DVD FANTÁSTICOS Base de Datos de BLURAYS y DVDS de Género Fantástico

domingo, 1 de marzo de 2026

El Apagón [Blu-ray] (2019) Radioflash

Brighton Sharbino (Actor), Dominic Monaghan (Actor), Ben McPherson (Director)

Un ataque nuclear provoca un pulso electromagnético que mata a más de 200 millones de personas, corta toda la energía, el agua y las comunicaciones con todo el oeste de los Estados Unidos. En esa situación, Reese, una adolescente experta en juegos de realidad virtual y supervivencia, y su padre emprenden un viaje desesperado en busca de refugio. Impulsados por el ingenio y la resistencia de Reese, intentan sobrevivir en un mundo enloquecido y peligroso donde cada encuentro con un extraño podría ser el último.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ben McPherson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brighton Sharbino, Dominic Monaghan, Fionnula Flanagan, Miles Anderson, Will Patton

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPVC36T

País de origen ‏ : ‎ España

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Peligrosamente Unidos [Blu-ray] (1991) Wedlock (Deadlock)

Rutger Hauer (Actor), Mimi Rogers (Actor), Lewis Teague (Director)

Descripción del producto

En un futuro próximo, un delincuente es traicionado por sus cómplices en el atraco a un depósito de diamantes. Tras caer en manos de la policía, se le confina en una penitenciaría muy particular, sin barrotes ni guardianes, en la cual los presos llevan en el cuello un collar muy especial...

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Lewis Teague

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 40 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ James Remar, Joan Chen, Mimi Rogers, Rutger Hauer, Stephen Tobolowsky

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPNHDL1

País de origen ‏ : ‎ España

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Miedo Punto Com [Blu-ray] (2002) Fear Dot Com

Stephen Dorff (Actor), Natascha McElhone (Actor), William Malone (Director)

Una joven detective y una ambiciosa empleada de un departamento de salud del gobierno unen sus fuerzas en el intento de averiguar qué hay detrás de las misteriosas muertes de cuatro personas que murieron después de haber entrado en la web feardotcom.com. Lo que descubren es tan misterioso como las propias muertes, y más terrorífico de lo que jamás soñaron.

Miedo Punto Com [Blu-ray] (2002) Fear Dot Com

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ William Malone

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 41 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Amelia Curtis, Natascha McElhone, Stephen Dorff, Stephen Rea, Udo Kier

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPND4H7

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL DVD "EL ABRAZO DEL VAMPIRO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Este nuevo título de la colección Cine de Medianoche sin Censura que edita Resen mensualmente nos devuelve a esa década en la que lo fantástico y lo erótico se daban la mano con total naturalidad. El abrazo del vampiro es un ejemplo perfecto de ese cine noventero que mezclaba deseo, misterio y sensualidad envuelta en una atmósfera de terror gótico.

El abrazo del vampiro está dirigida por Anne Goursaud y cuenta en su reparto principal con Alyssa Milano, Charlotte Lewis, Jennifer Tilly, Martin Kemp y Jordan Ladd.

El film es conocido sobre todo por sus escenas eróticas protagonizadas por Alyssa Milano, que durante años circularon ampliamente en internet. Sin embargo, más allá de su componente sensual, el filme intenta construir una historia de vampiros con ciertos elementos propios dentro del género.

La historia comienza con un vampiro sin nombre (Martin Kemp) que, desde lo alto de una torre universitaria, escribe en su diario recordando a su amor perdido siglos atrás: una princesa cuya alma cree haber reencontrado reencarnada en Charlotte (Alyssa Milano), una joven universitaria a punto de cumplir dieciocho años. El vampiro dispone de tres días para seducirla y lograr que se entregue voluntariamente; solo así podrá salvarse de un destino de muerte o sueño eterno.

Charlotte, criada en un convento y todavía virgen, mantiene una relación con su novio Chris, pero empieza a experimentar sueños eróticos y visiones provocadas por el vampiro. A través de un símbolo egipcio , el ankh, asociado a la vida y aquí cargado de connotaciones sexuales, el vampiro la atrae hacia un mundo de deseo y oscuridad.

La película combina escenas oníricas, fantasías sexuales y conflictos adolescentes, incluyendo celos, traiciones y tentaciones tanto masculinas como femeninas. Aunque introduce elementos originales del mito vampírico (poderes psíquicos, tatuajes rituales, simbolismo sexual), el desarrollo narrativo resulta confuso y deja muchos aspectos sin explicación clara.

En definitiva, más que un filme de terror tradicional, es un thriller erótico con atmósfera gótica, recordado principalmente por su carga sensual. La película se adentra en el mundo vampírico desde una óptica claramente erótica. Una estudiante universitaria es seducida por un apuesto vampiro que la introduce en un universo de deseos carnales y pulsiones reprimidas. Más que una historia de terror al uso, estamos ante un relato de despertar sexual envuelto en colmillos y sombras.

El casting es, sin duda, uno de sus mayores atractivos y hoy resulta casi mítico para los amantes del erotismo cinematográfico de los 90. Alyssa Milano , años antes de alcanzar fama mundial con la serie Embrujadas, encarna a la joven Charlotte con una mezcla de inocencia y provocación. A su lado, Charlotte Lewis aporta sensualidad felina, mientras Jennifer Tilly compone una presencia seductora e inquietante. Un trío que convirtió la cinta en objeto de culto para muchos espectadores.

Narrativamente, la cinta adolece de cierta falta de ritmo y coherencia ya que la historia apenas avanza y que el trasfondo vampírico queda poco desarrollado. Sin embargo, su atmósfera decadente, sus escenas oníricas y su estética softcore la sitúan en esa categoría de “placer culpable” tan propia del videoclub de los noventa.

En cuanto a la directora, Anne Goursaud se mueve cómodamente en el terreno del erotismo. Antes de situarse tras la cámara desarrolló una sólida carrera como montadora en títulos de prestigio como Corazonada, Rebeldes y Drácula de Bram Stoker . Ya como directora, continuó explorando la sensualidad en películas como Fuego de pasión tambien con Alyssa Milano y 9 semanas y media en Paris consolidando una filmografía marcada por el deseo y las relaciones intensas.

En 2013 se realizó un remake de esta película de culto dirigido por Carl Bessai y protagonizado por Sharon Hinnendael y Victor Webster. Esta nueva versión moderniza la historia y la acerca al fenómeno romántico-vampírico posterior a Crepúsculo, manteniendo el componente sensual pero con una estética más próxima al thriller contemporáneo; además, introduce una línea argumental relacionada con cazadores de vampiros y refuerza el conflicto interno de la protagonista entre la luz y la oscuridad.

En conclusión , El abrazo del vampiro no es una obra maestra del cine fantástico, pero sí una curiosidad erótica de los noventa que ha adquirido estatus de culto por su reparto y su mezcla de fantasía y sensualidad. Es cine de videoclub, de madrugada, de atmósferas cargadas y susurros en la oscuridad. Una cinta donde el vampiro no solo bebe sangre… sino deseo.

El Abrazo del Vampiro [DVD] (1995) Embrace of the Vampire

Alyssa Milano (Actor), Martin Kemp (Actor), Anne Goursaud (Director)

Un vampiro lleva años buscando el alma de su amada para caminar con ella el resto de la eternidad, y por fin la encuentra reencarnada en Charlotte, una joven universitaria que cumple todos sus requisitos. El único problema es que ella tendrá que amarle sin reparos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Anne Goursaud

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Alyssa Milano, Harold Pruett, Jennifer Tilly, Martin Kemp, Rebecca Ferratti

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCN8TXD1

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RESEÑA DEL DVD "MASPALOMAS" DE KARMA FILMS

En los últimos años, el cine de temática LGTB ha ampliado sus horizontes narrativos con una naturalidad impensable décadas atrás. Dentro del catálogo de Karma Films, el cine queer ocupa un espacio especialmente cuidado, apostando por historias que exploran identidades diversas desde enfoques sensibles y comprometidos. La reciente edición en DVD de Maspalomas consolida esa línea editorial con una propuesta poco habitual: abordar la homosexualidad en la tercera edad sin paternalismo ni sensacionalismo.

Dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi ,dos nombres clave del cine vasco contemporáneo, la película se adentra en un territorio raramente explorado: cómo se vive ser gay cuando la juventud ha quedado atrás y la sociedad, incluso la propia comunidad, parece mirar hacia otro lado.

Vicente, de 76 años, vive en Maspalomas tras romper con su pareja. Su día a día transcurre entre el sol, la fiesta y la búsqueda del placer. Es una existencia libre, luminosa y plenamente integrada en la comunidad gay del enclave canario. Sin embargo, un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, donde deberá convivir en una residencia y reencontrarse con la hija a la que abandonó años atrás.

El contraste es radical: de la libertad sin complejos al silencio impuesto. En la residencia, Vicente se ve empujado a volver al armario, a ocultar una parte esencial de su identidad que creía definitivamente conquistada. La pregunta que sobrevuela el film es demoledora: ¿se puede perder la libertad sexual a los 76 años? ¿Qué significa tener que esconderse de nuevo cuando ya creías haber ganado esa batalla?

Uno de los mayores aciertos de Maspalomas es visibilizar una generación que creció bajo la represión y que, tras décadas de lucha, vuelve a enfrentarse al silencio. La película plantea algo incómodo pero real: muchas residencias de mayores siguen siendo espacios heteronormativos donde la diversidad sexual no está integrada con naturalidad.

Ser gay en la tercera edad implica lidiar con múltiples capas de invisibilidad:La invisibilidad social de la vejez.La invisibilidad histórica de quienes vivieron su juventud en contextos represivos.Y la invisibilidad emocional dentro de entornos donde expresar afecto puede convertirse en motivo de estigmatización.

Vicente, que en Maspalomas podía besarse, coquetear y vivir sin filtros, en la residencia mide cada gesto, cada palabra. El simple acto de demostrar afecto o mencionar una relación pasada se convierte en un riesgo. Esa regresión forzada al armario resulta devastadora y profundamente frustrante.

La película retrata la residencia no como un lugar abiertamente hostil, sino como un espacio gris, normativo, donde la diferencia incomoda. El silencio pesa más que el rechazo explícito. Es ahí donde el conflicto interno de Vicente adquiere su verdadera dimensión: ocultar quién eres para encajar, para evitar comentarios, para no complicar la convivencia.

Volver al armario después de haber vivido en libertad no es un simple retroceso: es una herida reabierta. La película muestra cómo esa ocultación afecta a la autoestima, a la dignidad y a la posibilidad misma de reconciliación con el pasado. Porque Vicente no solo regresa a su ciudad natal; regresa también a los errores cometidos, a la hija abandonada, a los afectos pendientes.

Salir del armario en la juventud es un acto de valentía. Hacerlo en la vejez ,o decidir no hacerlo por miedo, adquiere un matiz aún más complejo. La película no juzga, pero sí expone la frustración de tener que negociar tu identidad cuando el tiempo parece agotarse.

Goenaga y Arregi no son ajenos al retrato íntimo de personajes marcados por dilemas morales y emocionales. En trabajos anteriores como Loreak (2014) o Handia (2017), ambos demostraron una sensibilidad especial para explorar la identidad, el aislamiento y las heridas del pasado dentro de contextos muy definidos culturalmente.Loreak se centraba en la soledad y las emociones soterradas.Handia abordaba la diferencia física y el peso de la mirada social.En proyectos posteriores como La trinchera infinita (2019), profundizaron en el encierro y el miedo como forma de supervivencia.

En Mas palomas, esa línea temática continúa, pero trasladada al ámbito afectivo y sexual. El encierro ya no es político ni físico en sentido estricto; es emocional y social. La residencia funciona como una trinchera contemporánea donde Vicente debe decidir si sobrevivir en silencio o reafirmarse.

El guion de José Mari Goenaga construye el personaje sin caricatura ni victimismo. Vicente no es un símbolo abstracto: es contradictorio, imperfecto, a veces egoísta. Esa humanidad lo hace más creíble y más doloroso.

Más allá de la cuestión LGTB, la película habla también de la reconciliación tardía: con la hija, con el pasado, con uno mismo. El regreso a San Sebastián obliga a Vicente a enfrentarse a decisiones que marcaron su vida. La pregunta central no es solo si puede volver a ser visible, sino si puede reparar vínculos dañados.

La madurez aquí no se presenta como serenidad, sino como un territorio de cuentas pendientes. ¿Está uno a tiempo de cambiar a los 76 años? ¿Se puede construir una identidad plena cuando la sociedad te empuja a diluirla?

Mas palomas no es un drama estridente ni una denuncia panfletaria. Es una reflexión serena, pero incisiva, sobre lo que significa ser gay en la tercera edad, sobre la fragilidad de las conquistas personales y sobre el dolor de tener que esconderse cuando ya creías haber ganado el derecho a existir sin miedo.En una década donde el cine queer ha ampliado su representación, esta película aporta una mirada necesaria: la de quienes envejecen dentro de una identidad que costó décadas afirmar. Y lo hace desde la empatía, sin simplificaciones.

No es solo una historia sobre salir del armario, sino sobre la posibilidad ,o la dificultad, de no volver a entrar en él cuando el mundo parece exigirlo.Una obra madura, sensible y necesaria que confirma el compromiso de Karma Films con un cine LGTB diverso, complejo y profundamente humano.

La película Maspalomas llegó a la 40.ª edición de los Premios Goya (ceremonia celebrada el 28 de febrero de 2026) con un sólido respaldo de la Academia, acumulando nominaciones a Mejor película, dirección (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), actor principal (José Ramón Soroiz), actor de reparto (Kandido Uranga), guion original (José Mari Goenaga), fotografía (Javier Agirre Erauso), música original (Aránzazu Calleja), dirección artística (Mikel Serrano) y maquillaje y peluquería (Karmele Soler y Sergio Pérez). Finalmente, la cinta fue reconocida con el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista, otorgado a José Ramón Soroiz por su interpretación. El impulso del filme venía ya de su paso triunfal por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue nominada a la Concha de Oro y obtuvo el premio a Mejor interpretación protagonista para Soroiz.

En los Premios Forqué logró el galardón a Mejor interpretación masculina (Soroiz), además de nominaciones a Mejor película y al Premio al Cine y Educación en Valores. En los Premios Feroz ganó Mejor actor (Soroiz) y Mejor actor de reparto (Uranga), sumando candidaturas a Mejor película dramática, dirección, guion, música y tráiler. Completan su recorrido las nominaciones a Mejor película en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor actor de cine (Soroiz) en los Fotogramas de Plata, consolidando a Maspalomas como uno de los títulos españoles más reconocidos del año.

En cuanto al apartado de contenidos adicionales, se incluyen el teaser (59”) y el tráiler (1’41”), junto a un bloque de making of compuesto por tres piezas breves pero de notable interés.

El viaje de Vicente (2’01”) se centra en la evolución emocional del protagonista; Sexo en la tercera edad (1’57”) aborda de forma directa uno de los planteamientos más valientes y menos habituales del filme; y Vuelta a los orígenes (2’01”) establece un paralelismo entre el regreso físico a San Sebastián y el itinerario interior del personaje principal.

Maspalomas - DVD

José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Director)

Tras romper con su pareja, Vicente (76) lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, y reencontrarse con su hija (Nagore Aranburu), a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás…y consigo mismo

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Jose Mari Goneaga

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Jose Ramon Soroiz

Estudio ‏ : ‎ Betta Pictures

ASIN ‏ : ‎ B0GGJ8XFR4

País de origen ‏ : ‎ España

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sábado, 28 de febrero de 2026

Guerreros de la Virtud [Blu-ray] (1997) Warriors of Virtue

Angus MacFadyen (Actor), Mario Yedidia (Actor), Ronny Yu (Director)

Ryan Jeffers es un niño corriente que sueña con ser la estrella del equipo de fútbol americano de su colegio. Su vida rutinaria empieza a cambiar cuando su amigo Ming le regala un extraño manuscrito. Lo que todavía no ha descubierto es que más que un libro es un pasaporte hacia una extraordinaria aventura más allá de la imaginación. Con él, Ryan entrará en el reino de Mao, un armonioso paraíso.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ronny Yu

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Adrienne Corcoran, Angus MacFadyen, Jack Tate, Mario Yedidia, Marley Shelton

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPF8T9L

País de origen ‏ : ‎ España

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Pack Jungla de Cristal (Die Hard) (Blu-ray) Colección Completa Pack 5 Peliculas: Jungla de Cristal (1997), Alerta Roja (1990), La Venganza (1995), La Jungla 4.0 (2007), Un Buen Dia Para Morir (2013)

Bruce Willis (Actor), Bonnie Bedelia (Actor), John McTiernan (Director),

Descripción del producto

JUNGLA DE CRISTAL – COLECCIÓN COMPLETA

JUNGLA DE CRISTAL (Die Hard) (1988) - 132 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™

• OSCAR® (1988) – 4 Nominaciones: Efectos de Sonido, Sonido, Efectos Visuales, Montaje.

LA JUNGLA 2: ALERTA ROJA (Die Hard 2: Die Harder) (1990) - 126 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™

JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA (Die Hard with a Vengeance) (1995) - 126 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™

LA JUNGLA 4.0 - Versión Extendida - (Live Free or Die Hard) (2007) - 125 Minutos - 2.40:1 - Blu-ray™

LA JUNGLA: UN BUEN DIA PARA MORIR – Versión Extendida - (A Good Day to Die Hard) (2013) - 98 Minutos - 1.85:1 - Blu-ray™

DVD EXTRAS: DESCUBRIENDO JUNGLA DE CRISTAL (Decoding Die Hard) - 115 Minutos – Un repaso de los 25 años de la mejor franquicia de acción de todos los tiempos.

Región del disco: B

Audios: Castellano 5.1 DTS e Inglés en 5.1 DTS-HD.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Danés, Finés, Sueco, Noruego (Polaco en Jungla de Cristal y La Jungla 2: Alerta Roja; Francés, Holandés, Finés, Ruso, Checo, Griego, Húngaro, Portugués, Turco en Descubriendo Jungla de Cristal).

Jungla de Cristal (Die Hard) (Blu-ray) Colección Completa Pack 5 Peliculas: Jungla de Cristal (1997), Alerta Roja (1990), La Venganza (1995), La Jungla 4.0 (2007), Un Buen Dia Para Morir (2013)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1, 2.35:1, 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 2,2 cm; 200 g

Director ‏ : ‎ John McTiernan, John Moore, Len Wiseman, Renny Harlin

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 10 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Bruce Willis, Dennis Franz, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Timothy Olyphant, Maggie Q, Jai Courtney, Franco Nero

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLGYZNSM

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 6

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The Running Man (2025) (DVD)

Edgar Wright (Director), Glen Powell (Actor), Josh Brolin (Actor)

Descripción del producto

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como «corredores», deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que sobreviven aumenta la recompensa económica.

Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para participar en el juego como último recurso.

Pero la rebeldía, el instinto y la determinación de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

Imagen: 2,39:1

Duración: 127 minutos

Región del disco: 2 y 4

Idiomas: Castellano, Inglés y Checo en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Checo, Danés, Eslovaco, Finés y Sueco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Edgar Wright

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Colman Domingo, Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Checo, Danés, Eslovaco, Finlandés, Inglés, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Surround 5.1), Checo (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GLGQ8NTD

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE (4K ULTRAHD) DE DIVISA FILMS

RESEÑA DEL BLU-RAY Springsteen: Deliver me from Nowehere (4K UltraHD)

En los últimos años el cine ha abrazado con entusiasmo el biopic musical: desde Bohemian Rhapsody hasta Rocketman o Tina, la mayoría de estas producciones recorren de forma panorámica la carrera de sus protagonistas, encadenando grandes éxitos y momentos icónicos.

Sin embargo, Springsteen: Deliver Me from Nowhere opta por un camino radicalmente distinto: no es la crónica de una vida entera ni un desfile de himnos, sino el retrato desgarrador de un episodio concreto ,la gestación de Nebraska, que terminaría por consagrar definitivamente a Bruce Springsteen.

Dirigida y escrita por Scott Cooper y basada en el libro de Warren Zanes, con ecos de la autobiografía Born to Run, la película se aleja del brillo del estrellato para sumergirse en un relato áspero, íntimo y profundamente humano.

Un biopic diferente que nos muestra la soledad del artista en su cruda realidad. Lejos del espectáculo de estadios y giras multitudinarias, la historia se centra en un Springsteen exhausto tras el éxito de The River. Abrumado por la presión de la industria y por una vida personal marcada por la compleja relación con sus padres, el músico se refugia en una casa de alquiler en Nueva Jersey con una sencilla grabadora de cuatro pistas.

Allí nace Nebraska: canciones crudas, grabadas en soledad, sin intención comercial. La película subraya cómo esa aparente precariedad técnica ,lejos de ser una limitación, se convirtió en el núcleo expresivo del álbum. Lo que pudo parecer un simple conjunto de maquetas terminó transformándose en una de las obras más influyentes y personales de su carrera.

El film aborda con valentía temas como la fatiga del éxito, el conflicto entre autenticidad y mercado, la depresión y la salud mental. No hay concesiones al glamour: el relato es seco, contenido, a veces incómodo. Es un viaje al corazón de una crisis creativa.

Uno de los grandes pilares de la película es la interpretación de Jeremy Allen White. Para encarnar a Springsteen, el actor se sometió a una intensa preparación: clases de canto, guitarra y armónica, además de entrenamiento corporal para capturar la gestualidad del músico.

Aunque en la película se emplean algunas grabaciones originales, es White quien canta en varias escenas. El propio Springsteen llegó a reconocer que en ciertos momentos no podía distinguir si quien escuchaba era él mismo o el actor. Más allá de la imitación, White logra transmitir la fragilidad interior del artista: el peso del silencio, la duda constante, la tensión emocional que precede a la creación.

La películas ante todo es un relato sobre la depresión y la creación . Springsteen: Deliver Me from Nowhere no busca el aplauso fácil ni la celebración nostálgica. Es, ante todo, una reflexión sobre la soledad del artista y el precio del éxito. La película muestra cómo lo personal ,los recuerdos familiares, las heridas abiertas, los fantasmas interiores, influye inevitablemente en lo profesional.

En ese sentido, el film no solo documenta cómo se grabó un disco, sino por qué esas canciones resonaron con tanta fuerza. Porque nacieron de un lugar honesto, oscuro y vulnerable.

En un panorama saturado de biopics complacientes, Springsteen: Deliver Me from Nowhere se alza como una propuesta valiente y contenida. Más que una película sobre música, es un estudio sobre la depresión, la identidad y el acto creativo.

Un retrato íntimo y conmovedor que demuestra que, a veces, el momento más decisivo en la carrera de un artista no es el que ocurre bajo los focos, sino el que se vive en la más absoluta soledad. En definitiva, Springsteen: Deliver Me from Nowhere es un retrato íntimo y honesto que demuestra que, a veces, el momento más determinante en la carrera de un músico no ocurre bajo los focos, sino en la penumbra de una habitación, cuando la creación se convierte en una forma de supervivencia.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere (4K UHD + Blu-ray)

Scott Cooper (Director), Jeremy Allen White (Actor), Jeremy Strong (Actor)

Descripción del producto

• GLOBOS DE ORO® (2025) - Nominada a Mejor actor principal - Drama.

Jeremy Allen White protagoniza esta película íntima sobre la creación del álbum acústico Nebraska de Bruce Springsteen.

En la cúspide del estrellato mundial, el joven músico lucha por conciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado.

Nebraska marcó un momento crucial en la vida del Boss y está considerado como uno de sus trabajos más perdurables.

Extras:

Reflexiones: Así se hizo Springsteen: Deliver Me From Nowhere:

• Acto 1: Del libro a la pantalla. Descubre cómo el libro de Warren Zanes cobró vida en la pantalla.

• Acto 2: Más allá de la música. Una mirada a la cruda obra maestra de Bruce Springsteen, Nebraska.

• Acto 3: Convertirse en Bruce Springsteen. Jeremy Allen White se sumerge en la mente y la música de Bruce Springsteen.

• Acto 4: Profunda autenticidad. Descubre cómo los cineastas capturaron el Nueva Jersey de Springsteen.

Imagen: 2,39:1

Duración: 107 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Scott Cooper

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young, Paul Walter Hause, Gaby Hoffmann, Stephen Graham

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Español latino, Finlandés, Inglés, Italiano, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Digital Plus 7.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GC5CVWBR

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/477XAHT

Gaua (DVD) (contiene caratula reversible)

Paul Urkijo Alijo (Director), Yune Nogueiras (Actor), Elena Irureta (Actor)

Descripción del producto

• GOYA® (2025) – 3 Nominaciones: Mejor Diseño de Vestuario; Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

LA NOCHE PARA LAS DE LA NOCHE.

CARÁTULA REVERSIBLE EN CASTELLANO Y EUSKERA - MENÚS Y NAVEGACIÓN EN CASTELLANO Y EUSKERA.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.

Extras: Galería de fotos • Galería Arte Conceptual • Teaser en VO y VOSE-Tráiler en VE, VO y VOSE.

Imagen: 2,39:1

Duración: 91 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Castellano 5.1 Dolby Digital • Euskera 5.1 Dolby Digital • Audiocomentarios del Director en Castellano y Euskera • Audiodescripción en Castellano para personas con discapacidad visual con mezcla película en Castellano y en Euskera.

Subtítulos: Castellano, Euskera, Gallego e Inglés / Castellano y Euskera para personas con discapacidad auditiva.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Paul Urkijo Alijo

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 31 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ane Gabaraín, Elena Irureta, Iñake Irastorza, Xabi López, Erika Olaizola, Yune Nogueiras

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Euskera, Gallego, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Euskera (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV

ASIN ‏ : ‎ B0GLGPKJVK

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

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viernes, 27 de febrero de 2026

El Mago de Ciudad Esmeralda. el Camino de Baldosas Amarillas [DVD] (2025) Volshebnik Izumrudnogo goroda. Doroga iz zhyoltogo kirpicha

Ekaterina Chervova (Actor), Svetlana Khodchenkova (Actor), Igor Voloshin (Director)

Ellie, una niña de 8 años, y su fiel perro Totó acaban en el mágico mundo de Oz, arrastrados por un tornado que conjuró la malvada bruja Gingema para destruir el mundo de los humanos. En esta primera entrega, Ellie y sus nuevos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde emprenderán un viaje por el camino de baldosas amarillas hacia Ciudad Esmeralda, en busca del grande y temible mago Goodwin, quien debería concederles sus mayores deseos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Igor Voloshin

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ekaterina Chervova, Sofya Lebedeva, Svetlana Khodchenkova, Vasilina Makovtseva, Yuri Kolokolnikov

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPCFHCJ

País de origen ‏ : ‎ España

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El Planeta del Tesoro (Treasure Planet) (2002) (Blu-ray)

John Musker (Director), Ron Clements (Director), Joseph Gordon-Levitt (Actor)

Descripción del producto

• OSCAR® (2002) – Nominada a Mejor largometraje de animación

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a encontrar la fortuna más grande del Universo.

A bordo de un espectacular “galeón solar”, Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver –mitad hombre, mitad máquina– que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi (una juguetona y viscosa mascota) conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.

Extras: Escenas eliminadas • La magia de la animación Disney • “I’m still here (Jim’s theme)” video musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls.

Imagen: 1,66:1

Duración: 96 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS-HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ John Musker, Ron Clements

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brian Murray, David Hyde Pierce, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Joseph Gordon-Levitt, Martin Short

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Holandés, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Alemán (DTS HD HR 5.1), Castellano (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Flamenco (Dolby Digital 5.1), Francés (DTS HD HR 5.1), Holandés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLH11RT9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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The Running Man (2025) (4K UHD) (1 disco)

Edgar Wright (Director), Glen Powell (Actor), Josh Brolin (Actor)

Extras:

• Comentarios del director Edgar Wright, el actor Glen Powell y el guionista Michael Bacall.

• La caza comienza.

• Los cazadores y el cazado.

• Bienvenido a The Running Man: Diseñando el mundo.

• Sobreviviendo al juego: Rodando The Running Man.

• Anuncios en The Running Man.

• The Running Man Show.

• Las audiciones de los corredores.

• Otros espectáculos de televisión.

• “El Apóstol”.

• Los especialistas.

• Pruebas de peluquería, maquillaje y vestuario. • Escenas eliminadas y extendidas. • Tráileres y anuncios digitales.

Imagen: 2,39:1

Duración: 133 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés y Alemán en Dolby Atmos; Checo, Italiano y Húngaro en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Checo, Eslovaco, Italiano y Turco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 75 g

Director ‏ : ‎ Edgar Wright

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 13 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Colman Domingo, Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Checo, Eslovaco, Inglés, Italiano, Turco

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Atmos), Castellano (Dolby Surround 5.1), Checo (Dolby Surround 5.1), Húngaro (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GLGFF1M6

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY "RED SCHIZO (PLAYROOM)" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Resen recupera para el mercado doméstico uno de esos títulos que durante años fueron patrimonio exclusivo del videoclub. Red Schizo solo había visto la luz en España en su antigua edición en VHS, hoy pieza de coleccionismo que puede encontrarse en portales de compraventa a precios desorbitados. Esta nueva edición en Blu-ray no solo dignifica su presentación, sino que la pone al alcance del aficionado a un precio mucho más razonable que cualquier copia en cinta magnética.

Detrás de la película se encuentra Manny Coto, cineasta cubano-estadounidense con casi cuarenta años de trayectoria profesional. Aunque su nombre no siempre ha sido especialmente mediático, su carrera dentro del fantástico y, sobre todo, de la televisión de género, fue sólida y reconocida. En cine obtuvo el Special Jury Award en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en 1993 por Dr. Giggles, además de una nominación al Gran Premio en el mismo certamen. Sin embargo, sería en televisión donde consolidaría su prestigio: ganó el Primetime Emmy en 2006 como productor de la serie 24, fue nominado posteriormente por Dexter, y acumuló candidaturas del Writers Guild of America por 24, Dexter y American Horror Story. Más que un director autoral, Coto es un arquitecto de historias dentro del thriller, la ciencia ficción y el terror televisivo.

Red Schizo, sin embargo, pertenece a una etapa temprana y responde más a un encargo que a una obra plenamente personal. Aquí Coto se limita a la dirección. El guion está firmado por Keaton Jones , en su único trabajo acreditado, y por Jackie Earle Haley, más conocido como actor que como escritor. Haley será recordado por su papel de Rorschach en Watchmen o por encarnar a Freddy Krueger en el remake de Pesadilla en Elm Street (2010). Este fue su único crédito como guionista.

La historia arranca con un trauma infantil. Cuando era niño, Chris presenció la masacre de su familia durante una excavación arqueológica en un remoto monasterio yugoslavo. El ayudante de su padre fue acusado del crimen y encerrado en un psiquiátrico. Décadas después, Chris , interpretado por Christopher McDonald, sigue atormentado por pesadillas y decide regresar al lugar para completar la búsqueda que obsesionó a su padre: la tumba del príncipe Ilok, un niño aristócrata legendario, aficionado a la tortura, que según la tradición habría pactado con un demonio eslavo para alcanzar la vida eterna.

Chris viaja acompañado por su pareja Jenny (editora de una revista), un fotógrafo alcohólico llamado Paul y la novia modelo de este. Lo que debería ser una excavación arqueológica pronto se convierte en una espiral de obsesión. Apenas iniciados los trabajos, Chris comienza a comportarse de forma exraña, obsesionado con derribar un muro que supuestamente oculta la cámara secreta. Paralelamente reaparece Daniel, su amigo imaginario de la infancia, cuya identidad pronto parece entrelazarse con la del príncipe Ilok.

La película sugiere así una dualidad entre posesión sobrenatural y locura psicológica. ¿Está Chris siendo manipulado por una entidad demoníaca o simplemente sucumbiendo a su trauma? La película oscila entre una trama que evoca a El resplandor y un slasher ambientado en un contexto arqueológico. Uno de los problemas centrales de la película radica en su falta de definición de tono.La premisa recuerda inevitablemente a El resplandor: un hombre mentalmente frágil aislado en un entorno cerrado, progresivamente dominado por fuerzas oscuras. En lugar de un hacha, aquí Chris empuña un pico de excavación. Pero mientras la obra de Kubrick construía lentamente el deterioro psicológico, aquí la transformación resulta abrupta. Desde el inicio, el protagonista ya aparece inestable, lo que dificulta la empatía. Apenas existe un retrato previo del Chris anterior que permita contrastar su caída.

Christopher McDonald, actor habitualmente asociado a secundarios carismáticos, asume aquí un papel protagonista exigente. Su interpretación apuesta por la intensidad constante, lo que en ocasiones roza la sobreactuación.

La parte arqueológica ofrece cierto atractivo: todas las localizaciones, la leyenda del príncipe torturador, los instrumentos medievales, el muro oculto, la promesa de una cámara secreta. Sin embargo, el suspense nunca termina de consolidarse. La película introduce además una subtrama paralela protagonizada por Jelko, un taxista alcohólico que investiga los asesinatos del pasado, y por Roman (Vincent Schiavelli), el hombre internado en el psiquiátrico acusado del crimen original. Aunque Schiavelli aporta una presencia magnética y peculiar , es, sin duda, uno de los elementos más interesantes del reparto, su participación resulta limitada y desaprovechada hasta el tramo final.

A nivel visual, la película combina un tono serio con toques de misterio que captan la atención. Sus efectos prácticos aportan un encanto artesanal al estilo del terror de finales de los ochenta, aunque en algunos momentos resultan un poco torpes, lo que suaviza ligeramente la atmósfera que la historia busca crear.

La violencia, pese a la presencia de instrumentos de tortura, es sorprendentemente contenida. Muchos asesinatos se resuelven fuera de campo o mediante cortes de montaje. Solo en el clímax encontramos un momento realmente gráfico con cierta creatividad técnica. Paradójicamente, este instante final es uno de los pocos donde la película abraza plenamente el exceso que parecía prometer.

El principal desafío de la película está en su tono. A lo largo del metraje, intenta construirse como un drama psicológico serio sobre el trauma y la herencia del mal, aunque en algunos momentos incorpora decisiones narrativas y visuales que recuerdan al terror . Esta mezcla le da un carácter particular, aunque hace que su enfoque como relato de horror psicológico no sea completamente uniforme.

Red Schizo es, ante todo, una curiosidad del terror de finales de los ochenta. No alcanza la eficacia de Dr. Giggles ni la solidez de los trabajos televisivos posteriores de Manny Coto. Como ejercicio de terror psicológico resulta irregular; como slasher sobrenatural, tímido; como pieza de culto videoclubero, sí posee cierto encanto.

La recuperación por parte de Resen permite revisitarla con una mirada histórica: como ejemplo de un momento concreto del fantástico estadounidense, donde los presupuestos modestos, las ambiciones psicológicas y los efectos prácticos convivían en equilibrio inestable.

No es una obra redonda ni especialmente lograda, pero sí un testimonio interesante de los inicios de un creador que acabaría dejando una huella más profunda en la televisión que en el cine. Para el aficionado al terror arqueológico y a las rarezas de videoclub, su rescate en Blu-ray supone, al menos, una oportunidad de redescubrir un título que durante años permaneció enterrado.

Red Schizo [Blu-ray] (1990) Playroom

Lisa Aliff (Actor), Aron Eisenberg (Actor), Manny Coto (Director)

Un arqueólogo es perseguido por una pesadilla en la que su familia es asesinada.

Red Schizo [Blu-ray] (1990) Playroom

15,95 €

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Manny Coto

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 23 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Aron Eisenberg, Christopher McDonald, James Purcell, Jamie Rose, Lisa Aliff

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCNNWH7M

País de origen ‏ : ‎ España

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Revenge Blu-ray

Edición Española

Matilda Lutz (Actor), Coralie Fargeat (Director)

Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Coralie Fargeat

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Matilda Lutz

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0GMRYSJCN

País de origen ‏ : ‎ Francia

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jueves, 26 de febrero de 2026

Apostando con el Diablo [DVD] (2024) Apostando con el diablo

Virginia Lombardo (Actor), Belén Gutiérrez (Actor)

Dori es una jubilada común y corriente que reparte sus días entre el mate y las apuestas en la Quiniela. Su vida simple y sin sobresaltos se entrecruzan con la de Claudia quien, asfixiada por problemas económicos, introduce a la primera en un mundo complejo que dará paso a las situaciones aún más adversas.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ernesto Aguilar

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Belén Gutiérrez, Emiliano Díaz, Ernesto Aguilar, Mónica Divella, Virginia Lombardo

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPB4H1C

País de origen ‏ : ‎ España

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The Running Man (2025) (Steelbook) (4K UHD) (1 disco)

Edgar Wright (Director), Glen Powell (Actor), Josh Brolin (Actor)

Descripción del producto

Extras:

• Comentarios del director Edgar Wright, el actor Glen Powell y el guionista Michael Bacall.

• La caza comienza.

• Los cazadores y el cazado.

• Bienvenido a The Running Man: Diseñando el mundo.

• Sobreviviendo al juego: Rodando The Running Man.

• Anuncios en The Running Man.

• The Running Man Show.

• Las audiciones de los corredores.

• Otros espectáculos de televisión.

• “El Apóstol”.

• Los especialistas.

• Pruebas de peluquería, maquillaje y vestuario. • Escenas eliminadas y extendidas. • Tráileres y anuncios digitales.

Imagen: 2,39:1

Duración: 133 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Checo, Eslovaco, Italiano y Turco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 160 g

Director ‏ : ‎ Edgar Wright

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 13 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Colman Domingo, Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Checo, Eslovaco, Inglés, Italiano, Turco

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Atmos), Castellano (Dolby Surround 5.1), Checo (Dolby Surround 5.1), Húngaro (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GLGXDLCB

Número de discos ‏ : ‎ 1

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SUPER MARIO BROS - BLU-RAY

Mario y Luigi, dos fontaneros de Brooklyn, viajan a una dimensión paralela de dinosaurios inteligentes para rescatar a la Princesa Daisy del malvado rey Koopa.

Daisy, una joven Paleontóloga. se encuentra en serios aprietos cuando su excavación Queda inundada. Mario y Luigi, dos Peculiares fontaneros de Brooklyn, acuden en su ayuda. Pero la situación da un giro inesperado... Daisy es secuestrada y arrastrada a un misterioso túnel que conduce a una dimensión paralela habitada por seres inteligentes que han evolucionado a partir de los dinosaurios. Sin Pensárselo dos veces, los dos valientes hermanos atraviesan el portal interdimensional y se embarcan en la aventura de sus vidas.

Para rescatarla, Mario y Luigi deberán enfrentarse a los mortíferos planes del diabólico rey lagarto Koopa, combatir a gigantescos Goombas reptilianos.

Lanzamiento: 30-03-2026

Duración: 105 min

Subtítulos: Castellano

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Audio (idiomas): Castellano, Inglés

EAN: 8424365731928

https://shop.selecta-vision.com/super-mario-bros#/66-formato-blu_ray

RESEÑA DEL DVD "SOLA" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

El pasado mes, Research Entertainment rescataba en DVD una de las óperas primas más singulares surgidas en los últimos años dentro del panorama independiente andaluz: Sola (2022), escrita y dirigida por José Manuel Rebollo. Una producción pequeña, levantada prácticamente a pulso bajo el sello de Paracon Producciones, que utiliza el fantástico no como fin en sí mismo, sino como vehículo para hablar de aquello que más inquieta al ser humano: la muerte, la locura, el duelo y, sobre todo, la soledad.

Lejos de plantearse como una historia de miedo convencional, la película apuesta por una mezcla de tonos que la aleja del terror más tradicional. Sola es drama sobre la salud mental pero también es suspense; es intimismo y, en determinados momentos, introduce ligeros matices de humor que humanizan el relato. Esa combinación contribuye a que el miedo no se perciba como un efecto externo, sino como algo que nace del interior de los personajes.

La historia parte de una premisa sencilla pero poderosa: Marta, tras recibir malas noticias y atravesar una ruptura en un momento especialmente frágil de su vida, decide recluirse voluntariamente en su casa. Lo que comienza como un aislamiento buscado para gestionar el dolor termina convirtiéndose en un descenso hacia terrenos ambiguos donde las presencias y las percepciones se vuelven inquietantes. Sin embargo, el verdadero núcleo del relato no es lo paranormal, sino el estado mental de la protagonista. El terror funciona como reflejo de una mente herida.

Es inevitable percibir en la película ecos del periodo de confinamiento vivido en 2020. El aislamiento, la sensación de encierro y la confrontación con uno mismo impregnan la atmósfera del filme. Sin necesidad de subrayados explícitos, Sola dialoga con esa experiencia colectiva y convierte la casa en un espacio donde el tiempo parece dilatarse y la realidad comienza a resquebrajarse.

Rodada íntegramente en El Puerto de Santa María, la película apuesta por una identidad claramente local, tanto en sus localizaciones como en su equipo técnico y artístico. La vivienda donde transcurre la acción, una casa-palacio antigua con marcada personalidad, aporta una atmósfera esencial al conjunto y termina funcionando casi como un personaje más. Sus estancias, su arquitectura y su silencio refuerzan la sensación de aislamiento psicológico.

La puesta en escena se apoya en planos contenidos y una cámara que observa con distancia, generando una tensión sostenida que obliga al espectador a permanecer atento a cada detalle. La quietud se convierte en una herramienta expresiva que amplifica la inquietud.

El uso de la música desempeña un papel fundamental en la construcción emocional del relato. Frente a la aparente sobriedad visual, la banda sonora refuerza los estados anímicos de la protagonista y subraya los momentos de mayor vulnerabilidad. El resultado es una experiencia envolvente que no busca el sobresalto fácil, sino una inquietud más íntima y persistente.

Sola es, ante todo, una obra profundamente personal. Se percibe el deseo de explorar la fragilidad humana sin concesiones y sin depender de grandes artificios técnicos. Su modestia presupuestaria no impide que aspire a un discurso ambicioso sobre la depresión, la pérdida y la percepción distorsionada de la realidad.

Además, Sola destaca por la fuerza de sus interpretaciones, especialmente la de María Andrómeda, que sostiene la película con una presencia magnética y transmite con sutileza la vulnerabilidad de Marta. Las actuaciones secundarias, de Mabel Carrión y Asencio Salas, complementan perfectamente la historia, aportando matices que enriquecen la experiencia sin robar protagonismo. Este equilibrio actoral, sumado a la cuidadosa dirección y a la atmósfera cuidadosamente construida, convierte a la película en un ejemplo de cómo el cine independiente puede ser intenso y memorable, aun con recursos limitados.

El lanzamiento en DVD por parte de Research Entertainment supone una oportunidad para que esta propuesta encuentre nuevos espectadores. Más que un simple ejercicio de terror, Sola es una mirada introspectiva que utiliza el género como vehículo para adentrarse en territorios emocionales complejos. Pequeña en medios, pero honesta y coherente en su planteamiento, confirma la existencia de un cine independiente que apuesta por la sensibilidad y el riesgo creativo.

Sola [DVD] (2023)

María Andrómeda (Actor), Mabel Carrión (Actor), José Manuel Rebollo (Director)

Tras recibir una mala noticia, Marta decide encerrarse en casa por voluntad propia. Aunque este confinamiento no será fácil de sobrellevar, teniendo en cuenta que empiezan a suceder cosas extrañas.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ José Manuel Rebollo

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Asencio Salas, Mabel Carrión, María Andrómeda

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCN61W7G

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4b26qcC

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN MARZO 2026

DESCUBRE LAS NOVEDADES DEL PRÓXIMO MES EN FORMATO FÍSICO, CENTRADAS EN EL CINE FANTÁSTICO Y DE GÉNERO

La nueva temporada arranca con una avalancha de lanzamientos imprescindibles que estarán disponibles a partir del 25 de marzo. Grandes estrenos, ediciones en la más alta calidad y relanzamientos pensados para coleccionistas llegan para convertir esta primavera en una cita obligada para los amantes del cine.

Las preventas estarán disponibles en los próximos días. Mantente atento y no te pierdas ninguno de los títulos que están por llegar.

El fenómeno mundial continúa con Wicked Parte II, disponible en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una espectacular edición metálica limitada. Una oportunidad perfecta para revivir la historia que ha conquistado al público y celebrar el poder de la amistad en el mágico mundo de Oz. Además, quienes quieran disfrutar de la experiencia completa podrán hacerse con el pack Wicked 1-2 en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.

La aventura y la acción se apoderan de la pantalla con Anaconda, disponible en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y edición metálica limitada. Una propuesta trepidante que promete emoción de principio a fin.

El terror vuelve a llamar a la puerta con Five Nights at Freddy's 2. Tras convertirse en uno de los fenómenos más comentados del año, la pesadilla continúa en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y edición metálica limitada. Los seguidores de la saga también podrán disfrutar del pack con las dos películas en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.

La comedia negra también tiene su espacio esta primavera. Ethan Coen y Tricia Cooke regresan junto a Margaret Qualley con Honey Don't, segunda entrega de la trilogía iniciada tras Dos chicas a la fuga. Acción, humor y carácter llegan directamente al salón de casa en DVD y Blu-ray.

Los clásicos modernos también regresan en ediciones de coleccionista. Dunkerque y El truco final vuelven en edición metálica limitada 4K Ultra HD, acompañadas de un disco Blu-ray con contenidos adicionales.

Y para los amantes del terror más icónico, el muñeco diabólico más famoso del cine regresa con La maldición de Chucky y El culto de Chucky, disponibles nuevamente en DVD y Blu-ray.

Esta primavera, prepárate para ampliar tu colección con títulos imprescindibles, nuevas ediciones y regresos muy esperados. El mejor cine llega a casa.