DVD FANTÁSTICOS Base de Datos de BLURAYS y DVDS de Género Fantástico

domingo, 22 de marzo de 2026

Infernal + Fortaleza Infernal 2 (Steelbook) + [2 Blu-ray] Título original: Fortress + Fortress 2: Re-entry

Año: 1992, 1999

País: Estados Unidos

Dirección: Stuart Gordon, Geoff Murphy

Guion: Steve Feinberg, Troy Neighbors, Terry Curtis Fox, David Venable, John Flock, Peter Doyle, Steve Feinberg, Troy Neighbors

Reparto: Christopher Lambert, Kurtwood Smith, Loryn Locklin, Lincoln Kilpatrick, Clifton Collins Jr., Jeffrey Combs, Tom Towles, Vernon Wells, Alan Zitner, Denni Gordon, Eric Briant Wells, Dragicia Debert, Harry Nurmi, Peter Lamb, Christopher Lambert, Pam Grier, Willie Garson, David Roberson, Liz May Brice, Beth Toussaint, Aidan Ostrogovich, Paul de Bourcy, Bruce MacEwen, Stephen Shivers, Marius Speller, Patrick Malahide, Thea Slikboer, Yuji Okumoto, Carl Chase, Mereta Mita

Música: Frédéric Talgorn, Christopher Franke

Fotografía: David Eggby, Hiro Narita

Género: Ciencia ficción, Fantástico, Drama carcelario, Distopía, Thriller futurista, Ciencia ficción, Acción, Fantástico, Distopía, Drama carcelario, Secuela

Referencia: 5560 EAN: 8436558204607

Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTSHD 5.1), Alemán (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Portugués brasileño

Formato: 1:185, 1:1.78 Duración: 180 mi

Color: Color Extras: Trailer 1 y 2

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https://dvdstorespain.es/es/preventa/129989-fortaleza-infernal-fortaleza-infernal-2-steelbook-2-blu-ray-blu-ray-1992-1999-fortress-fortress-2-re-entry-8436558204607.html

RESEÑA DEL DVD "APOSTANDO CON EL DIABLO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

La comedia de terror argentina Apostando con el diablo (2024), dirigida por Ernesto Aguilar, propone una mezcla poco habitual dentro del cine latinoamericano reciente: humor negro, elementos sobrenaturales y una mirada crítica hacia la realidad social. Con una duración de poco más de cien minutos, la película construye un relato que combina el costumbrismo barrial con situaciones absurdas y fantásticas, dando lugar a una propuesta que se mueve entre la sátira y el cine de género.

Dentro del panorama del cine fantástico iberoamericano, pocas producciones llegan a nuestras pantallas con regularidad. Por eso resulta especialmente interesante la llegada de Apostando con el diablo (2024), una propuesta argentina distribuida por Resen que mezcla comedia negra, terror y crítica social. Dirigida por Ernesto Aguilar, la película se presenta como una de esas rarezas de género que nacen desde la independencia y la pasión por el cine fantástico, un territorio que en América Latina sigue siendo minoritario pero cada vez más creativo.

Hablar de esta película implica también detenerse en la figura de su director. Aguilar es uno de los cineastas más prolíficos del cine independiente argentino. Desde finales de los años noventa ha construido una filmografía que alcanza sesenta títulos, moviéndose principalmente dentro del terror, la ciencia ficción y el fantástico de bajo presupuesto. Ernesto Aguilar debido a su ritmo de producción intenso se le podría llamar el Roger Corman o Jess Franco argentino: directores que con pocos recursos y mucha imaginación lograron levantar universos propios dentro del cine de género. Títulos como Mi suegra es un zombie, Necromancia, Lucy en el infierno o El sótano de las almas forman parte de una filmografía curiosa, irregular y profundamente ligada al espíritu del cine serie B.

El propio Aguilar defiende precisamente esa filosofía de producción. Para él, el cine independiente y de clase B no es una limitación, sino una oportunidad creativa. Con presupuestos reducidos y estructuras pequeñas, afirma que es posible contar historias más libres, alejadas de los modelos industriales dominantes. En un contexto como el argentino, donde la distribución está fuertemente dominada por el cine estadounidense, este tipo de producciones luchan por encontrar espacios de exhibición, muchas veces apoyándose en salas alternativas, festivales o circuitos independientes.

En ese contexto nace Apostando con el diablo, presentada dentro del festival Buenos Aires Rojo Sangre, uno de los principales encuentros del cine fantástico en Argentina. La historia gira en torno a Dori, una jubilada que pasa sus días entre el mate y su obsesión por la quiniela. Su rutina aparentemente tranquila cambia cuando entra en escena Claudia, una mujer agobiada por problemas económicos que la introduce en un plan tan extraño como peligroso: recurrir a la necromancia para consultar a los muertos y descubrir los números ganadores.

La premisa, que podría parecer absurda en un primer momento, es precisamente el punto de partida para el particular tono de la película. Aguilar construye un relato que oscila entre el humor negro y el terror cotidiano, apoyándose en la banalidad de la vida diaria para introducir elementos sobrenaturales. La muerte de una vecina , que casualmente no era demasiado querida, abre la puerta a ese juego macabro en el que las protagonistas intentan manipular el más allá con la esperanza de resolver sus problemas económicos.

El contraste entre lo cotidiano y lo siniestro se convierte en uno de los grandes aciertos del film. Las primeras escenas muestran con detalle la rutina doméstica de los personajes, lo que permite que el espectador se familiarice rápidamente con su mundo. A partir de ahí, la película comienza a deslizarse hacia terrenos cada vez más incómodos, mezclando momentos de tensión con situaciones abiertamente absurdas que provocan carcajadas inesperadas.

Gran parte de esta dinámica funciona gracias al trabajo del reparto. Virginia Lombardo interpreta a Dori con una mezcla de ingenuidad y desesperación que resulta tan entrañable como inquietante. Su personaje encarna a una mujer común atrapada en circunstancias extraordinarias, lo que permite que el espectador empatice con sus decisiones incluso cuando estas rozan lo absurdo. A su lado, Belén Gutiérrez aporta al personaje de Claudia una energía más impulsiva y desesperada, creando un contraste que sostiene gran parte del humor y la tensión del relato.

Pero más allá del juego fantástico, la película también funciona como crítica social. A través de sus protagonistas, Aguilar refleja la precariedad económica que afecta tanto a jubilados como a trabajadores informales. En ese sentido, la necromancia se convierte en una metáfora de las decisiones extremas que pueden surgir cuando la realidad económica se vuelve insostenible. Lo sobrenatural aparece entonces no solo como elemento de terror, sino como símbolo de la desesperación.

El tono general del film se mueve constantemente entre la sátira y el grotesco. Muchas situaciones están deliberadamente “un poco por encima” de la realidad cotidiana, lo que convierte escenas aparentemente simples en momentos cómicos inesperados. Una vez que el espectador acepta ese código narrativo, la película despliega un humor muy particular que recuerda al espíritu irreverente del cine fantástico más artesanal.

En definitiva, Apostando con el diablo es una muestra del vigor del cine independiente argentino y del empeño de directores como Ernesto Aguilar por mantener vivo el espíritu del cine de género. Puede que su estética y su narrativa se alejen de los estándares del cine comercial, pero precisamente ahí reside su encanto. Entre humor negro, terror doméstico y comentario social, la película demuestra que incluso desde los márgenes de la industria es posible construir propuestas originales, irreverentes y profundamente personales.

En conjunto, Apostando con el diablo se presenta como una propuesta singular dentro del cine argentino reciente. Su mezcla de crítica social, humor negro y elementos sobrenaturales puede no encajar en los moldes del cine comercial, pero precisamente en esa libertad formal reside buena parte de su atractivo. Se trata de una película que abraza el exceso y la ironía para construir una historia tan absurda como reveladora sobre la relación entre el azar, la desesperación y los límites de la moral cuando la suerte parece ser la única salida posible.

Apostando con el Diablo [DVD] (2024) Apostando con el diablo

Virginia Lombardo (Actor), Belén Gutiérrez (Actor)

Dori es una jubilada común y corriente que reparte sus días entre el mate y las apuestas en la Quiniela. Su vida simple y sin sobresaltos se entrecruzan con la de Claudia quien, asfixiada por problemas económicos, introduce a la primera en un mundo complejo que dará paso a las situaciones aún más adversas.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ernesto Aguilar

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Belén Gutiérrez, Emiliano Díaz, Ernesto Aguilar, Mónica Divella, Virginia Lombardo

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPB4H1C

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL PACK BLU-RAY "ZOOTROPOLIS 1" Y "ZOOTROPOLIS 2" DE DIVISA FILMS

Zootrópolis ha supuesto uno de los mayores hitos recientes para The Walt Disney Company, tanto a nivel creativo como comercial y cultural. Su impacto va mucho más allá de ser “otra película de animación exitosa”, ya que marcó un punto de inflexión en la estrategia del estudio.

En primer lugar, Zootrópolis consolidó la nueva etapa dorada de Walt Disney Animation Studios, que venía de éxitos como Frozen o Big Hero 6. La película demostró que Disney podía crear historias originales , no basadas en cuentos clásicos, con enorme éxito global. Recaudó más de 1.000 millones de dólares en taquilla, confirmando que el estudio podía competir en igualdad con otras grandes franquicias sin depender de secuelas o adaptaciones.

A nivel narrativo, supuso un paso adelante en la forma de contar historias dentro del cine familiar. Zootrópolis mezcla comedia, cine policíaco y crítica social en una historia protagonizada por animales antropomórficos. A través de personajes como Judy Hopps y Nick Wilde, la película aborda temas complejos como el prejuicio, la discriminación y los estereotipos, algo poco habitual en el cine de animación comercial con ese nivel de profundidad. Esto permitió a Disney conectar tanto con el público infantil como con el adulto.

Además, la película reforzó la imagen de Disney como un estudio capaz de tratar temas contemporáneos sin perder accesibilidad. Su mensaje sobre la convivencia y la diversidad fue ampliamente celebrado, convirtiéndola en una obra relevante en el contexto social de su estreno y en años posteriores. De hecho, muchas lecturas interpretan Zootrópolis como una metáfora sobre el racismo, los sesgos sociales y la convivencia en sociedades modernas.

En el plano industrial, también fue clave para el desarrollo tecnológico del estudio. La creación de la ciudad de Zootrópolis implicó avances en animación digital, especialmente en la simulación de distintos tipos de pelaje y en la construcción de un mundo complejo con múltiples ecosistemas. Esto elevó el estándar técnico de las producciones de Disney.

Otro aspecto importante fue su consolidación como franquicia. El éxito de la película dio lugar a productos derivados, una serie de televisión y el desarrollo de una esperada secuela. Esto demuestra que Disney encontró en Zootrópolis una propiedad intelectual con gran potencial a largo plazo, algo clave en su modelo de negocio actual.

El lanzamiento en formato físico de la franquicia Zootrópolis por parte de Divisa Films supone una excelente oportunidad para redescubrir uno de los mayores éxitos recientes de The Walt Disney Company. Esta edición en Blu-ray, presentada en un cuidado pack de dos discos, reúne tanto la película original como su esperada secuela, ofreciendo además una generosa selección de contenidos adicionales que enriquecen la experiencia para coleccionistas y aficionados al cine de animación.

La primera entrega, dirigida a tres manos por Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, sigue siendo una de las propuestas más sólidas de la animación reciente. Ambientada en una ciudad habitada por animales antropomórficos, la historia presenta a la optimista policía Judy Hopps y al astuto zorro Nick Wilde, quienes unen fuerzas para desentrañar una compleja conspiración. La mezcla de cine policíaco, comedia y crítica social funciona con gran fluidez, consolidando a la película como un referente dentro del cine familiar moderno.

Uno de los grandes atractivos de Zootrópolis radica precisamente en el talento combinado de sus creadores. Byron Howard ya había demostrado su capacidad en títulos como Bolt, Enredados y Encanto, mientras que Rich Moore aportaba su experiencia en Rompe Ralph y en series icónicas como Los Simpsons o Futurama. Por su parte, Jared Bush ha estado vinculado a éxitos como las dos entregas de Vaina, lo que explica la solidez narrativa y el equilibrio entre humor y emoción que define la película.

La secuela, Zootrópolis 2, incluida también en esta edición, continúa explorando el universo de Zootrópolis con una nueva investigación protagonizada por Judy y Nick. En esta ocasión, la pareja se enfrenta a su caso más peligroso y complejo, profundizando en su relación y ampliando el mundo que ya conocíamos. Dirigida por Jared Bush junto a Byron Howard, la película mantiene el espíritu de la original, apostando por una narrativa ágil y un desarrollo más ambicioso de su universo.

Desde el punto de vista técnico, la edición en Blu-ray cumple con creces. La calidad de imagen permite apreciar con todo detalle el impresionante trabajo de animación, especialmente en la recreación de los distintos ecosistemas de la ciudad y en el tratamiento del pelaje de los personajes. El apartado sonoro también destaca, ofreciendo una experiencia inmersiva que realza tanto la acción como los momentos más íntimos.

Uno de los mayores valores de esta edición reside en sus contenidos extra. El segundo disco incluye material adicional que profundiza en el proceso creativo, desde el desarrollo del guion hasta la construcción del universo visual. Estos extras permiten comprender mejor cómo la unión de talentos como Howard, Moore y Bush dio lugar a una obra tan cohesionada y rica en matices. Para los seguidores del cine de animación, este tipo de contenido resulta especialmente valioso.

A nivel temático, la franquicia Zootrópolis sigue destacando por su capacidad para abordar cuestiones sociales relevantes bajo una apariencia ligera y accesible. Temas como los prejuicios, la convivencia o la diversidad están presentes tanto en la primera entrega como en su continuación, lo que refuerza su atractivo más allá del entretenimiento puro.

La edición de Divisa Films también destaca por su cuidado en la presentación, pensada claramente para el coleccionista. El hecho de reunir ambas películas en un mismo pack facilita tener una visión completa de la evolución de la saga, convirtiéndolo en un producto muy atractivo dentro del mercado doméstico.

En definitiva, este Blu-ray de la franquicia Zootrópolis es una compra muy recomendable tanto para fans de Disney como para amantes del cine de animación en general. No solo permite revisitar una de las películas más exitosas y relevantes de los últimos años, sino que también ofrece un vistazo al proceso creativo detrás de su éxito.

Una edición completa, cuidada y coherente con la calidad de una saga que ha sabido combinar entretenimiento, mensaje y excelencia técnica, consolidándose como una de las grandes propuestas de la animación contemporánea.

Zootropolis 1+2 Pack 2 Peliculas (Blu-ray)

Ginnifer Goodwin (Actor), Jason Bateman (Actor), Jared Bush (Director)

Descripción del producto

ZOOTROPOLIS 1 (2016)

• OSCAR® (2016) – Premio Mejor largometraje animado.

• GLOBOS DE ORO® (2016) - Premio Mejor Mejor filme de animación.

• BAFTA® (2016) - Nominada a Mejor película de animación

Walt Disney Animation Studios presenta una comedia de aventuras ambientada en la moderna metrópolis de mamíferos Zootrópolis. Decidida a demostrar su valía, la Oficial Judy Hopps, la primera conejita en ingresar en la Academia de Policía de Zootrópolis salta a por la oportunidad de resolver su primer caso. Incluso cuando esto significa asociarse con el zorro artista de la estafa, Nick Wilde, para resolver el misterio.

Extras: Trabajo de investigación: una aventura en la vida real • El origen de una historia de animales • Zoología: las mesas redondas • Partitura de Zootrópolis • Los archivos forenses del Cuerpo de Policía de Zootrópolis • Videoclip de la canción de Shakira “Try Everything” • Personajes eliminados • Escenas eliminadas.

Imagen: 2,39:1

Duración: 108 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: DTS-HD MA 7.1: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán, Portugués / Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés codificado para sordos.

ZOOTROPOLIS 2 (2025)

• OSCAR® (2025) – Nominada a Mejor largometraje animación.

• GLOBOS DE ORO® (2025) – 2 Nominaciones: Mejor Película de Animación y Mejor Logro Cinematográfico y de Taquilla.

Los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary Serpiéntez llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en zonas inesperadas de la ciudad, en las que su creciente camaradería se pone más a prueba que nunca.

Extras: Cuidadores y cuidadoras del zoo • Una ciudad llena de estrellas • ¡Cualquiera puede dibujar! • Secretos Zoorprendentes • Momentos estelares ante el micro • El carrito de golosinas • “Zoo”, Vídeo Musical de Shakira • Escenas eliminadas.

Imagen: 2,39:1

Duración: 107 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos: especialmente recomendada para la infancia

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,9 x 1,4 cm; 90 g

Director ‏ : ‎ Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ginnifer Goodwin, Idris Elba, Jason Bateman, Jenny Slate, Ke Huy Quan, Fortune Feimster

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Catalán (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 7.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLGTVLCW

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/418YAIp

sábado, 21 de marzo de 2026

La Maldición de Frankenstein (Steelbook)+ [Blu-ray]

Título original: The Curse of Frankenstein

Año: 1957

País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher

Guion: Jimmy Sangster, Mary Shelley

Reparto: Peter Cushing, Hazel Court, Robert Urquhart, Christopher Lee, Melvyn Hayes, Valerie Gaunt, Paul Hardtmuth, Noel Hood

Música: James Bernard

Fotografía: Jack Asher

Género: Terror, Ciencia ficción, Monstruos, Siglo XIX

Referencia: 5509

EAN: 8436558204096

Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTSHD 5.1), Brasileño (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Italiano, Francés, Alemán

Formato: 1:1.66 Duración: 82 min. Color: Color

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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA" DE DIVISA FILMS

El último rey de Escocia es una de esas películas que logran combinar con enorme eficacia el pulso del thriller con el trasfondo de un periodo histórico profundamente oscuro. Inspirada en la novela de Giles Foden y dirigida por Kevin Macdonald, la película se adentra en la Uganda de los años 70 a través de la figura real del dictador Idi Amin, construyendo un relato tan inquietante como absorbente.

Lejos de plantearse como un retrato histórico tradicional, la película opta por un enfoque narrativo inteligente: introduce al espectador en ese contexto a través de un personaje ficticio, interpretado por James McAvoy, un joven médico escocés que llega al país movido por la aventura y termina atrapado en la maquinaria del poder. Este recurso permite que la historia evolucione desde una inicial fascinación hacia el líder hasta un descenso progresivo hacia el miedo, la paranoia y la supervivencia, convirtiendo la experiencia en un thriller político de gran intensidad.

El gran pilar de la película es, sin duda, la interpretación de Forest Whitaker, quien ofrece una composición magistral de Idi Amin. Su trabajo no solo le valió el Óscar, sino que logra algo mucho más difícil: dotar al personaje de una mezcla perturbadora de carisma, brutalidad e imprevisibilidad. Amin aparece como un hombre capaz de seducir y aterrorizar en la misma escena, reflejando con acierto la naturaleza contradictoria de muchos líderes autoritarios.

Desde el punto de vista formal, la película apuesta por un estilo cercano al documental, con cámara en mano y una puesta en escena sobria que refuerza la sensación de realismo. Este enfoque contribuye a que el espectador no solo observe los acontecimientos, sino que los viva desde dentro, aumentando la tensión y la incomodidad a medida que se revelan las atrocidades del régimen.

Aunque toma licencias narrativas y no pretende ser un documento histórico exhaustivo, la película sí captura la esencia de una época marcada por la violencia, los intereses geopolíticos y la fragilidad de las instituciones en determinados contextos. En este sentido, funciona también como un reflejo inquietantemente vigente de dinámicas de poder que, en mayor o menor medida, siguen presentes en distintas partes del mundo.

La carrera de Kevin Macdonald se ha construido de forma sólida sobre un profundo interés por las historias reales, especialmente a través del documental y el biopic, terrenos en los que ha demostrado una sensibilidad y rigor poco comunes. Desde sus inicios con obras como Un día de septiembre, centrada en los trágicos acontecimientos de los Juegos Olímpicos de Múnich, dejó claro su talento para abordar hechos históricos con pulso narrativo y mirada analítica. Esta línea se consolidó con títulos como Tocando el vacío, donde reconstruye una historia real de supervivencia con intensidad casi de thriller, o Marley y Whitney, retratos íntimos de figuras icónicas de la música que trascienden el simple homenaje para explorar sus luces y sombras. Su filmografía reciente sigue profundizando en esa vertiente con documentales como Auge y caída de John Galliano o One to One: John & Yoko, confirmando su interés por personajes complejos y contextos reales. Incluso cuando se adentra en la ficción, como en El último rey de Escocia o The Mauritanian, mantiene ese vínculo con lo verídico, construyendo relatos que parten de hechos reales y los transforman en experiencias cinematográficas intensas y accesibles. En conjunto, Macdonald se consolida como un cineasta especialmente hábil a la hora de traducir la realidad en cine, combinando el rigor documental con una narrativa envolvente que conecta con el espectador.

En definitiva, El último rey de Escocia es una propuesta altamente recomendable tanto para los amantes del cine político como para quienes buscan una historia intensa y bien interpretada. Su capacidad para entretener, incomodar y hacer reflexionar la convierte en una obra destacada dentro del cine de comienzos de los 2000, sostenida por una actuación inolvidable y un enfoque narrativo tan accesible como contundente.

El apartado de contenido extra resulta especialmente interesante porque amplía tanto el contexto histórico como el proceso creativo de la película. El comentario en audio del director Kevin Macdonald ofrece una guía detallada sobre las decisiones narrativas y estéticas, explicando cómo se construyó el equilibrio entre rigor histórico y tensión dramática. Las escenas eliminadas, acompañadas opcionalmente por sus comentarios, permiten descubrir matices y subtramas que quedaron fuera del montaje final, aportando una visión más completa del desarrollo de los personajes. El documental Capturando a Idi Amin profundiza en la figura del dictador Idi Amin, analizando tanto su contexto real como su representación en pantalla, mientras que la pieza centrada en Forest Whitaker revela el exhaustivo trabajo de transformación física y psicológica que le llevó a construir una interpretación tan premiada como inquietante. El apartado de casting muestra el proceso de selección de actores, destacando cómo se eligieron los rostros clave para dar credibilidad al relato, incluyendo a James McAvoy. Por último, el tráiler promocional sirve como cierre, reflejando el tono intenso y envolvente del film y anticipando la experiencia cinematográfica que convirtió a esta obra en un referente del cine basado en hechos reales.

El Ultimo Rey de Escocia (The Last King of Scotland) (2006) (Kevin Macdonald) (Blu-ray)

Kevin Macdonald (Director), Forest Whitaker (Actor), James McAvoy (Actor)

Descripción del producto

BASADA EN HECHOS REALES

• OSCAR® (2006) – Premio Mejor Actor (Forest Whitaker).

• GLOBOS DE ORO® (2006) – Premios Mejor Actor Drama (Forest Whitaker).

• BAFTA® (2006) – 3 Premios: Mejor Film Británico, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado. 5 Nominaciones

Con su interpretación del dictador de Uganda Idi Amin, Forest Whitaker ofrece “uno de los mejores papeles de la historia del cine contemporáneo; un trabajo que la crítica no ha dudado en calificar de ‘absolutamente merecedor del Oscar’”.

Esta es la increíble historia del dictador Idi Amin, vista a través de los ojos de Nicholas Garrigan (James McAvoy), un joven escocés que se convierte en el médico personal del caudillo, debido, en parte, a la sorprendente pasión de Amin por la cultura escocesa (que le llevaría hasta el extremo de proclamarse “el último rey de Escocia”).

Seducido por el carisma de Amin, y cegado por las ventajas y la facilidad que su nueva posición le ofrece, Garrigan inicia una vida de ensueño que, sin embargo, no tarda en convertirse en una auténtica pesadilla de traiciones y demencia de la que no puede escapar… Inspirado en personas y hechos reales, este filme lleno de suspense, increíblemente tenso, absorbente y sobrecogedor, ofrece interpretaciones imposibles de olvidar.

Extras: Comentario en audio del director Kevin MacDonald • Escenas eliminadas con comentario opcional del director • Capturando a Idi Amin • Forest Whitaker “Idi Amin” • Casting – El último Rey de Escocia • Tráiler.

Imagen: 2,35:1

Duración: 123 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano 5.1 DTS, Inglés 5.1 DTS HD, Español Latinoamericano, Portugués 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Español Latinoamericano, Portugués, Danés, Finés, Francés, Italiano, Alemán, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Kevin Macdonald

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 3 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Adam Kotz, Forest Whitaker, Gillian Anderson, James McAvoy, Kerry Washington

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Danés, Español latino, Finlandés, Francés, Holandés, Inglés, Italiano, Noruego, Portugués, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Alemán (DTS 5.1), Castellano (DTS 5.1), Francés (DTS 5.1), Inglés (DTS 5.1), Italiano (DTS 5.1), Portugués (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLGFL2NW

Número de discos ‏ : ‎ 1

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Five nights at Freddy´s. pack 1-2 (4K UHD + BD) [Blu-ray]

Josh Hutcherson (Actor), Elizabeth Lail (Actor), Emma Tammi (Director)

Basada en la exitosa saga de videojuegos de Scott Cawthon, la famosa productora de terror Blumhouse, da vida al terror animatrónico. Acompaña a Mike, un vigilante de seguridad nocturno de un restaurante temático abandonado, que tendrá que enfrentarse a una pesadilla sobrenatural que ahora también amenaza con poner a su hermana pequeña, Abby, en un peligro indescriptible.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Emma Tammi

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Elizabeth Lail, Josh Hutcherson, Piper Rubio

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQHDLNNQ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL APAGÓN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Pronto se cumplirá un año del apagón que vivió España, un episodio que, aunque duró apenas un día, sirvió como recordatorio de lo frágil que es nuestra dependencia de la electricidad. Durante esas horas sin luz, sin internet y con las comunicaciones limitadas, se hizo evidente hasta qué punto nuestra vida cotidiana está completamente ligada a la tecnología. Las consecuencias fueron puntuales, pero bastaron para generar incertidumbre y caos momentáneo. Partiendo de esa idea, la película Radioflash (2019) lleva esa situación al extremo y plantea una inquietante pregunta: ¿qué pasaría si el apagón no fuera temporal, sino permanente y global?

Dirigida por Ben McPherson, la película presenta un escenario distópico en el que un ataque nuclear provoca un pulso electromagnético que destruye toda la infraestructura eléctrica en la costa oeste de Estados Unidos. Sin energía, agua ni comunicaciones, la sociedad colapsa rápidamente. En este contexto seguimos a Reese , una adolescente experta en tecnología y videojuegos, y a su padre Chris , en un viaje desesperado hacia la supervivencia.

Como aficionado a las historias distópicas y de futuros apocalípticos, este tipo de propuestas siempre resultan atractivas. Me alegró especialmente encontrar esta producción en el catálogo de Resen, fruto de la colaboración con Youplanet, ya que rescata una película que pasó bastante desapercibida en su momento. La dinámica de familia monoparental aporta un enfoque emocional interesante: padre e hija enfrentándose juntos a un mundo que ha dejado de funcionar tal y como lo conocían.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es su enfoque íntimo y familiar. La relación entre Reese y su padre, interpretado por Dominic Monaghan , aporta un componente emocional que sostiene buena parte del relato. Se trata de una familia monoparental que debe enfrentarse a una situación límite, y la evolución de ambos personajes, especialmente en su forma de afrontar el peligro, resulta creíble y cercana. Por su parte, Brighton Sharbino da vida a Reese con solvencia, transmitiendo tanto vulnerabilidad como determinación.

La película funciona correctamente como cinta de supervivencia. Uno de sus mayores aciertos es mostrar cómo la humanidad se ve obligada a retroceder décadas en cuestión de horas: sin internet, sin electricidad y sin los avances tecnológicos que damos por sentado. En ese sentido, Radioflash refleja de forma bastante directa nuestra dependencia absoluta de la energía y las comunicaciones.

Uno de los mayores aciertos de Radioflash es precisamente su capacidad para generar reflexión. La película plantea preguntas incómodas: ¿qué pasaría si perdiéramos de golpe todo lo que damos por hecho? ¿Seríamos capaces de adaptarnos? ¿O sucumbiríamos al caos? En una sociedad donde dependemos constantemente de la electricidad, internet y la inmediatez, este tipo de relatos funcionan casi como advertencias.

Sin embargo, la ejecución no siempre alcanza todo el potencial de su interesante premisa. Aunque la fotografía y los paisajes resultan muy atractivos, la historia avanza de forma algo irregular en algunos momentos. Los personajes, incluida la protagonista, podrían haber tenido un mayor desarrollo, lo que en ocasiones hace que la narrativa pierda algo de fuerza. Reese, pese a presentarse como una joven ingeniosa, adopta en parte del metraje un papel más observador que activo.

Es cierto que la película recurre a algunos elementos habituales del género, como comunidades aparentemente hospitalarias que esconden intenciones oscuras , especialmente en su tramo final, , pero aun así logra mantener el interés gracias a su tono serio y reflexivo. Más que centrarse en la acción desenfrenada, opta por un enfoque más pausado y meditativo, priorizando el viaje emocional de los personajes sobre el espectáculo.

La película sigue esquemas reconocibles del género, recordando a títulos como La carretera de John Hillcoat, donde el colapso social da paso a la violencia y la desconfianza. En su tramo final introduce además elementos más cercanos al terror, con personajes que evocan a Las colinas tienen ojos. Estos giros aportan variedad, aunque su integración en el conjunto podría haber sido algo más fluida.

En definitiva, Radioflash es una propuesta interesante por su concepto y por el reflejo que hace de nuestra vulnerabilidad como sociedad tecnológica, algo que, tras experiencias reales como un simple apagón, no resulta tan lejano. Quizá no profundiza todo lo que podría en sus ideas, pero ofrece una aproximación entretenida al género, con momentos que invitan a la reflexión y un resultado global correcto.

El Apagón [Blu-ray] (2019) Radioflash

Brighton Sharbino (Actor), Dominic Monaghan (Actor), Ben McPherson (Director)

Un ataque nuclear provoca un pulso electromagnético que mata a más de 200 millones de personas, corta toda la energía, el agua y las comunicaciones con todo el oeste de los Estados Unidos. En esa situación, Reese, una adolescente experta en juegos de realidad virtual y supervivencia, y su padre emprenden un viaje desesperado en busca de refugio. Impulsados por el ingenio y la resistencia de Reese, intentan sobrevivir en un mundo enloquecido y peligroso donde cada encuentro con un extraño podría ser el último.

El Apagón [Blu-ray] (2019) Radioflash

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ben McPherson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brighton Sharbino, Dominic Monaghan, Fionnula Flanagan, Miles Anderson, Will Patton

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPVC36T

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4rBd6DI

viernes, 20 de marzo de 2026

Cult of Chucky DVD

Fiona Dourif (Actor), Alex Vincent (Actor), Don Mancini (Director)

Chucky regresa para sembrar el pánico en el psiquiátrico donde está internada Fiona. Cuatro años después de los asesinatos, el muñeco reaparece y Fiona tendrá una nueva oportunidad para enfrentarse al asesino de su familia y vengarse.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Don Mancini

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Alex Vincent, Fiona Dourif, Jennifer Tilly

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQH3C49V

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4uIFpmz

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL PLANETA DEL TESORO" DE DIVISA FILMS

Durante los años noventa y principios de los 2000, pocos nombres fueron tan importantes para la animación de Disney como Ron Clements y John Musker. Este dúo creativo fue responsable de algunos de los mayores éxitos del llamado Renacimiento Disney, dirigiendo clásicos como La Sirenita, Aladin o Hercules. Su trabajo ayudó a redefinir el estudio en una época en la que la animación tradicional volvía a dominar la taquilla y la cultura popular. Con un estilo narrativo lleno de aventura, humor y emoción, Musker y Clements demostraron que Disney aún podía innovar sin perder su esencia clásica. Precisamente por eso, su proyecto más ambicioso sería también uno de los más arriesgados: El planeta del tesoro.

Estrenada en 2002, El planeta del tesoro fue una audaz reinterpretación de la novela La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, trasladando la clásica historia de piratas a un universo de ciencia ficción lleno de planetas, naves espaciales y aventuras intergalácticas. La película destacaba especialmente por su innovador uso de la tecnología, mezclando animación tradicional en 2D con elementos generados por ordenador para crear personajes y escenarios híbridos que parecían coexistir en un mismo mundo. Este experimento visual fue uno de los intentos más ambiciosos de Disney por demostrar que la animación clásica podía evolucionar junto al CGI en lugar de desaparecer frente a él.

A pesar de su enorme presupuesto , superior a 140 millones de dólares, y de su impresionante apartado artístico, la película no logró triunfar en taquilla, convirtiéndose injustamente en uno de los mayores fracasos comerciales del estudio. Durante años, muchos la señalaron como una de las razones del declive de la animación tradicional en Disney, justo antes de que el CGI dominara por completo el panorama cinematográfico. Sin embargo, el tiempo ha sido mucho más amable con ella. Hoy, El planeta del tesoro es considerada por muchos espectadores como una joya olvidada: una aventura visualmente espectacular, con una banda sonora memorable y uno de los personajes más complejos de Disney en el carismático John Silver.

Más allá de su recepción inicial, la película posee un encanto especial que la distingue dentro del catálogo del estudio. Su mezcla de estética steampunk, aventura espacial y emoción juvenil , representada en el viaje personal de Jim Hawkins, la convierten en una experiencia única. Puede que no fuera comprendida en su momento, pero como el propio tesoro que narra la historia, El planeta del tesoro sigue esperando a que nuevas generaciones la descubran y la valoren como lo que realmente es: una de las propuestas más valientes y creativas que Disney produjo en aquella transición entre la animación tradicional y la digital. Sin duda una aventura visualmente espectacular, con una banda sonora memorable y uno de los personajes más complejos de Disney en el carismático John Silver.

Además del apartado técnico y narrativo, El planeta del tesoro destaca especialmente por la manera en que utiliza la música para reforzar la evolución emocional de sus personajes. La banda sonora compuesta por James Newton Howard logra equilibrar perfectamente el tono aventurero con momentos de gran sensibilidad. Las piezas instrumentales acompañan las secuencias espaciales con una sensación épica, mientras que en las escenas más íntimas , especialmente las que involucran a Jim, la música se vuelve más melancólica y reflexiva. Esta combinación ayuda a que el viaje del protagonista se sienta más personal y profundo.

Uno de los momentos musicales más recordados de la película llega con un de las pocas canciones de la cinta. Durante el montaje en el que Jim comienza a integrarse en la tripulación , la canción funciona como una ventana directa a su estado emocional. A través de esta secuencia se muestra su crecimiento: pasa de ser un joven desinteresado y rebelde a alguien que empieza a asumir responsabilidades. Sin apenas diálogos, la película consigue explicar el pasado de Jim, el abandono de su padre y el motivo de su actitud defensiva ante el mundo.

Este montaje también fortalece uno de los pilares narrativos más importantes del filme: la relación entre Jim y John Silver. A lo largo del viaje, Silver se convierte gradualmente en una figura paterna para Jim, alguien que lo guía y lo desafía al mismo tiempo. La ambigüedad moral del personaje es precisamente lo que hace que la dinámica entre ambos resulte tan interesante. Aunque sabemos que Silver es un pirata con intenciones ocultas, también queda claro que desarrolla un afecto genuino por el joven protagonista.

A medida que la historia avanza, la película introduce momentos de gran tensión y espectacularidad visual, como la secuencia en la que la nave atraviesa una zona espacial peligrosa provocada por una estrella que colapsa y se convierte en un agujero negro. Estas escenas no solo sirven para demostrar la ambición visual del proyecto, sino que también ayudan a desarrollar a los personajes. Cuando ocurre la tragedia con el oficial Arrow, Jim carga con la culpa, creyendo que su error provocó la pérdida. Es entonces cuando Silver le ofrece uno de los discursos más emotivos de la película, animándolo a creer en su propio potencial.

Este tipo de escenas refuerzan el tema central de la película: la búsqueda de identidad y de un lugar en el mundo. Jim no solo está buscando un tesoro material, sino también una forma de demostrarse a sí mismo que puede ser alguien mejor de lo que muchos esperan de él. Por eso el conflicto final con Silver resulta tan efectivo, ya que enfrenta dos visiones distintas de la vida: la obsesión por la riqueza frente a la posibilidad de redención.

En conjunto, El planeta del tesoro logra algo poco habitual: combinar una aventura espacial espectacular con una historia profundamente humana. A pesar de su fracaso inicial en taquilla, el paso del tiempo ha permitido que muchos espectadores redescubran la película y la valoren por lo que realmente es: una de las propuestas más ambiciosas y emotivas del catálogo de Disney. Con su mezcla de animación innovadora, personajes memorables y un fuerte componente emocional, la película se mantiene como un auténtico tesoro oculto dentro de la filmografía del estudio.

El Planeta del Tesoro (Treasure Planet) (2002) (Blu-ray)

John Musker (Director), Ron Clements (Director), Joseph Gordon-Levitt (Actor)

Descripción del producto

• OSCAR® (2002) – Nominada a Mejor largometraje de animación

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a encontrar la fortuna más grande del Universo.

A bordo de un espectacular “galeón solar”, Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver –mitad hombre, mitad máquina– que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi (una juguetona y viscosa mascota) conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.

Extras: Escenas eliminadas • La magia de la animación Disney • “I’m still here (Jim’s theme)” video musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls.

Imagen: 1,66:1

Duración: 96 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS-HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ John Musker, Ron Clements

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brian Murray, David Hyde Pierce, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Joseph Gordon-Levitt, Martin Short

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Holandés, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Alemán (DTS HD HR 5.1), Castellano (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Flamenco (Dolby Digital 5.1), Francés (DTS HD HR 5.1), Holandés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLH11RT9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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https://amzn.to/414iFQ7

Vicios Prohibidos [Blu-ray] (1972) Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave

Edwige Fenech (Actor), Anita Strindberg (Actor), Sergio Martino (Director)

Oliviero Rouvigny, ex-profesor de la academia Tasso y escritor que ha perdido la inspiración, está casado con Irene, una mujer cansada de los desprecios de su marido y de que éste tenga problemas con la bebida. Además, Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta, una antigua alumna suya que ahora es empleada de una librería. Cuando un día Fausta aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Sergio Martino

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Anita Strindberg, Edwige Fenech, Franco Nebbia, Ivan Rassimov, Luigi Pistilli

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GQNXD4F3

País de origen ‏ : ‎ España

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La maldición de Chucky - DVD

Fiona Dourif (Actor), Danielle Bisutti (Actor), Don Mancini (Director)

Cuando un misterioso paquete llega a casa de Nica, no le da demasiada importancia. Pero tras la repentina muerte de su madre, comienza a sospechar que el muñeco pelirrojo con el que juega su sobrina puede ser la clave de la sangrienta serie de acontecimientos que sacuden a la familia.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Don Mancini

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brennan Elliott, Danielle Bisutti, Fiona Dourif

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQHHMDSS

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Five nights at Freddy´s 2 DVD

Josh Hutcherson (Actor), Elizabeth Lail (Actor), Emma Tammi (Director)

Un nuevo capítulo de terror animatrónico está a punto de comenzar. Ha transcurrido un año desde que fuimos testigos de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear cuando Abby, la hermana de Mike, el exguarda de seguridad se escapa en busca de Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, sus amigos animatrónicos. Esto desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Emma Tammi

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 39 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Elizabeth Lail, Josh Hutcherson, Piper Rubio

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQH5TMP9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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The Island [Blu-ray] (2023)

Jackson Rathbone (Actor), Michael Jai White (Actor), Shaun Paul Piccinino (Director)

Cuando su hermano es asesinado, el oficial de la policía de Los Ángeles Mark deja la ciudad para regresar a la isla en la que creció. Buscando respuestas y finalmente venganza, pronto se encuentra en una sangrienta batalla con el magnate corrupto que se ha apoderado de la isla paradisíaca.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Shaun Paul Piccinino

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Bobby Hernandez, Cami Storm, Gillian White, Jackson Rathbone, Michael Jai White

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GQNNPDRD

País de origen ‏ : ‎ España

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jueves, 19 de marzo de 2026

Wicked 1+2 (4K UHD)

Cynthia Erivo (Actor), Ariana Grande (Actor), Jon M. Chu (Director)

Wicked y Wicked: Parte II cuenta la épica historia de las brujas de Oz. La incomprendida Elphaba y la popular Glinda se conocen en la Universidad de Shiz y forman un vínculo inesperado antes de que sus caminos se separen tras un encuentro con el Mago de Oz. Ahora, viviendo con las consecuencias de sus decisiones, Elphaba y Glinda deben reunirse si quieren cambiar para siempre sus vidas y las de todo Oz.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Jon M. Chu

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 4 horas y 57 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jonathan Bailey

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQH7MK35

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL BLU-RAY "MISS MUERTE" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

A lo largo de los años, Miss Muerte ha tenido un recorrido curioso dentro del mercado doméstico, con múltiples ediciones repartidas por toda Europa en Francia, Alemania, Reino Unido e incluso Estados Unidos, que han permitido que este clásico del fantástico europeo circule ampliamente fuera de nuestras fronteras. No es raro que títulos españoles encuentren antes reconocimiento y ediciones cuidadas en otros países que en su propio lugar de origen. Por suerte, ahora, de la mano de Resen, tenemos la oportunidad de redescubrir en Blu-ray uno de los títulos más emblemáticos de la primera etapa de Jesús Franco, una figura clave del cine de culto europeo.

Estrenada en 1966, Miss Muerte , también conocida como The Diabolical Dr. Z, nos introduce en un relato de venganza con elementos de terror, ciencia ficción y un cierto aire de cine noir. La historia sigue a la hija de un científico desacreditado que decide continuar sus experimentos para vengarse, utilizando a una bailarina como instrumento de muerte mediante control mental. Una premisa sencilla pero muy sugerente que sirve como base para una propuesta donde prima más la atmósfera que el desarrollo narrativo clásico.

Uno de los aspectos que más me llama la atención de la película es su potente apartado visual. El uso del blanco y negro, junto con una puesta en escena muy cuidada y una banda sonora con toques de jazz, le da un aire casi hipnótico en algunos momentos. Hay una clara intención de ir más allá del cine de género convencional, apostando por una experiencia más sensorial, incluso cercana por momentos a lo experimental. Esa personalidad propia es, sin duda, uno de sus mayores atractivos.

También resulta muy interesante la forma en la que combina distintos elementos: el erotismo, la muerte, la ciencia y cierta estética casi surrealista conviven dentro de un mismo universo. La película logra crear una atmósfera inquietante y elegante, con imágenes muy sugerentes que permanecen en la memoria. Es ese equilibrio entre lo perturbador y lo estilizado lo que le da una identidad tan marcada.

En cuanto a su desarrollo, es cierto que no sigue una narrativa especialmente convencional. El ritmo puede resultar algo irregular y los personajes podrían haber tenido mayor profundidad, pero en lugar de restarle valor, creo que esto forma parte de su propio lenguaje. Más que contar una historia cerrada, la película parece centrarse en transmitir sensaciones, en construir un ambiente opresivo y extraño que envuelve al espectador.

Además, su mezcla de géneros , terror, ciencia ficción y noir, aporta variedad y riqueza al conjunto. Hay momentos que recuerdan al cine de horror más clásico y otros que se acercan a propuestas más experimentales dentro del fantástico europeo. Esa combinación, aunque no siempre equilibrada, contribuye a que la película resulte diferente y tenga un encanto especial.

El reparto de Miss Muerte reúne una combinación muy interesante de rostros habituales del fantástico europeo, encabezados por Mabel Karr y el siempre magnético Howard Vernon, presencia icónica en el cine de Jesús Franco. Junto a ellos encontramos nombres como Francisco Camoiras, el propio Jesús Franco en pantalla, Rafael Hernández o Antonio Jiménez Escribano, conformando un elenco sólido que aporta personalidad y carácter a la propuesta. Pero si hay un elemento especialmente destacable es su guion, firmado por el propio Franco junto a Jean-Claude Carrière, uno de los escritores más prestigiosos del cine europeo, conocido por colaborar con Luis Buñuel en títulos fundamentales como Belle de jour, El discreto encanto de la burguesía o Ese oscuro objeto del deseo, además de participar en obras de gran reconocimiento como Cyrano de Bergerac, La insoportable levedad del ser o El tambor de hojalata. Su presencia en el guion aporta un matiz especial a la película, elevando su propuesta dentro del fantástico hacia terrenos más sofisticados y sugerentes.

Con el paso del tiempo, Miss Muerte se ha consolidado como uno de los trabajos más representativos del primer Jesús Franco. Su fuerza visual, su atmósfera y su capacidad para sugerir más que mostrar la convierten en una obra muy particular dentro del género. Puede que no sea una película perfecta, pero precisamente en sus imperfecciones reside parte de su personalidad.

En definitiva, estamos ante una película que sigue resultando hipnótica y elegante, una pieza clave dentro del cine de culto europeo y una obra fundamental para entender el universo creativo de Jesús Franco. Ahora, con su llegada en Blu-ray en España, se presenta una ocasión ideal para redescubrirla y valorarla como merece.

Miss Muerte [Blu-ray] (1966) Miss Muerte

Antonio Jiménez Escribano (Actor), Guy Mairesse (Actor), Jesús Franco (Director)

Un profesor intenta mediante cirujía, convertir a los hombres buenos en malos. Cuando este fallece, su hija prosigue sus experimentos adueñándose de la voluntad de una bailarina, Miss Muerte, para vengarse de los médicos que dejaron morir a su padre.

Miss Muerte [Blu-ray] (1966) Miss Muerte

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Jesús Franco

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Antonio Jiménez Escribano, Fernando Montes, Guy Mairesse, Howard Vernon, Mabel Karr

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKP9XWMD

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4boNNyA

La Noche Del Tiburón [Blu-ray] (1988) La notte degli squali

Antonio Fargas (Actor), John Steiner (Actor), Tonino Ricci (Director)

El jefe de la mafia, Rosetski, trata de encontrar a James para doblarle el cuello y lo persigue hasta una pequeña comunidad costera mexicana, derribando el avión del huidizo protagonista, con lo que provoca sin desearlo el hundimiento de los diamantes. Pero quien se anime a bucear en su búsqueda deberá sortear el peligro de los hambrientos tiburones que plagan la costa.