jueves, 11 de junio de 2026

El pájaro de las plumas de cristal -L'uccello dalle piume di cristallo- (Horror italiano) - Blu-Ray

 



El pájaro de las plumas de cristal -L'uccello dalle piume di cristallo- (Horror italiano) - Blu-Ray

Dario Argento

Edicions 79

En Roma han sido asesinadas tres mujeres. El escritor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) es testigo de un intento de asesinato contra Monica Ranieri (Eva Renzi), propietaria de una galería de arte, unos días antes de su regreso a casa. El inspector Morosini (Enrico Maria Salerno), que está a cargo de investigar los homicidios anteriores, pide ayuda a Dalmas aunque sospecha de él... Dalmas decide quedarse con su novia Julia (Suzy Kendall) y ayudar a la policía en la investigación. Pronto, el asesino en serie acechará peligrosamente a Julia y Dalmas ¿Quién podría ser el asesino?El maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo oscuro”) debutó como director con este famosísimo giallo que inaugura la denominada y celebrada “Trilogía de los animales” junto a “El gato de las nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris”. Guionizada por el propio genio italiano junto a Fredric Brown (que colaboró en las míticas series de TV “Star trek” y “Alfred Hichcock presenta”) y con una banda sonora del legendario Ennio Morricone (“Los intocables”, “Cinema Paradiso”), esta película está considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava (“Operación miedo”, “Un hacha para la luna de miel”) y Riccardo Freda (“Los Vampiros”, “El horrible secreto del Doctor Hichcock”). Y recuerda, si eres un asesino y pretendes asustar a tus futuras víctimas por teléfono, lleva cuidado con que no se cuele el ruido de algún pájaro exótico en la llamada…Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene extras exclusivos de sincero homenaje a uno de los directores más influyentes del cine de terror moderno: Dario Argento.

Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), "Fan antes de que fuera cool" a Luigi Cozzi (16 min), créditos internacionales (4 min), tráiler internacional (3 min) y tráiler italiano (3 min).



Preventa

21,99 €

Características

Formato :Blu-Ray

Fecha de lanzamiento :30/06/2026

Año :1970

Director :Dario Argento

Director de Fotografía :Vittorio Storaro

Música :Ennio Morricone

Actores

Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Giuseppe Castellano, Pino Patti, Eva Renzi, Omar Bonaro, Rosita Torosh, Fulvio Mingozzi, Renato Romano, Enrico Maria Salerno, Umberto Raho, Gildo di Marco, Werner Peters, Romano Targa

Audios

Italiano 2.0 DTS-HD, castellano, inglés y catalán 2.0 DD

Subtítulos

Castellano y catalán

https://www.elsetantanou.com/products/54521-el-pajaro-de-las-plumas-de-cristal-luccello-dalle-piume-di-cristallo-horror-italiano-blu-ray.html

Skiter (1993) Blu-ray

 


Skiter (1993) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

August Entertainment


Un desastre medioambiental provoca que los mosquitos crezcan hasta alcanzar el tamaño de murciélagos. Por supuesto, ahora tienen que chupar una gran cantidad de sangre. La raza humana necesita encontrar una forma de contraatacar...


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje


https://gabitabarbierifilms.com/comprar/skiter-1993/

Warcraft (4K UHD Edición metálica)

 


Warcraft (4K UHD Edición metálica

Travis Fimmel (Actor), Paula Patton (Actor), Duncan Jones (Director) 

Dos mundos en guerra chocan cuando orcos invaden el reino humano de Azeroth.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Duncan Jones

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Ben Foster, Paula Patton, Travis Fimmel

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34P888X

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4verBPY

Final Fantasy XV: La pelicula (4K UHD)

 


Final Fantasy XV: La pelicula (4K UHD

Aaron Paul (Actor), Lena Headhey (Actor), Takeshi Nozue (Director) 

El reino mágico de Lucis intenta proteger el Cristal sagrado mientras el imperio de Niflheim amenaza con conquistar el mundo.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Takeshi Nozue

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Aaron Paul, Lena Headhey, Sean bean

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34QPRWF

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4uEuYQj


RESEÑA DEL BLU-RAY DE LA LEYENDA DE OCHI DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 


RESEÑA DEL BLU-RAY DE LA LEYENDA DE OCHI  DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Hay películas que entretienen, películas que emocionan y películas que consiguen despertar algo que parecía dormido dentro de nosotros.  La leyenda de Ochi  pertenece a esta última categoría. Es una obra profundamente original, capaz de recuperar el sentido del asombro asociado al gran cine de aventuras sin recurrir a la nostalgia fácil ni a las fórmulas habituales del cine familiar contemporáneo.

En una época dominada por franquicias, secuelas y universos compartidos, la película apuesta por construir un mundo propio, lleno de misterio, sensibilidad y personalidad. No intenta parecerse a nada de lo que está de moda. Tiene la valentía de contar una historia nueva y hacerlo con una identidad visual y narrativa muy marcada.

La historia sigue a Yuri, una joven que vive atrapada entre las expectativas de los adultos y un entorno que parece no comprenderla. Cuando encuentra a una extraña criatura herida conocida como Ochi, emprende un viaje que va mucho más allá de una simple aventura. Lo que realmente presencia el espectador es el nacimiento de una conexión entre dos seres que pertenecen a mundos aparentemente incompatibles. A través de esa relación, la película reflexiona sobre la empatía, la confianza, la comunicación y la necesidad de comprender aquello que nos resulta desconocido.

Uno de los aspectos más interesantes de  La leyenda de Ochi  es que no plantea el conflicto como una lucha entre buenos y malos. La película sugiere que el miedo suele seguir siempre el mismo patrón: primero nos alejamos de aquello que no entendemos, después construimos historias sobre ello y finalmente terminamos creyéndonos esas historias.

Ese mecanismo aparece tanto en las relaciones familiares como en la convivencia entre comunidades, en nuestra relación con los animales o incluso en la forma en que percibimos a quienes consideramos diferentes. Es una reflexión sorprendentemente madura para una película de aventuras y conecta con muchas de las tensiones del mundo actual.

La protagonista encarna precisamente la actitud opuesta. Yuri observa antes de juzgar, escucha antes de temer y se atreve a cuestionar las certezas heredadas. La película reivindica la curiosidad como una forma de valentía y plantea que el verdadero conocimiento surge cuando aceptamos que no lo sabemos todo. La relación entre humanos y naturaleza ocupa un lugar central en el relato. En lugar de presentar el entorno salvaje como algo que debe ser conquistado o dominado, la película lo muestra como una realidad compleja con la que debemos aprender a convivir.

Esta mirada resulta especialmente poderosa porque evita cualquier tono moralizante. La historia no busca dar lecciones ni señalar culpables. Simplemente invita al espectador a observar, sentir y reflexionar. Su sensibilidad ecológica surge de forma natural a través de los personajes y sus experiencias.

En el fondo, la película propone una visión profundamente humanista: los conflictos suelen nacer de la incomprensión y la mejor manera de resolverlos es escuchar. La empatía aparece así como la herramienta más valiosa para relacionarnos con los demás, ya sean personas, animales o culturas diferentes a la nuestra.

Otro de los grandes aciertos de la película es su defensa de lo desconocido. Vivimos rodeados de información y tendemos a pensar que todo está catalogado, explicado y comprendido. Sin embargo,  La leyenda de Ochi  nos recuerda que todavía existen rincones desconocidos en el mundo y, sobre todo, dentro de nosotros mismos. Los Ochi nunca pierden del todo su carácter enigmático. No son simples criaturas adorables diseñadas para resultar simpáticas. Son extraños, fascinantes e incluso inquietantes en algunos momentos. Precisamente por eso funcionan tan bien. La película entiende que lo desconocido debe conservar parte de su misterio para seguir siendo maravilloso.

Esa capacidad para preservar el asombro convierte cada descubrimiento en una experiencia auténtica y devuelve al espectador una sensación cada vez más escasa en el cine contemporáneo: la de estar explorando algo nuevo.

Visualmente,  La leyenda de Ochi  es una auténtica maravilla. Los paisajes inspirados en los Cárpatos rumanos poseen una belleza casi legendaria. Bosques, montañas y aldeas parecen extraídos de un cuento antiguo, pero conservan siempre una textura física y creíble que hace que el mundo resulte tangible. Buena parte de esa autenticidad procede de la filosofía de trabajo de Isaiah Saxon. Lejos de depender exclusivamente de efectos digitales, el director apostó por marionetas, animatrónics y criaturas físicas creadas por John Nolan Studios, responsables de algunas de las criaturas más complejas vistas recientemente en el cine.

La creación del pequeño Ochi fue el gran desafío técnico de la producción. Su complejo sistema de mecanismos internos permitía transmitir emociones con una naturalidad sorprendente. La apuesta era arriesgada, pero el resultado demuestra hasta qué punto la presencia física de la criatura contribuye a que el espectador la perciba como un ser vivo y no como un simple efecto visual.

El trabajo de posproducción complementó ese enfoque artesanal mediante pinturas mate digitales y efectos visuales destinados a ampliar escenarios y reforzar la atmósfera sin sacrificar la sensación de realidad. El resultado es un universo fantástico que se siente imperfecto pero auténtico.

Otro de los grandes méritos de la película es que no subestima a los espectadores jóvenes. Frente a muchas producciones actuales obsesionadas con simplificar conflictos o eliminar cualquier sensación de peligro,  La leyenda de Ochi  apuesta por una narrativa más exigente y respetuosa. Hay riesgos reales, conflictos emocionales complejos y momentos de tensión que otorgan peso a las decisiones de los personajes. La película confía en la inteligencia del público y permite que sea el espectador quien complete parte del significado a través de silencios, detalles y emociones que nunca se explican de forma explícita.

Esta confianza recuerda a las grandes aventuras familiares que marcaron a generaciones enteras, aquellas historias capaces de emocionar tanto a niños como a adultos sin necesidad de rebajar su complejidad.

Detrás de la película se encuentra Isaiah Saxon, conocido anteriormente por su trabajo en videoclips y proyectos audiovisuales experimentales. Para su debut en el largometraje, el director quiso combinar la artesanía de los efectos prácticos con una sensibilidad visual contemporánea.

Aunque las comparaciones con el cine fantástico de los años ochenta son inevitables, Saxon ha señalado influencias mucho más amplias, que van desde Michael Powell y Emeric Pressburger hasta Hayao Miyazaki, Nicolas Roeg o Paul Thomas Anderson. Su objetivo no era reproducir una época concreta, sino recuperar una forma de hacer cine basada en la imaginación, la observación y la emoción.

Esa filosofía se refleja también en el diseño de los Ochi, inspirados en primates reales . Sin duda la intención del director es  que los espectadores pudieran llegar a preguntarse si realmente existe una especie semejante escondida en algún rincón remoto del planeta.

Para A24,  La leyenda de Ochi  representa una ampliación de su identidad como estudio. Conocida principalmente por dramas, thrillers y películas de terror de autor, la compañía encontró aquí la oportunidad de explorar el terreno de la fantasía familiar sin renunciar a su personalidad artística.

Más allá de su trayectoria en salas, la cuidada edición de A Contracorriente Films se presenta ahora como una oportunidad única para descubrir, reivindicar y apoyar una de las propuestas fantásticas más originales de los últimos años. Recuperarla en formato físico no solo permite disfrutar de la película en las mejores condiciones, sino también contribuir a que sigan existiendo obras personales, arriesgadas y alejadas de las fórmulas dominantes de la industria.

Al terminar  La leyenda de Ochi  se tiene la sensación de haber vivido una aventura auténtica. No solo una historia emocionante, sino una experiencia que invita a mirar el mundo con más curiosidad y menos prejuicios. Es una película extraña, emocionante, divertida, conmovedora y profundamente humana. Una fábula moderna sobre la empatía, la naturaleza y el poder de la conexión que demuestra que todavía es posible hacer cine fantástico con alma propia. 

Como edición doméstica, este Blu-ray de A Contracorriente Films permite redescubrir una de las propuestas más personales y estimulantes del cine fantástico reciente, una película destinada a permanecer en la memoria de quienes todavía creen que la imaginación puede abrir nuevas formas de comprender el mundo.

En relación al contenido extra , el Blu-ray incluye un audiocomentario de Isaiah Saxon (guionista y director) en el que se detalla el proceso creativo de la película desde su concepción hasta su puesta en escena. A lo largo de la pista, Saxon reflexiona sobre las decisiones narrativas y visuales, el desarrollo del universo del film y la forma en que se integran sus elementos más fantásticos dentro de una propuesta de fuerte base artesanal, destacando especialmente el trabajo con efectos físicos y la construcción del mundo desde lo tangible.

El apartado promocional se completa con un TV Spot, un tráiler y un primer avance oficial, que permiten seguir la evolución del posicionamiento de la película en su campaña de lanzamiento, desde la presentación inicial del concepto hasta una versión más condensada y directa de su propuesta estética y temática.

Se incluye también un especial centrado en los animatronics, donde se muestra el trabajo técnico detrás de las criaturas y elementos físicos utilizados en el rodaje, subrayando la apuesta por efectos prácticos en lugar de soluciones digitales.

Por último, el extra “Del dibujo a la pantalla”, acompañado igualmente de audiocomentario del director, ofrece una mirada al proceso de diseño visual de la película, mostrando cómo las primeras ideas conceptuales evolucionan hasta convertirse en imágenes finales, reforzando la importancia del trabajo de planificación y la coherencia estética en toda la producción.

                                                  


La leyenda de Ochi [Blu-ray]

Edición Española

Helena Zengel (Actor), Isaiah Saxon (Director) 

Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

La leyenda de Ochi [Blu-ray]

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Isaiah Saxon

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Helena Zengel

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRN1N5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/3QnXJBY

miércoles, 10 de junio de 2026

Speed Racer (4K UHD)



Speed Racer (4K UHD)

Emile Hirsch (Actor), Christina Ricci (Actor), Lana Lilly Wachowski (Director) 

Un joven piloto lucha por salvar el negocio familiar y triunfar en el mundo de las carreras.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Lana Lilly Wachowski

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 15 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Christina Ricci, Emile Hirsch, John Goodman

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34P1ZPL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4o1dhYD

Otro verano (2012) Blu-ray

 

                                         

Otro verano (2012) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Inglés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Mirabal Films

    


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Entrevistas

Making Of

Tráiler




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NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA AGOSTO 2026

             

Gabita Barbieri Films presenta sus novedades para el 24 de Agosto de 2026, ampliando su línea editorial centrada en el fantástico y el terror.





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El caballero de los siete reinos Blu-ray

 




El caballero de los siete reinos Blu-ray

Peter Claffey (Actor), Dexter Sol Ansell (Actor), Ira Parker (Director)

Ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg recorren Poniente enfrentándose a peligros, enemigos y grandes destinos en tiempos de los Targaryen.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Ira Parker

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 27 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Dexter Sol Ansell, Peter Claffey, Sam Spruell

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34BX2MY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4x86Ver

RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 




RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Redux Redux, editada recientemente en Blu-ray por A Contracorriente Films, se presenta como una recomendable propuesta de ciencia ficción que rehúye deliberadamente el exceso visual del multiverso contemporáneo para concentrarse en una experiencia mucho más íntima, casi claustrofóbica. Lejos de construir un espectáculo de realidades infinitamente diversas, la película de los hermanos Matthew McManus y Kevin McManus trabaja con la repetición, con variaciones mínimas entre mundos que no expanden el asombro sino que intensifican la frustración. En ese gesto ya se define su identidad: no es una celebración de lo infinito, sino una exploración del desgaste emocional que provoca descubrir que, incluso en la infinitud, el dolor puede repetirse con la misma precisión.

La protagonista, Irene Kelly interpretada con una intensidad contenida por Michaela McManus,  atraviesa estos universos impulsada por una única idea: encontrar una realidad donde su hija siga viva. Sin embargo, el propio mecanismo del relato convierte esa búsqueda en una trampa. Cada salto entre mundos confirma la misma pérdida, y lo que empieza como duelo se transforma en compulsión, en una rutina de violencia que la despoja progresivamente de cualquier resto de identidad previa. Irene deja de ser una madre en duelo para convertirse en una figura casi mecánica de venganza, atrapada en una lógica donde cada acto no libera, sino que profundiza el aislamiento.

El multiverso, en este contexto, no funciona como una expansión narrativa sino como un dispositivo emocional restrictivo. No hay mundos radicalmente distintos, sino reflejos deformados de una misma realidad. Esa decisión estilística convierte el viaje en algo opresivo: la promesa de escape se diluye porque nada cambia realmente. Cada universo es una variación casi imperceptible del anterior, y esa insistencia en lo similar refuerza la idea central del film: no existe una salida externa cuando el conflicto es interno.

En ese recorrido aparece Mia (Stella Marcus), cuya presencia introduce un contrapunto fundamental. Si Irene encarna la violencia organizada por la pérdida, Mia representa una supervivencia todavía inestable, marcada por la impulsividad y la falta de estructura emocional. Su relación no funciona como simple alianza narrativa, sino como un choque entre dos formas de trauma. La película encuentra en este vínculo su verdadero núcleo dramático, desplazando el eje desde la misión multiversal hacia una transmisión emocional más compleja, casi generacional, donde el dolor no solo se padece, sino que también se aprende.

El antagonista Neville (Jeremy Holm), más que un villano convencional, opera como una constante que permite que el ciclo se repita. Su función no es evolucionar, sino sostener la estructura de confrontación infinita. En ese sentido, la película entiende la venganza no como resolución, sino como sistema cerrado: una arquitectura emocional que se alimenta de su propia repetición.

Uno de los mayores logros de Redux Redux es su tono. Partiendo de una premisa oscura, el film introduce momentos de humor contenido, que no rompen la tensión sino que la humanizan. La violencia nunca se presenta como espectáculo, sino como rutina. No hay épica en los enfrentamientos, sino un vacío posterior que refuerza la sensación de desgaste. Esa convivencia de tonos evita la solemnidad absoluta y acerca la historia a una experiencia más cotidiana dentro de lo extraordinario.

Formalmente, la película apuesta por lo tangible. Efectos prácticos, escenarios físicos y una puesta en escena que privilegia lo material sobre lo digital refuerzan la idea de que, incluso en universos infinitos, el dolor sigue siendo corporal. En ese sentido, la ciencia ficción no se construye desde la abstracción, sino desde la fricción de lo real. Incluso la tecnología , la máquina de salto entre realidades,  aparece como un objeto industrial, claudicante, casi precario.

Ese dispositivo, de hecho, condensa buena parte de la filosofía del film. Su diseño, lejos de la perfección futurista, remite a una lógica funcional, desgastada, que encaja con una película más interesada en el uso emocional del concepto que en su despliegue teórico. La propia producción refuerza esta idea: rodada en solo 18 días en Los Ángeles, la película aprovecha localizaciones con historia cinematográfica reconocible y transforma espacios cotidianos en escenarios de ciencia ficción, como un local de comida rápida convertido en interior del dispositivo multiversal. Este contraste entre lo ordinario y lo fantástico no es anecdótico, sino estructural: la ciencia ficción aquí nace de lo cercano, no de lo imposible.

En su desarrollo, el film se inscribe en una tradición de ciencia ficción emocional y contenida, próxima a la tensión íntima de Terminator, donde lo fantástico no domina la narración, sino que se integra discretamente dentro de una historia centrada en la supervivencia y el conflicto entre personajes.También conecta con el desgaste moral del cine de venganza más austero, en la línea de Blue Ruin, y con la estructura de No es pais para viejos, donde el suspense no depende del giro sino de la certeza de lo irreversible. Sin embargo, Redux Redux no se limita a esas influencias: las utiliza como base para construir un lenguaje propio centrado en la repetición como forma de identidad.

A medida que la narración avanza, la película abandona progresivamente cualquier interés por explicar su sistema para centrarse en sus consecuencias. El multiverso deja de ser un mecanismo narrativo y se convierte en metáfora emocional: no importa cuántas realidades existan si todas conducen al mismo punto de pérdida. La historia se repliega hacia su núcleo más humano, donde la relación entre Irene y Mia adquiere una dimensión decisiva. En ese vínculo se sugiere una posibilidad de ruptura del ciclo, no mediante la victoria, sino mediante el reconocimiento del límite.

En conjunto, Redux Redux es una obra que utiliza la ciencia ficción no como expansión del mundo, sino como contracción del sujeto. Su propuesta destaca precisamente por esa negativa a convertir el multiverso en espectáculo: lo transforma en prisión emocional, en espejo repetido de una herida que no cambia de forma, solo de contexto. Y en esa insistencia, la película encuentra su mayor fuerza: la idea de que incluso en infinitas versiones de la realidad, hay experiencias que permanecen inalterables.

El resultado es una ciencia ficción de carácter íntimo y deliberadamente contenido, que apuesta por la repetición, el desgaste y la imposibilidad de escape como motores narrativos. Una propuesta que, más que explicar el multiverso, lo reduce hasta hacerlo incómodamente humano.

El Blu-ray incluye como material adicional un tráiler que funciona como una síntesis efectiva del tono del film.Se incluye también una entrevista a los hermanos McManus realizada en el Festival de Sitges, donde los cineastas profundizan en el origen del proyecto y en su voluntad de abordar el multiverso desde una perspectiva más contenida y emocional. 

                                                  


Redux redux Blu-ray

Edición Española

Michaela Mcmanus (Actor), Kevin Mcmanus (Director) 

Irene Kelly es una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de universos paralelos para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en peligro su propia humanidad.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Kevin Mcmanus

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michaela Mcmanus

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRRMKC

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4vB2Q0F

martes, 9 de junio de 2026

Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

 


Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

Roy Scheider (Actor), Robert Shaw (Actor), Steven Spielberg (Director) 

Un tiburón gigante aterroriza a un pueblo costero mientras tres hombres intentan detenerlo.

                                                    

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 4 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Roy Scheider

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34KJNK3

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4x2rIzT

Bajo aguas tranquilas (2005) Blu-ray




 Bajo aguas tranquilas (2005)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Alemán Dolby Digital 2.0, Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Catalán Dolby Digital 2.0, Español Latino Dolby Digital 2.0, Francés Dolby Digital 2.0, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1, Portugués Dolby Digital 2.0


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Filmax

Un mal de origen sobrenatural está contagiando a los habitantes del pueblo de Marinbad y amenaza con propagarse a otras poblaciones. Algunos vecinos consiguen que las autoridades construyan una presa con el fin de inundar el pueblo. A pesar de ello, cuarenta años después, varias desapariciones y muertes en circunstancias misteriosas asolan Debaria, el pueblo creado junto al lago artificial que cubre Marinbad. El Mal que habita en el pueblo sumergido está saliendo a la superficie.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Cómo se hizo (Escenas del rodaje, Entrevista al reparto y al director)


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LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026 DE SETANTA-NOU


LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026

(A LA VENTA APROXIMADAMENTE EL 30 DE JUNIO)

Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando vuestras colecciones.

En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: “El pájaro de las plumas de cristal”, “El gato de las nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris” en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano.

Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada.

Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras. El maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo oscuro”) debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava (“Operación miedo”) y Riccardo Freda (“Los Vampiros”).

Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.






EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL



EL GATO DE 9 COLAS


CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS

Y seguimos con nuestra colección Full Moon con un doble lanzamiento de explotación de la factoría Band.



PREHYSTERIA (DVD)

La fiebre por los dinosaurios que desató “Parque jurásico” de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band no se pudo resistir… Y hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura!

Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, “Prehysteria” tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.



LURKING FEAR (DVD)

Esta vez Charles Band se atreve (de nuevo) con la obra del genio de Providence y padre del horror cósmico: Howard Phillips Lovecraft ¡Aunque con muchas más explosiones, acción y ardientes protagonistas femeninas! Algo, por otro lado, no muy presente en la obra del famoso creador de “Los mitos de Cthulhu”…

No te pierdas la última batalla que enfrenta a mafiosos y paletos contra monstruos sedientos de sangre humana.

Y el verano sigue y no vamos a parar… V79, más Full Moon, Luger y muchas sorpresas. Stay tuned!


NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA JULIO 2026

                              

Gabita Barbieri Films presenta sus novedades para el 30 de Julio de 2026, ampliando su línea editorial centrada en el fantástico y el terror.





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Final Fantasy XV: La pelicula Blu-ray

 


Final Fantasy XV: La pelicula

Aaron Paul (Actor), Lena Headhey (Actor), Takeshi Nozue (Director)

El reino mágico de Lucis intenta proteger el Cristal sagrado mientras el imperio de Niflheim amenaza con conquistar el mundo.

                                           

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Takeshi Nozue

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Aaron Paul, Lena Headhey, Sean bean

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34HYRXX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL BUEN HIJO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL BUEN HIJO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay películas que sobreviven al paso del tiempo porque fueron importantes en su momento y otras que lo hacen porque siguen funcionando exactamente igual décadas después. El buen hijo pertenece claramente al segundo grupo. Más de treinta años después de su estreno, continúa siendo uno de los thrillers psicológicos más inquietantes y eficaces de los años noventa, una película que ha envejecido con una dignidad sorprendente y cuya capacidad para generar tensión permanece prácticamente intacta.

Parte de su fuerza reside en una idea tan simple como perturbadora: el mal no adopta aquí la forma de un monstruo, un asesino en serie o una amenaza sobrenatural, sino la de un niño aparentemente normal. Joseph Ruben entiende desde el principio que el verdadero terror de la historia nace de esa contradicción. Henry Evans, interpretado por un Macaulay Culkin inquietante, representa la corrupción de la inocencia y la dificultad de reconocer el peligro cuando este se oculta tras un rostro aparentemente familiar.

Lo que convierte a El buen hijo en una obra tan especial es que nunca depende exclusivamente de su premisa. El guion de Ian McEwan construye un juego psicológico constante entre Henry y Mark, interpretado por un extraordinario Elijah Wood. La película funciona como una batalla silenciosa donde uno de los personajes conoce la verdad y el resto del mundo se niega a verla. Esa sensación de aislamiento convierte cada escena en una fuente permanente de tensión.

Pero donde realmente destaca la película es en la puesta en escena de Joseph Ruben. Con frecuencia se habla de las interpretaciones o del impacto que produjo ver a Macaulay Culkin alejándose de la imagen que había construido en Solo en casa, pero pocas veces se destaca suficientemente el virtuosismo visual de la dirección. Ruben utiliza el espacio de forma magistral para reforzar la vulnerabilidad del protagonista. Los encuadres abiertos, los paisajes costeros de Nueva Inglaterra y, sobre todo, los numerosos planos cenitales transmiten una sensación constante de indefensión.

Cada vez que la cámara se eleva sobre los personajes, Mark parece más pequeño, más expuesto, casi atrapado dentro de un entorno que lo supera. No es una decisión estética casual. Ruben convierte la perspectiva en una herramienta narrativa. Desde las alturas, los niños aparecen perdidos en escenarios enormes, incapaces de controlar una realidad que amenaza con aplastarlos. Esa utilización del punto de vista añade una dimensión visual extraordinaria a la película y explica buena parte de la angustia que genera.

La secuencia de la autopista sigue siendo un ejemplo brillante de cómo construir suspense con recursos relativamente sencillos. Del mismo modo, los momentos desarrollados junto a los acantilados, los bosques o las zonas costeras aprovechan constantemente la verticalidad del paisaje para reforzar la sensación de peligro. El entorno se convierte en una extensión de la amenaza psicológica que representa Henry.

Visualmente, El buen hijo posee además una cualidad poco habitual en el thriller comercial de los noventa. La fotografía evita cualquier artificio excesivo y apuesta por una apariencia fría, casi melancólica. La película está atravesada por una sensación permanente de tristeza y duelo que contribuye a hacer aún más incómoda la historia. No es simplemente un relato sobre un niño psicópata; también es una historia sobre la pérdida, la fragilidad emocional y la incapacidad de los adultos para comprender lo que ocurre delante de sus ojos.

Macaulay Culkin ofrece probablemente la interpretación más arriesgada de toda su carrera. Su trabajo resulta inquietante precisamente porque evita cualquier exceso. Henry no necesita mostrarse constantemente violento para provocar miedo. Su frialdad, sus silencios y su aparente normalidad son mucho más perturbadores que cualquier explosión de violencia. La decisión de utilizar al actor infantil más famoso del planeta para encarnar semejante personaje sigue siendo una de las apuestas de casting más inteligentes de la década.

Frente a él, Elijah Wood aporta humanidad, vulnerabilidad y credibilidad. Su interpretación sostiene gran parte del peso emocional de la película y consigue que el espectador experimente la misma frustración que su personaje. La dinámica entre ambos actores es el auténtico motor de la historia.

También merece destacarse la valentía del film a la hora de abordar situaciones incómodas. El buen hijo nunca intenta suavizar su propuesta ni convertirla en un entretenimiento convencional. La película abraza una oscuridad poco frecuente dentro del cine comercial protagonizado por personajes infantiles. Por eso mismo conserva una capacidad de impacto que muchas producciones contemporáneas han perdido.

Quizá por todo ello el tiempo ha terminado jugando a su favor. Lo que en su estreno generó opiniones divididas hoy se percibe como una propuesta mucho más singular de lo que parecía. La película ha ganado prestigio con los años y se ha convertido en una pequeña obra de culto para los amantes del thriller psicológico. Su influencia puede rastrearse en numerosas producciones posteriores centradas en la perversión de la infancia o en la figura del niño aparentemente inocente que esconde algo monstruoso.

Además, durante mucho tiempo ha sido uno de esos títulos especialmente buscados por coleccionistas. Su edición en DVD por parte de Fox se convirtió en una referencia para muchos aficionados al formato físico y terminó alcanzando una condición casi de pieza de colección debido a su escasez y dificultad para localizarla en el mercado.

Por eso la recuperación de El buen hijo por parte de Resen en Blu-ray supone una noticia especialmente relevante para quienes llevaban años esperando una edición a la altura de la película. No se trata únicamente de rescatar un clásico de los noventa, sino de devolver a circulación uno de los thrillers psicológicos más efectivos y perturbadores de toda una generación.

Vista hoy, El buen hijo sigue demostrando una precisión narrativa admirable, una puesta en escena mucho más sofisticada de lo que suele reconocerse y una capacidad para generar inquietud que muchas producciones actuales envidiarían. Pocas películas han sabido capturar con tanta eficacia el miedo que produce descubrir que el peligro puede encontrarse dentro del propio núcleo familiar. Y pocas han logrado hacerlo con una elegancia visual y una inteligencia narrativa tan notables.

Más de tres décadas después, continúa siendo una experiencia absorbente, incómoda y profundamente memorable. Un thriller magnífico que no solo ha envejecido bien, sino que probablemente se aprecia mejor hoy que cuando llegó por primera vez a las pantallas.


                                            

El Buen Hijo [Blu-ray] (1993) The Good Son

Macaulay Culkin (Actor), Elijah Wood (Actor), Joseph Ruben (Director) 

Henry Evans es un niño tan modélico que sus padres tienen razones de sobra para sentirse orgullosos de él. Sin embargo, bajo su apariencia cariñosa y apacible se esconde una mente retorcida y poblada de ideas malignas. Sólo otro niño podría darse cuenta de ello; y eso es lo que ocurre cuando su primo Mark, tras la muerte de su madre, se traslada a vivir con los Evans.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Joseph Ruben

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Daniel Hugh Kelly, David Morse, Elijah Wood, Macaulay Culkin, Wendy Crewson

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GYTRYKFT

País de origen ‏ : ‎ España

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