RESEÑA DEL BLU-RAY " SUPERSONIC MAN" DE DIVISA FILMS

                                                            

 

RESEÑA DEL BLU-RAY " SUPERSONIC MAN" DE DIVISA FILMS

Antes de que los universos cinematográficos de superhéroes dominaran las carteleras, el cine fantástico español ya se atrevía a poner en órbita a sus propios justicieros. No hacían falta ejércitos de especialistas en efectos digitales ni presupuestos astronómicos para imaginar aventuras espaciales, científicos desquiciados y héroes capaces de salvar a la humanidad. En 1979, Juan Piquer Simón recogió ese desafío con   Supersonic Man  , una producción que hoy conserva el encanto de las sesiones dobles, las salas de barrio y aquellas tardes de cine de pipas en las que lo importante era dejarse llevar por la aventura. Divisa Films recupera ahora este título en Blu-ray, brindando a los coleccionistas una nueva oportunidad de reencontrarse con una de las propuestas más peculiares del fantástico español.

La historia nos presenta a Kronos, un visitante extraterrestre que llega a la Tierra dispuesto a proteger a sus habitantes. Bajo la identidad de Supersonic Man, tendrá que enfrentarse a los planes del doctor Gulik, un científico con ambiciones de dominación mundial. El planteamiento bebe directamente de los cómics de superhéroes y de las producciones estadounidenses que habían convertido la ciencia ficción en un espectáculo popular. Sin embargo, la película adquiere personalidad propia al trasladar esos referentes a una producción española que juega sus cartas con los recursos disponibles y una considerable dosis de desparpajo.

La sombra del   Superman   de Richard Donner, estrenado en 1978, resulta inevitable, pero reducir la película de Piquer Simón a una imitación sería pasar por alto el contexto en el que nació. El cineasta valenciano llevaba años explorando las posibilidades del género y encontró aquí una nueva vía para dar salida a su fascinación por las aventuras extraordinarias. El resultado está lejos del acabado de las grandes producciones de Hollywood, aunque esa distancia forma parte de su identidad.   Supersonic Man   pertenece a una época en la que la imaginación debía suplir con frecuencia las carencias presupuestarias y en la que los cineastas especializados en fantástico aprendían a convertir las limitaciones en herramientas de trabajo.

El espectáculo se construye a partir de situaciones directas, personajes reconocibles y enfrentamientos que no necesitan demasiadas explicaciones. El héroe representa el bien, el villano encarna la amenaza y la narración avanza con la energía de una historieta trasladada a la pantalla. La película no pretende disimular su naturaleza popular ni revestir sus peripecias de trascendencia. Su objetivo es entretener, sorprender y ofrecer una aventura accesible a públicos de distintas edades. Esa sencillez narrativa, contemplada desde el presente, constituye una de sus características más reconocibles.

La presencia de Cameron Mitchell como el doctor Gulik añade un atractivo particular. El actor estadounidense, curtido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas, aporta al antagonista el aplomo de un intérprete acostumbrado a moverse entre géneros muy distintos. A su alrededor se articula una historia de conspiraciones, poderes extraordinarios y amenazas globales que encuentra su mejor acomodo en el espíritu desinhibido de la serie B. La película no siempre consigue que sus elementos funcionen con la misma eficacia, pero conserva el entusiasmo de un cine que entendía la aventura como una invitación a jugar con lo imposible.

Desde la sensibilidad actual,   Supersonic Man   también admite una lectura desde el   camp   y el   kitsch  . Sus convenciones, su estética y su manera de abordar el espectáculo ofrecen una experiencia muy diferente de la que proporcionan los actuales productos de superhéroes. Aquí hay una fisicidad artesanal, una ingenuidad narrativa y una exageración que remiten a una forma de hacer cine hoy prácticamente desaparecida. No se trata de celebrar indiscriminadamente cada uno de sus defectos, sino de entender cómo esos rasgos contribuyen a definir una película que ha adquirido un interés especial para quienes disfrutan explorando los márgenes del género.

Revisitar   Supersonic Man   permite, por tanto, recuperar algo más que una curiosidad cinematográfica. La película ayuda a comprender el esfuerzo de aquellos profesionales que intentaron consolidar un cine de género español capaz de dialogar con los modelos internacionales sin renunciar a sus propias circunstancias. Su importancia no depende de equipararla con los grandes clásicos estadounidenses, sino de reconocer su lugar en una tradición de producciones populares que apostaron por el entretenimiento, la imaginación y la aventura.

La propia historia de Supersonic Man resume la tenacidad de Juan Piquer Simón y su particular manera de afrontar el cine fantástico. Según explicó el director al recordar el origen del proyecto, la propuesta surgió después de presentar Viaje al centro de la Tierra en el mercado cinematográfico de Milán, donde varios productores se interesaron por su trabajo y le ofrecieron dirigir una película de superhéroes, inicialmente concebida bajo el título de Capitán Electric. Lo que debía resolverse en ocho semanas terminó prolongándose durante nueve meses, en un rodaje que el cineasta recordaba como una experiencia especialmente difícil. Pese a las complicaciones, Piquer Simón sacó adelante una producción que demuestra su ingenio con los efectos artesanales: ante la imposibilidad de recurrir a determinados sistemas de composición de imagen, apostó por soluciones alternativas para representar los vuelos del protagonista. Esa combinación de inventiva, perseverancia y espíritu aventurero constituye una de las claves para comprender el encanto de esta singular aventura española.

La nueva edición de Divisa Films ofrece una buena excusa para volver sobre esta peculiar aventura y acercarla a quienes todavía no conocen el trabajo de Piquer Simón. Para los coleccionistas de cine fantástico español, supone la ocasión de incorporar a sus estanterías un título representativo de una etapa especialmente interesante del género. Para los espectadores que buscan una experiencia ligera, desenfadada y alejada de la solemnidad de muchas producciones contemporáneas, la película conserva el atractivo de esas historias que se disfrutan mejor cuando uno acepta sus reglas y se entrega a su espíritu lúdico.

  Supersonic Man   no necesita ser elevada artificialmente a la categoría de obra maestra para justificar su recuperación. Su encanto está en su condición de aventura modesta, en su voluntad de jugar en una liga complicada y en el entusiasmo de un cineasta que hizo del fantástico una de sus señas de identidad. Un superhéroe de barrio, una amenaza mundial y una buena dosis de ingenuidad pulp bastan para recuperar el sabor de un cine popular que merece seguir encontrando espectadores.

                                         

Supersonic Man (1979) (Juan Piquer Simón) (Blu-ray)

Juan Piquer Simón (Director), Antonio Cantafora (Actor), Cameron Mitchell (Actor)

Kronos, un extraterrestre humanoide (Richard Yesteran), ha sido enviado al planeta Tierra para ayudar a la humanidad contra sus propias amenazas. Al establecerse en la ciudad de Nueva York, se convierte en un superhéroe, Supersonic Man que se convierte en la última esperanza de los terrícolas para enfrentarse al nefasto Dr. Gulik (Cameron Mitchell), un científico loco que planea dominar el mundo.

Extras: Galería.

Imagen: 1,78:1

Clasificado‏: Apta para todos los públicos.

Duración: 85 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Castellano Mono.

Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420243

Director ‏ : ‎ Juan Piquer Simón

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Diana Polakov, José Luis Ayestarán, José María Caffarel

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HJ8BCVMY

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY "LA AHORCADA" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA AHORCADA" DE DIVISA FILMS

Hay películas de terror que aspiran a convertirse en referentes del género y otras que, sencillamente, buscan entretener durante hora y media con una historia de fantasmas, venganzas y secretos familiares.  La ahorcada , dirigida por Miguel Ángel Lamata, pertenece más bien a esta segunda categoría. Sin ser una propuesta especialmente destacable ni revolucionaria, ofrece una incursión en el terror sobrenatural que se deja ver y que, al menos, tiene el mérito de apostar por un género que nunca debería faltar en nuestra cinematografía.

La historia parte de una relación tan tóxica como destructiva. Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora abandonada por su amante Fran (Eduardo Noriega), decide quitarse la vida en el jardín de la mansión de este. Sin embargo, la muerte no pone fin a su sufrimiento ni a su obsesión. Su presencia comienza a alterar la vida de la familia, mientras la pequeña Patti (Cosette Silguero), dotada de facultades de medium, parece ser la única capaz de comprender qué está sucediendo realmente. A partir de aquí, la película combina elementos del relato de casas encantadas con una historia de venganza que encuentra en el rencor y las relaciones enfermizas su principal combustible.

Lamata, más acostumbrado a moverse por los terrenos de la comedia ( Isi & Disi, alto voltaje, Una de zombis, Tensión sexual no resuelta), cambia de registro y se adentra en el terror sobrenatural con una propuesta que no siempre consigue sacar todo el partido a sus posibilidades. Hay situaciones que podrían haber dado más de sí, algunos pasajes resultan previsibles y el conjunto está lejos de alcanzar la fuerza necesaria para dejar una huella duradera. Tampoco estamos ante una película que vaya a cambiar las reglas del género o que consiga mantener la inquietud en todo momento. Pero tampoco hace falta exigirle semejante responsabilidad para encontrar motivos por los que acercarse a ella.

Buena parte del interés reside en su reparto, con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega al frente, acompañados por la joven Cosette Silguero. La premisa permite jugar con la culpa, la manipulación y el deseo de venganza más allá de la muerte, ingredientes que aportan cierto atractivo a una historia que funciona mejor cuando se concentra en las relaciones entre sus personajes y en el misterio que rodea a la mansión. El resultado es irregular, sí, pero ofrece suficientes elementos para quienes disfrutan con las historias de presencias sobrenaturales y cuentas pendientes.

Y aquí conviene detenerse en algo que va más allá de la propia película. Filmax lleva décadas ocupando un lugar importante en el audiovisual español, tanto en la producción como en la distribución, y su relación con el cine fantástico y de terror ha dejado títulos que forman parte de la memoria reciente del género. A comienzos de los años dos mil, su sello Fantastic Factory apostó por producciones de terror con vocación internacional, en una etapa en la que películas como  Darkness ,  Dagon: la secta del mar  o  Romasanta  contribuyeron a dar visibilidad a distintas formas de entender el fantástico hecho desde España. Aquella apuesta demostró que existía espacio para desarrollar propuestas propias, experimentar con las convenciones del género y buscar espectadores más allá de nuestras fronteras.

Por eso, aunque  La ahorcada  no alcance aquellas cotas de ambición ni se encuentre entre los títulos llamados a marcar una época, resulta agradable comprobar que siguen llegando nuevas producciones españolas dispuestas a explorar el terror. No todas tienen que ser obras maestras, ni cada estreno está obligado a reinventar las historias de fantasmas. También hay sitio para películas que recuperan fórmulas conocidas, prueban caminos diferentes y mantienen vivo un género que cuenta con una larga tradición entre nosotros.

En ese sentido, merece la pena destacar igualmente la edición doméstica de Divisa Films, una compañía que lleva tiempo acercando al coleccionista títulos de muy distinta procedencia y que continúa dando espacio al cine español en formato físico. Que una película como esta encuentre su lugar en el catálogo de Blu-ray es una buena noticia para quienes seguimos disfrutando de las ediciones domésticas y queremos que el mercado no se limite exclusivamente a los grandes estrenos internacionales. La edición incluye, además, contenidos adicionales como el cómo se hizo, los tráileres y una galería, pequeños complementos que siempre se agradecen cuando una película llega a las estanterías.

En definitiva,  La ahorcada  es una película entretenida, con una premisa sugerente y una ejecución que no termina de aprovechar todo su potencial. No estamos ante un título imprescindible ni ante una nueva referencia del terror español, pero sí ante una propuesta que se puede disfrutar sin demasiadas exigencias. Y, sobre todo, ante otro ejemplo de que el cine de género sigue encontrando su espacio en nuestro país. A veces, eso también es motivo suficiente para darle una oportunidad.

                                             

La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Amaia Salamanca (Actor), Eduardo Noriega (Actor), Miguel Ángel Lamata (Director) 

BASADA EN LA NOVELA “LA AHORCADA” DE MAYTE NAVALES

Rosa Martín, una cantautora, se suicida en el jardín de su amante Fran después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia de Fran en un infierno. Solo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del mal al que se enfrentan.

Extras: Cómo se hizo • Tráiler corto y largo • Galería.

Imagen: 2,39:1

Duración: 91 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano 5.1 DTS-HD MA y 2.0 Estéreo; Castellano para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva, Inglés y Lenguaje de signos.

La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420373

Director ‏ : ‎ Miguel Ángel Lamata

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 31 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Amaia Salamanca, Cosette Silguero, Cristina Gallego, Eduardo Noriega, Norma Ruiz

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (Estéreo 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB4Z1H8R

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

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ADELANTO DE NOVEDADES DE DIVISA FILMS EN NOVIEMBRE DE 2026 RELACIONADAS CON EL CINE FANTÁSTICO

                                                                                        ADELANTO DE NOVEDADES DE DIVISA FILMS EN NOVIEMBRE DE 2026                                  RELACIONADAS CON EL CINE FANTÁSTICO

ADELANTO DE LAS NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN NOVIEMBRE 2026

                                                

ADELANTO DE LAS NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN NOVIEMBRE 2026

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RESEÑA DE BARBARIAN (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

 

RESEÑA DE "BARBARIAN" 4K ULTRA HD + BLU-RAY

Zach Cregger irrumpió en el panorama del terror contemporáneo con Barbarian, una película que convirtió la sorpresa en su principal arma y demostró que todavía es posible encontrar nuevas formas de inquietar al espectador sin renunciar a los mecanismos clásicos del género. Antes de la aclamación cosechada por Weapons y de su nueva incursión en el universo del horror con Resident Evil, todavía en cartelera, esta obra ya anticipaba la personalidad de un cineasta dispuesto a dinamitar las convenciones narrativas y a desconcertar al público cuando este cree tener controlada la historia.

La premisa arranca con una situación reconocible: una joven llega a una casa de alquiler en un barrio residencial de Detroit y descubre que el alojamiento ha sido reservado también por otro huésped. Lo que inicialmente parece un incómodo malentendido adquiere progresivamente una dimensión amenazadora. Cregger construye el suspense a partir de esa anomalía cotidiana, explotando la desconfianza, la vulnerabilidad y el temor a equivocarse al juzgar a quienes tenemos delante. La casa, lejos de ser un simple escenario, se transforma en un espacio de incertidumbre donde cada puerta puede conducir a una revelación todavía más perturbadora.

Uno de los mayores aciertos de Barbarian reside en su estructura. El director no se limita a desarrollar una premisa eficaz, sino que juega deliberadamente con las expectativas del espectador, altera el punto de vista y modifica las reglas del relato cuando parece que la película ha encontrado su rumbo. Sus giros no funcionan únicamente como golpes de efecto: obligan a reconsiderar lo visto, desplazan el centro de gravedad de la historia y convierten la incertidumbre en una experiencia narrativa. En una época en la que buena parte del terror comercial parece depender de fórmulas reconocibles, Cregger recupera el placer de no saber hacia dónde nos conduce una película.

También resulta fundamental su capacidad para combinar registros sin que el conjunto pierda su identidad. El suspense, el horror físico, el humor negro y la sátira social conviven en un equilibrio deliberadamente incómodo. Algunos cambios de tono pueden desconcertar, pero forman parte de una propuesta que se resiste a permanecer dentro de un único molde. Bajo su apariencia de pesadilla doméstica, la película introduce además una reflexión sobre la violencia, las relaciones de poder, la masculinidad tóxica y la facilidad con la que los prejuicios condicionan nuestra percepción de los demás.

La puesta en escena refuerza esa sensación de amenaza mediante el uso de los espacios cerrados, la oscuridad y una geografía subterránea que convierte el descubrimiento en una experiencia física. Cregger comprende que el miedo no depende exclusivamente de mostrar aquello que acecha, sino de administrar la información, prolongar la espera y hacer que la imaginación del espectador trabaje antes de revelar el horror. Cuando la película decide abandonar la insinuación y abrazar el terror más visceral, lo hace con una contundencia que contrasta con la aparente normalidad de su arranque.

Barbarian no es una obra perfecta. Su voluntad de sorprender a toda costa provoca ciertos desequilibrios, y algunos de sus cambios de dirección sacrifican la continuidad dramática en favor del impacto inmediato. Sin embargo, esas irregularidades no neutralizan su principal virtud: una imaginación cinematográfica que entiende el género como un territorio de posibilidades, no como un catálogo de recursos que deban repetirse mecánicamente.

Su importancia dentro del terror reciente reside precisamente ahí. En lugar de limitarse a actualizar una fórmula, Cregger demuestra que la renovación también puede surgir de la manera de contar una historia, de la ruptura de sus expectativas y de la capacidad para convertir una situación corriente en algo profundamente amenazador. Barbarian recupera el riesgo, la irreverencia y el placer de la sorpresa, tres elementos esenciales para un género que necesita reinventarse sin perder su capacidad de perturbar.

Vista hoy, a la luz del reconocimiento posterior de Weapons, la película adquiere además el valor de una declaración de intenciones. Aquí ya estaban presentes la audacia estructural, el gusto por los cambios bruscos de perspectiva y la voluntad de llevar al espectador a un terreno donde las certezas duran muy poco. Barbarian fue el comienzo de una trayectoria meteórica, pero también una de esas películas que recuerdan por qué merece la pena seguir explorando el cine de terror: porque, cuando cae en las manos adecuadas, todavía puede sorprendernos, incomodarnos y hacernos sentir que no estamos completamente preparados para lo que viene a continuación.

Zach Cregger ha demostrado que el género todavía puede reinventarse cuando detrás de la cámara existe una voz personal, capaz de combinar tensión, violencia, humor y giros narrativos sin perder de vista a sus personajes.

El itinerario recomendado comienza con Barbarian, continúa con Weapons y se amplía con La acompañante como complemento de su universo creativo. Su filmografía como director incluye también trabajos anteriores de comedia, pero son estas incursiones recientes en el terror las que han definido su identidad cinematográfica.

Y hay una razón para seguirle la pista: Cregger no se conforma con asustar. Quiere que el espectador se equivoque, sospeche, reconstruya lo que ha visto y salga de la sala con imágenes difíciles de olvidar.

Para el aficionado al terror, Barbarian y Weapons son dos visionados imprescindibles. La primera anunció la llegada de una voz singular; la segunda confirmó que había llegado para quedarse.

Contenido extra:

• Detrás de Barbarian: reportaje que reúne al director y guionista Zach Cregger, al reparto y a distintos miembros del equipo técnico para analizar los recursos narrativos y cinematográficos empleados en la película para construir su atmósfera de terror, generar tensión y mantener al espectador en un estado constante de inquietud.

• Audiocomentario de Zach Cregger y Roy Lee: pista de comentarios a cargo del guionista y director Zach Cregger y del productor Roy Lee, que permite profundizar en las decisiones creativas y de producción que dieron forma al largometraje.

• Escenas eliminadas: selección de secuencias descartadas del montaje final que amplía el material disponible de la película y ofrece una visión complementaria del proceso de edición.

                                               

Barbarian (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

Georgina Campbell (Actor), Bill Skarsgård (Actor), Zach Cregger (Director)

Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa se ha alquilado por duplicado y que ya hay un hombre desconocido alojado allí.

En contra de lo que le dicta el sentido común, decide quedarse a pasar la noche. Al poco tiempo, unos ruidos misteriosos la llevan a otros rincones de la casa, donde unos descubrimientos aterradores le demuestran que hay mucho más que temer que un huésped inesperado.

Extras:

• Detrás de Barbarian : Acompaña al director Zach Cregger, al reparto y al equipo técnico mientras analizan los elementos de terror que hacen que Barbarian sea una película aterradora.

• Audiocomentario del guionista y director Zach Cregger y el productor Roy Lee.

• Escenas Eliminadas.

Imagen: 1,85:1

Duración: 102 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Barbarian (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803749

Director ‏ : ‎ Zach Cregger

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Bill Skarsgård, Georgina Campbell, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler, Jaymes Butler

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Español latino, Inglés, Italiano, Japonés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

Productores ‏ : ‎ Alex Lebovici

ASIN ‏ : ‎ B0HB4WVSJG

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL DÍA DE LA REVELACIÓN" DE ARVI LICENSING

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL DÍA DE LA REVELACIÓN" DE ARVI LICENSING

Hay cineastas que convierten cada regreso a un género familiar en una oportunidad para explorar nuevas inquietudes. Steven Spielberg lleva décadas haciendo precisamente eso, y  El día de la revelación  supone una nueva incursión en la ciencia ficción, un territorio que forma parte esencial de su filmografía. Casi medio siglo después de  Encuentros en la tercera fase , el director vuelve a plantearse qué ocurriría si la humanidad tuviera que enfrentarse a la certeza de que no estamos solos en el universo. Pero esta vez el misterio extraterrestre funciona también como punto de partida para una reflexión sobre la sociedad contemporánea, la confianza en las instituciones y nuestra capacidad para comprender a quienes tenemos delante.

La película se apoya en una premisa de enorme potencial: ¿cómo reaccionaríamos si se demostrara que los gobiernos llevan décadas ocultando información sobre la existencia de vida extraterrestre? Spielberg construye su relato alrededor de ese secreto y de las consecuencias que tendría su revelación, combinando el suspense, la conspiración y el desconcierto ante una realidad que amenaza con alterar todo aquello que consideramos seguro. El planteamiento conecta con una época en la que las noticias sobre fenómenos aéreos no identificados, los testimonios de antiguos miembros de organismos oficiales y las dudas sobre la información que llega al ciudadano alimentan un debate cada vez más presente en la opinión pública.

Sin embargo, reducir  El día de la revelación  a una película sobre extraterrestres sería quedarse en la superficie. Lo que realmente interesa a Spielberg es la reacción humana ante lo desconocido. El director no parece tan preocupado por ofrecer una explicación definitiva sobre aquello que se encuentra más allá de nuestro mundo como por examinar qué sucede cuando nuestras convicciones se tambalean. La fe, la incertidumbre y la necesidad de encontrar respuestas atraviesan una historia que plantea interrogantes sobre nuestra manera de entender la realidad y sobre la facilidad con la que nos aferramos a aquello que confirma nuestras creencias.

En este sentido, resulta especialmente interesante la importancia que adquiere la empatía. En una sociedad cada vez más dividida, donde las diferencias ideológicas y las certezas personales parecen levantar barreras difíciles de franquear, Spielberg utiliza la posibilidad de un acontecimiento extraordinario para preguntarse si todavía somos capaces de reconocernos en los demás. La amenaza o la revelación de una presencia extraterrestre podría convertirse en un elemento de separación, pero también en una oportunidad para recuperar algo que parece haberse debilitado: la capacidad de compartir una experiencia y encontrar puntos en común incluso con quienes piensan de manera radicalmente distinta.

Esta dimensión humanista constituye uno de los aspectos más atractivos de la propuesta. Spielberg nunca ha necesitado que sus personajes comprendan inmediatamente aquello que tienen delante. Buena parte de su cine nace precisamente de la incertidumbre, de la irrupción de lo inexplicable en una existencia aparentemente normal y de la necesidad de reaccionar ante circunstancias que escapan al control de sus protagonistas. Aquí vuelve a interesarse por personajes enfrentados a acontecimientos que no consiguen comprender y cuya supervivencia depende, en buena medida, de su voluntad de descubrir qué está sucediendo. La investigación no es solamente una búsqueda de respuestas, sino también un proceso que pone a prueba sus convicciones y su relación con el mundo.

Emily Blunt y Josh O'Connor encabezan el reparto como Margaret Fairchild y Daniel Kellner, dos personajes fundamentales para conducir al espectador a través de esa experiencia de desconcierto. A su alrededor, Colin Firth, Eve Hewson y Wyatt Russell completan un conjunto interpretativo que permite desarrollar distintas perspectivas ante una situación extraordinaria. La película concede especial importancia a la dimensión humana de sus protagonistas, algo coherente con una historia que necesita que el misterio tenga consecuencias emocionales y no se limite a funcionar como un mecanismo de intriga.

La colaboración entre Spielberg y David Koepp vuelve a ser fundamental en la construcción del relato. El guion parte de una estructura concebida para sostener el misterio, pero concede también un peso considerable a la evolución de los personajes. El resultado busca equilibrar la tensión propia de una conspiración con preguntas de mayor alcance sobre la humanidad, la comunidad y la confianza. No se trata únicamente de averiguar qué se oculta, sino de preguntarse qué significaría conocer la verdad y si estaríamos preparados para asumir sus consecuencias.

En el apartado formal, el regreso de Spielberg a la ciencia ficción permite reconocer una sensibilidad cinematográfica que ha acompañado al director desde sus primeras incursiones en el género. Su capacidad para convertir una situación cotidiana en el umbral de algo extraordinario sigue siendo una de las señas de identidad de su cine. Basta recordar cómo  Encuentros en la tercera fase  transformaba el contacto extraterrestre en una experiencia de fascinación y búsqueda, mientras que  La guerra de los mundos  exploraba el mismo territorio desde el terror y la vulnerabilidad.  El día de la revelación  se incorpora a esa tradición, aunque su interés se desplaza hacia las implicaciones sociales y humanas de un posible contacto.

También hay en la película una reivindicación del propio acto de contar historias y de la experiencia cinematográfica compartida. Para Spielberg, el cine continúa siendo una forma de reunir a personas que no se conocen, pero que pueden reaccionar de manera semejante ante aquello que sucede en una pantalla. Esa idea guarda una relación directa con los temas de la película: frente a una sociedad fragmentada, la experiencia común todavía puede actuar como un vínculo. No es una cuestión menor en una época en la que el consumo audiovisual se ha trasladado en gran medida al ámbito individual y doméstico.

La principal dificultad de una propuesta de estas características reside en mantener el equilibrio entre el misterio y las ideas que pretende desarrollar. Una historia sobre secretos gubernamentales, vida extraterrestre y posibles revelaciones de alcance mundial invita a esperar respuestas concretas, pero también necesita conservar un espacio para la incertidumbre. Spielberg parece interesado en que la película prolongue sus preguntas más allá del desenlace, de modo que el espectador pueda reconstruir lo sucedido y discutir sus implicaciones. Esa voluntad de abrir un diálogo resulta estimulante, aunque también exige aceptar que no todos los interrogantes tienen por qué quedar resueltos de manera definitiva.

En definitiva,  El día de la revelación  recupera una de las grandes obsesiones de Steven Spielberg para abordarla desde una perspectiva que trasciende el espectáculo de la ciencia ficción. El director vuelve a mirar hacia las estrellas, pero su verdadero interés continúa estando aquí abajo, en nuestras contradicciones, nuestros miedos y nuestra capacidad para convivir con aquello que no comprendemos. Más que ofrecer una respuesta cerrada al enigma extraterrestre, la película invita a reflexionar sobre qué clase de humanidad encontraríamos al otro lado de una revelación semejante y qué nos sucedería a nosotros mismos al enfrentarnos a ella.

Porque quizá la cuestión más inquietante no sea descubrir que existe vida más allá de nuestro planeta, sino averiguar si estamos preparados para asumirlo sin renunciar a aquello que nos hace humanos.

Contenido extra:

Encontrando lo desconocido: Dentro de El día de la revelación. Un recorrido por los entresijos de la película de la mano de Steven Spielberg, Emily Blunt y otros integrantes del reparto. A través de sus testimonios, descubrimos cómo se dio forma a la historia, qué desafíos planteó su realización y qué hechos, testimonios y experiencias del mundo real sirvieron como punto de partida para construir su inquietante relato sobre la posibilidad de que no estemos solos en el universo.

Spielberg y Williams: Una colaboración legendaria. Un homenaje a la larga trayectoria compartida por Steven Spielberg y John Williams, dos figuras fundamentales del cine contemporáneo cuya complicidad artística ha dado lugar a algunas de sus bandas sonoras más memorables. Este contenido profundiza en la relación entre las imágenes del director y la música del compositor, así como en la capacidad de sus partituras para crear suspense, despertar emociones y convertir determinadas escenas en momentos inolvidables. Una oportunidad para acercarse a una asociación creativa que vuelve a encontrarse en El día de la revelación.

                                     

El día de la revelación

Emily Blunt (Actor), Josh O’Connor (Actor), Steven Spielberg (Director) 

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Ahora, la verdad será revelada a siete mil millones de personas en una película creada y dirigida por Steven Spielberg, con un guion de David Koepp y protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Colin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital Plus 7.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HHFVLRCG

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Altar [Blu-ray] (2014)

 

Altar [Blu-ray] (2014)

Olivia Williams (Actor), Matthew Modine (Actor), Nick Willing (Director) 

Narra la historia de Meg Hamilton (Olivia Williams), una restauradora de arte que se traslada junto a su esposo Alec (Matthew Modine) y sus dos hijos adolescentes a Radclyffe House, una aislada mansión victoriana en los páramos de Yorkshire. Su misión es supervisar la remodelación de la propiedad.La tranquilidad de la familia se rompe cuando los obreros abandonan repentinamente la obra debido a oscuras supersticiones locales. Al quedarse solos, descubren secretos ocultos en los muros de la casa, incluyendo un compartimento secreto y un antiguo altar donde el dueño original asesinó ritualmente a su esposa hace 150 años. A medida que las fuerzas sobrenaturales del lugar despiertan, una entidad maligna comienza a corromper y poseer la mente de Alec, convirtiéndolo en una amenaza mortal para su propia familia.

                                                  

Altar [Blu-ray] (2014)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 19 x 1 x 14 cm; 200 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206694

Director ‏ : ‎ Nick Willing

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Adam Thomas Wright, Antonia Clarke, Matthew Modine, Olivia Williams, Richard Dillane

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HL1X4KYB

País de origen ‏ : ‎ España

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Crimen en la Noche [Blu-ray] (1974) Dead of Nighta

 

Crimen en la Noche [Blu-ray] (1974) Dead of Night

John Marley (Actor), Lynn Carlin (Actor), Bob Clark (Director) 

Una mujer desea fervientemente que su hijo que falleció en Vietnam, regrese a la vida. Al regresar al hogar, su conducta es rara, se lo ve muy compungido, distante y abstraído. Andy no come, no quiere que los demás sepan de su regreso y se pasa todo el día meciéndose en la butaca de su habitación o en el patio... lo malo es que necesita sangre para sobrevivir. Cruel y demoledora metáfora sobre la guerra del Vietnam y las consecuencias en los soldados que estuvieron allí: Andy se ha convertido en un ser antisocial y agresivo que necesita sangre para seguir "viviendo".

                                                 

Crimen en la Noche [Blu-ray] (1974) Dead of Night

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 19 x 1 x 14 cm; 200 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206847

Director ‏ : ‎ Bob Clark

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anya Ormsby, Henderson Forsythe, John Marley, Lynn Carlin, Richard Backus

Subtítulos: ‏ : ‎ Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HL1PVYGP

País de origen ‏ : ‎ España

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