sábado, 13 de junio de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "ARCO" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "ARCO" DE KARMA FILMS

El estreno de  Arco  ha supuesto mucho más que la llegada de una nueva película de animación al mercado doméstico. La obra de Ugo Bienvenu se ha convertido en una de las muestras más estimulantes del excelente momento creativo que atraviesa la animación europea contemporánea, confirmando que el medio sigue siendo capaz de abordar cuestiones complejas, emocionales y filosóficas con una profundidad comparable a la del mejor cine de imagen real.

A primera vista,  Arco  puede parecer una aventura de ciencia ficción dirigida al público familiar. Sin embargo, bajo esa apariencia se esconde una reflexión sorprendentemente rica sobre el futuro de la humanidad, la relación entre tecnología y naturaleza, la importancia de los vínculos afectivos y el papel que desempeña la imaginación en la construcción de nuestro mundo. La película articula todas estas cuestiones a través de una narración accesible para los más jóvenes, pero lo suficientemente compleja como para ofrecer múltiples niveles de lectura a los espectadores adultos.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su capacidad para escapar de los lugares comunes que dominan buena parte de la ciencia ficción contemporánea. Mientras muchas producciones encuentran prestigio en el pesimismo, el colapso o las visiones apocalípticas del futuro,  Arco  propone algo mucho más difícil: imaginar alternativas sin negar los problemas del presente. La película reconoce la gravedad de la crisis climática, la creciente dependencia tecnológica y la progresiva desconexión entre los seres humanos y su entorno, pero se niega a aceptar que la resignación sea la única respuesta posible.

El mundo de 2075 que habita Iris no surge de una fantasía desbordada ni de una especulación futurista extravagante. Al contrario, se percibe como una prolongación lógica de tendencias que ya forman parte de nuestra vida cotidiana. Los incendios forestales, la virtualización de las relaciones humanas, la dependencia de sistemas automatizados o la presencia cada vez más invasiva de tecnologías capaces de mediar nuestras decisiones aparecen amplificados hasta convertirse en un espejo inquietante de nuestro presente. La ciencia ficción de  Arco  funciona precisamente porque resulta reconocible.

Sin embargo, la película evita cuidadosamente cualquier tentación de convertir este futuro en una distopía absoluta. Del mismo modo, tampoco presenta el mundo de Arco como una utopía perfecta. Ambos espacios contienen contradicciones, pérdidas y limitaciones. Esta ambigüedad constituye una de las mayores virtudes del filme, ya que rechaza las explicaciones simplistas y apuesta por una visión más compleja de la condición humana. No existen sociedades completamente felices ni completamente condenadas; existen personas tratando de encontrar sentido dentro de circunstancias imperfectas.

La película parece construida alrededor de una pregunta fundamental: ¿somos todavía capaces de imaginar un futuro mejor? Esta cuestión atraviesa toda la narración y se convierte en el verdadero núcleo de la obra. Para  Arco , la imaginación no es una actividad reservada a los artistas ni una forma de evasión, sino una facultad esencial para la vida. Imaginar significa proyectar posibilidades, comprender al otro, anticipar consecuencias y construir alternativas. La película sugiere que toda transformación colectiva comienza precisamente por ese ejercicio imaginativo.

En este sentido, una de sus lecturas más interesantes tiene que ver con la progresiva sustitución de la experiencia humana por sus equivalentes tecnológicos. Robots, hologramas y sistemas inteligentes forman parte del paisaje cotidiano de la historia, pero nunca son tratados como simples elementos espectaculares. Funcionan como metáforas de una sociedad que delega cada vez más funciones en las máquinas y corre el riesgo de perder capacidades fundamentales como la creatividad, la intuición o la capacidad de asombro. La amenaza que plantea  Arco  no es una rebelión tecnológica, sino algo mucho más sutil: la posibilidad de que renunciemos voluntariamente a aquello que nos hace humanos.

La película establece además una relación muy sugerente entre imaginación y experiencia. Las historias, parece decirnos, no existen únicamente para entretener, sino para ayudarnos a comprender el mundo, prepararnos emocionalmente para afrontar la incertidumbre y compartir vivencias con los demás. En una época marcada por la automatización y por la reducción de la experiencia a datos,  Arco  reivindica el valor de las emociones, de los recuerdos y de las relaciones humanas como espacios irremplazables de aprendizaje.

Esa preocupación se refleja también en la representación de la infancia. Lejos de simplificar los conflictos o de suavizar los aspectos más complejos de la realidad, la película trata a los niños con una honestidad poco habitual. Iris y Arco se enfrentan a la soledad, la ausencia, la incertidumbre y la pérdida, pero lo hacen sin perder la capacidad de maravillarse. Son personajes que observan el mundo con sensibilidad y curiosidad, pero también con una madurez emocional que evita cualquier forma de paternalismo.

La amistad entre ambos constituye el auténtico corazón de la película. En un contexto marcado por la distancia emocional y la creciente mediación tecnológica, su relación funciona como una reivindicación de la empatía, la presencia y el tiempo compartido. La aventura que viven juntos termina convirtiéndose en una defensa de los vínculos humanos como una de las pocas certezas capaces de resistir los cambios de un mundo cada vez más inestable.

Otro de los grandes temas de  Arco  es el tiempo. Bajo la apariencia de un relato de viajes temporales se esconde una meditación constante sobre la fugacidad de la existencia. Las relaciones familiares, la infancia y los afectos aparecen atravesados por la conciencia de que todo cambia con rapidez. La película invita a valorar aquello que solemos dar por sentado y recuerda que los momentos compartidos con las personas que queremos son, en última instancia, los que terminan definiendo nuestras vidas.

La dimensión ecológica del relato resulta igualmente relevante. A diferencia de otras obras que utilizan la naturaleza como simple decorado o como símbolo abstracto,  Arco  reflexiona sobre la ruptura del vínculo entre humanidad y entorno. La película sugiere que el verdadero progreso no consiste en acumular más tecnología, sino en encontrar formas de convivencia que permitan recuperar una relación más equilibrada con el mundo natural. No se trata únicamente de una cuestión medioambiental, sino también emocional y cultural.

Todo ello se ve reforzado por un apartado visual extraordinario. Su director apuesta por una animación bidimensional de enorme personalidad que reivindica el valor expresivo del dibujo frente a la uniformidad de muchas producciones digitales contemporáneas. La elección del 2D no responde únicamente a una cuestión estética, sino también ideológica. Cada línea, cada textura y cada pequeño gesto parecen recordarnos que la belleza surge precisamente de las imperfecciones y singularidades que acompañan cualquier creación humana.

La riqueza cromática de la película desempeña un papel fundamental en esta propuesta visual. Los colores intensos y luminosos no solo dotan al universo de una identidad inconfundible, sino que también refuerzan el mensaje central de la obra. Frente a un futuro frecuentemente representado mediante tonalidades frías y paisajes desolados,  Arco  apuesta por una explosión de color que reivindica la imaginación, la diversidad y la sensibilidad como fuerzas capaces de transformar la realidad.

Quizá por eso la película transmite una sensación tan intensa de honestidad creativa. Se percibe como una obra realizada desde la convicción personal y no desde el cálculo comercial. Cada una de sus decisiones narrativas y visuales parece responder a una necesidad expresiva genuina, algo cada vez más infrecuente dentro de una industria dominada por fórmulas y franquicias.

En última instancia,  Arco  se revela como una obra profundamente humanista. Más allá de sus elementos de ciencia ficción, de sus preocupaciones ecológicas o de sus reflexiones sobre la tecnología, la película habla de la necesidad de preservar aquello que da sentido a nuestra existencia: la capacidad de imaginar, de crear, de emocionarnos, de compartir experiencias y de construir vínculos con los demás. Es una película que mira hacia el futuro, pero que encuentra su verdadera fuerza en la reivindicación de valores tan antiguos como la amistad, el amor, la empatía y la esperanza.

Por todo ello,  Arco  puede considerarse una de las propuestas más significativas de la animación reciente. No solo por la belleza de sus imágenes o por la calidad de su ejecución técnica, sino porque recupera una de las funciones más valiosas del arte y de la ficción: ayudarnos a imaginar mundos distintos para comprender mejor el nuestro. En tiempos marcados por la incertidumbre y el desencanto, pocas películas resultan tan necesarias como esta.

                                         

Arco [Blu-ray]

Swann Arlaud (Actor), Ugo Bienvenu (Director)

¿Imaginas que los arcoíris viajaran en el tiempo? Arco, un niño de 10 años, vive en un futuro lejano. Durante su primer vuelo con su traje arcoíris, se desvía, pierde el control y aterriza en nuestro futuro cercano. Iris, una niña de la misma edad que Arco, lo ve caer del cielo. Hará todo lo posible para ayudarle a volver a casa.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Ugo Bienvenu

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Swann Arlaud

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0H1JKPCVN

País de origen ‏ : ‎ Francia

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4olJ6eX

viernes, 12 de junio de 2026

Lurking fear (Colección Full Moon) - DVD

                                                      


Lurking fear (Colección Full Moon) - DVD

C. Courtney Joyner

Edicions 79

El pueblo de Leffert's Corners ha estado plagado de grotescos seres sobrenaturales durante décadas, y ahora solo quedan en la localidad unas pocas personas, entre ellas el sacerdote local, un extraño doctor (Jeffrey Combs) y una mujer traumatizada por la muerte de su hermana. Pero cuando John Martense (Blake Adams), recién salido de la cárcel y perseguido por unos tipos malos, aparece para hacerse con la fortuna ilícita de su familia… La última batalla se vuelve mucho más complicada, y enfrenta a mafiosos y lugareños contra monstruos sedientos de sangre humana.Esta vez Charles Band se atreve (de nuevo) con la obra del genio de Providence y padre del horror cósmico: Howard Phillips Lovecraft ¡Aunque con muchas más explosiones, acción y ardientes protagonistas femeninas! Algo, por otro lado, no muy presente en la obra del famoso creador de “Los mitos de Cthulhu”…Con efectos prácticos marca de la casa a cargo del gran Al Magliochetti (“La Familia Addams”, “Brain damage”), esta nueva aventura, tras la magnífica “Castle Freak”de Stuart Gordon, cuenta con la participación de dos secundarios de lujo: el mismísimo Jeffrey Combs (también en “Castle Freak”) y el recordado humorista Vincent Schiavelli (“Men in black”, “Ghost”). Y recuerda: en su morada de R’lyeh, Chtulhu ya está viendo esta película. Y tú como buen cultista y vasallo del Señor del Abismo… ¡A qué esperas!

 Contenidos adicionales: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.

                                                

Preventa

9,99 €


Características

Formato :DVD

Fecha de lanzamiento :30/06/2026

Año :1994

Director :C. Courtney Joyner

Director de Fotografía :Adolfo Bartoli

Música :Jim Manzie

Actores

Blake Adams, Jeffrey Combs, Ashley Laurence, Allison Mackie, Jon Finch, Vincent Schiavelli, Paul Mantee, Joseph Leavengood

Audios

Inglés y castellano 2.0 DD

Subtítulos

Castellano y catalán

https://www.elsetantanou.com/products/54525-lurking-fear-coleccion-full-moon-dvd.html





Aquaslash (2019) Blu-ray

 



Aquaslash (2019) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Inglés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

24 de Agosto de 2026


Licencia

Wild Duck

Emociones, escalofríos y comedia deslumbrante se encuentran con pequeños bikinis y un desmembramiento sangriento, en estos misteriosos asesinatos empapados en cloro y sangre.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje con imágenes de la película

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/aquaslash-2019/

El caballero de los siete reinos DVD

 




El caballero de los siete reinos DVD

Peter Claffey (Actor), Dexter Sol Ansell (Actor), Ira Parker (Director) 

Ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg recorren Poniente enfrentándose a peligros, enemigos y grandes destinos en tiempos de los Targaryen.

                                                

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Ira Parker

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 19 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Dexter Sol Ansell, Peter Claffey, Sam Spruell

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34NBNMX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4dTO8uf


Warcracft Blu-ray

 

Warcraft El origen Blu-ray

Travis Fimmel (Actor), Paula Patton (Actor), Duncan Jones (Director) 

Dos mundos enfrentados chocan cuando orcos invaden el reino humano.

                                       

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Duncan Jones

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Ben Foster, Paula Patton, Travis Fimmel

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34MTNZM

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4fTEkmF

RESEÑA DEL BLU-RAY "INSTINTO ANIMAL (MEAT KILLS) DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 




RESEÑA DEL BLU-RAY "INSTINTO ANIMAL (MEAT KILLS) DE A CONTRACORRIENTE FILMS

En un panorama cinematográfico neerlandés poco habituado al terror,  Instinto animal  supone una rara y estimulante anomalía. Dirigida por Martijn Smits y escrita junto a Paul de Vrijer, la película toma como punto de partida la irrupción de un grupo de activistas en una granja porcina para construir una experiencia tan física como moralmente incómoda.

Lo más interesante de  Instinto animal  es que rehúye deliberadamente la comodidad de los bandos claros. Smits deja claro que no quiere ofrecer héroes y villanos reconocibles, sino mostrar el choque entre dos visiones del mundo: la de unos activistas convencidos de estar luchando por una causa justa y la de una familia de ganaderos cuya existencia depende de aquello que los primeros consideran inaceptable. La película observa a ambos grupos sin juzgarlos, permitiendo que el espectador se enfrente a sus propias contradicciones.

Este planteamiento convierte el relato en algo más que un survival rural. A medida que la violencia escala, las certezas morales empiezan a resquebrajarse. Los personajes reaccionan a situaciones extremas impulsados por el miedo, la rabia y la supervivencia, y la película obliga constantemente a replantearse con quién se simpatiza. El resultado es una obra que invita al debate mucho después de terminar.

Visualmente, Smits aprovecha de forma brillante las limitaciones de una producción de bajo presupuesto. Rodada en una granja y un matadero reales, la película transmite una sensación de autenticidad casi documental, reforzada por una atmósfera opresiva y claustrofóbica. Los espacios húmedos, oscuros y deteriorados transmiten una sensación permanente de suciedad y amenaza. Se aprecia claramente que apenas fue necesario intervenir los escenarios para el rodaje : los pasillos, establos y salas de despiece que aparecen en pantalla son auténticos, y esa autenticidad impregna cada plano.

El apartado de efectos especiales merece una mención especial. Influido por el cine extremo francés de comienzos de siglo ,películas como Alta tensión, Frontier(s) o Martyrs , Smits apuesta por efectos prácticos y rechaza el uso de CGI para la sangre y las mutilaciones. El resultado es un gore contundente, dolorosamente tangible, que no busca la espectacularidad gratuita sino reforzar la sensación de realismo y vulnerabilidad.

También contribuye al éxito de la propuesta un reparto formado mayoritariamente por intérpretes poco conocidos. Caro Darkx aporta intensidad y compromiso físico a un personaje que atraviesa situaciones extremas, mientras que Bart Oomen dota de humanidad y complejidad a una figura que podría haber quedado reducida al estereotipo del granjero vengativo.

Las influencias de  Instinto animal  son visibles. Hay ecos de Green Room en su tensión creciente, de Eden Lake en su pesimismo moral y, por supuesto, de La matanza de texas en su atmósfera rural opresiva. Sin embargo, la película consigue construir una personalidad propia gracias a su reflexión sobre las consecuencias de los actos y sobre la facilidad con la que la violencia puede convertir a víctimas y verdugos en figuras intercambiables.

Más que una película sobre activismo o ganadería,  Instinto animal  es una película sobre las consecuencias. Sobre cómo las convicciones, cuando se enfrentan a circunstancias extremas, pueden desembocar en una espiral de horror imposible de controlar. Brutal, incómoda y sorprendentemente reflexiva, la obra de Martijn Smits demuestra que el terror puede ser tan eficaz para provocar adrenalina como para plantear preguntas morales sin respuestas sencillas. Su mayor logro no es la sangre que muestra, sino las dudas que deja.

Uno de los aspectos más llamativos de Instinto animal es su evidente vocación cinéfila, propia de alguien que ha aprendido el cine de terror a través del propio cine. Esa pasión se percibe en cada decisión de la película: desde la apuesta por los efectos prácticos hasta la construcción de una atmósfera física y tangible que remite al terror de culto de los años setenta y al extremismo francés contemporáneo. Más que una simple película de género, transmite la sensación de haber sido realizada por alguien que conoce profundamente la historia del horror y entiende qué elementos siguen provocando inquietud en el espectador.

No es casual que Smits cite como referentes a realizadores como Sam Raimi, David Cronenberg . Instinto animal comparte con esas obras una concepción del horror como experiencia sensorial: sucia, incómoda y visceral, donde el impacto no procede únicamente de la violencia, sino de la autenticidad del entorno y de la sensación de que todo podría estar ocurriendo realmente.

La película evita posicionarse cómodamente junto a activistas o ganaderos y presenta a ambos bandos como víctimas de una lógica de confrontación que convierte cualquier desacuerdo en un conflicto irreconciliable. A medida que la situación se descontrola, los personajes dejan de ver humanidad en quienes tienen enfrente, y el relato termina funcionando como una reflexión sobre el extremismo, la radicalización y la incapacidad de encontrar espacios de diálogo en una sociedad cada vez más dividida. Bajo sus excesos gore y su brutalidad constante, Instinto animal esconde una obra más interesada en cuestionar la deshumanización del adversario que en ofrecer respuestas simples o discursos complacientes.

El Blu-ray incorpora un audiocomentario en el que participan Martijn Smits (director), Johan Paul de Vrijer (guionista), Rogier Jaarsma (director de fotografía) y Stephan Vos (maquillaje de efectos especiales), ofreciendo una visión especialmente completa del proceso creativo. A lo largo de la pista, el equipo desgrana decisiones de puesta en escena, diseño visual y construcción del tono, poniendo en valor tanto las limitaciones de producción como las soluciones creativas que dieron forma a la película. Resulta especialmente interesante el énfasis en cómo el trabajo técnico y artístico se coordinó para mantener la coherencia del universo visual, así como el uso de efectos prácticos para reforzar la sensación de materialidad.

El apartado se completa con un tráiler que resume el enfoque atmosférico del film, destacando su mezcla de tensión y elementos de terror sin revelar sus giros principales, y un breve making of o detrás de las cámaras que muestra fragmentos del rodaje. Este último material permite apreciar el carácter artesanal de la producción, la interacción entre equipo técnico y actores, y el trabajo de construcción de escenarios y efectos, reforzando la idea de una película concebida desde lo físico y lo inmediato más que desde lo digital.

                                             

Instinto animal [Blu-ray]

Caro Derkx (Actor), Martijn Smits (Director) 

Para unirse al grupo activista radical liderado por la intrépida Nasha, Mirthe participa en una misión nocturna para liberar los cerdos de una granja. Cuando llegan, los animales ya han sido sacrificados y Nasha busca venganza contra la familia del granjero. Lo que comienza como una misión idealista acaba convirtiéndose en una pesadilla imparable de violencia y venganza.

Instinto animal [Blu-ray]

Instinto animal

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Martijn Smits

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 29 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Caro Derkx

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JQW4FK

País de origen ‏ : ‎ Países Bajos

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4a5Moxh

jueves, 11 de junio de 2026

El pájaro de las plumas de cristal -L'uccello dalle piume di cristallo- (Horror italiano) - Blu-Ray

 



El pájaro de las plumas de cristal -L'uccello dalle piume di cristallo- (Horror italiano) - Blu-Ray

Dario Argento

Edicions 79

En Roma han sido asesinadas tres mujeres. El escritor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) es testigo de un intento de asesinato contra Monica Ranieri (Eva Renzi), propietaria de una galería de arte, unos días antes de su regreso a casa. El inspector Morosini (Enrico Maria Salerno), que está a cargo de investigar los homicidios anteriores, pide ayuda a Dalmas aunque sospecha de él... Dalmas decide quedarse con su novia Julia (Suzy Kendall) y ayudar a la policía en la investigación. Pronto, el asesino en serie acechará peligrosamente a Julia y Dalmas ¿Quién podría ser el asesino?El maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo oscuro”) debutó como director con este famosísimo giallo que inaugura la denominada y celebrada “Trilogía de los animales” junto a “El gato de las nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris”. Guionizada por el propio genio italiano junto a Fredric Brown (que colaboró en las míticas series de TV “Star trek” y “Alfred Hichcock presenta”) y con una banda sonora del legendario Ennio Morricone (“Los intocables”, “Cinema Paradiso”), esta película está considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava (“Operación miedo”, “Un hacha para la luna de miel”) y Riccardo Freda (“Los Vampiros”, “El horrible secreto del Doctor Hichcock”). Y recuerda, si eres un asesino y pretendes asustar a tus futuras víctimas por teléfono, lleva cuidado con que no se cuele el ruido de algún pájaro exótico en la llamada…Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene extras exclusivos de sincero homenaje a uno de los directores más influyentes del cine de terror moderno: Dario Argento.

Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), "Fan antes de que fuera cool" a Luigi Cozzi (16 min), créditos internacionales (4 min), tráiler internacional (3 min) y tráiler italiano (3 min).



Preventa

21,99 €

Características

Formato :Blu-Ray

Fecha de lanzamiento :30/06/2026

Año :1970

Director :Dario Argento

Director de Fotografía :Vittorio Storaro

Música :Ennio Morricone

Actores

Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Giuseppe Castellano, Pino Patti, Eva Renzi, Omar Bonaro, Rosita Torosh, Fulvio Mingozzi, Renato Romano, Enrico Maria Salerno, Umberto Raho, Gildo di Marco, Werner Peters, Romano Targa

Audios

Italiano 2.0 DTS-HD, castellano, inglés y catalán 2.0 DD

Subtítulos

Castellano y catalán

https://www.elsetantanou.com/products/54521-el-pajaro-de-las-plumas-de-cristal-luccello-dalle-piume-di-cristallo-horror-italiano-blu-ray.html

Skiter (1993) Blu-ray

 


Skiter (1993) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

August Entertainment


Un desastre medioambiental provoca que los mosquitos crezcan hasta alcanzar el tamaño de murciélagos. Por supuesto, ahora tienen que chupar una gran cantidad de sangre. La raza humana necesita encontrar una forma de contraatacar...


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje


https://gabitabarbierifilms.com/comprar/skiter-1993/

Warcraft (4K UHD Edición metálica)

 


Warcraft (4K UHD Edición metálica

Travis Fimmel (Actor), Paula Patton (Actor), Duncan Jones (Director) 

Dos mundos en guerra chocan cuando orcos invaden el reino humano de Azeroth.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Duncan Jones

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Ben Foster, Paula Patton, Travis Fimmel

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34P888X

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4verBPY

Final Fantasy XV: La pelicula (4K UHD)

 


Final Fantasy XV: La pelicula (4K UHD

Aaron Paul (Actor), Lena Headhey (Actor), Takeshi Nozue (Director) 

El reino mágico de Lucis intenta proteger el Cristal sagrado mientras el imperio de Niflheim amenaza con conquistar el mundo.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Takeshi Nozue

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Aaron Paul, Lena Headhey, Sean bean

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34QPRWF

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4uEuYQj


RESEÑA DEL BLU-RAY DE LA LEYENDA DE OCHI DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 


RESEÑA DEL BLU-RAY DE LA LEYENDA DE OCHI  DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Hay películas que entretienen, películas que emocionan y películas que consiguen despertar algo que parecía dormido dentro de nosotros.  La leyenda de Ochi  pertenece a esta última categoría. Es una obra profundamente original, capaz de recuperar el sentido del asombro asociado al gran cine de aventuras sin recurrir a la nostalgia fácil ni a las fórmulas habituales del cine familiar contemporáneo.

En una época dominada por franquicias, secuelas y universos compartidos, la película apuesta por construir un mundo propio, lleno de misterio, sensibilidad y personalidad. No intenta parecerse a nada de lo que está de moda. Tiene la valentía de contar una historia nueva y hacerlo con una identidad visual y narrativa muy marcada.

La historia sigue a Yuri, una joven que vive atrapada entre las expectativas de los adultos y un entorno que parece no comprenderla. Cuando encuentra a una extraña criatura herida conocida como Ochi, emprende un viaje que va mucho más allá de una simple aventura. Lo que realmente presencia el espectador es el nacimiento de una conexión entre dos seres que pertenecen a mundos aparentemente incompatibles. A través de esa relación, la película reflexiona sobre la empatía, la confianza, la comunicación y la necesidad de comprender aquello que nos resulta desconocido.

Uno de los aspectos más interesantes de  La leyenda de Ochi  es que no plantea el conflicto como una lucha entre buenos y malos. La película sugiere que el miedo suele seguir siempre el mismo patrón: primero nos alejamos de aquello que no entendemos, después construimos historias sobre ello y finalmente terminamos creyéndonos esas historias.

Ese mecanismo aparece tanto en las relaciones familiares como en la convivencia entre comunidades, en nuestra relación con los animales o incluso en la forma en que percibimos a quienes consideramos diferentes. Es una reflexión sorprendentemente madura para una película de aventuras y conecta con muchas de las tensiones del mundo actual.

La protagonista encarna precisamente la actitud opuesta. Yuri observa antes de juzgar, escucha antes de temer y se atreve a cuestionar las certezas heredadas. La película reivindica la curiosidad como una forma de valentía y plantea que el verdadero conocimiento surge cuando aceptamos que no lo sabemos todo. La relación entre humanos y naturaleza ocupa un lugar central en el relato. En lugar de presentar el entorno salvaje como algo que debe ser conquistado o dominado, la película lo muestra como una realidad compleja con la que debemos aprender a convivir.

Esta mirada resulta especialmente poderosa porque evita cualquier tono moralizante. La historia no busca dar lecciones ni señalar culpables. Simplemente invita al espectador a observar, sentir y reflexionar. Su sensibilidad ecológica surge de forma natural a través de los personajes y sus experiencias.

En el fondo, la película propone una visión profundamente humanista: los conflictos suelen nacer de la incomprensión y la mejor manera de resolverlos es escuchar. La empatía aparece así como la herramienta más valiosa para relacionarnos con los demás, ya sean personas, animales o culturas diferentes a la nuestra.

Otro de los grandes aciertos de la película es su defensa de lo desconocido. Vivimos rodeados de información y tendemos a pensar que todo está catalogado, explicado y comprendido. Sin embargo,  La leyenda de Ochi  nos recuerda que todavía existen rincones desconocidos en el mundo y, sobre todo, dentro de nosotros mismos. Los Ochi nunca pierden del todo su carácter enigmático. No son simples criaturas adorables diseñadas para resultar simpáticas. Son extraños, fascinantes e incluso inquietantes en algunos momentos. Precisamente por eso funcionan tan bien. La película entiende que lo desconocido debe conservar parte de su misterio para seguir siendo maravilloso.

Esa capacidad para preservar el asombro convierte cada descubrimiento en una experiencia auténtica y devuelve al espectador una sensación cada vez más escasa en el cine contemporáneo: la de estar explorando algo nuevo.

Visualmente,  La leyenda de Ochi  es una auténtica maravilla. Los paisajes inspirados en los Cárpatos rumanos poseen una belleza casi legendaria. Bosques, montañas y aldeas parecen extraídos de un cuento antiguo, pero conservan siempre una textura física y creíble que hace que el mundo resulte tangible. Buena parte de esa autenticidad procede de la filosofía de trabajo de Isaiah Saxon. Lejos de depender exclusivamente de efectos digitales, el director apostó por marionetas, animatrónics y criaturas físicas creadas por John Nolan Studios, responsables de algunas de las criaturas más complejas vistas recientemente en el cine.

La creación del pequeño Ochi fue el gran desafío técnico de la producción. Su complejo sistema de mecanismos internos permitía transmitir emociones con una naturalidad sorprendente. La apuesta era arriesgada, pero el resultado demuestra hasta qué punto la presencia física de la criatura contribuye a que el espectador la perciba como un ser vivo y no como un simple efecto visual.

El trabajo de posproducción complementó ese enfoque artesanal mediante pinturas mate digitales y efectos visuales destinados a ampliar escenarios y reforzar la atmósfera sin sacrificar la sensación de realidad. El resultado es un universo fantástico que se siente imperfecto pero auténtico.

Otro de los grandes méritos de la película es que no subestima a los espectadores jóvenes. Frente a muchas producciones actuales obsesionadas con simplificar conflictos o eliminar cualquier sensación de peligro,  La leyenda de Ochi  apuesta por una narrativa más exigente y respetuosa. Hay riesgos reales, conflictos emocionales complejos y momentos de tensión que otorgan peso a las decisiones de los personajes. La película confía en la inteligencia del público y permite que sea el espectador quien complete parte del significado a través de silencios, detalles y emociones que nunca se explican de forma explícita.

Esta confianza recuerda a las grandes aventuras familiares que marcaron a generaciones enteras, aquellas historias capaces de emocionar tanto a niños como a adultos sin necesidad de rebajar su complejidad.

Detrás de la película se encuentra Isaiah Saxon, conocido anteriormente por su trabajo en videoclips y proyectos audiovisuales experimentales. Para su debut en el largometraje, el director quiso combinar la artesanía de los efectos prácticos con una sensibilidad visual contemporánea.

Aunque las comparaciones con el cine fantástico de los años ochenta son inevitables, Saxon ha señalado influencias mucho más amplias, que van desde Michael Powell y Emeric Pressburger hasta Hayao Miyazaki, Nicolas Roeg o Paul Thomas Anderson. Su objetivo no era reproducir una época concreta, sino recuperar una forma de hacer cine basada en la imaginación, la observación y la emoción.

Esa filosofía se refleja también en el diseño de los Ochi, inspirados en primates reales . Sin duda la intención del director es  que los espectadores pudieran llegar a preguntarse si realmente existe una especie semejante escondida en algún rincón remoto del planeta.

Para A24,  La leyenda de Ochi  representa una ampliación de su identidad como estudio. Conocida principalmente por dramas, thrillers y películas de terror de autor, la compañía encontró aquí la oportunidad de explorar el terreno de la fantasía familiar sin renunciar a su personalidad artística.

Más allá de su trayectoria en salas, la cuidada edición de A Contracorriente Films se presenta ahora como una oportunidad única para descubrir, reivindicar y apoyar una de las propuestas fantásticas más originales de los últimos años. Recuperarla en formato físico no solo permite disfrutar de la película en las mejores condiciones, sino también contribuir a que sigan existiendo obras personales, arriesgadas y alejadas de las fórmulas dominantes de la industria.

Al terminar  La leyenda de Ochi  se tiene la sensación de haber vivido una aventura auténtica. No solo una historia emocionante, sino una experiencia que invita a mirar el mundo con más curiosidad y menos prejuicios. Es una película extraña, emocionante, divertida, conmovedora y profundamente humana. Una fábula moderna sobre la empatía, la naturaleza y el poder de la conexión que demuestra que todavía es posible hacer cine fantástico con alma propia. 

Como edición doméstica, este Blu-ray de A Contracorriente Films permite redescubrir una de las propuestas más personales y estimulantes del cine fantástico reciente, una película destinada a permanecer en la memoria de quienes todavía creen que la imaginación puede abrir nuevas formas de comprender el mundo.

En relación al contenido extra , el Blu-ray incluye un audiocomentario de Isaiah Saxon (guionista y director) en el que se detalla el proceso creativo de la película desde su concepción hasta su puesta en escena. A lo largo de la pista, Saxon reflexiona sobre las decisiones narrativas y visuales, el desarrollo del universo del film y la forma en que se integran sus elementos más fantásticos dentro de una propuesta de fuerte base artesanal, destacando especialmente el trabajo con efectos físicos y la construcción del mundo desde lo tangible.

El apartado promocional se completa con un TV Spot, un tráiler y un primer avance oficial, que permiten seguir la evolución del posicionamiento de la película en su campaña de lanzamiento, desde la presentación inicial del concepto hasta una versión más condensada y directa de su propuesta estética y temática.

Se incluye también un especial centrado en los animatronics, donde se muestra el trabajo técnico detrás de las criaturas y elementos físicos utilizados en el rodaje, subrayando la apuesta por efectos prácticos en lugar de soluciones digitales.

Por último, el extra “Del dibujo a la pantalla”, acompañado igualmente de audiocomentario del director, ofrece una mirada al proceso de diseño visual de la película, mostrando cómo las primeras ideas conceptuales evolucionan hasta convertirse en imágenes finales, reforzando la importancia del trabajo de planificación y la coherencia estética en toda la producción.

                                                  


La leyenda de Ochi [Blu-ray]

Edición Española

Helena Zengel (Actor), Isaiah Saxon (Director) 

Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

La leyenda de Ochi [Blu-ray]

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Isaiah Saxon

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Helena Zengel

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRN1N5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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miércoles, 10 de junio de 2026

Speed Racer (4K UHD)



Speed Racer (4K UHD)

Emile Hirsch (Actor), Christina Ricci (Actor), Lana Lilly Wachowski (Director) 

Un joven piloto lucha por salvar el negocio familiar y triunfar en el mundo de las carreras.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Lana Lilly Wachowski

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 15 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Christina Ricci, Emile Hirsch, John Goodman

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34P1ZPL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4o1dhYD

Otro verano (2012) Blu-ray

 

                                         

Otro verano (2012) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Inglés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Mirabal Films

    


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Entrevistas

Making Of

Tráiler




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NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA AGOSTO 2026

             

Gabita Barbieri Films presenta sus novedades para el 24 de Agosto de 2026, ampliando su línea editorial centrada en el fantástico y el terror.





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El caballero de los siete reinos Blu-ray

 




El caballero de los siete reinos Blu-ray

Peter Claffey (Actor), Dexter Sol Ansell (Actor), Ira Parker (Director)

Ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg recorren Poniente enfrentándose a peligros, enemigos y grandes destinos en tiempos de los Targaryen.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Ira Parker

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 27 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Dexter Sol Ansell, Peter Claffey, Sam Spruell

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34BX2MY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

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RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 




RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Redux Redux, editada recientemente en Blu-ray por A Contracorriente Films, se presenta como una recomendable propuesta de ciencia ficción que rehúye deliberadamente el exceso visual del multiverso contemporáneo para concentrarse en una experiencia mucho más íntima, casi claustrofóbica. Lejos de construir un espectáculo de realidades infinitamente diversas, la película de los hermanos Matthew McManus y Kevin McManus trabaja con la repetición, con variaciones mínimas entre mundos que no expanden el asombro sino que intensifican la frustración. En ese gesto ya se define su identidad: no es una celebración de lo infinito, sino una exploración del desgaste emocional que provoca descubrir que, incluso en la infinitud, el dolor puede repetirse con la misma precisión.

La protagonista, Irene Kelly interpretada con una intensidad contenida por Michaela McManus,  atraviesa estos universos impulsada por una única idea: encontrar una realidad donde su hija siga viva. Sin embargo, el propio mecanismo del relato convierte esa búsqueda en una trampa. Cada salto entre mundos confirma la misma pérdida, y lo que empieza como duelo se transforma en compulsión, en una rutina de violencia que la despoja progresivamente de cualquier resto de identidad previa. Irene deja de ser una madre en duelo para convertirse en una figura casi mecánica de venganza, atrapada en una lógica donde cada acto no libera, sino que profundiza el aislamiento.

El multiverso, en este contexto, no funciona como una expansión narrativa sino como un dispositivo emocional restrictivo. No hay mundos radicalmente distintos, sino reflejos deformados de una misma realidad. Esa decisión estilística convierte el viaje en algo opresivo: la promesa de escape se diluye porque nada cambia realmente. Cada universo es una variación casi imperceptible del anterior, y esa insistencia en lo similar refuerza la idea central del film: no existe una salida externa cuando el conflicto es interno.

En ese recorrido aparece Mia (Stella Marcus), cuya presencia introduce un contrapunto fundamental. Si Irene encarna la violencia organizada por la pérdida, Mia representa una supervivencia todavía inestable, marcada por la impulsividad y la falta de estructura emocional. Su relación no funciona como simple alianza narrativa, sino como un choque entre dos formas de trauma. La película encuentra en este vínculo su verdadero núcleo dramático, desplazando el eje desde la misión multiversal hacia una transmisión emocional más compleja, casi generacional, donde el dolor no solo se padece, sino que también se aprende.

El antagonista Neville (Jeremy Holm), más que un villano convencional, opera como una constante que permite que el ciclo se repita. Su función no es evolucionar, sino sostener la estructura de confrontación infinita. En ese sentido, la película entiende la venganza no como resolución, sino como sistema cerrado: una arquitectura emocional que se alimenta de su propia repetición.

Uno de los mayores logros de Redux Redux es su tono. Partiendo de una premisa oscura, el film introduce momentos de humor contenido, que no rompen la tensión sino que la humanizan. La violencia nunca se presenta como espectáculo, sino como rutina. No hay épica en los enfrentamientos, sino un vacío posterior que refuerza la sensación de desgaste. Esa convivencia de tonos evita la solemnidad absoluta y acerca la historia a una experiencia más cotidiana dentro de lo extraordinario.

Formalmente, la película apuesta por lo tangible. Efectos prácticos, escenarios físicos y una puesta en escena que privilegia lo material sobre lo digital refuerzan la idea de que, incluso en universos infinitos, el dolor sigue siendo corporal. En ese sentido, la ciencia ficción no se construye desde la abstracción, sino desde la fricción de lo real. Incluso la tecnología , la máquina de salto entre realidades,  aparece como un objeto industrial, claudicante, casi precario.

Ese dispositivo, de hecho, condensa buena parte de la filosofía del film. Su diseño, lejos de la perfección futurista, remite a una lógica funcional, desgastada, que encaja con una película más interesada en el uso emocional del concepto que en su despliegue teórico. La propia producción refuerza esta idea: rodada en solo 18 días en Los Ángeles, la película aprovecha localizaciones con historia cinematográfica reconocible y transforma espacios cotidianos en escenarios de ciencia ficción, como un local de comida rápida convertido en interior del dispositivo multiversal. Este contraste entre lo ordinario y lo fantástico no es anecdótico, sino estructural: la ciencia ficción aquí nace de lo cercano, no de lo imposible.

En su desarrollo, el film se inscribe en una tradición de ciencia ficción emocional y contenida, próxima a la tensión íntima de Terminator, donde lo fantástico no domina la narración, sino que se integra discretamente dentro de una historia centrada en la supervivencia y el conflicto entre personajes.También conecta con el desgaste moral del cine de venganza más austero, en la línea de Blue Ruin, y con la estructura de No es pais para viejos, donde el suspense no depende del giro sino de la certeza de lo irreversible. Sin embargo, Redux Redux no se limita a esas influencias: las utiliza como base para construir un lenguaje propio centrado en la repetición como forma de identidad.

A medida que la narración avanza, la película abandona progresivamente cualquier interés por explicar su sistema para centrarse en sus consecuencias. El multiverso deja de ser un mecanismo narrativo y se convierte en metáfora emocional: no importa cuántas realidades existan si todas conducen al mismo punto de pérdida. La historia se repliega hacia su núcleo más humano, donde la relación entre Irene y Mia adquiere una dimensión decisiva. En ese vínculo se sugiere una posibilidad de ruptura del ciclo, no mediante la victoria, sino mediante el reconocimiento del límite.

En conjunto, Redux Redux es una obra que utiliza la ciencia ficción no como expansión del mundo, sino como contracción del sujeto. Su propuesta destaca precisamente por esa negativa a convertir el multiverso en espectáculo: lo transforma en prisión emocional, en espejo repetido de una herida que no cambia de forma, solo de contexto. Y en esa insistencia, la película encuentra su mayor fuerza: la idea de que incluso en infinitas versiones de la realidad, hay experiencias que permanecen inalterables.

El resultado es una ciencia ficción de carácter íntimo y deliberadamente contenido, que apuesta por la repetición, el desgaste y la imposibilidad de escape como motores narrativos. Una propuesta que, más que explicar el multiverso, lo reduce hasta hacerlo incómodamente humano.

El Blu-ray incluye como material adicional un tráiler que funciona como una síntesis efectiva del tono del film.Se incluye también una entrevista a los hermanos McManus realizada en el Festival de Sitges, donde los cineastas profundizan en el origen del proyecto y en su voluntad de abordar el multiverso desde una perspectiva más contenida y emocional. 

                                                  


Redux redux Blu-ray

Edición Española

Michaela Mcmanus (Actor), Kevin Mcmanus (Director) 

Irene Kelly es una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de universos paralelos para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en peligro su propia humanidad.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Kevin Mcmanus

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michaela Mcmanus

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRRMKC

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4vB2Q0F

martes, 9 de junio de 2026

Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

 


Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

Roy Scheider (Actor), Robert Shaw (Actor), Steven Spielberg (Director) 

Un tiburón gigante aterroriza a un pueblo costero mientras tres hombres intentan detenerlo.

                                                    

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 4 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Roy Scheider

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34KJNK3

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4x2rIzT

Bajo aguas tranquilas (2005) Blu-ray




 Bajo aguas tranquilas (2005)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Alemán Dolby Digital 2.0, Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Catalán Dolby Digital 2.0, Español Latino Dolby Digital 2.0, Francés Dolby Digital 2.0, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1, Portugués Dolby Digital 2.0


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Filmax

Un mal de origen sobrenatural está contagiando a los habitantes del pueblo de Marinbad y amenaza con propagarse a otras poblaciones. Algunos vecinos consiguen que las autoridades construyan una presa con el fin de inundar el pueblo. A pesar de ello, cuarenta años después, varias desapariciones y muertes en circunstancias misteriosas asolan Debaria, el pueblo creado junto al lago artificial que cubre Marinbad. El Mal que habita en el pueblo sumergido está saliendo a la superficie.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Cómo se hizo (Escenas del rodaje, Entrevista al reparto y al director)


https://gabitabarbierifilms.com/comprar/bajo-aguas-tranquilas-2005/

LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026 DE SETANTA-NOU


LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026

(A LA VENTA APROXIMADAMENTE EL 30 DE JUNIO)

Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando vuestras colecciones.

En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: “El pájaro de las plumas de cristal”, “El gato de las nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris” en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano.

Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada.

Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras. El maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo oscuro”) debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava (“Operación miedo”) y Riccardo Freda (“Los Vampiros”).

Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.






EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL



EL GATO DE 9 COLAS


CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS

Y seguimos con nuestra colección Full Moon con un doble lanzamiento de explotación de la factoría Band.



PREHYSTERIA (DVD)

La fiebre por los dinosaurios que desató “Parque jurásico” de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band no se pudo resistir… Y hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura!

Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, “Prehysteria” tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.



LURKING FEAR (DVD)

Esta vez Charles Band se atreve (de nuevo) con la obra del genio de Providence y padre del horror cósmico: Howard Phillips Lovecraft ¡Aunque con muchas más explosiones, acción y ardientes protagonistas femeninas! Algo, por otro lado, no muy presente en la obra del famoso creador de “Los mitos de Cthulhu”…

No te pierdas la última batalla que enfrenta a mafiosos y paletos contra monstruos sedientos de sangre humana.

Y el verano sigue y no vamos a parar… V79, más Full Moon, Luger y muchas sorpresas. Stay tuned!