28 años después: el templo de los huesos DVD

 

28 años después: el templo de los huesos DVD

Ralph Fiennes (Actor), Alfie Williams (Actor), Nia DaCosta (Director)

Expandiendo el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en 28 años después, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige 28 años después: El templo de los huesos. En esta continuación de la épica historia, el Dr. Kelson se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, mientras que el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

                                                

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Nia DaCosta

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 22 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Alfie Williams, Jack O’Connell, Ralph Fiennes

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GT9MSMXQ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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13 Campanadas (2003) Blu-ray

 

13 Campanadas (2003) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray

Jacobo, un joven escultor, vuelve a su ciudad natal después de 20 años de ausencia. La razón de su regreso es la delicada salud de su madre, hospitalizada en un psiquiátrico. Allí se reencuentra con personas casi olvidadas, que le ayudarán a enfrentarse a unos hechos de los que lleva media vida huyendo. Esto le llevará al centro de una pesadilla sin salida, en la que descubrirá algo terrible: es la pieza fundamental de un enigmático plan.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler

Reportaje

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

29 de Mayo de 2026

Licencia

Filmax

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/13-campanadas-2003/

RESEÑA DEL BLU-RAY "DRÁCULA" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "DRÁCULA" DE KARMA FILMS

La relación entre Luc Besson y Caleb Landry Jones, el actor protagonista de su Drácula: Una historia de amor , se perfila como uno de esos casos poco habituales en los que la colaboración entre director y actor deja de ser circunstancial para convertirse en un eje creativo en sí mismo. Tras su trabajo conjunto en Dogman, el cineasta encontró en el intérprete un punto de partida para reinterpretar el mito de Drácula desde una escala humana y emocional, adaptando la propia estructura del personaje a las capacidades interpretativas de un actor que puede transitar múltiples edades, identidades y estados físicos. Esa versatilidad no solo condiciona el casting, sino que influye directamente en la escritura del film, concebido como un recorrido a través de siglos en los que la transformación del protagonista no es únicamente narrativa, sino también vocal, corporal y psicológica. El resultado es una figura fragmentada en el tiempo, pero unificada por una misma herida emocional: la pérdida y la espera interminable.

La película se articula claramente alrededor de una idea central que desplaza el mito clásico del vampiro hacia una reflexión mucho más íntima: la de un hombre condenado a esperar cuatro siglos la posibilidad de reencontrarse con el amor perdido de su vida. En ese sentido, la historia no se construye como un relato de horror tradicional, sino como una tragedia romántica sostenida por la esperanza, la desesperación y la imposibilidad de escapar del tiempo. El personaje se mueve entre distintas épocas , del siglo XV al XIX,  como si cada salto histórico fuera una variación de un mismo estado emocional, siempre marcado por la pérdida y la fe en un reencuentro imposible. Esta lectura refuerza una puesta en escena que busca un equilibrio deliberado entre lo real y lo fantástico, con una estética que evita el exceso de artificio para privilegiar la sensación de verosimilitud, incluso en los momentos más sobrenaturales. La ambientación, construida entre escenarios inspirados en la arquitectura histórica y una recreación minuciosa de espacios medievales, contribuye a que el relato mantenga un pulso emocional constante, más centrado en la vivencia del personaje que en el espectáculo del mito.

Entre las múltiples revisiones del mito de Drácula que han llegado en los últimos años, la propuesta de Luc Besson destaca por su carácter abiertamente personal y por su voluntad de alejarse de los códigos tradicionales del género. Lejos de plantear una historia de terror al uso, Drácula: El amor perdido se presenta como una relectura romántica y melancólica, donde el peso recae en la soledad, el paso del tiempo y la imposibilidad de olvidar. En este sentido, la película se sitúa más cerca de un drama sentimental que de una obra de horror, utilizando el mito únicamente como punto de partida.

El enfoque resulta, cuanto menos, arriesgado. Besson transforma al vampiro en una figura trágica, marcada por la espera y la pérdida, un ser condenado a siglos de búsqueda con la esperanza de reencontrarse con el amor de su vida. Esta decisión redefine por completo la percepción del personaje: ya no es el depredador clásico, sino un hombre roto cuya monstruosidad queda en segundo plano frente a su dimensión emocional. Hay ecos claros de su filmografía previa, especialmente en esa fascinación por personajes ambiguos, capaces de combinar violencia y ternura, como ya ocurría en Léon: El profesional o en el lirismo visual de El quinto Elemento.

Uno de los aspectos más singulares del film es la incorporación de elementos inéditos dentro del imaginario del personaje. La idea del perfume como mecanismo narrativo , un recurso casi simbólico para atraer y reconocer al ser amado,  introduce una dimensión sensorial poco habitual en este tipo de relatos, reforzando el carácter íntimo de la historia. Del mismo modo, la presencia de gárgolas como parte del universo del protagonista añade un componente fantástico que, lejos de resultar gratuito, se integra dentro de la lógica emocional del relato. Son decisiones que evidencian un trabajo de escritura orientado no tanto a sorprender, sino a dar coherencia a un planteamiento distinto.

Detrás de esta propuesta se percibe un trabajo de construcción muy controlado tanto a nivel interpretativo como visual. La caracterización del protagonista atraviesa múltiples versiones a lo largo de los siglos, lo que obliga a modular no solo el físico y el vestuario, sino también la voz y la energía de cada etapa vital, generando una figura cambiante que nunca es del todo la misma. Ese enfoque se extiende a la propia dirección, donde la colaboración entre equipo técnico y actores se convierte en una herramienta esencial para sostener la coherencia emocional de un relato fragmentado en épocas distintas. La estética visual se apoya en una investigación pictórica consciente, inspirada en la forma en que los grandes maestros construían la luz y la composición, lo que se traduce en una imagen cuidadosamente trabajada, casi artesanal. Incluso el montaje y la planificación de escenas complejas responden a la necesidad de mantener la continuidad emocional del personaje, evitando que la fragmentación temporal rompa el hilo afectivo que sostiene toda la película.

Visualmente, la película mantiene el sello del director: una puesta en escena estilizada, con una clara tendencia hacia lo pictórico y lo operístico. Sin embargo, esta apuesta estética puede generar cierta distancia. En algunos momentos, la forma parece imponerse sobre el fondo, diluyendo la intensidad dramática que la historia propone. Aun así, cuando ambos elementos logran equilibrarse, el resultado es sugestivo y posee una fuerza particular, especialmente en las secuencias más íntimas.

Más allá del resumen de la trama, lo más interesante de esta versión de Drácula de Luc Besson es cómo redefine el eje del mito vampírico desde el terror hacia el romance trágico. La película no parece interesada en actualizar el horror clásico, sino en desplazarlo casi por completo para convertir a Drácula en un personaje emocionalmente herido, atravesado por la pérdida y la imposibilidad del duelo. En ese sentido, el vampirismo deja de ser el centro del relato y pasa a ser una consecuencia secundaria de una idea mucho más dominante: la obsesión amorosa a través del tiempo. Esto explica también por qué el conflicto se sostiene más en la espera, la memoria y la repetición de la pérdida que en la acción o el suspense tradicional del género.

El estreno del nuevo Drácula dirigido por Luc Besson ha estado rodeado de una polémica considerable, tanto por las expectativas que generaba como por la división que ha provocado entre crítica y los aficionados al cine de terror. Besson, cineasta asociado a propuestas muy estilizadas y de fuerte personalidad visual, se enfrentaba aquí a un material especialmente delicado: la reinterpretación de un mito profundamente arraigado en el imaginario colectivo. Esa voluntad de ofrecer una versión propia, más estética y contemporánea, ha sido precisamente uno de los principales focos de debate.

Unos pueden criticar su enfoque, acusándolo de priorizar la forma sobre el fondo. El film apuesta por una estética muy marcada , que puede llegar a eclipsar el desarrollo narrativo y la construcción de los personajes. A esto se le pueden sumar objeciones al guion y al tratamiento del mito, señalando que ciertos cambios desdibujan la esencia del Drácula más clásico en favor de una propuesta más espectacular. Todo ello ha alimentado una recepción fría en algunos sectores, reabriendo el habitual debate sobre los límites de la reinterpretación de iconos culturales.

Sin embargo, y quizá precisamente por ese clima previo, el visionado ofrece una experiencia más sólida de lo que cabría esperar. Lejos de resultar fallida, la película funciona con corrección dentro de sus propios planteamientos : su apuesta visual es coherente, el tono se mantiene firme y el conjunto, aunque irregular, logra sostener el interés. De hecho, es posible que el peso de esas críticas negativas haya jugado a su favor, rebajando expectativas y permitiendo que la película se perciba como un trabajo más estimable de lo que se anticipaba.

En ese sentido, la propuesta de Besson se puede entender como un ejercicio autoral que, sin alcanzar una versión definitiva del mito, sí consigue aportar una mirada personal y reconocible. La polémica, por tanto, no solo ha acompañado al estreno, sino que también condiciona su recepción: entre el rechazo inicial y la experiencia directa emerge una película que, sin ser redonda, termina cumpliendo y dejando una impresión más positiva de la prevista.

En conjunto, Drácula: El amor perdido es una obra irregular pero con una identidad muy marcada. No es una película pensada para quienes buscan una adaptación fiel o un relato de terror convencional, sino para quienes estén dispuestos a aceptar una reinterpretación más libre y emocional del mito. Besson no pretende reinventar el personaje desde sus raíces, sino apropiárselo para contar una historia que le interesa, y en ese gesto reside tanto su mayor debilidad como su principal virtud.

Drácula Blu-ray

Caleb Landry Jones (Actor), Luc Besson (Director) 

Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drácula (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.                                               

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Luc Besson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 9 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 14 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Caleb Landry Jones

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Vertice 360

ASIN ‏ : ‎ B0GS6LLVZT

País de origen ‏ : ‎ Francia

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ALGO SE ARRASTRA EN LA OSCURIDAD BDr DVDr

 

ALGO SE ARRASTRA EN LA OSCURIDAD BDr DVDr

Giallo gótico esotérico italiano con Lucía Bosé. En castellano por primera vez. Un grupo de viajeros varados se refugia en una antigua casa abandonada, sólo para descubrir que no son los únicos residentes del edificio.

Qualcosa striscia nel buio (1971) Italia

Castellano 4:3 uncut

Director: Mario Colucci

9,00€ - 10,00€

https://miskatonikweb.com/producto/atraco-al-hampa/

La leyenda de Tarzan Blu-ray

 

La leyenda de Tarzan Blu-ray

Alexander Skarsgård (Actor), Margot Robbie (Actor), David Yates (Director) 

Tarzán ha abandonado la jungla para vivir en Londres con Jane como John Clayton III, pero al regresar al Congo descubrirá un complot que amenaza su vida y la de quienes ama.

                                       

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ David Yates

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 22 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Alexander Skarsgård, Christoph Waltz, Margot Robbie

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GT9QD95S

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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99.9 La frecuencia del terror (1997) Blu-ray

 

99.9 La frecuencia del terror (1997) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray

Lara es la presentadora de un programa de radio, 99.9, sobre fenómenos extraordinarios. Una noche, mientras se encuentra frente al micrófono, recibe la noticia de que Víctor, un viejo amigo, ha muerto en extrañas circunstancias en el cementerio de un pequeño pueblo.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler

Reportaje

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

29 de Mayo de 2026

Licencia

Mercury Films

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/99-9-la-frecuencia-del-terror-1997/

RESEÑA DEL BLU-RAY "COARTADAS" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "COARTADAS" DE KARMA FILMS

La edición en Blu-ray de “Coartadas”, distribuida por Karma Films, permite redescubrir una comedia española que se mueve con soltura dentro de los códigos del género sin aspirar a reinventarlo. Dirigida por Martín Cuervo, la película se presenta como un remake directo de "Alibi.com, agencia de engaños" trasladando la premisa de la cinta francesa al contexto español con una clara intención de conectar con el público local. El resultado es una comedia correcta, de ritmo ágil y con un humor fluido que encuentra sus mejores bazas en el encadenamiento constante de gags y en la naturalidad de sus intérpretes.

La historia sigue a Miguel, interpretado por Jaime Lorente, fundador de una empresa especializada en fabricar coartadas para clientes que necesitan justificar situaciones comprometidas. Junto a sus empleados, se dedica a construir mentiras perfectamente diseñadas para cubrir desde pequeñas excusas hasta infidelidades. El conflicto central se activa cuando acepta el encargo de un empresario, interpretado por Leo Harlem, que desea engañar a su esposa para encontrarse con su amante durante unas vacaciones. La situación se complica cuando Miguel se enamora de una fiscal, encarnada por Adriana Torrebejano, que resulta ser la hija del propio cliente, generando así un enredo cada vez más difícil de sostener.

La película se construye como una comedia de enredos con una clara vertiente romántica y un tono de comedia familiar. Bajo su apariencia ligera, introduce una reflexión sencilla sobre la mentira y sus consecuencias, donde las acciones terminan volviendo sobre los personajes. Esta dimensión moral, sin resultar pesada, aporta cohesión al relato y encaja dentro de un tipo de cine pensado para un público amplio.

Uno de los elementos más destacados del filme es su ritmo. Martín Cuervo ha trabajado especialmente el timing cómico para que la película no decaiga, encadenando situaciones y gags de manera constante. El humor se apoya tanto en los diálogos como en el componente físico, con caídas, equívocos y situaciones absurdas que remiten a una tradición de comedia muy reconocible. En este sentido, el guion está respaldado por un equipo de autores con una trayectoria muy reconocible dentro de la comedia española, lo que ayuda a entender el tono directo y accesible de la película. Entre sus trabajos en cine destacan títulos como La familia Benetón y su secuela, Reyes contra Santa, Cuerpo escombro, Que baje Dios y lo vea o Fuga de cerebros, todas ellas comedias populares apoyadas en el gag y en situaciones reconocibles para el espectador.

En televisión, su recorrido es aún más amplio y significativo, con participación en series que han marcado varias generaciones de público como Aída, Los hombres de Paco, Los Serrano, Anclados, El chiringuito de Pepe, Los quién o Periodistas. Este bagaje evidencia una sólida experiencia en la escritura de comedia coral, basada en personajes muy definidos, diálogos ágiles y un ritmo constante, elementos que se trasladan de forma clara a “Coartadas” y explican su vocación de entretenimiento inmediato.

Como remake, “Coartadas” adopta la base argumental de Alibi.com, pero introduce variaciones en personajes, situaciones y tono para adaptarlo al contexto español. El propio equipo reconoce haber utilizado la película original como referencia conceptual más que como modelo rígido, buscando dotar a la historia de identidad propia sin perder la esencia del planteamiento inicial.

El reparto coral contribuye de forma decisiva al resultado. Jaime Lorente sorprende en un registro más cómico del habitual, mientras que Adriana Torrebejano aporta solidez a la parte romántica. Por su parte, Antón Lofer y Ana Jara suman dinamismo a las subtramas, y tanto Leo Harlem como Llum Barrera refuerzan el tono coral de la propuesta, aportando experiencia y presencia escénica.

La filmografía de Martín Cuervo se ha desarrollado casi íntegramente dentro del terreno de la comedia, consolidando un estilo basado en el ritmo narrativo, el enredo y el trabajo con actores. Películas como ¿Quién es quién? o La bandera muestran una evolución hacia propuestas cada vez más centradas en el gag y en la eficacia narrativa. “Coartadas”, definida por el propio director como su proyecto más volcado en la comedia pura, representa un paso más en esa línea, evidenciando su interés por perfeccionar los mecanismos del humor y por construir películas que funcionen de manera directa con el público.

En definitiva, “Coartadas” es una comedia de enredos eficaz, con buenos momentos de humor y un ritmo constante que mantiene el interés. Su mezcla de romance, situaciones absurdas y ligera moralina la convierte en un producto accesible, pensado para el entretenimiento. Sin grandes pretensiones, cumple con su objetivo principal: hacer reír y ofrecer un rato agradable, apoyándose en un reparto sólido y en una fórmula que, bien ejecutada, sigue funcionando.

                                            

Coartadas

Edición Española

Leo Harlem (Actor), Martín Cuervo (Director) 

Miguel dirige una empresa especializada en crear coartadas perfectas para quienes necesitan engañar a sus parejas, padres o jefes. Todo marcha sobre ruedas hasta que se enamora de Noelia, una estricta abogada fiscal que detesta la mentira. El problema es que, justo cuando empieza a acercarse a ella, su padre se convierte en su próximo cliente, obligándolo a mantener la mayor farsa de su vida.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Martín Cuervo

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 14 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Leo Harlem

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0GS76FM8L

País de origen ‏ : ‎ España

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ATRACO AL HAMPA DVDr

 

ATRACO AL HAMPA DVDr

Eurospy, Eurocrimen perdido. Coproducción España, Francia e Italia. Clint de la roche es un agente de seguros de la realeza. este regio playboy es conocido en todo el mundo por sus despiadados métodos para resolver problemas de seguros.

Le vicomte règle ses comptes (1967) España – Francia -Italia

Castellano, Widescreen

Director: Maurice Cloche

8,00€

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Bambi: la venganza - DVD

 

Bambi: la venganza - DVD

Roxanne McKee (Actor), Tom Mulheron (Actor), Dan Allen (Director)

Después de perder a su madre a manos de un cazador, el inocente cervatillo ha desaparecido. En su lugar, ha surgido una bestia sedienta de venganza. Mutado por la rabia y el dolor, Bambi se convierte en un depredador imparable, acechando a todo aquel que ose entrar en su bosque. Casas, coches… Nada es refugio. Nadie está a salvo.

                                                  

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Dan Allen

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 22 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Nicola Wright, Roxanne McKee, Tom Mulheron

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GTB1Z9M7

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Al morir la matinée (2020) Blu-ray

 

 Al morir la matinée (2020) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray

Es una noche tormentosa en Montevideo en 1993. Un cine con cierto aire decadente está abierto. Allí se exhibe una película de terror italiana titulada La muerte jamás vista, que atrae la atención de unos pocos asistentes. La sala no cuenta con su proyeccionista habitual, reemplazado por su hija. En esa tardía función, aparecerá un sombrío personaje con la intención de asesinar a todos los espectadores.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler

Reportaje

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

29 de Mayo de 2026

Licencia

Wild Duck

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/al-morir-la-matinee-2020/

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN MAYO 2026

  

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN MAYO 2026

El mes de mayo llega con una potente oleada de lanzamientos en formato físico, marcada especialmente por la presencia de títulos donde lo fantástico, lo imaginativo y lo extraordinario cobran protagonismo. Nuevas historias, universos inolvidables y ediciones de alta calidad convierten este mes en una cita imprescindible para los amantes del cine en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD. Todas estas novedades estarán disponibles en preventa a comienzos de la próxima semana.

Entre los grandes destacados se encuentra “HAMNET”, una aclamada adaptación literaria que aterriza en todos los formatos con una propuesta cargada de sensibilidad y belleza visual. Su cuidada puesta en escena y su enfoque emocional la convierten en una experiencia intensa y profundamente humana.

El tono cambia con “COMO CABRAS”, una propuesta de animación familiar que aporta frescura y diversión, combinando aventura, humor y un espíritu positivo que la sitúa como una de las opciones más accesibles para todos los públicos.

El apartado más claramente fantástico se ve reforzado con la llegada de “SCARLET”, el nuevo trabajo del prestigioso director Mamoru Hosoda, disponible en Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición steelbook. Una obra que mezcla emoción, fantasía y espectáculo visual, consolidando su apuesta por mundos imaginativos y narrativas envolventes.

Dentro de esa línea de cine que trasciende la realidad, también destaca “EL HOMBRE MENGUANTE”, que llega por primera vez en formato físico, ofreciendo una experiencia única donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario, explorando los límites de la percepción y la supervivencia.

El espíritu de la fantasía clásica tiene su representación en “EL CASTILLO EN EL CIELO”, una de las obras más queridas de Studio Ghibli. Su regreso en DVD y Blu-ray permite redescubrir un universo lleno de magia, aventuras y valores universales que siguen conquistando a nuevas generaciones.

Por su parte, el terror y lo sobrenatural cobran fuerza con “IT: BIENVENIDOS A DERRY. TEMPORADA 1”, que amplía el universo creado por Stephen King. Disponible en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y steelbook, esta esperada serie profundiza en los orígenes del mal que habita en Derry, reforzando el componente fantástico desde una perspectiva oscura e inquietante.

Junto a estos títulos, el mes se completa con propuestas como “BLUE MOON”, un intenso drama de carácter íntimo, así como con una serie de lanzamientos en 4K Ultra HD que elevan la experiencia visual: “SPEED RACER” con edición coleccionista limitada, “EL CÓDIGO DA VINCI” en steelbook, “LA BODA DE MI MEJOR AMIGA” y nuevas ediciones de catálogo como “HA NACIDO UNA ESTRELLA”, “AL FILO DEL MAÑANA” y “ATRAPADO POR SU PASADO”.

Además, mayo refuerza su oferta con una selección de reediciones que permiten redescubrir grandes títulos con la mejor calidad disponible, ofreciendo a los coleccionistas la oportunidad perfecta para actualizar y ampliar su filmoteca.

Con esta combinación de fantasía, emoción, terror y espectáculo visual, mayo se consolida como un mes clave para el formato físico, donde cada lanzamiento invita a sumergirse en nuevas historias y universos que trascienden la realidad.

RESEÑA DE "EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet Of the Apes) PACK 5 PELÍCULAS (1968-1973) (Blu-ray) DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE "EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet Of the Apes) PACK 5 PELÍCULAS (1968-1973) (Blu-ray) DE DIVISA FILMS

La llegada en Aabril de 2026 de esta colección en Blu-ray por parte de Divisa Films supone una excelente noticia para los amantes del cine clásico y, en particular, de la ciencia ficción. No estamos ante un lanzamiento inédito, sino ante algo igual de valioso: la recuperación cuidada y accesible de una de las sagas más influyentes del género. En un mercado donde muchas ediciones han estado descatalogadas o dispersas, este pack funciona como una necesaria puesta al día.

A diferencia de otros lanzamientos anteriores, esta edición se centra exclusivamente en la saga original (1968–1973), dejando fuera tanto la versión de Tim Burton como la franquicia moderna. Esto la convierte en una colección más coherente y purista, ideal para quienes desean experimentar la evolución completa de la historia tal y como fue concebida originalmente.

La colección reúne cinco películas que, vistas hoy, siguen demostrando una sorprendente vigencia tanto temática como cinematográfica. Incluye El planeta de los simios, Regreso al planeta de los simios, Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y Batalla por el planeta de los simios, todas ellas presentadas con una calidad de imagen y sonido muy sólida, respetando el grano cinematográfico original y evitando tratamientos digitales agresivos. El resultado mantiene intacto ese acabado clásico que forma parte de su identidad.

La primera entrega, El planeta de los simios, nos presenta a un astronauta interpretado por Charlton Heston que se estrella en un planeta dominado por simios, donde los humanos son tratados como seres inferiores. Su premisa desemboca en uno de los finales más icónicos del cine. En Regreso al planeta de los simios, la historia se vuelve más oscura al introducir una sociedad subterránea de humanos mutantes que veneran un arma apocalíptica, ampliando el trasfondo de este universo.

Huida del planeta de los simios da un giro inesperado al trasladar a dos simios inteligentes a la Tierra contemporánea, donde pasan de ser celebridades a víctimas de una persecución marcada por el miedo y la política. Por su parte, La rebelión de los simios plantea un futuro en el que los simios han sido esclavizados, dando lugar a una poderosa historia de revolución liderada por César, cargada de simbolismo social. Finalmente, Batalla por el planeta de los simios cierra la saga con una frágil convivencia entre humanos y simios amenazada por conflictos internos y la presencia de mutantes, ofreciendo un desenlace reflexivo.

Vista en conjunto, la saga puede considerarse atemporal. Sigue siendo intensa, con una capacidad poco común para generar tensión y reflexión. Sus subtextos políticos , el miedo a la autodestrucción nuclear, la opresión social, la lucha por los derechos o la crítica al autoritarismo,  mantienen hoy la misma relevancia que en el momento de su estreno.

A nivel técnico, estas películas demuestran que la creatividad puede imponerse al presupuesto. Su enfoque de bajo coste evita el envejecimiento de efectos espectaculares, y en su lugar destaca un trabajo artesanal que sigue funcionando con gran eficacia. El maquillaje continúa siendo uno de sus mayores logros: incluso en alta definición resulta convincente, permitiendo a actores como Roddy McDowall o Kim Hunter transmitir una enorme carga emocional a través de la mirada.

El apartado de extras también está a la altura, con documentales que profundizan en la producción y el impacto cultural de cada entrega.  En cuanto a los contenidos adicionales, esta edición destaca especialmente por la amplitud y profundidad de sus extras, convirtiéndose en uno de sus mayores atractivos. No se limita a incluir material promocional básico, sino que ofrece un recorrido bastante completo por el proceso creativo y la evolución de la saga. La primera película, El planeta de los simios, es la más completa en este sentido, con comentarios de audio de miembros clave del reparto y el equipo , incluyendo a Roddy McDowall y Kim Hunter, , además de aportaciones del compositor Jerry Goldsmith, que ayudan a entender tanto las decisiones interpretativas como el innovador enfoque musical.

A esto se suman documentales y piezas retrospectivas que analizan el impacto cultural de la película y su legado dentro de la ciencia ficción, como los dedicados a la evolución de los simios o a su influencia en el cine posterior. Resultan especialmente interesantes los contenidos centrados en el maquillaje, donde se puede apreciar el trabajo pionero de artistas como John Chambers, así como pruebas de caracterización que muestran cómo se logró dar vida a los personajes. También se incluyen escenas eliminadas, tomas descartadas y material de rodaje que permiten asomarse al “detrás de las cámaras” de una forma muy completa.

El resto de películas mantienen un nivel de extras muy sólido, con introducciones específicas, fragmentos documentales, galerías de imágenes y tráilers originales de cine. En títulos como La rebelión de los simios, destacan además los extractos eliminados y piezas centradas en su tono más político y su producción, mientras que en Huida del planeta de los simios se incluyen materiales que exploran su enfoque más satírico y contemporáneo. En conjunto, estos extras no solo complementan las películas, sino que construyen una visión global de la saga, su contexto histórico y su importancia dentro del género, convirtiendo esta edición en una propuesta especialmente atractiva para coleccionistas y aficionados.

A nivel técnico, el pack presenta las cinco películas en alta definición 1080p con formato de imagen 2.35:1, respetando su composición original. En el apartado de sonido, se incluyen pistas en DTS 5.1 y DTS-HD 5.1 en varios idiomas , entre ellos castellano e inglés, , lo que garantiza una experiencia auditiva sólida y envolvente. La edición también ofrece una amplia variedad de subtítulos en distintos idiomas, reforzando su accesibilidad. En conjunto, se trata de una presentación técnica muy cuidada que, sin recurrir a artificios modernos, respeta la naturaleza original de las películas y las adapta correctamente a los estándares actuales del formato Blu-ray.

En definitiva, esta edición de 2026 no reinventa el contenido, pero sí cumple una función esencial: recuperar la saga clásica en un formato accesible, coherente y cuidado. Funciona tanto como puerta de entrada para nuevos espectadores como una reedición imprescindible para coleccionistas.

Más allá de su valor como entretenimiento, El Planeta de los Simios destaca por su inteligencia narrativa y su capacidad para combinar espectáculo con reflexión. Estas cinco películas no solo han resistido el paso del tiempo: lo han hecho con una fuerza que pocas sagas pueden igualar. Su legado sigue vivo, recordándonos por qué marcó un antes y un después en la historia de la ciencia ficción.

                                              

El Planeta de los Simios (Planet Of the Apes) Pack 5 peliculas (1968-1973) (Blu-ray)

Charlton Heston (Actor), Roddy McDowall (Actor), Franklin J. Schaffner (Director)

Descripción del producto

SAGA EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968-1973).

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968)

• OSCAR® (1968) – 2 Nominaciones al Oscar: Mejor Vestuario y Mejor BSO.

Un astronauta (Charlton Heston) hace un aterrizaje forzoso en un planeta extraño dominado por simios que emplean a una rudimentaria raza humana para sus experimentos y diversión.

Extras: Incluye película y comentarios de los actores Roddy McDowall, Kim Hunter, Natalie Trundy y el maquillador John Chambers • Comentario del compositor Jerry Goldsmith • Comentario de Eric Greene • Introducción de Lawgiver • Corto Evolución de los simios • Corto El impacto de los simios • Más allá de la zona prohibida • La ciencia de los simios • Documental Tras El planeta de los simios con modo interactivo • Prueba de maquillaje con Edward G. Robinson • Tomas de Roddy McDowall en el plató • Tomas descartadas • Presentación N.A.T.O. • Corto de 1968 • Tráilers • Anuncio del juguete Mego • Galerías de imágenes y mucho más.

Imagen: 2,35:1

Duración: 112 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

AUDIO: Castellano DTS 5.1; Inglés DTS-HD MA 5.1; Alemán DTS 5.1; Polaco Dolby Digital 5.1; Húngaro Dolby Digital 5.1.

SUBTÍTULOS: Castellano, Alemán, Polaco, Húngaro, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Rumano, Portugués, Griego e Inglés para sordos.

REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (1970)

Una osada misión de rescate llega a una ciudad subterránea en la que unos mutantes humanos adoran una bomba capaz de destruir el planeta.

Extras: Incluye película e introducciones de Lawgiver • Banda sonora • Corto De Alfa a Omega: la elaboración de una secuela • Tráiler original de cine • Galerías de imágenes.

Imagen: 2,35:1

Duración: 95 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

AUDIO: DTS 5.1: Castellano, DTS-HD 5.1: Inglés, DTS 5.1: Francés, Dolby Digital 5.1: Húngaro. DTS 5.1: BSO Aislada.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Holandés, Húngaro, Islandés, Portugués, Checo.

HUIDA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1971)

Dos simios que han viajado a la Tierra desde el futuro se convierten en estrellas mediáticas... hasta que una trama gubernamental les obliga a huir para salvar sus vidas.

Extras: Incluye película e introducciones de Lawgiver • Corto El secreto tras la huida • Corto Don Taylor dirige Huida del planeta de los simios • Banda sonora • Tráiler original de cine • Galerías de imágenes.

Imagen: 2,35:1

Duración: 97 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

AUDIO: DTS 5.1: Castellano, DTS-HD 5.1: Inglés, DTS 5.1: Francés, Dolby Digital 5.1: Húngaro, DTS 5.1: BSO Aislada.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Holandés, Húngaro, Islandés, Portugués, Checo.

LA REBELIÓN DE LOS SIMIOS (1972)

Los simios han sido domesticados y se usan como mascotas y sirvientes, hasta que los abusos a los que son sometidos provocan una espectacular revuelta.

Extras: Incluye película e introducciones de Lawgiver • Extractos eliminados • Corto Disturbios y revoluciones: enfrentarse a los tiempos • Corto Un vistazo entre bastidores al planeta de los simios • J. Lee Thompson dirige La rebelión de los simios • Banda sonora • Tráiler original de cine • Galerías de imágenes.

Imagen: 2,35:1

Duración: 87 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

AUDIO: DTS 5.1: Castellano, DTS-HD 5.1: Inglés, DTS 5.1: Francés, Dolby Digital 5.1: Húngaro.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Holandés, Húngaro, Islandés, Portugués, Checo.

LA CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1973)

En la entrega final de la saga, el equilibrio idílico de una sociedad de simios y humanos se ve amenazado por un gorila militante y por una tribu de mutantes humanos todavía inteligentes.

Extras: Incluye película e introducciones de Lawgiver • Corto El final de una saga: la batalla final • Escenas extendidas • Banda sonora • Tráiler original de cine • Galerías de imágenes.

Imagen: 2,35:1

Duración: 87 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

AUDIO: DTS 5.1: Castellano, DTS-HD 5.1: Inglés, DTS 5.1: Francés, Dolby Digital 5.1: Húngaro, DTS 5.1: BSO Aislada.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Holandés, Húngaro, Islandés, Portugués, Checo.

El Planeta de los Simios (Planet Of the Apes) Pack 5 peliculas (1968-1973) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 2,2 cm; 200 g

Director ‏ : ‎ Don Taylor, Franklin J. Schaffner, J. Lee Thompson, Ted Post

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 7 horas y 58 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Charlton Heston, James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Ricardo Montalban, Claude Akins, Severn Darden, Roddy McDowall

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Húngaro, Inglés, Portugués

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Húngaro (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GR9JQSKQ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 5

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