RESEÑA DE "GAUA - EDICION COLECCIONISTA DIGIPACK + LIBRETO 32 PAGINAS (BLU-RAY + BLU-RAY EXTRAS)"
La filmografía de Paul Urkijo Alijo constituye uno de los recorridos más coherentes y personales dentro del cine fantástico español contemporáneo. Desde sus inicios, ha trabajado sobre un mismo territorio creativo: el de las leyendas tradicionales del País Vasco, el uso del euskera como herramienta narrativa y la exploración de un imaginario donde lo mítico y lo histórico conviven de forma natural. Lejos de dispersarse, su carrera muestra una evolución clara, en la que cada obra amplía y depura las claves de su universo.
Con Errementari, su primer largometraje, establece las bases de ese mundo. Se trata de una adaptación de un cuento popular que mezcla elementos de fantasía oscura, religión y moralidad en un formato cercano al relato clásico. Aunque su escala es más contenida y su estructura más tradicional, la película ya revela su interés por lo folklórico y por una estética muy marcada, casi artesanal, que conecta con el fantástico europeo más clásico.
El salto cualitativo llega con Irati, donde Urkijo expande su propuesta hacia un terreno mucho más ambicioso. Aquí el componente histórico se entrelaza con la mitología vasca de forma más directa, construyendo un relato épico que combina aventura, guerra y elementos mágicos. La película no solo amplía su universo en términos narrativos y visuales, sino que consolida su voz como autor, demostrando que es posible hacer cine de género con identidad propia y aspiración internacional.
Finalmente, Gaua representa una etapa de madurez y depuración. Ambientada en un contexto de caza de brujas, la película abandona parcialmente la épica de su obra anterior para adentrarse en un tono más íntimo, oscuro y simbólico. Aquí el folklore ya no funciona solo como marco, sino como núcleo temático desde el que explorar cuestiones como el miedo, la represión o lo ancestral. El paso de esta película la pasada temporda de festivales refuerzó su posición dentro del panorama fantástico, donde su cine ha encontrado un espacio natural.
En conjunto, la evolución de Paul Urkijo es evidente: de la fábula contenida de Errementari, pasa a la expansión épica de Irati, para culminar en la depuración estilística y temática de Gaua. A lo largo de este recorrido, ha construido un imaginario propio sólido, siempre fiel a sus raíces culturales, y se ha consolidado como una de las voces más interesantes del fantástico en el Estado español, una auténtica esperanza para un cine de género que busca nuevas formas de identidad.
La trayectoria de Paul Urkijo Alijo alcanza en Gaua un punto de consolidación y, al mismo tiempo, de desplazamiento hacia un terreno más introspectivo y sombrío. Si Errementari establecía los cimientos de su universo y Irati lo expandía hacia lo épico, esta tercera obra se adentra en lo oculto, en lo reprimido y en aquello que queda fuera de la norma social. La película no solo prolonga su labor de rescate del imaginario folklórico vasco, sino que lo reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea marcada por reflexiones sobre la identidad, la libertad y la memoria colectiva.
El propio Urkijo ha subrayado que su vínculo con la mitología nace de una experiencia íntima y emocional más que académica: son relatos que escuchó desde niño y que forman parte de su manera de entender el mundo. En Gaua, esa relación se transforma en algo más profundo. Ya no se limita a mostrar lo mítico como un universo fascinante, sino que lo convierte en una herramienta para hablar de lo humano. La noche, tradicionalmente asociada al peligro, se resignifica como un espacio de acogida, y las criaturas monstruosas dejan de ser amenazas para convertirse en reflejos de aquello que la sociedad margina.
El relato se articula en torno a Kattalin, una mujer que escapa de una vida opresiva y se interna en el bosque. Este recorrido funciona como una metáfora de transformación: abandonar el camino impuesto implica enfrentarse a lo desconocido para descubrir una verdad propia. Urkijo revisa así la imagen de las brujas y los aquelarres, liberándolos de la mirada condenatoria de la Inquisición. Lo que antes era visto como perversión o peligro se presenta ahora como un espacio de libertad y afirmación. En este sentido, la película adquiere una dimensión política al establecer paralelismos entre las formas de control del pasado y las del presente.
En términos formales, la obra supone también una evolución significativa. La estructura fragmentada, basada en relatos que se encadenan unos dentro de otros, remite directamente a la tradición oral. Esta elección refuerza la idea de que el director se concibe como parte de una cadena de transmisión cultural. Al igual que en Irati, donde el lenguaje y el nombrar eran esenciales, aquí el acto de contar historias se presenta como un gesto de resistencia y preservación.
Desde el punto de vista visual, Gaua profundiza en ese realismo mágico que caracteriza el cine de Urkijo, apoyándose en escenarios naturales que dotan de autenticidad a la imagen. En esta ocasión, el reto principal es la representación de la noche, trabajada con una atención especial a la luz, la atmósfera y la textura. Las entidades mitológicas no aparecen como elementos ajenos, sino como prolongaciones del entorno, integradas en el paisaje de manera orgánica. Esta fusión entre lo fantástico y lo real alcanza aquí una notable madurez estética.
Uno de los momentos clave del film es la escena del aquelarre, concebida como un complejo plano secuencia que combina coreografía, simbolismo y espectacularidad. Lo que en el imaginario histórico era un acto demoníaco se transforma en una celebración de la libertad y del cuerpo, alejada de cualquier mirada moralizante. La escena sintetiza el espíritu de la película: reapropiarse de los símbolos del miedo para convertirlos en imágenes de emancipación.
La dimensión feminista atraviesa toda la obra de forma natural. La centralidad de los personajes femeninos y la reinterpretación del aquelarre como espacio de resistencia apuntan a una reflexión sobre la represión histórica de las mujeres. Urkijo amplía esta lectura hacia una serie de oposiciones más amplias , lo racional frente a lo instintivo, lo normativo frente a lo marginal, que estructuran su discurso y dan profundidad a la propuesta.
Al mismo tiempo, la película mantiene una continuidad clara con sus trabajos anteriores. Su método creativo, basado en la elaboración de materiales visuales previos como bocetos y referencias, sigue siendo fundamental para construir un universo tan particular. Esta combinación de planificación rigurosa y apertura a lo orgánico durante el rodaje le permite generar imágenes poderosas sin perder la conexión con lo tangible.
En última instancia, Gaua funciona como una reflexión sobre la importancia de contar historias y mantenerlas vivas. Para Urkijo, la mitología no es algo estático, sino un conjunto de relatos en constante transformación. Al reinterpretarlos desde una mirada actual, los actualiza sin despojarlos de su esencia. Nombrar, narrar y filmar se convierten así en formas de preservar y reactivar ese legado cultural.
Con esta obra, Paul Urkijo reafirma su posición como una figura singular dentro del cine fantástico español. Más allá de etiquetas, su aportación reside en la creación de un universo propio que conecta lo local con lo universal. Gaua invita al espectador a cuestionar los límites impuestos y a adentrarse en la oscuridad no como un lugar de miedo, sino como un espacio de descubrimiento y libertad.
El apartado de contenidos adicionales deja claro que estamos ante una de las ediciones más cuidadas y completas que se han visto recientemente en el ámbito del cine español. La Edición Coleccionista en Blu-ray de Gaua distribuida por Divisa Films no se limita a ofrecer la película, sino que apuesta por enriquecer la experiencia del espectador con un conjunto de materiales realmente generoso.
Para empezar, la película se presenta en dos versiones: la original en color y una alternativa en blanco y negro que aporta una lectura estética distinta, más cruda y sugerente, reforzando su atmósfera.
A esto se suma un segundo disco centrado exclusivamente en los extras, donde se reúne un abanico bastante amplio de contenidos: comentarios del propio director, un making of de más de media hora, un desglose de efectos visuales, piezas breves sobre aspectos concretos como los grabados o la construcción del bosque, además de galerías de imágenes, arte conceptual, fotografías del rodaje, storyboards, pruebas de maquillaje en time-lapse y distintos tráilers en varias versiones.
El conjunto resulta muy equilibrado, combinando material técnico con otros más visuales y curiosos, lo que permite profundizar en el proceso creativo y entender mejor cómo se ha construido la película desde dentro.
Como complemento final, la edición incluye un libreto de 32 páginas con información sobre la producción, disponible tanto en castellano como en euskera, un detalle que refuerza la identidad cultural del proyecto y redondea una propuesta especialmente pensada para coleccionistas.
Gaua - Edicion Coleccionista Digipack + Libreto 32 Páginas (Blu-ray + Blu-ray Extras)
Paul Urkijo Alijo (Director), Yune Nogueiras (Actor), Elena Irureta (Actor)
Descripción del producto
• GOYA® (2025) – 3 Nominaciones: Mejor Diseño de Vestuario; Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.
LA NOCHE PARA LAS DE LA NOCHE.
INCLUYE LIBRETO EXCLUSIVO CON DATOS DE LA PRODUCCIÓN EN CASTELLANO Y EUSKERA.
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.
Imagen: 2,39:1
Duración: 91 minutos
Región del disco: B
DISCO 1 - LA PELÍCULA, en versión color y en versión blanco y negro
Idiomas: Castellano y Euskera en 5.1 DTS-HD MA y 2.0 estéreo LPCM - Audiocomentarios del Director en Castellano y en Euskera - Audiodescripción en Castellano para personas con discapacidad visual con mezcla película en Castellano y en Euskera - lenguaje de signos para personas con discapacidad auditiva.
Subtítulos: Castellano, Euskera, Gallego e Inglés / Castellano y Euskera para personas con discapacidad auditiva.
DISCO 2 - EXTRAS: Making Of • Breakdown de VFX • Cómo se hizo: Los grabados de Gaua • Video: Construcción del bosque • Galería de fotos • Galería arte conceptual • Fotos rodaje • Storyboard • Time lapses de Maquillaje • Teaser en VO y VOSE • Tráiler en VE, VO y VOSE.
Detalles del producto
Relación de aspecto : 2.39:1
Clasificado : No recomendada para menores de 16 años
Dimensiones del paquete : 17 x 15 x 2 cm; 50 g
Director : Paul Urkijo Alijo
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 1 hora y 31 minutos
Fecha de lanzamiento : 16 marzo 2026
Actores : Ane Gabaraín, Elena Irureta, Iñake Irastorza, Xabi López, Erika Olaizola, Yune Nogueiras
Subtítulos: : Castellano, Euskera, Gallego, Inglés
Idioma : Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (PCM 2.0 Estéreo), Euskera (DTS-HD Master Audio 5.1), Euskera (PCM 2.0 Estéreo)
Estudio : Divisa HV
ASIN : B0GLGVL9Y6
País de origen : España
Número de discos : 2
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