DVD FANTÁSTICOS Base de Datos de BLURAYS y DVDS de Género Fantástico

viernes, 23 de octubre de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "YO ANDUVE CON UN ZOMBIE" DE DIVISA FILMS

No hay palabras suficientes para reseñar una obra maestra como Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943). O quizá sí las haya, tantas como letras tiene el abecedario, para intentar expresar la fascinación que despierta esta joya irrepetible del terror clásico. Jacques Tourneur y el productor Val Lewton conjuraron una pesadilla tropical donde las sombras esconden más horrores que cualquier criatura mostrada a plena luz, la belleza se funde con la muerte y el misterio permanece suspendido entre la realidad y lo sobrenatural.

A. Atmósfera: pesadilla tropical, misterio sobrenatural y poesía macabra.

B. Belleza: fotografía en blanco y negro, claroscuros expresionistas y composiciones hipnóticas.

C. Clásico: una de las cumbres indiscutibles del terror gótico.

D. Dirección: El director es sin duda un maestro de la sugerencia y el suspense.

E. Elegancia: puesta en escena sobria, delicada y perturbadora.

F. Folclore: tradiciones caribeñas, rituales vudú y creencias ancestrales.

G. Gothic horror: tragedia familiar, fatalismo y misterio sobrenatural.

H. Horror: inquietud psicológica, silencios amenazadores y presencias espectrales.

I. Imaginación: sombras, sonidos y sugerencias más terroríficas que cualquier monstruo explícito.

J. Jacques Tourneur: talento visionario para convertir lo invisible en una fuente inagotable de inquietud.

K. Kitsch: una belleza extraña que transforma lo macabro en poesía visual.

L. Legado: influencia perdurable dentro del terror atmosférico.

M. Monstruosidad: Darby Jones, inolvidable como Carrefour, icono del zombi cinematográfico.

N. Narración: ambigüedad, secretos familiares y fronteras difusas entre enfermedad y hechicería.

O. Obra maestra: Val Lewton y Jacques Tourneur, una alianza fundamental del género.

P. Poesía: lirismo sombrío, belleza trágica y melancolía.

Q. Quietud: silencios prolongados, miradas inquietantes y tensión contenida.

R. RKO: producción modesta, imaginación desbordante y resultados extraordinarios.

S. Suspense: amenazas invisibles, encuadres calculados y terror sugerido.

T. Terror: pesadilla gótica, angustia psicológica y fascinación por lo desconocido.

U. Universalidad: miedo ancestral, pérdida, deseo y culpa.

V. Vudú: imaginario ritual, zombificación y misterio caribeño.

W. Witchcraft: superstición, magia y fuerzas que escapan a la comprensión racional.

X. Xenofobia: tensiones culturales y mirada colonial, aspectos que invitan a una lectura crítica contemporánea.

Y. Yo anduve con un zombie: título emblemático, atmósfera irrepetible y terror poético.

Z. Zombis: figuras espectrales, cuerpos suspendidos entre la vida y la muerte, iconografía inolvidable.

Porque algunas películas no necesitan explicarse, sino experimentarse. Yo anduve con un zombie permanece como un hechizo cinematográfico de belleza perturbadora, una obra que convierte el miedo en poesía y demuestra que el terror más profundo nace de aquello que apenas alcanzamos a vislumbrar entre las sombras. Una joya imprescindible del género que ahora podemos recuperar en Blu-ray gracias a Divisa Films.

Yo Anduve con un Zombie (I Walked with a Zombie) (1943) (Jacques Tourneur) (Blu-ray)

Jacques Tourneur (Director), James Ellison (Actor), Frances Dee (Actor)

Betsy Connell (Frances Dee), una enfermera canadiense, es contratada por el Sr. HollanD (Tom Conway), un terrateniente de una plantación azucarera en la isla antillana de San Sebastián, para que cuide a su esposa, Jessica. Una vez allí, Betsy comprueba que la enferma está en una especie de estado catatónico; los habitantes del lugar dicen que es una zombi...

Extras: Galería.

Imagen: 1,33:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 12 años

Duración: 69 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano e Inglés Mono.

Subtítulos: Castellano e Inglés.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.33:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420267

Director ‏ : ‎ Jacques Tourneur

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 9 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Christine Gordon, Edith Barrett, Frances Dee, James Ellison, Tom Conway

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM Mono), Inglés (PCM Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HJ88Z7PJ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

Comprar en Amazon

https://link.amazon/B06sVyO9m

jueves, 22 de octubre de 2026

RESEARCH ENTERTAINMENT RECUPERA 48 TÍTULOS DESCATALOGADOS EN BD-R

Research Entertainment recupera 48 títulos descatalogados en BD-R

Research Entertainment anuncia la recuperación de 48 títulos de su fondo de catálogo en formato BD-R, con numerosas películas de cine fantástico, terror y otros géneros afines entre las referencias seleccionadas. Se trata de títulos que llevaban tiempo descatalogados y que vuelven a estar disponibles para los coleccionistas, una oportunidad para recuperar películas difíciles de encontrar y ampliar las colecciones dedicadas al género.

Las nuevas referencias estarán disponibles a partir del 28 de octubre.

RECATALOGADOS OCTUBRE 26

A Cara Descubierta (1984)

Asesino del Más Allá

Blow

Boeing Boeing

Clave Omega

Contrato en Marsella

Dr. Jekyll y su Hermana Hyde

El Día de los Tramposos

El Engendro del Diablo

El Enviado

El Guerrero Americano 4

El Hotel de los Fantasmas

El Otro Lado de la Puerta

Estudio de Terror

Historias de Filadelfia

Intruso en la Noche

Jugar Duro

Juguete Mortal

Kinjite Prohibido en Occidente

La Ambulancia

La Casa de las Sombras del Pasado

La Chica del Valle

La Gran Revancha

La Mala Semilla

La Maldición del Hombre Lobo

La Mitad Oscura

La Séptima Profecía

Las Locas Aventuras de Rabbi Jacob

Madman

Matinee

Miedo y Asco en Las Vegas

Momo

Mutant

Nemesis

Noviembre Dulce

Operación Whisky

Página en Blanco

Pánico al Anochecer

Rawhead Rex

Red Rock West

Sangre Fresca

Siniestra Oscuridad

Sonámbulos

Suena el Teléfono

Un Grito en la Niebla

Vinieron de Dentro

Waxwork II: El Misterio de los Agujeros Negros

Yanqui Dandy

RESEÑA DEL BLU-RAY " SUPERSONIC MAN" DE DIVISA FILMS

Antes de que los universos cinematográficos de superhéroes dominaran las carteleras, el cine fantástico español ya se atrevía a poner en órbita a sus propios justicieros. No hacían falta ejércitos de especialistas en efectos digitales ni presupuestos astronómicos para imaginar aventuras espaciales, científicos desquiciados y héroes capaces de salvar a la humanidad. En 1979, Juan Piquer Simón recogió ese desafío con Supersonic Man , una producción que hoy conserva el encanto de las sesiones dobles, las salas de barrio y aquellas tardes de cine de pipas en las que lo importante era dejarse llevar por la aventura. Divisa Films recupera ahora este título en Blu-ray, brindando a los coleccionistas una nueva oportunidad de reencontrarse con una de las propuestas más peculiares del fantástico español.

La historia nos presenta a Kronos, un visitante extraterrestre que llega a la Tierra dispuesto a proteger a sus habitantes. Bajo la identidad de Supersonic Man, tendrá que enfrentarse a los planes del doctor Gulik, un científico con ambiciones de dominación mundial. El planteamiento bebe directamente de los cómics de superhéroes y de las producciones estadounidenses que habían convertido la ciencia ficción en un espectáculo popular. Sin embargo, la película adquiere personalidad propia al trasladar esos referentes a una producción española que juega sus cartas con los recursos disponibles y una considerable dosis de desparpajo.

La sombra del Superman de Richard Donner, estrenado en 1978, resulta inevitable, pero reducir la película de Piquer Simón a una imitación sería pasar por alto el contexto en el que nació. El cineasta valenciano llevaba años explorando las posibilidades del género y encontró aquí una nueva vía para dar salida a su fascinación por las aventuras extraordinarias. El resultado está lejos del acabado de las grandes producciones de Hollywood, aunque esa distancia forma parte de su identidad. Supersonic Man pertenece a una época en la que la imaginación debía suplir con frecuencia las carencias presupuestarias y en la que los cineastas especializados en fantástico aprendían a convertir las limitaciones en herramientas de trabajo.

El espectáculo se construye a partir de situaciones directas, personajes reconocibles y enfrentamientos que no necesitan demasiadas explicaciones. El héroe representa el bien, el villano encarna la amenaza y la narración avanza con la energía de una historieta trasladada a la pantalla. La película no pretende disimular su naturaleza popular ni revestir sus peripecias de trascendencia. Su objetivo es entretener, sorprender y ofrecer una aventura accesible a públicos de distintas edades. Esa sencillez narrativa, contemplada desde el presente, constituye una de sus características más reconocibles.

La presencia de Cameron Mitchell como el doctor Gulik añade un atractivo particular. El actor estadounidense, curtido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas, aporta al antagonista el aplomo de un intérprete acostumbrado a moverse entre géneros muy distintos. A su alrededor se articula una historia de conspiraciones, poderes extraordinarios y amenazas globales que encuentra su mejor acomodo en el espíritu desinhibido de la serie B. La película no siempre consigue que sus elementos funcionen con la misma eficacia, pero conserva el entusiasmo de un cine que entendía la aventura como una invitación a jugar con lo imposible.

Desde la sensibilidad actual, Supersonic Man también admite una lectura desde el camp y el kitsch . Sus convenciones, su estética y su manera de abordar el espectáculo ofrecen una experiencia muy diferente de la que proporcionan los actuales productos de superhéroes. Aquí hay una fisicidad artesanal, una ingenuidad narrativa y una exageración que remiten a una forma de hacer cine hoy prácticamente desaparecida. No se trata de celebrar indiscriminadamente cada uno de sus defectos, sino de entender cómo esos rasgos contribuyen a definir una película que ha adquirido un interés especial para quienes disfrutan explorando los márgenes del género.

Revisitar Supersonic Man permite, por tanto, recuperar algo más que una curiosidad cinematográfica. La película ayuda a comprender el esfuerzo de aquellos profesionales que intentaron consolidar un cine de género español capaz de dialogar con los modelos internacionales sin renunciar a sus propias circunstancias. Su importancia no depende de equipararla con los grandes clásicos estadounidenses, sino de reconocer su lugar en una tradición de producciones populares que apostaron por el entretenimiento, la imaginación y la aventura.

La propia historia de Supersonic Man resume la tenacidad de Juan Piquer Simón y su particular manera de afrontar el cine fantástico. Según explicó el director al recordar el origen del proyecto, la propuesta surgió después de presentar Viaje al centro de la Tierra en el mercado cinematográfico de Milán, donde varios productores se interesaron por su trabajo y le ofrecieron dirigir una película de superhéroes, inicialmente concebida bajo el título de Capitán Electric. Lo que debía resolverse en ocho semanas terminó prolongándose durante nueve meses, en un rodaje que el cineasta recordaba como una experiencia especialmente difícil. Pese a las complicaciones, Piquer Simón sacó adelante una producción que demuestra su ingenio con los efectos artesanales: ante la imposibilidad de recurrir a determinados sistemas de composición de imagen, apostó por soluciones alternativas para representar los vuelos del protagonista. Esa combinación de inventiva, perseverancia y espíritu aventurero constituye una de las claves para comprender el encanto de esta singular aventura española.

La nueva edición de Divisa Films ofrece una buena excusa para volver sobre esta peculiar aventura y acercarla a quienes todavía no conocen el trabajo de Piquer Simón. Para los coleccionistas de cine fantástico español, supone la ocasión de incorporar a sus estanterías un título representativo de una etapa especialmente interesante del género. Para los espectadores que buscan una experiencia ligera, desenfadada y alejada de la solemnidad de muchas producciones contemporáneas, la película conserva el atractivo de esas historias que se disfrutan mejor cuando uno acepta sus reglas y se entrega a su espíritu lúdico.

Supersonic Man no necesita ser elevada artificialmente a la categoría de obra maestra para justificar su recuperación. Su encanto está en su condición de aventura modesta, en su voluntad de jugar en una liga complicada y en el entusiasmo de un cineasta que hizo del fantástico una de sus señas de identidad. Un superhéroe de barrio, una amenaza mundial y una buena dosis de ingenuidad pulp bastan para recuperar el sabor de un cine popular que merece seguir encontrando espectadores.

Supersonic Man (1979) (Juan Piquer Simón) (Blu-ray)

Juan Piquer Simón (Director), Antonio Cantafora (Actor), Cameron Mitchell (Actor)

Kronos, un extraterrestre humanoide (Richard Yesteran), ha sido enviado al planeta Tierra para ayudar a la humanidad contra sus propias amenazas. Al establecerse en la ciudad de Nueva York, se convierte en un superhéroe, Supersonic Man que se convierte en la última esperanza de los terrícolas para enfrentarse al nefasto Dr. Gulik (Cameron Mitchell), un científico loco que planea dominar el mundo.

Extras: Galería.

Imagen: 1,78:1

Clasificado‏: Apta para todos los públicos.

Duración: 85 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: Castellano Mono.

Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420243

Director ‏ : ‎ Juan Piquer Simón

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Diana Polakov, José Luis Ayestarán, José María Caffarel

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HJ8BCVMY

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

Comprar en Amazon

https://link.amazon/B0hBTCSsz

miércoles, 21 de octubre de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA AHORCADA" DE DIVISA FILMS

Hay películas de terror que aspiran a convertirse en referentes del género y otras que, sencillamente, buscan entretener durante hora y media con una historia de fantasmas, venganzas y secretos familiares. La ahorcada , dirigida por Miguel Ángel Lamata, pertenece más bien a esta segunda categoría. Sin ser una propuesta especialmente destacable ni revolucionaria, ofrece una incursión en el terror sobrenatural que se deja ver y que, al menos, tiene el mérito de apostar por un género que nunca debería faltar en nuestra cinematografía.

La historia parte de una relación tan tóxica como destructiva. Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora abandonada por su amante Fran (Eduardo Noriega), decide quitarse la vida en el jardín de la mansión de este. Sin embargo, la muerte no pone fin a su sufrimiento ni a su obsesión. Su presencia comienza a alterar la vida de la familia, mientras la pequeña Patti (Cosette Silguero), dotada de facultades de medium, parece ser la única capaz de comprender qué está sucediendo realmente. A partir de aquí, la película combina elementos del relato de casas encantadas con una historia de venganza que encuentra en el rencor y las relaciones enfermizas su principal combustible.

Lamata, más acostumbrado a moverse por los terrenos de la comedia ( Isi & Disi, alto voltaje, Una de zombis, Tensión sexual no resuelta), cambia de registro y se adentra en el terror sobrenatural con una propuesta que no siempre consigue sacar todo el partido a sus posibilidades. Hay situaciones que podrían haber dado más de sí, algunos pasajes resultan previsibles y el conjunto está lejos de alcanzar la fuerza necesaria para dejar una huella duradera. Tampoco estamos ante una película que vaya a cambiar las reglas del género o que consiga mantener la inquietud en todo momento. Pero tampoco hace falta exigirle semejante responsabilidad para encontrar motivos por los que acercarse a ella.

Buena parte del interés reside en su reparto, con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega al frente, acompañados por la joven Cosette Silguero. La premisa permite jugar con la culpa, la manipulación y el deseo de venganza más allá de la muerte, ingredientes que aportan cierto atractivo a una historia que funciona mejor cuando se concentra en las relaciones entre sus personajes y en el misterio que rodea a la mansión. El resultado es irregular, sí, pero ofrece suficientes elementos para quienes disfrutan con las historias de presencias sobrenaturales y cuentas pendientes.

Y aquí conviene detenerse en algo que va más allá de la propia película. Filmax lleva décadas ocupando un lugar importante en el audiovisual español, tanto en la producción como en la distribución, y su relación con el cine fantástico y de terror ha dejado títulos que forman parte de la memoria reciente del género. A comienzos de los años dos mil, su sello Fantastic Factory apostó por producciones de terror con vocación internacional, en una etapa en la que películas como Darkness , Dagon: la secta del mar o Romasanta contribuyeron a dar visibilidad a distintas formas de entender el fantástico hecho desde España. Aquella apuesta demostró que existía espacio para desarrollar propuestas propias, experimentar con las convenciones del género y buscar espectadores más allá de nuestras fronteras.

Por eso, aunque La ahorcada no alcance aquellas cotas de ambición ni se encuentre entre los títulos llamados a marcar una época, resulta agradable comprobar que siguen llegando nuevas producciones españolas dispuestas a explorar el terror. No todas tienen que ser obras maestras, ni cada estreno está obligado a reinventar las historias de fantasmas. También hay sitio para películas que recuperan fórmulas conocidas, prueban caminos diferentes y mantienen vivo un género que cuenta con una larga tradición entre nosotros.

En ese sentido, merece la pena destacar igualmente la edición doméstica de Divisa Films, una compañía que lleva tiempo acercando al coleccionista títulos de muy distinta procedencia y que continúa dando espacio al cine español en formato físico. Que una película como esta encuentre su lugar en el catálogo de Blu-ray es una buena noticia para quienes seguimos disfrutando de las ediciones domésticas y queremos que el mercado no se limite exclusivamente a los grandes estrenos internacionales. La edición incluye, además, contenidos adicionales como el cómo se hizo, los tráileres y una galería, pequeños complementos que siempre se agradecen cuando una película llega a las estanterías.

En definitiva, La ahorcada es una película entretenida, con una premisa sugerente y una ejecución que no termina de aprovechar todo su potencial. No estamos ante un título imprescindible ni ante una nueva referencia del terror español, pero sí ante una propuesta que se puede disfrutar sin demasiadas exigencias. Y, sobre todo, ante otro ejemplo de que el cine de género sigue encontrando su espacio en nuestro país. A veces, eso también es motivo suficiente para darle una oportunidad.

La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Amaia Salamanca (Actor), Eduardo Noriega (Actor), Miguel Ángel Lamata (Director)

BASADA EN LA NOVELA “LA AHORCADA” DE MAYTE NAVALES

Rosa Martín, una cantautora, se suicida en el jardín de su amante Fran después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia de Fran en un infierno. Solo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del mal al que se enfrentan.

Extras: Cómo se hizo • Tráiler corto y largo • Galería.

Imagen: 2,39:1

Duración: 91 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano 5.1 DTS-HD MA y 2.0 Estéreo; Castellano para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva, Inglés y Lenguaje de signos.

La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420373