RESEÑA DE HAMMER FILMS: HÉROES, LEYENDAS Y MONSTRUOS [DVD] (2024) DE RESEARCH ENTERTAINMENT

RESEÑA DE HAMMER FILMS: HÉROES, LEYENDAS Y MONSTRUOS [DVD] (2024) DE RESEARCH ENTERTAINMENT 

En un panorama donde el documental cinematográfico suele limitar su recorrido a festivales y rara vez da el salto a la edición en formato doméstico, resulta especialmente llamativo que una distribuidora como Resen apueste por recuperar y lanzar Hammer: Héroes, leyendas y monstruos. Presentado el pasado año en circuitos especializados, este título llega ahora como una auténtica rara avis dentro del mercado doméstico: un documental de corte clásico, centrado en la historia del cine y en una productora mítica, que difícilmente habría encontrado hueco en circuitos comerciales más amplios. Su lanzamiento en mayo evidencia no solo un riesgo calculado, sino también una clara voluntad de reivindicar el legado de Hammer Films, rescatando su importancia dentro del cine de terror. En este sentido, la apuesta de Resen cobra especial valor al dar visibilidad a una obra con vocación divulgativa  que revaloriza el papel de un estudio fundamental cuya influencia sigue muy presente en el imaginario contemporáneo.

El documental Hammer Films: Héroes, Leyendas y Monstruos, editado por Research Entertainment, se erige como una ambiciosa mirada retrospectiva a uno de los sellos más influyentes del cine fantástico: Hammer Films. Lejos de limitarse a un recorrido cronológico o nostálgico, la obra dirigida por Benjamin Field propone una reflexión más profunda: no solo qué fue Hammer, sino por qué llegó a ser lo que fue.

Desde su concepción, el proyecto revela una génesis casi accidental pero profundamente orgánica. Nacido como una pieza breve vinculada a una producción reciente del estudio, el documental creció a partir del descubrimiento , por parte del propio Field,  de un universo creativo mucho más complejo de lo esperado. Esa mirada “externa”, casi de recién llegado, se convierte en uno de los mayores aciertos de la película: permite que el relato se construya sin el peso de la mitología previa, redescubriendo Hammer con curiosidad genuina.

Uno de los ejes más interesantes del documental es su insistencia en el factor humano. Frente a otros trabajos que se centran en títulos emblemáticos o en iconografía , Drácula, Frankenstein o la Momia,  aquí el foco se desplaza hacia los creadores: directores, actores, técnicos y productores que, con trayectorias vitales únicas, dieron forma al estilo Hammer.

Field subraya cómo las circunstancias personales influyeron directamente en el lenguaje visual y narrativo del estudio. El ejemplo del director Terence Fisher, cuya experiencia previa diseñando escaparates se refleja en la composición casi teatral de sus planos, ilustra esta tesis con claridad. Este tipo de conexiones , a medio camino entre lo anecdótico y lo revelador,  dotan al documental de una dimensión analítica poco habitual en producciones de este tipo.

El filme se apoya en una amplia galería de testimonios, que incluyen tanto figuras contemporáneas del cine como protagonistas directos de la época dorada del estudio. Nombres como John Landis o Joe Dante aportan contexto y entusiasmo, mientras que actores vinculados a Hammer ofrecen recuerdos cargados de cercanía.

Especialmente llamativas son las intervenciones de intérpretes como Caroline Munro o Martine Beswick, quienes desmontan ciertos clichés asociados al estudio , como el papel pasivo de las mujeres,  y revelan experiencias personales que oscilan entre lo entrañable y lo incómodo. Sus relatos, a menudo marcados por el humor, también dejan entrever tensiones industriales y decisiones controvertidas, como la introducción forzada de elementos sexuales en etapas tardías del estudio.

El tono general de estas intervenciones es sorprendentemente ligero y cercano, con momentos casi caóticos , anécdotas, risas, digresiones,  que, lejos de restar rigor, humanizan el relato y evocan el espíritu familiar que muchos participantes atribuyen a Hammer.

Otro de los grandes aciertos del documental es su dimensión crítica. Field no elude los factores económicos y estratégicos que marcaron el auge y caída del estudio. Se exploran decisiones clave, como la preventa de derechos a grandes compañías , incluida Universal Pictures,  que garantizaron financiación a corto plazo pero limitaron los beneficios a largo plazo.

En este sentido, el documental funciona también como una advertencia para la industria contemporánea. El paralelismo con productoras actuales sugiere que el éxito sostenido en el tiempo es excepcional y que la adaptación a los cambios del mercado resulta crucial. Hammer, con sus dos décadas de dominio, aparece así tanto como un modelo de éxito como un ejemplo de las dificultades estructurales del negocio cinematográfico.

El documental sorprende también por su rapidez de ejecución , rodado y producido en apenas unos meses, lo que no impide que mantenga un ritmo ágil y una estructura clara. La narración, apoyada en material de archivo, entrevistas y recreaciones puntuales, logra equilibrar información y entretenimiento.

En el documental se subraya cómo Hammer Films no solo redefinió el terror, sino que lo hizo en un momento de crisis creativa del género. La irrupción del color , especialmente el uso explícito de la sangre,  aparece como uno de los grandes puntos de inflexión: una decisión estética que, lejos de ser gratuita, obligó al estudio a reinventar su lenguaje visual y narrativo. Este énfasis en la innovación formal refuerza lo que el documental ya sugiere: Hammer no sobrevivía imitando, sino transformando.

En el documental también se trata la noción de “batalla” dentro del género. Frente a gigantes históricos como Universal Pictures, Hammer encontró su lugar no compitiendo en escala, sino en identidad. Esa reinterpretación de los monstruos clásicos , de Drácula a Frankenstein,  no fue una simple actualización, sino una apropiación estilística que marcó a generaciones de cineastas posteriores. El documental acierta al presentar este proceso como una cadena de influencias que llega hasta nombres contemporáneos.

En este sentido, la presencia de figuras como Tim Burton, John Carpenter o Joe Dante no se limita al homenaje: funciona como prueba viva de la herencia de Hammer. Sus intervenciones refuerzan la idea de que aquellas películas, realizadas con recursos limitados pero con enorme pasión, siguen siendo un referente creativo. La película insiste en que ese amor por el oficio , esa mezcla de artesanía y riesgo,  es lo que explica la perdurabilidad de sus imágenes.

El documental concebido en el contexto del 90 aniversario del estudio, el documental no solo mira al pasado, sino que se plantea como un acto de reafirmación industrial. El trabajo de Benjamin Field   evidencia un intento claro de reposicionar la marca en el presente. No es casual que el relato concluya con una mirada hacia el futuro: Hammer no es solo historia, sino una promesa de continuidad.

Aunque algunos espectadores puedan echar en falta mayor profundidad en ciertos periodos, lo cierto es que la película logra equilibrar síntesis y evocación. Más que un catálogo exhaustivo, se presenta como una experiencia inmersiva que captura la esencia del estudio: un lugar donde, durante décadas, héroes, leyendas y monstruos convivieron para dar forma a uno de los imaginarios más duraderos del cine.

Un detalle especialmente significativo es el uso de recursos creativos en su tramo final, donde la película juega con la iconografía clásica del estudio para cerrar el relato con un guiño metacinematográfico. Este tipo de decisiones refuerzan la sensación de que el documental no solo analiza Hammer, sino que también intenta capturar su espíritu.

En última instancia, Hammer Films: Héroes, Leyendas y Monstruos reivindica la relevancia contemporánea del estudio. Más allá de su impacto histórico, la película plantea que el modelo de producción de Hammer , cine de bajo presupuesto, alto ingenio y fuerte identidad autoral,  podría tener cabida en la industria actual.

Este documental no es simplemente un homenaje, sino una exploración inteligente y accesible de un fenómeno cultural. Gracias a su enfoque en las personas, su equilibrio entre análisis y entretenimiento, y su capacidad para conectar pasado y presente, la obra de Benjamin Field logra algo poco frecuente: revitalizar la historia sin momificarla.

Para aficionados al terror clásico, es una pieza imprescindible. Para el espectador general, una puerta de entrada fascinante a un capítulo fundamental del cine. Y para la industria, un recordatorio claro: las leyendas no nacen solo de los monstruos, sino de quienes los crean.

                                                       

Hammer Films: Héroes, Leyendas Y Monstruos [DVD] (2024) Hammer: Heroes, Legends and Monsters

Repaso por la increíble historia de Hammer Films, el histórico estudio que revitalizó leyendas del terror como Drácula y Frankenstein y lanzó al estrellato a Christopher Lee.

TITULO ORIGINAL

Hammer: Heroes, Legends and Monsters

Actores

David Pirie

John Landis

Blair Mowat

Caroline Munro

Jonathan Rigby

Joe Dante

Sarah Appleton

Charles Dance

Axelle Carolyn

Madeline Smith

Dave Elsey

John Logan

John Carpenter

Toby Hadoke

Tim Burton

Martine Beswick

Director

Benjamin Field

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RESEÑA DEL DVD "KEEPER" DE ARVI LICENSING

 

RESEÑA DEL DVD "KEEPER" DE ARVI LICENSING

El último año ha sido especialmente prolífico para Osgood Perkins, quien tras consolidar su estilo con La enviada del mal y Gretel & Hansel, alcanzó un nuevo nivel de reconocimiento con Longlegs, un éxito tanto comercial como crítico que lo posicionó como una de las voces más interesantes del terror contemporáneo. Poco después llegó The Monkey, una propuesta más cercana a la comedia macabra, que, aunque generó opiniones diversas, confirmó su versatilidad. En este contexto aparece Keeper, una película que evidencia tanto su ambición como los riesgos de un ritmo creativo tan acelerado.

Lo más interesante de esta etapa de Perkins es cómo cada obra explora un registro distinto del género. Si Longlegs se movía en el terreno del horror demoníaco con ecos de El silencio de los corderos, y The Monkey apostaba por lo grotesco y exagerado, Keeper opta por una vía más contenida: un relato que mezcla romance, aislamiento y horror psicológico, invitando constantemente a cuestionar qué es real y qué pertenece a la mente de sus personajes. 

La historia sigue a Liz, interpretada por Tatiana Maslany, y Malcolm, encarnado por Rossif Sutherland, una pareja que decide pasar un fin de semana en la aislada cabaña familiar de él para celebrar su aniversario. Desde su llegada, el entorno genera incomodidad: ventanas sin cortinas, silencios densos y una sensación constante de ser observados. Lo que comienza como una escapada romántica pronto se transforma en una experiencia inquietante, marcada por pequeños detalles que erosionan la confianza. Un pastel dejado por una misteriosa encargada que nunca aparece, la irrupción de un primo desagradable y la repentina marcha de Malcolm dejan a Liz sola en un espacio cada vez más hostil.

Es en ese aislamiento donde la película encuentra su núcleo. Liz comienza a experimentar fenómenos extraños: presencias que no terminan de materializarse, sombras que parecen moverse fuera de lugar y una sensación creciente de paranoia. La cabaña deja de ser un refugio para convertirse en un espacio psicológico donde lo externo y lo interno se confunden. Perkins juega con la ambigüedad de manera constante, evitando explicaciones claras y permitiendo que el espectador complete los vacíos con su propia interpretación.

Gran parte del peso de la película recae sobre Maslany, cuya interpretación es, sin duda, lo mejor del film. Su capacidad para transmitir miedo, duda y resistencia sin caer en excesos convierte a Liz en un personaje profundamente humano. Cada gesto y cada silencio construyen una progresiva sensación de fragilidad, pero también de lucidez frente a lo inexplicable. En contraste, Sutherland compone un Malcolm ambiguo, por momentos inquietante, cuya actitud controladora introduce una tensión constante en la relación. Esta dinámica, reforzada por la aparición del primo Darren, convierte la historia en algo más que un relato de terror: un estudio sobre la desconfianza y las fisuras en las relaciones.

Visualmente, Keeper es una de las propuestas más sugerentes de Perkins. Junto al director de fotografía Jeremy Cox, construye una puesta en escena que refuerza la sensación de vigilancia constante. La cámara adopta ángulos extraños, encuadres incompletos y perspectivas que sugieren la presencia de algo que observa. La cabaña se convierte en un personaje en sí mismo, con espacios que generan claustrofobia pese a su aparente apertura. Las criaturas que se insinúan , más que mostrarse,  remiten a imaginarios cercanos a Junji Ito o Neil Jordan, reforzando la idea de que el verdadero horror reside en lo que no se ve del todo.

Narrativamente, la película se mueve en un terreno híbrido entre drama romántico y horror psicológico. La relación entre Liz y Malcolm se convierte en el eje emocional del relato, explorando la imposibilidad de conocer completamente al otro. Todos los personajes arrastran secretos, y la aparente estabilidad de la pareja se va resquebrajando a medida que surgen comportamientos extraños y dinámicas de control. El guion, firmado por Nick Leard, apuesta por la ambigüedad y el subtexto, aunque en ocasiones esa misma decisión deriva en una sensación de dispersión y falta de contundencia en su clímax.

Más allá de su superficie, Keeper puede leerse como una metáfora sobre las relaciones tóxicas y el abuso de poder. Malcolm funciona como una figura de control, alguien que manipula desde lo cotidiano, disfrazando comportamientos coercitivos bajo gestos aparentemente triviales. La insistencia en que Liz acepte situaciones incómodas o su manera de ocupar el espacio reflejan dinámicas de dominación que trascienden lo individual. En este sentido, la película conecta con debates contemporáneos sobre poder y abuso, evocando de forma indirecta realidades que han salido a la luz en la industria del entretenimiento. Aunque la película no menciona nombres ni casos específicos, los elementos narrativos y visuales permiten establecer un paralelo con figuras mediáticas asociadas a abusos en Hollywood, como Harvey Weinstein o Jeffrey Epstein, quienes se rodeaban de mujeres jóvenes y explotaban su posición de poder para manipular y controlar. En Keeper, Malcolm Westbridge puede interpretarse como la encarnación de esa masculinidad tóxica: manipulador, dominante y con comportamientos incomprensibles para Liz, su pareja, que se ve obligada a racionalizar sus acciones para mantener la relación.

La película también explora la subyugación femenina y la racionalización del abuso, mostrando cómo Liz intenta justificar los comportamientos de Malcolm para mantener la relación. Esta dinámica puede leerse como un reflejo del mecanismo psicológico que mantienen muchas mujeres en relaciones abusivas o en contextos de explotación de poder, similar a lo que denunció el movimiento #MeToo. Perkins utiliza el terror para hacer tangible la opresión emocional y la amenaza constante, haciendo que el espectador experimente la confusión, el miedo y la paranoia que siente Liz. La estructura de la película, lenta y con toques surrealistas, refuerza la sensación de desorientación y de estar atrapado, lo que potencia la metáfora del abuso psicológico.

El horror que Perkins despliega en la película no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de la dinámica de poder dentro de la pareja. La tensión surge de la manipulación psicológica, la sumisión y el aislamiento, elementos que reflejan la experiencia de muchas víctimas de abuso emocional. La figura de Malcolm, insistiendo en comportamientos extraños y coercitivos , como la insistencia en que Liz coma un pastel que no le gusta antes de la intimidad, , funciona como una metáfora de cómo el abuso se normaliza y se oculta bajo la apariencia de cuidado o afecto. Liz, interpretada magistralmente por Tatiana Maslany, representa la resistencia y la vulnerabilidad de la víctima, que intenta mantener su racionalidad mientras su entorno y su pareja minan su percepción y autonomía.

Además, la película evidencia la masculinidad tóxica como fuerza destructiva, no solo en lo explícito sino también en lo simbólico: el control sobre el espacio, la manipulación de los deseos de la protagonista y la indiferencia ante sus límites convierten la relación en un microcosmos del abuso de poder sistémico. Aunque Keeper no se centra en narrar hechos históricos concretos, la experiencia emocional que transmite remite inevitablemente a contextos donde hombres en posiciones de poder explotan a mujeres jóvenes, tal como ocurrió en Hollywood con Weinstein o Epstein. Esta lectura enriquece la película, dándole un trasfondo social y feminista más allá de su superficie de terror psicológico.

En conclusión, Keeper es más que una película de terror: es una exploración de las dinámicas de poder, el abuso emocional y la subyugación de la mujer, utilizando el género como vehículo para hacer tangible lo invisible. La combinación del talento actoral de Tatiana Maslany y la dirección visual de Perkins crea un relato perturbador que funciona como metáfora del patriarcado y la dominación masculina, aunque su narrativa surrealista y a veces confusa puede dividir a la audiencia. Esta lectura, aunque no siempre explícita en todas las reseñas, es legítima y aporta una capa de significado que conecta el horror con experiencias reales de abuso y explotación, haciendo de Keeper una obra que trasciende el terror convencional y se convierte en un comentario sobre la violencia y la manipulación en las relaciones de poder.

A nivel formal, Perkins combina elementos del horror folk, el thriller psicológico y el surrealismo, creando una estructura que recuerda a un juego de capas donde cada elemento oculta otro. Sin embargo, este enfoque también puede resultar frustrante para parte del público: la falta de respuestas claras y la lógica difusa de algunos acontecimientos pueden generar desconexión. A esto se suma un ritmo deliberadamente pausado que, si bien contribuye a la atmósfera, no siempre encuentra una recompensa narrativa proporcional.

Aun con sus imperfecciones, Keeper es una obra interesante dentro de la filmografía de Perkins. Su capacidad para generar inquietud, apoyada en una puesta en escena cuidada y en la interpretación de Maslany, la convierte en una experiencia más sensorial que narrativa. No es una película que busque respuestas, sino sensaciones: incomodidad, duda y una persistente sensación de amenaza.

En definitiva, Keeper confirma a Osgood Perkins como un director inquieto y arriesgado, capaz de moverse entre distintos registros del terror sin perder identidad. Puede que no sea su obra más redonda, pero sí una de las más sugestivas. Es una película que exige paciencia y complicidad, pero que, a cambio, deja una huella incómoda y duradera, recordándonos que el verdadero horror no siempre está en lo sobrenatural, sino en aquello que se esconde dentro de las relaciones humanas.

La edición de DVD contiene el mismo número de extras que la del Blu-ray: 

El primer extra, “Después de Longlegs”, analiza cómo Keeper se relaciona con la película anterior del director, Longlegs. En él se muestran conexiones temáticas, especialmente sobre el terror psicológico y el manejo de espacios opresivos. Además, incluye testimonios del equipo creativo sobre cómo la experiencia de Longlegs influyó en la narrativa y estética de Keeper, permitiendo entender la evolución del estilo de Perkins.

El segundo extra, “Nadie está a salvo”, profundiza en la atmósfera inquietante y perturbadora de la película. Presenta entrevistas con el director y, en algunos casos, con los actores, sobre las tensiones emocionales y psicológicas que atraviesan los personajes. Este material complementa la narrativa de terror al mostrar cómo Keeper hace sentir al espectador que no hay refugio seguro, ni siquiera en relaciones aparentemente estables.

Por último, “Relaciones” se centra en el núcleo dramático de la película: las relaciones humanas bajo presión y miedo extremo. Incluye conversaciones con guionistas y actores sobre el reto de representar la deteriorada relación de pareja frente a eventos inquietantes, explorando metáforas del amor, la desconfianza y la vulnerabilidad. Este capítulo ayuda a comprender el subtexto de la película más allá de los sustos superficiales.

                                                  

Keeper  DVD 

Tatiana Maslany (Actor), Rossif Sutherland (Actor), Osgood Perkins (Director) 

Una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad. Keeper está dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Tatiana Maslany y Rossif Sutherland.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Osgood Perkins

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 22 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Kett Turton, Rossif Sutherland, Tatiana Maslany

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GT9XKXLN

Paيs de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL DVD "BAMBI: LA VENGANZA" DE ARVI LICENSING

 

RESEÑA DEL DVD "BAMBI: LA VENGANZA" DE ARVI LICENSING

Después de que una madre y su hijo sufren un accidente automovilístico, pronto son perseguidos por Bambi, un ciervo mutado y desconsolado busca venganza por la muerte de su madre.

Una nueva entrega del Twisted Childhood Universe transforma el idílico bosque de Bambi en un escenario de horror absoluto. Lo que empezó como un experimento viral se ha consolidado como una de las franquicias más provocadoras del terror contemporáneo. El llamado TCU, apodado por los fans como el “Poohniverse”, se dedica a reinventar los clásicos de la infancia como pesadillas sangrientas y despiadadas. Bajo la dirección de Rhys Frake-Waterfield y la producción de Jagged Edge Productions, figuras icónicas como Winnie the Pooh, Pinocho y ahora Bambi se convierten en protagonistas de historias de violencia y terror extremo.

La primera película del universo, Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, realizada con apenas 100.000 dólares, sorprendió al recaudar más de 7 millones a nivel mundial. Tras varias entregas, el universo continuó expandiéndose en 2025 con nuevas producciones, entre ellas Bambi: La venganza. Con esta película, Bambi deja atrás su imagen inocente para convertirse en un símbolo del terror más inesperado y despiadado.

Bajo la dirección de Dan Allen, la película toma como base la novela original de Felix Salten, alejándose deliberadamente de la versión edulcorada popularizada por The Walt Disney Company. Lejos de “arruinar la infancia”, busca recuperar el espíritu original de los cuentos clásicos: historias morales, crudas y muchas veces inquietantes, más cercanas a la tradición de los relatos de los Hermanos Grimm que al cine familiar moderno.

Aquí, Bambi no es una víctima pasiva, sino una criatura mutada, marcada por la pérdida: la muerte de su madre, la destrucción de su entorno y otras tragedias personales lo empujan hacia una espiral de violencia. La historia transforma el dolor en una forma de justicia oscura, donde la naturaleza responde a la agresión humana.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es su subtexto. Más allá del gore y los sustos, plantea una idea clara: la humanidad, al perder su humanidad, convierte a la naturaleza en su enemigo. La invasión humana, la negligencia y el desprecio por el entorno desencadenan una respuesta brutal. En esta lógica, el espectador se encuentra en una posición incómoda, ya que en muchos casos las víctimas “merecen” su destino, siguiendo esa tradición del cine slasher donde existe una especie de justicia retorcida.

A nivel técnico, la película combina efectos prácticos con CGI para dar vida a un Bambi monstruoso pero creíble. A pesar de su bajo presupuesto, el equipo apuesta por soluciones creativas, como el uso de iluminación inspirada en Parque Jurásico para ocultar imperfecciones y generar tensión, así como interacciones físicas reales que refuerzan el impacto del CGI. El rodaje en condiciones extremas, con noches invernales y temperaturas bajo cero, aporta además una sensación de autenticidad al entorno. El resultado no es perfecto, pero sí efectivo: el diseño de la criatura logra ser inquietante sin perder del todo su esencia animal.

La película está concebida como una montaña rusa sin descanso. Una vez arranca, apenas da respiro: persecuciones, ataques y momentos de tensión se encadenan con un ritmo casi frenético. Los sustos combinan la construcción clásica de tensión, basada en el silencio, la espera y la atmósfera, con impactos directos de violencia y apariciones bruscas. Este equilibrio mantiene al espectador constantemente en alerta, aunque en algunos momentos puede resultar agotador.

Más allá del espectáculo sangriento, uno de los elementos más destacables es su intento de aportar profundidad emocional. Bajo la capa de sangre y caos, la película explora la pérdida de la infancia, el descubrimiento de un mundo cruel y la ruptura de la idea de seguridad y protección. Este enfoque le da cierta identidad frente a otras propuestas similares del género.

Bambi: La venganza forma parte de un universo mayor que incluye títulos como Winnie-the-Pooh: Blood and Honey. Todo apunta a un futuro crossover donde múltiples personajes clásicos reinterpretados como figuras de terror convergerán en una historia común. La idea, aunque arriesgada, podría convertirse en uno de los experimentos más curiosos del cine de terror reciente.

En definitiva, Bambi: La venganza es una propuesta imperfecta pero interesante: una mezcla de serie B, reinterpretación cultural y comentario moral envuelta en violencia y espectáculo. No es una película para todos los públicos, pero quienes disfruten del terror irreverente y las revisiones oscuras de clásicos encontrarán aquí una experiencia tan extraña como entretenida.

                            

Bambi: la venganza (DVD)

Roxanne McKee (Actor), Tom Mulheron (Actor), Dan Allen (Director) 

Después de perder a su madre a manos de un cazador, el inocente cervatillo ha desaparecido. En su lugar, ha surgido una bestia sedienta de venganza. Mutado por la rabia y el dolor, Bambi se convierte en un depredador imparable, acechando a todo aquel que ose entrar en su bosque. Casas, coches… Nada es refugio. Nadie está a salvo.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Dan Allen

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 22 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Nicola Wright, Roxanne McKee, Tom Mulheron

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GTB1Z9M7

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Hereditary DVD

 

Hereditary DVD

Toni Collette (Actor), Alex Wolff (Actor), Ari Aster (Director)

La familia Graham comienza a desmoronarse tras la muerte de su matriarca, desencadenando una serie de sucesos inquietantes y sobrenaturales.

                                                       

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Ari Aster

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Alex Wolff, Milly Shapiro, Toni Collette

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY22H7CL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Avatar Pack 3 Peliculas (DVD): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

 

Avatar Pack 3 Peliculas (DVD): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

James Cameron (Director), Sam Worthington (Actor), Zoe Saldaña (Actor)

Descripción del producto

AVATAR COLECCIÓN 3 PELÍCULAS

AVATAR (2009)

• OSCAR® (2009) – 3 Premios: Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Visuales. 9 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2009) – 2 Premios: Mejor Película y Mejor Director. 4 Nominaciones.

• BAFTA® (2009) – 2 Premios: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales Visuales. 8 Nominaciones.

Un héroe reticente. Un viaje épico. Una elección entre la vida que dejó y el increíble nuevo mundo que ha aprendido a llamar hogar. Regresa a AVATAR de James Cameron – la mayor aventura de todos los tiempos.

Imagen: 1,78:1

Duración: 156 minutos

Región del disco: 0

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA (Avatar: The Way of Water) (2022)

• OSCAR® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales. 4 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2022) – 2 Nominaciones: Mejor Película Drama y Mejor Dirección.

• BAFTA® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

Avatar: El Sentido del Agua alcanza nuevas cotas y explora profundidades desconocidas en el regreso de James Cameron al mundo de Pandora en esta aventura de acción cargada de emoción. Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, esta impresionante nueva película empieza a narrar la historia de la familia Sully e introduce al público al majestuoso tulkun del océano.

Imagen: 1,85:1

Duración: 185 minutos

Región del disco: 0

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés y Catalán / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: FUEGO Y CENIZA (Avatar: Fire and Ash) (2025)

• OSCAR® (2026) – Premio Mejores Efectos Visuales. 2 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2026) – 2 Nominaciones.

• BAFTA® (2026) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

En el capítulo más impactante de la saga Avatar hasta la fecha, Jake y Neytiri ayudan a su familia en su duelo mientras viajan con los nómadas “Comerciantes del Viento” a través de los cielos de Pandora. Pero el camino de los Sully se ve amenazado por un nuevo enemigo: el “Pueblo de las Cenizas”, un clan belicoso liderado por la feroz Varang, que se ha rebelado contra Eywa y las antiguas costumbre Na'vi.

Imagen: 1,85:1

Duración: 189 minutos

Región del disco: 0

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Catalán / Dolby Digital 2.0: Inglés/ Pista de audio en inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado).

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

                                                   

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 150 g

Director ‏ : ‎ James Cameron

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 8 horas y 50 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michelle Rodriguez, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Zoe Saldaña

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GWH8ZQNT

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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El hombre menguante DVD

 

El hombre menguante DVD

Jean Dujardin (Actor), Marie-Josèe Croze (Actor), Jan Kounen (Director) 

Un hombre comienza a encoger sin explicación y debe sobrevivir en un entorno cotidiano convertido en un lugar hostil.

                                                  

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Jan Kounen

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Jean Dujardin, Marie-Josèe Croze, Miranda Raison

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1RTV12

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Avatar Pack 3 Peliculas (Blu-ray): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

 

Avatar Pack 3 Peliculas (Blu-ray): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

James Cameron (Director), Sam Worthington (Actor), Zoe Saldaña (Actor) 

Descripción del producto

AVATAR COLECCIÓN 3 PELÍCULAS

AVATAR (2009)

• OSCAR® (2009) – 3 Premios: Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Visuales. 9 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2009) – 2 Premios: Mejor Película y Mejor Director. 4 Nominaciones.

• BAFTA® (2009) – 2 Premios: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales Visuales. 8 Nominaciones.

Un héroe reticente. Un viaje épico. Una elección entre la vida que dejó y el increíble nuevo mundo que ha aprendido a llamar hogar. Regresa a AVATAR de James Cameron – la mayor aventura de todos los tiempos.

Imagen: 1,78:1

Duración: 162 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA (Avatar: The Way of Water) (2022)

• OSCAR® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales. 4 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2022) – 2 Nominaciones: Mejor Película Drama y Mejor Dirección.

• BAFTA® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

JAMES CAMERON REGRESA AL MUNDO DE PANDORA en esta emocionante aventura de acción. Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, esta impresionante nueva película empieza a narrar la historia de la familia Sully e introduce al público al majestuoso tulkun del océano.

Imagen: 1,85:1

Duración: 192 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés y Catalán • DTS-HD MA 5.1: Inglés • Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: FUEGO Y CENIZA (Avatar: Fire and Ash) (2025) • OSCAR® (2026) – Premio Mejores Efectos Visuales. 2 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2026) – 2 Nominaciones.

• BAFTA® (2026) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

En el capítulo más impactante de la saga Avatar hasta la fecha, Jake y Neytiri ayudan a su familia en su duelo mientras viajan con los nómadas “Comerciantes del Viento” a través de los cielos de Pandora. Pero el camino de los Sully se ve amenazado por un nuevo enemigo: el “Pueblo de las Cenizas”, un clan belicoso liderado por la feroz Varang, que se ha rebelado contra Eywa y las antiguas costumbre Na'vi.

Imagen: 1,85:1

Duración: 197 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado) / DTS-HD MA 5.1 Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

                                           

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 135 g

Director ‏ : ‎ James Cameron

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 9 horas y 11 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michelle Rodriguez, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Zoe Saldaña

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GWHHBDPP

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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https://amzn.to/48f510L

Historias de miedo para contar en la oscuridad Blu-ray

 Historias de miedo para contar en la oscuridad Blu-ray

Zoe Margaret Colletti (Actor), Michael garza (Actor), André Øvredal (Director)

Un grupo de adolescentes descubre una casa embrujada donde las historias cobran vida.

                                                

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ André Øvredal

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 48 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Austin Zajur, Michael garza, Zoe Margaret Colletti

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1S3WDD

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4u5R2mr

Valerian y la ciudad de los mil planetas Blu-ray

 

Valerian y la ciudad de los mil planetas  Blu-ray

Dane DeHaan (Actor), Cara Delevingne (Actor), Luc Besson (Director) 

Dos agentes especiales viajan por el universo para proteger una ciudad intergaláctica de una amenaza.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Luc Besson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Cara Delevingne, Clive Owen, Dane DeHaan

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Atmos), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1S4MKJ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/494GhbJ

Avatar Pack 3 Peliculas (4K UHD + Blu-ray): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

Avatar Pack 3 Peliculas (4K UHD + Blu-ray): Avatar (2009) + Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: The Way of Water) (2022) + Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (2025)

James Cameron (Director), Sam Worthington (Actor), Zoe Saldaña (Actor)

Descripción del producto

AVATAR COLECCIÓN 3 PELÍCULAS

AVATAR (2009)

• OSCAR® (2009) – 3 Premios: Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Visuales. 9 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2009) – 2 Premios: Mejor Película y Mejor Director. 4 Nominaciones.

• BAFTA® (2009) – 2 Premios: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales Visuales. 8 Nominaciones.

Un héroe reticente. Un viaje épico. Una elección entre la vida que dejó y el increíble nuevo mundo que ha aprendido a llamar hogar. Regresa a AVATAR de James Cameron – la mayor aventura de todos los tiempos.

Imagen: 1,78:1

Duración: 162 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K Ultra HD™ - Dolby Vision - 2160p Alta Definición / 1.78:1 / 16x9

Audios: DTS 5.1: Castellano, Inglés / 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés DTS-HD MA 2.0: Inglés / Dolby Digital 5.1: Inglés, Italiano / Dolby 2.0: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 1.78:1 / 16x9

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA (Avatar: The Way of Water) (2022)

• OSCAR® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales. 4 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2022) – 2 Nominaciones: Mejor Película Drama y Mejor Dirección.

• BAFTA® (2022) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

JAMES CAMERON REGRESA AL MUNDO DE PANDORA en esta emocionante aventura de acción. Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, esta impresionante nueva película empieza a narrar la historia de la familia Sully e introduce al público al majestuoso tulkun del océano.

Imagen: 1,85:1

Duración: 192 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K Ultra HD™ - Dolby Vision - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: DTS 5.1: Castellano y Catalán • 7.1.4 Dolby Atmos: Ingles • DTS-HD MA 2.0: Inglés • Dolby Digital Plus 7.1: Italiano • Dolby Digital 5.1: Inglés • Dolby 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés y Catalán • DTS-HD MA 5.1: Inglés • Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

AVATAR: FUEGO Y CENIZA (Avatar: Fire and Ash) (2025)

• OSCAR® (2026) – Premio Mejores Efectos Visuales. 2 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2026) – 2 Nominaciones.

• BAFTA® (2026) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

En el capítulo más impactante de la saga Avatar hasta la fecha, Jake y Neytiri ayudan a su familia en su duelo mientras viajan con los nómadas “Comerciantes del Viento” a través de los cielos de Pandora. Pero el camino de los Sully se ve amenazado por un nuevo enemigo: el “Pueblo de las Cenizas”, un clan belicoso liderado por la feroz Varang, que se ha rebelado contra Eywa y las antiguas costumbre Na'vi.

DISCO 1 – PELICULA - 4K Ultra HD™ - Dolby Vision - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Imagen: 1,85:1

Duración: 197 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán / DTS-HD MA 2.0: Inglés / Dolby Digital 5.1: Inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado) / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2 – PELICULA - BLU-RAY™ - 1080p HD

Imagen: 1,85:1

Duración: 197 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado) / DTS-HD MA 5.1 Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 2 cm; 200 g

Director ‏ : ‎ James Cameron

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 9 horas y 11 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michelle Rodriguez, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Zoe Saldaña

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 2.0), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GWHFJFZ9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 6

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https://amzn.to/4cCSXaZ 

Bienvenidos a Derry. Temporada 1 DVD

 

Bienvenidos a Derry. Temporada 1 DVD

Bill Skarsgard (Actor), Jovan Adepo (Actor), Jason Fuchs (Director) 

Basada en el universo de Stephen King, la serie explora los orígenes del terror en Derry décadas antes de los eventos de IT.

                                                       

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Jason Fuchs

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 7 horas y 39 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Bill Skarsgard, Jovan Adepo, Taylour Paige

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1T98GB

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Planeta prohibido Blu-ray

 

Planeta prohibido Blu-ray

Walter Pidgeon (Actor), Anne Francis (Actor), Herman Hoffman (Director) 

Una expedición espacial llega a un planeta donde descubrirán un misterioso peligro ligado a una antigua civilización.

                                           

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Herman Hoffman

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 38 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Anne Francis, Leslie Nielsen, Walter Pidgeon

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 1.0), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY24WN9B

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Frankenstein de Mary Shelley Blu-ray

 

Frankenstein de Mary Shelley Blu-ray

Robert De Niro (Actor), Kenneth Branagh (Actor, Director)

Un científico obsesionado con la muerte crea vida, pero su criatura se convierte en una amenaza.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Kenneth Branagh

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 3 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1TFT4Z

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4tWONl3

Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (DVD)

 Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (DVD)

James Cameron (Director), Sam Worthington (Actor), Zoe Saldaña (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (2026) – Premio Mejores Efectos Visuales. 2 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2026) – 2 Nominaciones.

• BAFTA® (2026) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

¡Regresa al impresionante mundo de Pandora!

En el capítulo más impactante de la saga Avatar hasta la fecha, Jake y Neytiri ayudan a su familia en su duelo mientras viajan con los nómadas “Comerciantes del Viento” a través de los cielos de Pandora. Pero el camino de los Sully se ve amenazado por un nuevo enemigo: el “Pueblo de las Cenizas”, un clan belicoso liderado por la feroz Varang, que se ha rebelado contra Eywa y las antiguas costumbre Na'vi.

Imagen: 1,85:1

Duración: 189 minutos

Región del disco: 0

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Catalán / Dolby Digital 2.0: Inglés/ Pista de audio en inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado).

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

                                                    

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ James Cameron

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 9 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Cliff Curtis, Oona Chaplin, Sam Worthington, Stephen Lang, Zoe Saldaña

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GWHSNKW7

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY "PRIMATE" DE DIVISA FILMS

 RESEÑA DEL BLU-RAY "PRIMATE" DE DIVISA FILMS

El terror con primates asesinos ha sido un subgénero extraño, intermitente y profundamente inquietante dentro del cine fantástico. No hablamos de criaturas sobrenaturales ni de bestias gigantes, sino de algo mucho más perturbador: animales extraordinariamente cercanos al ser humano, capaces de comprender, imitar… y matar. A lo largo de las décadas, algunas películas han explorado esa frontera difusa entre evolución, inteligencia y violencia, dejando títulos que, aunque no abundan, resultan difíciles de olvidar.

En 1986 llegó Link, , dirigida por Richard Franklin. Ambientada en una aislada mansión británica, la película presenta a un profesor que estudia la evolución y convive con varios chimpancés. Entre ellos destaca Link, un primate que actúa como asistente doméstico y cuya inteligencia parece ir mucho más allá de lo esperado. La tensión se construye de manera elegante y progresiva: miradas prolongadas, gestos demasiado humanos, silencios cargados de intención. Cuando la violencia aparece, lo hace con frialdad y cálculo, convirtiendo al mono en una figura inquietante no por su fuerza, sino por su aparente capacidad de razonar. Link no es un festival de sangre, sino un thriller psicológico que sugiere que la evolución podría no haber dicho su última palabra.

Dos años después, en 1988, el subgénero dio un giro con Monkey Shines, titulada en España Atracción diabólica, dirigida por el maestro del terror George A. Romero. En esta ocasión, la historia gira en torno a un hombre que queda tetrapléjico tras un accidente y recibe como ayuda a un mono entrenado para asistirle. Lo que comienza como una relación de dependencia terapéutica evoluciona hacia una conexión mental perturbadora. Romero introduce elementos científicos y casi psíquicos, sugiriendo que el animal puede canalizar las emociones reprimidas de su dueño. Aquí el mono no es solo un depredador físico, sino una manifestación del resentimiento, la frustración y la rabia interior del protagonista. Si Link exploraba el miedo a la inteligencia animal autónoma, Monkey Shines profundiza en la simbiosis oscura entre mente humana y bestia.

Tras estos títulos, los primates homicidas desaparecieron prácticamente de la primera línea del cine de terror, convirtiéndose en una rareza dentro del género. Sin embargo, el concepto ha regresado con fuerza en 2026 con Primate, una propuesta contemporánea que recupera la inquietud clásica y la adapta a sensibilidades actuales. En Primate, la convivencia entre humanos y simios vuelve a convertirse en una pesadilla marcada por el aislamiento, la experimentación y la pérdida de control. La película combina la tensión psicológica heredada de Link con la carga emocional enfermiza que recordaba a Monkey Shines, apostando por un terror más directo pero igualmente incómodo. El primate vuelve a ser una amenaza tangible, física y mental, recordándonos que el verdadero miedo nace cuando aquello que se parece demasiado a nosotros deja de obedecer nuestras reglas.

En conjunto, estas películas demuestran que el subgénero del mono asesino, aunque minoritario, posee una fuerza simbólica notable. No se trata solo de ataques animales, sino de la angustia que provoca contemplar un reflejo distorsionado de la humanidad. Inteligencia sin moral, instinto amplificado por la cercanía evolutiva y vínculos que se tornan letales: el terror primate sigue siendo, décadas después, una de las formas más incómodas y fascinantes del cine fantástico.

Primate (2026)  es un thriller de supervivencia dirigido por Johannes Roberts que recupera el subgénero del primate asesino con una propuesta intensa y claustrofóbica. La historia comienza cuando Lucy regresa de la universidad para reencontrarse con su familia, entre cuyos miembros se encuentra Ben, un chimpancé criado en el entorno doméstico. Durante una fiesta en la piscina, el animal contrae la rabia y se vuelve extremadamente agresivo. Atrapados en el recinto, Lucy y sus amigos deben atrincherarse en la piscina e improvisar estrategias desesperadas para sobrevivir a los ataques del simio, en una situación límite donde el encierro y la cercanía convierten cada segundo en una amenaza.

La película encaja perfectamente en la filmografía reciente de Roberts, marcada por el terror físico y la supervivencia en espacios hostiles. Antes de Primate, el director ya había explorado este tipo de tensión en 47 Meters Down, estrenada en España como A 47 metros, y su secuela 47 Meters Down: Uncaged, titulada A 47 metros 2: El terror emerge, donde el peligro acechaba bajo el agua. También dirigió Resident Evil: Welcome to Raccoon City, conocida en España como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, una adaptación oscura del universo del videojuego. Además, participó en el proyecto antológico V/H/S/99, ampliando su presencia en el cine de terror contemporáneo. En todas estas obras se aprecia su interés por personajes aislados, entornos cerrados y amenazas implacables, elementos que en Primate se trasladan al terreno del horror primate.

El guion está firmado por el propio Roberts junto al guionista español Ernest Riera, especializado en relatos de tensión extrema. Riera fue también guionista de A 47 metros y A 47 metros 2: El terror emerge, consolidando una línea temática centrada en la supervivencia ante fuerzas descontroladas. Más recientemente participó en Nowhere, estrenada en España como Nowhere, protagonizada por Anna Castillo, otro relato marcado por el aislamiento y la lucha desesperada por vivir. En Primate, esa experiencia se traduce en una historia que combina violencia, encierro y tensión psicológica, actualizando el mito del mono asesino con una mirada contemporánea y directa.

Primate destaca como una experiencia cinematográfica intensamente absorbente, capaz de mantener al espectador en un estado de tensión constante de principio a fin. Su narrativa, cuidadosamente construida, no recurre a sustos fáciles, sino que apuesta por una atmósfera inquietante que se va densificando poco a poco. Cada silencio, cada plano sostenido y cada decisión de los personajes contribuyen a una sensación de peligro latente que nunca termina de resolverse del todo, lo que hace que el público permanezca completamente enganchado.

Además, el uso del aislamiento como eje central eleva la película a otro nivel. No se trata solo de un entorno físico hostil, sino de un aislamiento psicológico que cala en los personajes y, por extensión, en el espectador. Esa desconexión del mundo exterior intensifica las emociones, amplifica los conflictos internos y genera una cercanía incómoda pero fascinante. Todo esto se potencia aún más al tratarse de un slasher en el que el antagonista no es un asesino convencional, sino un primate convertido en la figura del horror, lo que aporta una sensación de amenaza más salvaje e imprevisible. Es precisamente esa combinación de tensión sostenida, violencia latente y exploración emocional lo que convierte a Primate en una propuesta irresistible para quienes buscan una experiencia cinematográfica envolvente, provocadora y difícil de olvidar.

Quienes no tuvieron la oportunidad de ver Primate en cines ahora pueden descubrirla en casa gracias a su lanzamiento en Blu-ray de la mano de Divisa Films.Su capacidad para mantener la tensión, sumergirte en un aislamiento asfixiante y hacerte partícipe de la angustia de sus personajes la convierte en una experiencia que puede revivirse ahora en la pequeña pantalla. Si buscas una película que te mantenga en vilo de principio a fin esta es, sin duda, una elección que no decepciona.

                                                   

Primate (2025) (Johannes Roberts) (Blu-ray)

Johannes Roberts (Director), Johnny Sequoyah (Actor), Jessica Alexander (Actor)

El regreso de Lucy a su isla tropical debía ser sinónimo de playas y mejores amigos, no una lucha por su vida. Cuando el excepcionalmente inteligente chimpancé de la familia entra en un frenesí salvaje y rabioso, la noche estalla en un caos aterrador. Con su padre ausente y sin ayuda a la vista, el paraíso se convierte en una prisión mientras Lucy y sus amigos luchan por sobrevivir a un depredador mortal en el que antes confiaban. Del director de A 47 metros.

Extras: Comentarios del escritor y director Johannes Roberts y el productor Walter Hamada • Creando a Ben • Terror primario: Dirigiendo Primate • Sangre nueva: Los rostros de Primate • Diseñando el paraíso.

Imagen: 2,39:1

Duración: 88 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Canada), Francés (Francia), Húngaro, Italiano, Japonés y Polaco en Dolby Digital 5.1 Surround; Audiodescripción en Inglés 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Checo, Chino Cantonés y Mandarín tradicional de Taiwan, Coreano, Danés, Eslovaco, Español (Latino), Francés (Canada), Francés (Francia), Finés, Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

Primate (2025) (Johannes Roberts) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Johannes Roberts

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Jessica Alexander, Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Victoria Wyant

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Inglés, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Surround 5.1), Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GR9MP2SZ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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Hereditary Blu-ray

 

Hereditary Blu-ray

Toni Collette (Actor), Alex Wolff (Actor), Ari Aster (Director) 

La familia Graham comienza a desmoronarse tras la muerte de su matriarca, desencadenando una serie de sucesos inquietantes y sobrenaturales.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Ari Aster

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Alex Wolff, Milly Shapiro, Toni Collette

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1VM76G

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Al filo del mañana (4K UHD Edición metálica)

 

Al filo del mañana (4K UHD Edición metálica

Tom Cruise (Actor), Emily Blunt (Actor), Doug Liman (Director)

Un oficial revive el mismo día una y otra vez mientras combate una invasión alienígena, mejorando sus habilidades en cada repetición.

                                                

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Doug Liman

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 53 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Bill Paxton, Emily Blunt, Tom Cruise

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1VBTL4

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4mHea8l

Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (Blu-ray + Blu-ray Extras)

Avatar: Fuego y Ceniza (Avatar: Fire and Ash) (Blu-ray + Blu-ray Extras)

James Cameron (Director), Sam Worthington (Actor), Zoe Saldaña (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (2026) – Premio Mejores Efectos Visuales. 2 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (2026) – 2 Nominaciones.

• BAFTA® (2026) – Premio Mejores Efectos Especiales Visuales.

¡Regresa al impresionante mundo de Pandora!

En el capítulo más impactante de la saga Avatar hasta la fecha, Jake y Neytiri ayudan a su familia en su duelo mientras viajan con los nómadas “Comerciantes del Viento” a través de los cielos de Pandora. Pero el camino de los Sully se ve amenazado por un nuevo enemigo: el “Pueblo de las Cenizas”, un clan belicoso liderado por la feroz Varang, que se ha rebelado contra Eywa y las antiguas costumbre Na'vi.

DISCO 1 – PELICULA - BLU-RAY™ - 1080p HD

Imagen: 1,85:1

Duración: 197 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Inglés para toda la familia (se ha eliminado todo el lenguaje inapropiado) / DTS-HD MA 5.1 Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2 - EXTRAS - BLU-RAY™ - 1080p HD

Imagen: 1,78:1

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Inglés codificado para sordos (El contenido extra puede no estar traducido al castellano y no contener subtítulos).

Extras: MAS DE 3 HORAS DE CONTENIDOS EXTRA:

• Encendiendo la llama: Así se hizo Avatar: Fuego y ceniza - Escribiendo las secuelas - Diseño de Pandora - Diseño de la RDA - Las mujeres de Pandora - Varang y los Mangkwans - Capturando la actuación - Los especialistas - Montaje y cámara virtual - Weta FX - ILM - La banda sonora - El arte y el impacto del 3D - En casa en Nueva Zelanda

• Tributo a Jon Landau.

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Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 90 g

Director ‏ : ‎ James Cameron

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Cliff Curtis, Oona Chaplin, Sam Worthington, Stephen Lang, Zoe Saldaña

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GWHF655S

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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Bienvenidos a Derry. Temporada 1 Blu-ray

 

Bienvenidos a Derry. Temporada 1 Blu-ray

Bill Skarsgard (Actor), Jovan Adepo (Actor), Jason Fuchs (Director

Basada en el universo de Stephen King, la serie explora los orígenes del terror en Derry décadas antes de los eventos de IT.

                                              

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Jason Fuchs

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 8 horas

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 mayo 2026

Actores ‏ : ‎ Bill Skarsgard, Jovan Adepo, Taylour Paige

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GY1TDFTD

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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