Redux redux - Blu-ray

 

Redux redux - Blu-ray

Michaela Mcmanus (Actor), Kevin Mcmanus (Director) 

Irene Kelly es una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de universos paralelos para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en peligro su propia humanidad.

                                            

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Kevin Mcmanus

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michaela Mcmanus

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRRMKC

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL BLU-RAY "TURNO DE GUARDIA" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "TURNO DE GUARDIA" DE KARMA FILMS

Durante la pandemia, el aplauso colectivo convirtió por primera vez en protagonistas visibles a miles de enfermeras y enfermeros que sostenían hospitales colapsados mientras el resto del mundo permanecía encerrado. Sin embargo, cuando la emergencia sanitaria desapareció de los titulares, también volvió a quedar oculta la realidad diaria de un trabajo que exige mucho más que conocimientos médicos. La enfermería moderna implica ser psicóloga, mediadora, cuidadora emocional, gestora de crisis, soporte administrativo y, muchas veces, el último vínculo humano de pacientes que atraviesan sus horas más vulnerables. “Turno de guardia” llega precisamente en un momento en el que la figura de la enfermería ha dejado de ser invisible para convertirse en uno de los pilares emocionales y humanos de nuestra sociedad. La película de Petra Volpe entiende perfectamente esa dimensión invisible del cuidado y la transforma en el centro absoluto de su relato.

 Turno de guardia , distribuida recientemente por Karma Films , está inspirada en el libro  Unser Beruf ist nicht das Problem: Es sind die Umstände  de Madeline Calvelage y sigue a Floria, una enfermera interpretada por Leonie Benesch, durante un único turno hospitalario que poco a poco se transforma en una carrera desesperada contra el tiempo. Lo extraordinario es que Volpe no necesita dramatizar artificialmente la situación: la propia realidad del trabajo sanitario ya posee la tensión de un thriller. Cada puerta que Floria abre conduce a una nueva emergencia, una nueva necesidad o una nueva carga emocional. El hospital se convierte así en un laberinto de urgencias simultáneas donde cualquier pequeño error puede tener consecuencias devastadoras. Lejos de construir un drama hospitalario convencional, Volpe plantea la película como un thriller cotidiano. La cámara permanece pegada a Floria durante toda la jornada, respirando con ella, corriendo por los pasillos y entrando y saliendo de habitaciones donde cada paciente representa un mundo distinto y una necesidad emocional diferente. La tensión nace precisamente de esa imposibilidad física de estar en dos lugares al mismo tiempo. El verdadero conflicto no es la incompetencia, sino un sistema que obliga a una sola persona a sostener demasiado.

Uno de los mayores aciertos de  Turno de guardia  es entender que la enfermería no puede representarse únicamente desde el sacrificio emocional, sino también desde la precisión física del trabajo. La película muestra a Floria casi como una atleta en movimiento constante: calcula dosis, responde llamadas, cambia vías, acompaña pacientes y toma decisiones simultáneas sin detenerse un segundo. Ese ritmo convierte cada pasillo del hospital en un espacio de tensión continua y transforma tareas aparentemente rutinarias en auténticas secuencias de acción. La película evita romantizar el agotamiento; lo hace visible en toda su dimensión mecánica, corporal y mental. Además, destaca por la precisión casi documental con la que retrata el funcionamiento hospitalario. Cada medicamento preparado, cada monitor sonando y cada llamada interrumpiendo una conversación construyen una atmósfera de agotamiento continuo. El diseño sonoro se convierte en una herramienta narrativa fundamental: los pitidos constantes, los teléfonos y el ruido mecánico del hospital generan una sensación de estrés acumulativo que termina afectando al espectador de la misma manera que afecta a la protagonista.

Volpe construye la película casi como una experiencia física. Los largos planos secuencia y el movimiento continuo generan la impresión de que el hospital entero depende de Floria. A medida que el turno avanza, la puesta en escena empieza a fragmentarse visualmente, reflejando el desgaste físico y emocional de la protagonista. El caos no aparece de golpe; se infiltra lentamente hasta romper el equilibrio inicial. La cámara sigue a Floria casi como si bailara con ella, intensificando progresivamente la sensación de presión y desorden. Visualmente, Volpe evita estilizar el hospital como un espacio decadente o siniestro. El entorno es limpio, frío y funcional, lo que hace todavía más impactante comprobar cómo incluso un lugar aparentemente eficiente puede convertirse en una maquinaria agotadora cuando faltan manos. La decisión de ambientar la historia en Suiza responde precisamente a esa idea: mostrar un hospital moderno y bien equipado para subrayar que el problema no está en la infraestructura, sino en la falta de tiempo y personal.

Uno de los mayores logros de la película es mostrar que el agotamiento de la enfermería no nace de la falta de vocación, sino exactamente de lo contrario. Floria ama su trabajo. Quiere hacerlo bien. Quiere dedicar tiempo a cada paciente y acompañarles con dignidad. Pero el sistema la obliga constantemente a decidir quién puede esperar y quién no. Esa imposibilidad de atender a todos adecuadamente genera una culpa permanente que la película convierte en el verdadero núcleo emocional del relato. La película entiende que el desgaste de las enfermeras no es solo físico, sino también moral: la sensación constante de no poder hacer suficiente, aunque estén dando absolutamente todo. Ahí reside buena parte de la devastación emocional de la historia.

La interpretación de Leonie Benesch sostiene gran parte de la intensidad de la película. Su trabajo no se apoya en grandes discursos ni en escenas melodramáticas, sino en la precisión física y emocional con la que encarna cada gesto cotidiano. Benesch convierte tareas aparentemente rutinarias  , preparar medicación, colocar una vía o responder llamadas ,  en acciones cargadas de tensión narrativa. Su interpretación transmite cansancio, velocidad, precisión y vulnerabilidad al mismo tiempo. La actriz entiende que el personaje no necesita grandes conflictos externos: su única motivación es hacer bien su trabajo. Y precisamente ahí nace la tragedia. Lo devastador es observar cómo el sistema la obliga poco a poco a renunciar al tiempo, a la calma y finalmente a partes de sí misma para poder sostenerlo todo.

Pero lo más poderoso de  Turno de guardia  no está únicamente en su tensión, sino en la humanidad que conserva incluso en medio del caos. Floria nunca deja de mirar a sus pacientes como personas. Encuentra segundos para una canción, un gesto, una palabra de consuelo o una pequeña broma. Esa capacidad de mantener la empatía bajo condiciones deshumanizantes es precisamente lo que convierte la película en un homenaje profundamente honesto a la profesión enfermera. La película también consigue algo muy poco habitual dentro del cine hospitalario: mostrar a los pacientes como individuos completos y no como simples herramientas dramáticas. Cada habitación contiene una historia distinta, una necesidad emocional diferente y una manera particular de afrontar el miedo y la enfermedad. Algunos necesitan silencio; otros conversación; otros simplemente sentir que alguien los escucha durante unos minutos. La película entiende que el verdadero trabajo de una enfermera consiste precisamente en adaptarse emocionalmente a todas esas realidades en cuestión de segundos.

En ese sentido, Volpe desmonta muchos estereotipos habituales sobre la representación de la enfermería en el cine. Aquí no hay heroísmo romantizado ni sentimentalismo exagerado. Lo que vemos es trabajo: constante, complejo y extremadamente especializado. La directora también critica indirectamente cómo la mayoría de dramas médicos colocan siempre a los médicos en el centro de la narrativa mientras las enfermeras permanecen relegadas a personajes secundarios.  Turno de guardia  invierte esa lógica y convierte a la enfermera en la auténtica protagonista de la historia hospitalaria. La película insiste en una idea demoledora: el problema no es la falta de vocación de las enfermeras, sino unas condiciones laborales que hacen imposible ejercer correctamente el cuidado. La presión constante, la sobrecarga de pacientes y la falta de personal no solo destruyen físicamente a quienes cuidan, sino que generan una culpa permanente por no poder atender a cada persona como merecería.

Ese sentimiento de derrota silenciosa encuentra uno de sus momentos más duros cuando Floria finalmente se derrumba lejos de los pacientes. No es únicamente cansancio; es la consecuencia emocional de sostener durante horas una responsabilidad imposible. La película conecta aquí con una realidad profundamente contemporánea: la expectativa social de seguir funcionando incluso cuando el cuerpo y la mente ya han llegado al límite. El film deja claro que el burnout sanitario no nace de la debilidad individual, sino de un sistema que exige humanidad infinita sin ofrecer tiempo ni recursos para sostenerla.

Más allá de su impecable construcción cinematográfica,  Turno de guardia  funciona como una denuncia política muy clara sobre la precarización de los cuidados. La película consigue traducir en imágenes algo que muchas veces permanece abstracto cuando se habla de “falta de personal sanitario”. Aquí esa escasez tiene rostro, respiración y consecuencias emocionales concretas. No solo para quienes trabajan en los hospitales, sino también para los pacientes que dependen de ellos. Volpe insiste en que el cine puede convertirse en una herramienta de visibilización social, aunque sin caer en la ingenuidad de pensar que una película cambiará el mundo por sí sola. Más que ofrecer soluciones simples, la película busca que las enfermeras se sientan reconocidas y escuchadas.

Por eso  Turno de guardia  termina siendo mucho más que un drama hospitalario. Es una película sobre el trabajo invisible, sobre los cuidados no reconocidos y sobre todas aquellas profesiones que sostienen la vida cotidiana mientras permanecen fuera del foco. El resultado es una obra intensa, angustiosa y profundamente empática, que transforma una jornada laboral ordinaria en un relato de resistencia humana.  Turno de guardia  no busca heroínas perfectas; muestra personas agotadas intentando seguir siendo humanas dentro de un sistema que constantemente las empuja al límite. Y precisamente por eso su impacto resulta tan devastador como necesario.

                                              

Turno de guardia Blu-ray

Leonie Benesch (Actor), Petra Volpe (Director) 

En "Turno de guardia", la enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… O casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiados pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Petra Volpe

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 12 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Leonie Benesch

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0GX29GLX5

País de origen ‏ : ‎ Alemania

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PRÓXIMA NOVEDAD DE SELECTA VISIÓN: "MEMENTO 4K ULTRA HD "

 

La revolucionaria Memento regresará próximamente al formato físico de la mano de Selecta Visión. La compañía lanzará una nueva edición de la película en 4K Ultra HD el próximo 26 de junio de 2026, acompañada también de versiones en Blu-ray y DVD.

Considerada una de las obras más influyentes de Christopher Nolan, Memento redefinió la narrativa cinematográfica moderna gracias a su estructura fragmentada y a una historia construida prácticamente al revés. El film sigue a Leonard Shelby, interpretado por Guy Pearce, un hombre incapaz de generar nuevos recuerdos mientras intenta resolver el asesinato de su esposa utilizando fotografías, notas y tatuajes como única guía.

Con el paso de los años, la película se ha convertido en un auténtico clásico contemporáneo del thriller psicológico y en una de las producciones más importantes de la filmografía de Nolan. Su combinación de misterio, giros constantes y una narrativa no lineal marcó a toda una generación de espectadores y abrió el camino al estilo que posteriormente definiría títulos como Inception o Interstellar.

La nueva edición física buscará ofrecer la experiencia definitiva para coleccionistas y aficionados al cine, recuperando una de las películas más icónicas de comienzos de los 2000 con calidad 4K Ultra HD. El lanzamiento estará disponible a la venta a partir del 26 de junio de 2026.

Arco [Blu-ray]

 

Arco [Blu-ray]

Swann Arlaud (Actor), Ugo Bienvenu (Director) 

¿Imaginas que los arcoíris viajaran en el tiempo? Arco, un niño de 10 años, vive en un futuro lejano. Durante su primer vuelo con su traje arcoíris, se desvía, pierde el control y aterriza en nuestro futuro cercano. Iris, una niña de la misma edad que Arco, lo ve caer del cielo. Hará todo lo posible para ayudarle a volver a casa.

                                               

Arco [Blu-ray]

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Ugo Bienvenu

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Swann Arlaud

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0H1JKPCVN

País de origen ‏ : ‎ Francia

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RESEÑA DEL BLU-RAY "RONDALLAS" DE KARMA FILMS

RESEÑA DEL BLU-RAY "RONDALLAS" DE KARMA FILMS

Rondallas confirma que Daniel Sánchez Arévalo sigue siendo uno de los cineastas españoles con mayor sensibilidad para mezclar drama y comedia sin caer ni en el sentimentalismo fácil ni en la caricatura costumbrista. Tras películas como Azuloscurocasinegro, Primos o Diecisiete, el director madrileño vuelve a construir una historia coral donde las heridas emocionales de sus personajes se curan a través de la comunidad.

La película parte de una tragedia: el naufragio de un barco pesquero en la costa gallega que deja a un pueblo entero paralizado por el duelo. Dos años después, la recuperación de una rondalla —tradición musical muy localizada en el sur de Pontevedra— se convierte en la excusa perfecta para que vecinos enfrentados, familias rotas y personas hundidas por la culpa vuelvan a encontrarse. Pero la gran virtud de la película está en que nunca utiliza el dolor como simple motor melodramático; lo transforma en una celebración de la vida, de la música y de la identidad colectiva.

Sánchez Arévalo encontró el origen del proyecto tras ver un vídeo real de una rondalla interpretando “Thunderstruck” de AC/DC. Esa mezcla entre tradición gallega y energía rockera le produjo “piel de gallina”, y esa emoción atraviesa toda la película. Lo fascinante es cómo convierte algo tan local y aparentemente desconocido para gran parte de España en una historia universal sobre la resiliencia. Ahí aparecen influencias muy claras del cine social británico de Ken Loach o Stephen Frears, así como ecos de películas como Full Monty : comunidades golpeadas por la crisis que encuentran en el arte una forma de sobrevivir.

Uno de los mayores aciertos de Rondallas es su autenticidad. La película respira verdad porque está rodada en A Guarda con rondalleros reales, percebeiras reales y habitantes reales del pueblo. Sánchez Arévalo evita cualquier mirada folclórica o turística sobre Galicia y apuesta por mostrar un territorio vivo, moderno y profundamente humano. El Atlántico gallego aparece casi como un personaje más: un mar hermoso pero feroz, capaz de dar vida y también de destruirla. La película entiende perfectamente la relación emocional que Galicia mantiene con la pesca, los naufragios y la memoria colectiva.

También resulta admirable cómo el director huye de clichés visuales y sociales. Los pescadores de Rondallas no son figuras ancladas en el pasado; escuchan música contemporánea, visten como cualquiera y viven conectados al presente. Esa mirada evita convertir Galicia en postal y acerca los personajes al espectador.

En el reparto destacan Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas, pero también sorprende la naturalidad de los actores jóvenes y la química coral que se genera entre todos. Sánchez Arévalo creó durante el rodaje una verdadera sensación de familia, algo que se percibe constantemente en pantalla. Los actores hablan de un director que escucha, protege y guía con sensibilidad, y esa confianza se traduce en interpretaciones llenas de humanidad.

La música funciona como auténtica salvación emocional. La rondalla no es solo un conjunto musical: es una metáfora de la necesidad de caminar juntos en tiempos marcados por el individualismo y la polarización. La película insiste en una idea sencilla pero poderosa: nadie sale adelante solo. En ese sentido, Rondallas se convierte en una obra profundamente esperanzadora. Habla del duelo, sí, pero sobre todo habla de la posibilidad de volver a levantarse.

Visualmente, la película encuentra una belleza extraordinaria en las costas del Baixo Miño, en los puertos pequeños, en las lonjas y en los ensayos caóticos de más de cien personas tocando al mismo tiempo. Pero lo mejor es que nunca pierde de vista a sus personajes. Sánchez Arévalo sigue demostrando que su gran talento no está únicamente en escribir buenos diálogos, sino en observar con ternura las fragilidades humanas.

Rondallas termina dejando una sensación extraña y hermosa: la de haber convivido durante dos horas con gente real. Y en tiempos donde muchas películas parecen diseñadas para consumirse rápido y olvidarse antes todavía, eso tiene muchísimo valor.

                                       

Rondallas - BLu-ray

Javier Gutiérrez (Actor), Daniel Sánchez Arévalo (Director) 

Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Daniel Sánchez Arévalo

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 48 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 12 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Javier Gutiérrez

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0GX25J6JB

País de origen ‏ : ‎ España

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La leyenda de Ochi [Blu-ray]

 

La leyenda de Ochi [Blu-ray]

Edición Española

Helena Zengel (Actor), Isaiah Saxon (Director)

Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

                                                       

La leyenda de Ochi

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Isaiah Saxon

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Helena Zengel

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRN1N5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DE "EL CLUB DE LA LUCHA"(Steelbook) (4K UHD + Blu-ray)" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE "EL CLUB DE LA LUCHA"(Steelbook) (4K UHD + Blu-ray)" DE DIVISA FILMS

El club de la lucha no solo se convirtió en una película de culto por su estética o sus frases icónicas, sino porque logró capturar el malestar de toda una generación. Estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, la película abordó temas como el consumismo, la alienación masculina, la crisis de identidad y el vacío emocional de la vida moderna mucho antes de que esas conversaciones fueran habituales en el cine comercial. Lo que inicialmente parecía una historia sobre peleas clandestinas terminó funcionando como una crítica feroz al capitalismo, a la cultura corporativa y a la obsesión por definir la felicidad a través de las posesiones materiales.

Una de sus grandes virtudes es precisamente cómo mezcla entretenimiento y reflexión. La película tiene ritmo, tensión, humor negro, giros narrativos inolvidables y una puesta en escena extremadamente estilizada, pero debajo de todo eso existe un discurso mucho más profundo sobre la frustración, la soledad y la necesidad de sentirse vivo en una sociedad cada vez más deshumanizada. El personaje interpretado por Edward Norton representa a alguien atrapado en una rutina vacía, mientras que Brad Pitt encarna una versión radical de libertad y rebeldía que termina siendo tan atractiva como peligrosa.

Otro aspecto fundamental es su construcción visual y técnica. Fincher convirtió la película en una experiencia audiovisual muy distinta al cine comercial de finales de los 90: fotografía oscura, montaje agresivo, narración poco convencional, efectos visuales integrados de manera innovadora y una atmósfera sucia e industrial que reforzaba perfectamente el tono de la historia. Además, el guion , basado en la novela de Chuck Palahniuk,  juega constantemente con la percepción del espectador, haciendo que muchos quieran revisitar la película una y otra vez para encontrar nuevas pistas y detalles ocultos.

También influyó muchísimo en la cultura popular. Frases como “La primera regla del Club de la Lucha…” trascendieron el cine y pasaron a formar parte del lenguaje cotidiano. La estética de Tyler Durden, la música de The Dust Brothers, los monólogos sobre el consumismo y el mensaje antisistema hicieron que la película conectara especialmente con muchos jóvenes que sentían rechazo hacia el modelo tradicional de éxito y estabilidad.

Con el paso de los años, la película terminó siendo reivindicada como una de las películas más importantes de finales de los 90 y una obra clave para entender el cine moderno. Lo interesante es que sigue generando debate: algunos la ven como una crítica inteligente a la masculinidad tóxica y al extremismo ideológico, mientras otros interpretan erróneamente a Tyler Durden como un modelo aspiracional. Esa ambigüedad es precisamente parte de su fuerza, porque obliga al espectador a cuestionar constantemente lo que está viendo y lo que realmente quiere decir la película.

La edición El club de la lucha“El club de la lucha (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray)” lanzada en mayo por Divisa Films supone una de las recuperaciones más interesantes que ha tenido el clásico de David Fincher en formato doméstico. Y es que no estamos simplemente ante una reedición más: esta nueva presentación en 4K busca convertirse en la versión definitiva de una película que, casi tres décadas después, sigue manteniendo intacta toda su fuerza visual, sonora y narrativa.

                                  

Desde el primer momento queda claro que estamos ante una edición cuidada. El steelbook presenta un acabado elegante y muy atractivo para coleccionistas, con una presencia física premium que encaja perfectamente con el carácter de culto de la película. El hecho de incluir tanto el disco 4K UHD como el Blu-ray convencional convierte esta edición en una opción muy completa, especialmente para quienes valoran conservar distintas formas de visionado.

A nivel técnico, el nuevo máster en 4K parte del negativo original en 35 mm y ofrece una mejora notable respecto al anterior Blu-ray . La imagen gana muchísima definición, profundidad y claridad, especialmente en pantallas grandes o proyectores. Los detalles de vestuario, texturas, rostros y decorados aparecen ahora con una nitidez impresionante. Lugares tan icónicos como la casa de Paper Street lucen más sucios, húmedos y decadentes que nunca, reforzando todavía más esa atmósfera enfermiza y urbana que define la película.

Uno de los aspectos más positivos de esta restauración es que conserva el grano cinematográfico. A diferencia de otras revisiones recientes de Fincher donde el uso de reducción de ruido digital había generado bastante polémica, aquí la película mantiene una apariencia orgánica y muy fílmica. El grano sigue presente, aunque algo más refinado y limpio que en el Blu-ray anterior, consiguiendo un equilibrio muy agradable entre modernización y respeto por el material original.

El HDR10 aporta además una mejora importante en iluminación y contraste. Las escenas oscuras muestran ahora mucha más información en sombras y negros, permitiendo apreciar detalles que antes quedaban prácticamente ocultos. Las luces nocturnas, reflejos, cielos y fondos urbanos adquieren una profundidad visual mucho más rica. La película se siente más viva, más tridimensional y visualmente más compleja.

Eso sí, esta edición también ha generado polémica entre los aficionados más puristas debido a algunos retoques digitales realizados por el propio David Fincher. Hay pequeños cambios en ciertos planos: algunos cielos incluyen nuevas nubes o iluminación adicional, aparecen ligeras modificaciones en fondos y decorados, y determinadas escenas han sido reencuadradas mínimamente. El cambio más comentado afecta al personaje de Marla Singer, cuyo rostro ha sido suavizado digitalmente en algunas escenas.

Sin embargo, conviene contextualizar estos cambios. En la mayoría de casos son ajustes sutiles que pasan desapercibidos durante un visionado normal. No alteran el ritmo, el tono ni el espíritu de la película, y parecen responder más a una revisión artística personal de Fincher que a una transformación radical de la obra. Habrá espectadores que prefieran la crudeza intacta del antiguo Blu-ray, mientras que otros agradecerán esta nueva reinterpretación visual más refinada.

En conjunto, esta edición 4K de “El Club de la Lucha” es una propuesta muy recomendable para fans de la película, amantes del cine de Fincher y coleccionistas de formato físico. Puede que algunos pequeños retoques digitales generen debate, pero el salto en calidad visual, detalle y presentación general es indiscutible. Divisa Films trae al mercado español una edición sólida, atractiva y técnicamente muy competente de una de las películas más influyentes y provocadoras del cine moderno.

Además, esta edición tiene un valor añadido importante dentro del actual panorama del formato físico. En una época en la que muchos grandes estudios están apostando casi exclusivamente por lanzamientos limitados en steelbook, esta publicación de El club de la lucha se siente claramente orientada al coleccionista. No solo por el cuidado diseño metálico inspirado en la icónica pastilla de jabón de la película, sino también porque todo apunta a que será una tirada especialmente buscada y probablemente limitada con el paso del tiempo. Para muchos aficionados al cine en formato físico, esta edición representa uno de esos lanzamientos “imprescindibles” de 2026.

Otro aspecto especialmente destacable es que el salto al 4K no se limita únicamente a una mayor resolución. La mejora real aparece en la riqueza de las texturas, en la profundidad de negros, en la estabilidad del grano cinematográfico y en la recuperación de información en escenas oscuras. Muchos planos nocturnos adquieren ahora una dimensión mucho más atmosférica, permitiendo apreciar detalles del entorno urbano, interiores decadentes y fondos que antes quedaban prácticamente ocultos en negro absoluto. Es una mejora muy cinematográfica, menos espectacular a simple vista quizá, pero mucho más apreciable durante el visionado completo.

Por otro lado, aunque algunos coleccionistas habrían agradecido nuevos contenidos adicionales o documentales inéditos, el material extra incluido sigue siendo muy sólido. Se recuperan los audiocomentarios clásicos y abundante contenido complementario que durante años ha acompañado a las mejores ediciones de la película. Todo ello convierte esta edición de El club de la luchaen una propuesta muy completa tanto para nuevos espectadores como para quienes llevan años considerándola una obra de culto imprescindible dentro del cine moderno.

En definitiva, Divisa Films presenta una edición elegante, técnicamente muy cuidada y enormemente atractiva para amantes del cine y coleccionistas. Más allá de las inevitables discusiones sobre los retoques digitales realizados por Fincher, lo cierto es que esta nueva versión en 4K consigue que la película luzca más detallada, más limpia y más inmersiva que nunca, manteniendo intacto todo el impacto visual y emocional que convirtió a “El Club de la Lucha” en un fenómeno generacional.

                                                

El Club de la Lucha (Fight Club) (Steelbook) (1999) (David Fincher) (4K UHD + Blu-ray)

David Fincher (Director), Edward Norton (Actor), Brad Pitt (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1999): Nominada a Mejores Efectos de Sonido

Dirigida por David Fincher, esta oscura sátira está protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton. Norton ofrece una interpretación fascinante como un insomne obsesionado con las marcas que entabla amistad con un sórdido vendedor de jabón (Pitt) y se embarca en una cruzada existencial que los lleva a ambos a las cimas más crudas y brutales de su masculinidad.

Con Helena Bonham Carter en el papel de la mujer que se interpone entre ellos, El club de la lucha puede dejarte magullado y ensangrentado… pero también lleno de energía y vitalidad.

Extras:

• COMENTARIOS EN LAS VERSIONES 4K ULTRA HD™ Y BLU-RAY™

- Comentario del director David Fincher

- Comentario de David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter

- Comentario de los guionistas Chuck Palahniuk y Jim Uhls

- Comentario técnico de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan y Kevin Haug

• Golpe en el oído: Ren Klyce y el diseño de sonido de El club de la lucha†. († Se necesita un reproductor compatible con BONUSVIEW.)

• Azotando El club de la lucha.

• Modo insomnio: Soy el índice de búsqueda de Jack.

• Escenas detrás de las cámaras con múltiples ángulos y comentarios.

• Escenas descartadas y alternativas.

• Material de publicidad.

• Vídeo musical.

• Galerías promocionales, galerías de arte ¡y mucho más!

Imagen: 2,39:1

Duración: 139 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9. Color.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.40:1 – 139 min. Color.

Audios: DTS 5.1: Castellano, Ruso / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Checo, Húngaro, Polaco.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Ruso, Estonio, Checo, Croata, Húngaro, Islandés, Polaco, Rumano, Serbio, Esloveno, Turco, Ucraniano, Georgiano, Hebreo, Griego, Letonio, Lituano, Búlgaro, Hindi.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,3 x 13,7 x 1,7 cm; 170 g

Director ‏ : ‎ David Fincher

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 19 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 12 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Jared Leto, Van Quattro, Meat Loaf

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Español latino, Finlandés, Inglés, Italiano, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GVLVXVM5

Número de discos ‏ : ‎ 2

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ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN JUNIO 2026

                                            

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN JUNIO 2026

El próximo 24 de junio llega cargado de novedades al mercado de formato físico, con una selección que combina series de televisión, grandes clásicos y títulos recientes. Un mes especialmente potente para los amantes del cine fantástico, la acción y la fantasía épica, con ediciones pensadas tanto para coleccionistas como para nuevos espectadores.

Entre los lanzamientos más destacados se encuentra El caballero de los Siete Reinos, cuya primera temporada aterriza directamente desde Poniente en múltiples formatos, incluyendo DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición steelbook limitada en 4K. La producción amplía el universo de fantasía medieval con una historia centrada en el honor, la aventura y los caballeros errantes, consolidándose como uno de los lanzamientos televisivos más esperados del mes.

El mago del Kremlin, un intenso thriller de intriga política que explora las dinámicas del poder contemporáneo y las élites mediáticas. Aunque más cercano al drama político, su atmósfera de conspiración y manipulación lo sitúa dentro de las narrativas de tensión y poder que suelen atraer al público del cine de género.

Uno de los grandes platos fuertes del mes es la llegada de Eraser en su primera edición en 4K Ultra HD. El clásico protagonizado por Arnold Schwarzenegger regresa en una edición especial coleccionista, además de sus reediciones en DVD y Blu-ray, ofreciendo una nueva oportunidad para revisitar un referente del cine de acción de los años noventa, marcado por conspiraciones, persecuciones y tecnología militar.

El catálogo se completa con otras incorporaciones destacadas como “El patriota” en edición steelbook 4K Ultra HD con sus dos montajes, junto a títulos populares como “Notting Hill” y “Dulce hogar... solo a veces”, que debutan en calidad 4K. También destacan los steelbooks dedicados a grandes clásicos del cine de Steven Spielberg, con ediciones de “E.T. el extraterrestre”, “Tiburón”, “La lista de Schindler” y “Parque Jurásico”, reforzando la presencia del cine fantástico y de aventuras en el catálogo.

Finalmente, se celebra el décimo aniversario de Warcraft con una edición limitada steelbook en 4K Ultra HD + Blu-ray, que recupera el universo de fantasía épica que conquistó a millones de espectadores, junto a una reedición en Blu-ray.

Un mes, en definitiva, donde el cine fantástico, la acción y las grandes franquicias vuelven a ocupar un lugar central en el mercado del formato físico, ofreciendo ediciones pensadas para coleccionistas y amantes del cine en su máxima calidad.

Instinto animal - Blu-ray

 Instinto animal - Blu-ray

Caro Derkx (Actor), Martijn Smits (Director) 

Para unirse al grupo activista radical liderado por la intrépida Nasha, Mirthe participa en una misión nocturna para liberar los cerdos de una granja. Cuando llegan, los animales ya han sido sacrificados y Nasha busca venganza contra la familia del granjero. Lo que comienza como una misión idealista acaba convirtiéndose en una pesadilla imparable de violencia y venganza.

                                                  

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Martijn Smits

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 29 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Caro Derkx

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JQW4FK

País de origen ‏ : ‎ Países Bajos

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RESEÑA DE Vengadores (The Avengers) 1-4 (DVD) Pack 4 peliculas: Los Vengadores, La Era de Ultron, Infinity War, Endgame de DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE Vengadores (The Avengers) 1-4 (DVD) Pack 4 peliculas: Los Vengadores, La Era de Ultron, Infinity War, Endgame

La edición en DVD de Vengadores (The Avengers) 1-4 que lanza en mayo de 2026 Divisa Films  supone una de las recopilaciones más atractivas para disfrutar del corazón del Universo Cinematográfico Marvel en formato físico. Frente a otros packs centrados en héroes individuales o etapas concretas, esta colección reúne las cuatro películas que mejor representan la evolución narrativa y espectacular del MCU, convirtiéndose en una compra muy recomendable tanto para quienes se acercan por primera vez a la franquicia como para coleccionistas que desean tener reunida la saga principal de los Vengadores en una única edición.

Lo que hace especialmente recomendables estas entregas frente a muchos otros títulos de las distintas fases de Marvel es su condición de grandes acontecimientos cinematográficos. Mientras algunas películas individuales funcionan como aventuras independientes o sirven para presentar nuevos personajes, la saga de los Vengadores actúa como auténtico eje vertebrador del universo Marvel. Cada una de estas películas marca un punto de inflexión dentro de la franquicia, conectando héroes, tramas y acontecimientos que terminarían definiendo más de una década de cine comercial y de superhéroes.

Los Vengadores supuso un momento histórico dentro del cine de entretenimiento moderno al reunir por primera vez a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón en una misma aventura. Más allá del espectáculo visual, la película destacó por el equilibrio entre humor, acción y carisma de sus protagonistas, logrando que el concepto de universo compartido alcanzara una dimensión nunca vista hasta entonces. Frente a otras producciones iniciales de Marvel, aquí ya se percibía una sensación de gran evento cinematográfico que elevó enormemente el listón del género.

Los Vengadores : Age of Ultron, Marvel amplió la dimensión emocional y tecnológica del MCU introduciendo nuevas amenazas, personajes y conflictos internos entre los héroes. Aunque suele considerarse una entrega de transición, el filme resulta esencial porque desarrolla las tensiones que desembocarían posteriormente en la fractura del grupo y en las grandes historias posteriores. Además, ofrece algunas de las secuencias de acción más ambiciosas de toda la segunda fase y profundiza en la evolución psicológica de personajes como Tony Stark o Bruce Banner.

Los Vengadores  : Infinity War representa probablemente el mayor crossover superheroico realizado hasta la fecha. A diferencia de otras películas de Marvel más ligeras o autocontenidas, esta entrega apuesta por una narrativa épica y oscura donde decenas de héroes deben enfrentarse a Thanos, uno de los villanos más sólidos y carismáticos del género. Su capacidad para combinar acción masiva, drama y emoción convirtió a la película en un fenómeno cultural que redefinió el alcance del cine de superhéroes contemporáneo.

Finalmente, Los Vengadores : Endgame funciona como la gran culminación de toda la Saga del Infinito. Más que una simple continuación, la película actúa como homenaje a los personajes y a los espectadores que siguieron durante años el crecimiento del universo Marvel. Su mezcla de aventura, nostalgia, emoción y espectáculo convierte el cierre protagonizado por Iron Man, Capitán América y Thor en uno de los desenlaces más celebrados del blockbuster moderno. Frente a otros títulos posteriores del MCU, muchas veces más dispersos o experimentales, Endgame transmite una sensación de conclusión épica y emocional difícil de igualar.

Por todo ello, este pack reúne las películas más representativas, espectaculares e influyentes del universo Marvel, ofreciendo una experiencia mucho más completa y cohesionada que otras recopilaciones centradas en héroes individuales o sagas secundarias. Una edición ideal para revisitar el fenómeno cinematográfico que marcó a toda una generación de espectadores y consolidó definitivamente el dominio de Marvel Studios en la cultura popular contemporánea.

Entre los contenidos adicionales más interesantes incluidos originalmente en las ediciones domésticas de The Avengers y Avengers: Age of Ultron destacan dos extras especialmente atractivas para los aficionados al Universo Marvel: Un viaje visual y Aventura global. Ambos documentales permiten descubrir el enorme trabajo técnico y logístico que existió detrás de dos de las superproducciones más importantes del MCU.

En el caso de The Avengers, el extra Un viaje visual se centra en el complejo proceso creativo y de efectos visuales que hizo posible reunir por primera vez a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk y el resto del equipo en pantalla. El documental muestra cómo Marvel Studios y los distintos equipos de efectos digitales lograron integrar escenarios reales, criaturas generadas por ordenador y espectaculares secuencias de destrucción urbana para dar forma a la batalla final de Nueva York. También resulta especialmente interesante la explicación sobre la creación digital de Hulk y la coordinación de las escenas corales, uno de los grandes desafíos técnicos de la producción. Este contenido permite apreciar hasta qué punto la película marcó un antes y un después en el cine de superhéroes moderno.

Por su parte, Aventura global, incluido entre los extras de Avengers: Age of Ultron, explora el carácter internacional de la secuela y el enorme despliegue de producción realizado en distintos países. El reportaje repasa los rodajes en localizaciones como Corea del Sur, Italia, Inglaterra o Sudáfrica, mostrando cómo Marvel buscó otorgar una dimensión mucho más global y espectacular a la historia. El extra también profundiza en algunas de las secuencias más complejas del filme, especialmente las persecuciones urbanas, las escenas de acción multitudinarias y el diseño de Sokovia como escenario principal del clímax final.

                                                         

Vengadores (The Avengers) 1-4 (DVD) Pack 4 peliculas: Los Vengadores, La Era de Ultron, Infinity War, Endgame

Vengadores (The Avengers) 1-4 (DVD) Pack 4 peliculas: Los Vengadores, La Era de Ultron, Infinity War, Endgame

Robert Downey Jr. (Actor), Chris Evans (Actor), Joss Whedon (Director)

Descripción del producto

VENGADORES (THE AVENGERS) COLECCIÓN 1-4

LOS VENGADORES (The Avengers) (2012)

• OSCAR® (2012) – Nominada a mejores efectos visuales.

• BAFTA® (2012) – Nominada a mejores efectos especiales visuales.

Marvel presenta Marvel Los Vengadores, el equipo de Superhéroes de siempre. Los iconos de Marvel, Iron Man, El Increíble Hulk, Thor y Capitán América se reúnen por primera vez en esta nueva película de acción de la saga Marvel, protagonizada por Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson y dirigida por Joss Whendon. Cuando un inesperado enemigo amenaza la seguridad global, Nick Furia, director de la Agencia de paz Internacional S.H.I.E.L.D, decide formar un equipo para salvar al mundo de un desastre.

Imagen: 1,78:1

Duración: 140 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Dolby 5.1: Castellano, Inglés, Ruso, Ucraniano.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Búlgaro, Estonio, Griego, Letón, Lituano, Portugués, Ruso, Ucraniano, Inglés codificado para sordos.

VENGADORES: LA ERA DE ULTRON (Avengers: Age of Ultron (The Avengers 2) (2015)

La Era de Ultrón. Las buenas intenciones pueden sembrar el caos cuando Tony Stark (Robert Downey Jr.) crea inconscientemente a Ultrón (James Spader), un aterrador villano con inteligencia artificial que promete aniquilar a la humanidad. Ahora, Iron Man, Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), junto con la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Nick Furia (Samuel L. Jackson), deben reunirse de nuevo para derrotar a Ultrón y salvar a la humanidad… ¡si pueden!

Imagen: 2,40:1

Duración: 135 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Italiano.

Subtítulos: Castellano, Portugués, Italiano, Inglés codificado para sordos.

VENGADORES: INFINITY WAR (Avengers: Infinity War) (2018)

• OSCAR® (2018) – Nominada a mejores efectos visuales.

• BAFTA® (2018) – Nominada a mejores efectos especiales visuales.

“Vengadores: Infinity War” crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años que abarca todo el Universo Marvel. “Vengadores: Infinity War” de Marvel Studios trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo.

Imagen: 2,39:1

Duración: 149 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Inglés, Italiano, Castellano y Francés.

Subtítulos: Árabe, Holandés, Italiano, Portugués, Castellano, Francés, Inglés codificado para sordos.

VENGADORES: ENDGAME (Avengers: Infinity War) (2018)

• OSCAR® (2019) – Nominada a mejores efectos visuales.

• BAFTA® (2019) – Nominada a mejores efectos especiales visuales.

La cuarta entrega de la serie Vengadores es la culminación de 22 películas interconectadas y el climax de un viaje épico. Los héroes de la Tierra finalmente entenderán cuán frágil es nuestra realidad y los sacrificios que deben hacerse para defenderla, en una historia de amistad, trabajo en equipo y dejando de lado las diferencias para superar un obstáculo imposible.

Imagen: 2,39:1

Duración: 172 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Inglés, Castellano.

Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos.

                                                    

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1, 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 2,3 cm; 150 g

Director ‏ : ‎ Anthony Russo, Joe Russo, Joss Whedon

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 9 horas y 56 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 12 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Chris Evans, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr.

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés, Portugués

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GVLQ7FX5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 4

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ADELANTO DE NOVEDADES DE A CONTRACORRIENTE FILMS PARA JUNIO DE 2026

                                                  

ADELANTO DE NOVEDADES DE A CONTRACORRIENTE FILMS PARA JUNIO DE 2026

A Contracorriente Films presenta un adelanto de sus novedades en formato físico para Junio de 2026, con una selección de títulos que combinan cine clásico de autor, documental y fantástico . La compañía continúa así reforzando su compromiso con una oferta variada y de calidad, pensada tanto para cinéfilos como para coleccionistas de ediciones domésticas en Blu-ray y DVD.

Entre los lanzamientos previstos para el 14 de abril de 2026  se encuentran varias propuestas que destacan por su diversidad temática y cinematográfica.

PRÓXIMO LANZAMIENTO DE "NOCHE DE BODAS 2" DE DIVISA FILMS ¡SUMÉRGETE DE NUEVO EN EL MUNDO DE NOCHE DE BODAS! EN BLU-RAY™ Y DVD EL 25 DE JUNIO!

DOBLE O NADA… ESTA VEZ SE TRATA DE UNA MUERTE SÚBITA

El universo de Noche de bodas regresa con una nueva entrega que promete elevar la tensión, el humor negro y la violencia estilizada que conquistó a los fans del terror moderno. Esta vez, la historia da un giro aún más extremo: no hay reglas, no hay escapatoria… y todo se reduce a una única posibilidad.

Divisa Films anuncia el lanzamiento en Blu-ray™ y DVD de esta nueva secuela el 25 de junio, invitando a los espectadores a volver a sumergirse en este perturbador juego de supervivencia donde la suerte puede decidirlo todo.

Con una mezcla explosiva de terror, acción y comedia negra, esta entrega amplía el universo original de Noche de bodas, llevando la premisa a un nuevo nivel de intensidad. Lo que empieza como un juego puede terminar en una auténtica pesadilla.

¡SÉ EL PRIMERO EN DISFRUTAR DE ESTA SECUELA DE TERROR CON TOQUES DE HUMOR NEGRO Y REPLETA DE ACCIÓN, EN BLU-RAY Y DVD EL 25 DE JUNIO!