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miércoles, 2 de septiembre de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EN TIERRA DE MUERTOS" DE DIVISA FILMS

Cada año resulta más difícil aportar algo nuevo al cine de zombis, pero el último largometraje del guionista y director australiano Zak Hilditch, "En tierra de muertos" We Bury the Dead , encuentra una vía propia al utilizar el subgénero como marco para hablar de algo mucho más íntimo: el duelo, la pérdida y la necesidad de cerrar aquellas historias que permanecen abiertas. La película tiene tanto de drama de personajes como de relato de supervivencia y cine de zombis, una combinación que Hilditch ya había explorado de distintas maneras en trabajos anteriores como Las horas finales o 1922 .

La historia parte de una catástrofe de enormes dimensiones. Cuando Estados Unidos detona accidentalmente un arma frente a la costa de Tasmania, medio millón de personas mueren en un instante. Sin embargo, muchos de los fallecidos vuelven posteriormente a la vida, o, como los denomina la propia película, "recuperan la conciencia", aunque ya no sean seres humanos en el sentido convencional. En medio de este escenario, la fisioterapeuta estadounidense Ava, interpretada por Daisy Ridley, se incorpora a las labores de recuperación de cadáveres con un objetivo personal: localizar a su marido Mitch, desaparecido durante el desastre.

El punto de partida podría haber conducido fácilmente hacia una película convencional de muertos vivientes, pero Hilditch nunca estuvo interesado en utilizar los zombis simplemente como una fuente de amenazas y sobresaltos. El film cuenta la historia de una persona que atraviesa físicamente diferentes espacios mientras intenta encontrar una forma de procesar una pérdida.

Como protagonistas encontrasmos a Ava, una mujer estadounidense cuya profesión tampoco tiene relación con el mundo del apocalipsis ni con la supervivencia. Es precisamente esa falta de preparación la que convierte al personaje en una figura más interesante. Ava no es una científica que conoce las causas de la epidemia ni una experta en armas, supervivencia o zombis. Es simplemente una mujer que se encuentra en una situación extraordinaria y debe enfrentarse a ella utilizando las herramientas que tiene a su alcance.

Ese planteamiento permite que En tierra de muertos se desmarque de muchas producciones del género. La película utiliza la catástrofe como un enorme telón de fondo, pero mantiene la cámara cerca de sus personajes. Hilditch habla de su cine como una mezcla entre los dramas íntimos y cotidianos que le interesan y los grandes escenarios propios del género fantástico. En lugar de utilizar el apocalipsis para contar una historia gigantesca sobre la caída de la civilización, lo emplea para observar cómo reaccionan individuos concretos cuando todo aquello que conocían deja de existir.

En este sentido, el film encuentra una influencia fundamental en 28 días después al presentarnos de igual forma una historia sobre personas corrientes con una situación extraordinaria. La coincidencia resulta especialmente curiosa porque la película terminó llegando a las salas prácticamente al mismo tiempo que regresaba el universo de 28 días después. Hilditch comenzó a desarrollar su proyecto sin saber que Danny Boyle y Alex Garland estaban preparando 28 años después. Cuando finalmente descubrió la existencia de la película, En tierra de muertos ya estaba terminada. El resultado fue una situación casi paradójica: una película australiana independiente que había nacido de unas inquietudes personales terminó formando parte accidentalmente de un nuevo momento de popularidad del cine de infectados y muertos vivientes.

Precisamente por eso Hilditch tenía muy claro que no podía limitarse a repetir los mecanismos habituales del género. Para él, introducir zombis en una película contemporánea solo tiene sentido si estos aportan algo a la historia. El objetivo no era inventar necesariamente una nueva mitología sobre los muertos vivientes, sino utilizarlos para reforzar el tema central de la película: los asuntos pendientes. Cada personaje afronta la pérdida de una manera diferente y los muertos terminan funcionando casi como una manifestación física de aquello que los vivos no son capaces de dejar atrás.

Esa idea se extiende más allá de Ava. Los diferentes personajes que aparecen durante su recorrido también están atravesados por algún tipo de pérdida y reaccionan ante ella de maneras completamente distintas. Hilditch evita así convertir la película en una simple confrontación entre buenos y malos. Incluso aquellos personajes que podrían parecer antagonistas tienen sus propias razones, heridas y conflictos. El director llegó a describir a algunos de ellos como dos caras diferentes de una misma situación: personas que han sufrido el mismo desastre pero han elegido caminos completamente distintos para sobrevivir emocionalmente.

La película tampoco pretende explicar absolutamente todo sobre la catástrofe. Hilditch rodó material que mostraba más directamente el acontecimiento inicial, pero durante el montaje comprendió que la película pedía otra cosa. El relato necesitaba comenzar y permanecer junto a Ava. La decisión terminó reforzando uno de los rasgos más interesantes del filme: el apocalipsis está presente en todo momento, pero nunca llega a convertirse en el verdadero protagonista. Lo importante no es tanto descubrir exactamente qué ocurrió como observar qué le ocurre a una persona que necesita encontrar una respuesta que quizá no exista.

Daisy Ridley está muy bien en el papel, especialmente por la contención de su interpretación. Hilditch encontró en ella una protagonista alejada de la típica heroína del cine de supervivencia, más vulnerable y humana, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Ridley tenía que cargar prácticamente con toda la película y transmitir buena parte del conflicto sin recurrir constantemente al diálogo. De ahí que muchos de los momentos más efectivos dependan de su presencia, de sus silencios y de su manera de reaccionar ante aquello que encuentra durante el viaje.

La importancia de la protagonista también condicionó la estructura de la película. Los flashbacks relacionados con su vida anterior aparecen asociados a su recorrido y sirven para comprender progresivamente su estado emocional. Hilditch estableció una regla sencilla: cada regreso al pasado tenía que aportar simultáneamente información sobre Ava y sobre la historia. De esta manera, los recuerdos no funcionan como simples interrupciones narrativas, sino como otra forma de avanzar en el viaje emocional del personaje.

El aislamiento es uno de los aspectos que más me han llamado la atención de la película. Aunque la historia comenzó a escribirse antes de la pandemia, resulta inevitable encontrar en ella ecos de todo lo que vivimos durante aquellos años: el miedo al exterior, la sensación de estar encerrados y, sobre todo, esa percepción de que nuestro mundo podía cambiar de un día para otro. No creo que We Bury the Dead sea una película sobre la COVID, pero sí pienso que aquella experiencia terminó impregnando de alguna manera su atmósfera.

También me parece muy acertada la utilización del paisaje australiano. Los incendios, las carreteras desiertas, los espacios abiertos y esa sensación permanente de encontrarse completamente aislado contribuyen a crear un escenario tan inquietante como los propios zombis. De hecho, hay momentos en los que la película transmite una sensación casi documental, precisamente porque algunas de las imágenes que muestra recuerdan demasiado a situaciones que hemos visto en la realidad.

La falta de presupuesto que presenta la película se convierte en un estímulo creativo. En lugar de intentar competir con las grandes producciones de zombis en cantidad de efectos digitales, Hilditch buscó aprovechar aquello que sí tenía disponible. El paisaje, las localizaciones reales y la puesta en escena permitieron crear una sensación de amplitud que no necesariamente estaba respaldada por grandes medios económicos. Es una estrategia coherente con el propio cine del director, acostumbrado a colocar historias personales en escenarios mucho más grandes que sus protagonistas.

Los propios zombis responden también a esta voluntad de diferenciación. Hilditch no quería recurrir simplemente a otra variante de muertos vivientes reconocibles, sino encontrar un elemento que pudiera convertirse en una característica propia de su película. De ahí surge uno de sus recursos más incómodos: el sonido de los dientes. El progresivo estado de agitación de los muertos se expresa mediante ese rechinar, que termina funcionando casi como una señal de peligro.

La película también juega deliberadamente con las expectativas del espectador. El viaje de Ava parece condenado desde el principio al fracaso y la propia lógica de la situación hace pensar que buscar a Mitch es una misión destinada a terminar en decepción. Sin embargo, Hilditch utiliza esa expectativa para introducir sucesivos cambios de dirección. La pregunta deja de ser simplemente si Ava encontrará a su marido y pasa a ser qué significa realmente encontrarlo y si obtener una respuesta equivale necesariamente a conseguir la paz que está buscando.

De esta manera, la esperanza y la desesperanza permanecen constantemente enfrentadas. Ava necesita una respuesta, pero la película plantea una cuestión mucho más incómoda: ¿realmente queremos conocer todas las respuestas cuando la verdad puede ser más dolorosa que la incertidumbre? Esa ambigüedad permite que el viaje tenga una dimensión emocional que va mucho más allá de la supervivencia física.

El resultado es una película que puede adoptar diferentes formas dependiendo del momento. Es cine de zombis, pero también una historia de duelo, una road movie, un relato de supervivencia y, en determinados pasajes, prácticamente un drama a dos personajes. Hilditch no parece interesado en escoger una única etiqueta, sino en permitir que la historia cambie de registro cuando sus personajes lo necesitan.

Esa libertad alcanza uno de sus extremos en determinadas escenas que parecen pertenecer a películas completamente diferentes. En una de ellas, el ambiente cambia radicalmente y el relato se aproxima al thriller hitchcockiano, con una casa aislada, pasillos, suelos que crujen y una iluminación dominada por las velas. Para Hilditch, esa transformación no supone una ruptura negativa, sino precisamente una de las posibilidades más estimulantes del cine de género: que una película pueda sorprender al espectador cambiando de forma sin dejar de ser coherente con la historia.

Su trayectoria anterior ayuda a comprender mejor este planteamiento. Las horas finales ya utilizaba un escenario apocalíptico para contar una historia profundamente humana, mientras que 1922 , adaptación de Stephen King, trasladaba el horror a un terreno mucho más psicológico y rural. En ambos casos, el elemento fantástico o terrorífico sirve como amplificador de conflictos humanos. En tierra de muertos continúa exactamente esa línea, pero añade el componente zombi como una nueva herramienta para hablar de la pérdida.

Parte de ese éxito también se explica por una combinación particularmente atractiva para el público actual: Daisy Ridley (star wars) encabezando una película de zombis y, al mismo tiempo, una propuesta que intenta apartarse de las convenciones más conocidas del subgénero. Y ahí reside probablemente la principal virtud de En tierra de muertos. En un momento en el que el cine de zombis parece haber agotado buena parte de sus caminos más evidentes, Hilditch no intenta reinventar desde cero el muerto viviente, sino cambiar la función que desempeña dentro de la historia. Sus zombis representan una prolongación del conflicto emocional de los vivos y sirven para hablar de aquello que resulta más difícil de enterrar.

En resumen , si se va a hacer una nueva película de zombis en la actualidad, tiene que existir una razón para hacerla. No basta con reproducir las reglas conocidas. Hay que encontrar una perspectiva propia y, al mismo tiempo, respetar aquello que el público espera del género. El film intenta precisamente encontrar ese equilibrio entre tradición y desviación.

Incluso la elección de su título original "We bury the dead" adquiere así una dimensión diferente. Enterrar a los muertos no es únicamente una tarea física dentro de un territorio devastado; es también una metáfora de lo que los personajes intentan hacer con sus recuerdos, sus pérdidas y sus relaciones. Algunos quieren olvidar, otros necesitan respuestas y otros son incapaces de aceptar que determinadas cosas han terminado.

Por eso el apocalipsis de En tierra de muertos termina siendo menos importante que las personas que caminan por él. El director utiliza la escala de una película de catástrofes para contar algo mucho más pequeño y reconocible: la dificultad de despedirse de alguien que todavía forma parte de nosotros. El resultado es una película de zombis que, bajo su superficie de horror y supervivencia, encuentra su verdadera identidad en una cuestión mucho más universal: cómo aprender a vivir cuando aquello que queríamos conservar ya no puede volver.

En Tierra de Muertos (We Bury the Dead) (Blu-ray)

Daisy Ridley (Actor), Brenton Thwaites (Actor), Zak Hilditch (Director)

Cuando su marido desaparece tras un catastrófico experimento militar, Ava (Daisy Ridley, ‘Rey’ en Star Wars) se une a una “unidad de recuperación de cadáveres” con la esperanza de encontrarlo con vida. Pero su búsqueda da un giro escalofriante cuando los cadáveres que está enterrando comienzan a mostrar signos de vida.

Extras: Tráiler • Galería.

Imagen: 2,39:1

Duración: 95 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano e Inglés 5.1 DTS HD MA y 2.0 Estéreo.

Subtítulos: Castellano.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420199

Director ‏ : ‎ Zak Hilditch

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Brenton Thwaites, Daisy Ridley, David Genat, Kym Jackson, Mark Coles Smith, Matt Whelan

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (Estéreo 2.0), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Estéreo 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0H7JVD475

País de origen ‏ : ‎ Australia

Número de discos ‏ : ‎ 1

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https://amzn.to/4gwJDsg

martes, 1 de septiembre de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA SONRISA DEL MAL" DE DIVISA FILMS

Hay algo profundamente inquietante en una persona que sonríe cuando debería estar llorando. El cine de terror lleva décadas demostrando que pocas cosas resultan más perturbadoras que convertir lo cotidiano en algo ligeramente incorrecto: una familia demasiado perfecta, un pueblo donde todos parecen felices o una sonrisa que permanece en el rostro cuando las circunstancias exigirían exactamente lo contrario. El terror no siempre necesita monstruos, sangre o criaturas sobrenaturales. A veces basta con que alguien sea feliz cuando nosotros sabemos que no debería serlo. Sobre esta sencilla pero poderosa contradicción se construye La sonrisa del mal , título español de La valle dei sorrisi , una de las propuestas más estimulantes surgidas del reciente cine fantástico italiano.

Paolo Strippoli, después de codirigir junto a Roberto De Feo La clásica historia de terror (2021) y de dirigir posteriormente Piove (2022), afronta aquí una película mucho más personal y elaborada. El resultado es una obra que parece haber necesitado un largo periodo de maduración para encontrar su forma definitiva, algo que se percibe en la cantidad de ideas que conviven dentro de ella. La sonrisa del mal no se limita a construir una historia sobrenatural alrededor de un adolescente con poderes extraordinarios, sino que utiliza esa premisa como punto de partida para hablar de la culpa, el trauma, la adolescencia, la familia, la dependencia emocional y, sobre todo, de nuestra incapacidad para aceptar el sufrimiento.

La historia nos lleva hasta Remis, un pequeño pueblo aislado entre montañas al que llega Sergio Rossetti, un profesor de educación física que arrastra consigo un pasado traumático. Desde el primer momento hay algo extraño en el lugar. Sus habitantes son amables, tranquilos y parecen vivir en una armonía casi perfecta. No existen grandes conflictos, nadie parece especialmente preocupado y todos transmiten una felicidad que poco a poco comienza a resultar sospechosa. Es precisamente esa ausencia de problemas la que termina generando inquietud. En un género acostumbrado a mostrarnos lugares donde todo está mal, resulta mucho más perturbador encontrarnos con un lugar donde aparentemente todo funciona demasiado bien.

Sergio descubrirá que detrás de esa aparente normalidad existe un ritual que se repite cada semana y cuyo centro es Matteo Corbin, un adolescente con una capacidad extraordinaria: puede absorber el dolor de otras personas. La idea resulta fascinante porque plantea una pregunta aparentemente sencilla. ¿Qué ocurriría si pudiéramos desprendernos de nuestro sufrimiento simplemente abrazando a otra persona? En principio parecería un don maravilloso, casi milagroso. Una capacidad que permitiría aliviar el dolor ajeno y devolver la felicidad a quienes sufren. Pero cuanto más conocemos el funcionamiento de Remis, más evidente resulta que ese supuesto milagro esconde una realidad mucho más oscura.

Porque una cosa es ayudar a alguien que está sufriendo y otra muy diferente convertir a una persona en el depósito del sufrimiento de toda una comunidad. Los habitantes de Remis han encontrado una manera de evitar enfrentarse a sus propios problemas. No necesitan superar sus traumas, aceptar sus pérdidas o convivir con aquello que les ha hecho daño. Simplemente pueden depositarlo sobre Matteo y continuar con sus vidas. Lo que inicialmente podría parecer un extraordinario acto de solidaridad se convierte de esta manera en una forma de explotación.

Matteo no ha escogido convertirse en el salvador de Remis. Son los adultos quienes han decidido colocarle en ese papel. Y esta circunstancia resulta fundamental para comprender al personaje. La película plantea qué sucede cuando a un adolescente que todavía está intentando descubrir quién es se le asigna de repente una responsabilidad que debería estar muy por encima de sus posibilidades. Matteo es convertido en una especie de santo viviente, alguien al que se venera precisamente por aquello que le impide llevar una vida normal. Tiene un poder extraordinario, pero carece de libertad. Puede quitar el dolor de los demás, pero no puede escapar de las expectativas que todos han depositado sobre él.

La comparación entre un santo y un superhéroe resulta especialmente apropiada porque Matteo ha sido convertido en una figura excepcional a costa de dejar de ser una persona. Todos esperan algo de él. Todos necesitan algo de él. Todos quieren que continúe desempeñando su función. Su individualidad queda relegada a un segundo plano porque para Remis resulta mucho más cómodo considerarlo una especie de instrumento divino que preguntarse qué siente realmente.

Esta contradicción convierte a Matteo en mucho más que el típico personaje de una película de terror sobrenatural. Es un adolescente al que los adultos han transformado en una herramienta para solucionar sus propios problemas. Cuanto más comprendemos el funcionamiento del pueblo, más evidente resulta que el supuesto milagro tiene algo profundamente perverso. Los habitantes de Remis no están aprendiendo a superar sus traumas; simplemente han encontrado una manera de deshacerse temporalmente de ellos. Matteo carga con aquello que los demás no quieren soportar.

La adolescencia constituye precisamente uno de los grandes temas de la película. Matteo puede entenderse como una representación de ese periodo de la vida en el que todo está cambiando y en el que la identidad todavía no se encuentra completamente definida. El cuerpo cambia, aparecen nuevas pulsiones, surgen emociones desconocidas y el individuo comienza a enfrentarse a cuestiones que todavía no sabe gestionar. Exteriormente seguimos viendo a un niño, mientras en su interior empieza a aparecer un adulto. Esa contradicción, ya de por sí compleja, adquiere aquí una dimensión terrorífica.

La sonrisa del mal convierte la adolescencia en un territorio de incertidumbre. Matteo es un cuerpo encerrado en un papel que no le corresponde. Se le exige una madurez que no debería tener y se proyectan sobre él las necesidades, los miedos y los deseos de los adultos que lo rodean. Lo verdaderamente inquietante no es solamente que posea poderes, sino que esos poderes hayan impedido que pueda decidir qué hacer con su propia vida.

Por eso resulta interesante que Matteo no sea presentado únicamente como una víctima completamente inocente. A medida que avanza la película comprendemos que todos los personajes están atrapados en una situación mucho más compleja. Los habitantes de Remis necesitan a Matteo, pero Matteo también está condicionado por aquello que ellos esperan de él. La frontera entre víctima y verdugo comienza a difuminarse y la película evita ofrecer una respuesta sencilla sobre quién tiene la culpa de lo que ocurre.

Giulio Feltri realiza un trabajo especialmente notable en este sentido. Matteo necesita transmitir vulnerabilidad y amenaza al mismo tiempo, conservar cierta inocencia infantil y mostrar una madurez emocional impropia de su edad. El personaje parece permanentemente atrapado entre dos mundos. Sigue siendo un adolescente, pero las circunstancias le han obligado a asumir una responsabilidad que pertenece al mundo adulto. Esa contradicción se convierte en una de las principales fuentes de inquietud de la película.

Frente a él aparece Sergio, interpretado por Michele Riondino. También él llega a Remis cargando con sus propias heridas. No es un héroe convencional que aparezca en el pueblo para solucionar un problema ajeno, sino otro individuo que intenta reconstruirse después de haber sufrido. La relación que se establece entre ambos constituye uno de los grandes aciertos de la película porque permite que la historia sobrenatural tenga también una dimensión profundamente emocional.

Sergio y Matteo son dos personajes incompletos que se encuentran en un momento especialmente delicado de sus vidas. Uno necesita dejar atrás su pasado y el otro necesita escapar de un futuro que otros han decidido por él. El adulto y el adolescente terminan reconociéndose mutuamente desde lugares diferentes y la relación adquiere progresivamente una dimensión casi paterno-filial. Sergio representa para Matteo la posibilidad de que alguien pueda verlo como una persona y no simplemente como aquello que es capaz de hacer.

Esta relación también permite que La sonrisa del mal se aleje de la estructura tradicional de muchas películas de terror. El objetivo no es simplemente descubrir qué ocurre en Remis, sino comprender por qué sus habitantes han llegado a aceptar una situación que desde fuera resulta monstruosa. Y la respuesta está relacionada con algo mucho más cercano que cualquier criatura sobrenatural: el deseo de dejar de sufrir.

La película plantea una cuestión especialmente incómoda: ¿hasta qué punto estamos dispuestos a renunciar a nuestra responsabilidad emocional con tal de sentirnos mejor? El dolor forma parte inevitable de la experiencia humana. Las pérdidas, la culpa, los traumas y las decepciones dejan marcas que no siempre pueden desaparecer. Pero Remis ha encontrado una solución aparentemente perfecta. Si Matteo puede absorber el sufrimiento, ¿por qué enfrentarse a él?

Ahí se encuentra el verdadero horror de la película. Los habitantes del pueblo no han aprendido a superar sus problemas. Han aprendido a evitarlos. ¿Por qué afrontar un duelo si alguien puede quitarte el dolor? ¿Por qué aceptar una pérdida si existe una persona capaz de hacer desaparecer sus consecuencias emocionales? ¿Por qué enfrentarse a los propios demonios cuando otra persona puede cargar con ellos?

El pueblo ha convertido la evasión emocional en una especie de religión y Matteo es su santo. Los abrazos constituyen el ritual y la sonrisa es la manifestación visible de que funciona. Pero esa sonrisa no representa felicidad verdadera. Representa la ausencia artificial del dolor. Y precisamente por eso termina resultando mucho más inquietante que una expresión de sufrimiento.

La película convierte así una pulsión absolutamente humana en una premisa fantástica. Todos buscamos mecanismos para no sentir aquello que nos hace daño. La diferencia es que en Remis existe literalmente una persona capaz de absorber ese sufrimiento. Y cuando una comunidad descubre que puede utilizarla, la empatía deja de ser un acto de solidaridad y se convierte en explotación.

Por eso Remis termina siendo mucho más que el escenario de la historia. El pueblo es uno de los grandes personajes de la película. Su aislamiento geográfico contribuye a crear la sensación de que sus habitantes han desarrollado una sociedad cerrada sobre sí misma, con sus propias reglas y rituales. Al principio todo parece acogedor, incluso idílico, pero progresivamente esa amabilidad adquiere una dimensión inquietante. La cordialidad deja de parecer natural y empieza a parecer una máscara.

Podríamos llegar a Remis y sentirnos inmediatamente acogidos. Podríamos interpretar la amabilidad de sus habitantes como algo positivo. Sólo poco a poco descubrimos que detrás de esa cordialidad existe una estructura basada en el sacrificio de una sola persona. Cuanto más conocemos la comunidad, más evidente resulta que el verdadero monstruo no es Matteo, ni siquiera su poder, sino la necesidad colectiva de sentirse bien a cualquier precio.

La película adquiere de esta manera la estructura de un cuento oscuro. Hay un joven extraordinario, un pueblo aislado, un secreto, un ritual y una comunidad aparentemente perfecta que esconde algo monstruoso. La influencia del cuento de hadas se percibe en la manera en que Remis parece inicialmente un lugar maravilloso para terminar revelándose como una trampa.

También resulta inevitable pensar en determinadas obras fundamentales del fantástico cuando nos encontramos ante esta combinación de comunidad cerrada, adolescencia, aislamiento y horror. The Wicker Man , Déjame entrar , Carrie , Twin Peaks o Silent Hill aparecen como referencias que ayudan a situar la película dentro de una tradición concreta, aunque La sonrisa del mal no depende de ellas para encontrar su propia identidad.

Visualmente, la película mantiene además un diálogo muy interesante con el cine fantástico. La fotografía de Cristiano Di Nicola contribuye decisivamente a crear esa atmósfera fría y opresiva. La imagen evita una estilización excesiva y mantiene un cierto realismo que hace que el elemento sobrenatural resulte todavía más inquietante.

Los exteriores son frecuentemente oscuros, incluso cuando los personajes se encuentran en espacios abiertos. Las montañas deberían proporcionar una sensación de libertad y amplitud, pero aquí funcionan como una barrera. El paisaje rodea a los personajes y convierte el pueblo en una especie de prisión natural. No hacen falta paredes para crear claustrofobia. Basta con mirar alrededor y comprobar que no existe ninguna salida sencilla.

La oposición entre exterior e interior adquiere especial importancia durante el ritual. Después de esos exteriores oscuros encontramos una habitación inundada por la luz blanca de los fluorescentes. En el centro aparece el círculo rojo y, dentro de él, Matteo. Es una imagen de enorme fuerza porque invierte una de las convenciones más elementales del género. El lugar más peligroso de la película no es oscuro. Está extraordinariamente iluminado.

La luz no proporciona seguridad; al contrario, revela el horror. El blanco de los fluorescentes, el rojo del círculo y la presencia de Matteo crean una imagen casi religiosa, pero al mismo tiempo profundamente perturbadora. El ritual adquiere así una dimensión ceremonial que encaja perfectamente con la idea de una comunidad que ha convertido la explotación de un adolescente en una práctica aceptada por todos.

La sonrisa del mal tampoco necesita recurrir constantemente al susto fácil. Su principal herramienta es la incomodidad. La sensación de que existe algo incorrecto aunque todavía no podamos determinar exactamente qué es. La película entiende que el verdadero terror puede aparecer mucho antes de que se produzca cualquier manifestación sobrenatural.

En este sentido, la película también demuestra una interesante comprensión del género. No intenta disfrazarse de drama para justificar su existencia ni necesita esconder su condición de película de terror detrás de una etiqueta más prestigiosa. El fantástico funciona aquí precisamente porque permite exagerar determinadas emociones y convertirlas en imágenes.

El legado del cine fantástico italiano está presente, pero no aparece como una simple reproducción nostálgica de las fórmulas del pasado. Mario Bava, Lucio Fulci, Dario Argento, Lamberto Bava o Sergio Martino forman parte de una tradición que continúa influyendo inevitablemente en cualquier cineasta italiano que se acerque al género, pero La sonrisa del mal utiliza ese legado para construir una película contemporánea.

Y esto resulta especialmente interesante dentro del panorama actual. Italia fue durante décadas una auténtica potencia del cine fantástico y de terror, pero posteriormente el género perdió buena parte del espacio que había ocupado dentro de la industria. Strippoli pertenece a una generación que parece interesada en recuperar ese territorio sin limitarse a imitar el pasado.

La sonrisa del mal no intenta demostrar que el terror italiano puede parecerse al cine estadounidense. Lo verdaderamente interesante es que utiliza sus propias herramientas culturales y cinematográficas para hablar de cuestiones contemporáneas. La familia, la adolescencia, la culpa, el trauma y la dificultad para aceptar el sufrimiento son problemas universales, pero aquí adquieren una forma específicamente fantástica.

El trabajo de Michele Riondino resulta igualmente importante porque Sergio necesita comenzar siendo un personaje completamente reconocible antes de entrar progresivamente en un territorio donde las explicaciones racionales dejan de funcionar. La interpretación permite que el espectador se identifique con él y que su desconcierto se convierta también en el nuestro.

Romana Maggiora Vergano aporta por su parte una presencia inicialmente luminosa que poco a poco adquiere una dimensión mucho más dolorosa. La película utiliza esa transformación para mostrar cómo el sufrimiento puede esconderse detrás de personas que aparentemente parecen felices y cómo la sonrisa puede convertirse en una máscara.

El desenlace mantiene esa misma voluntad de ambigüedad. La película no parece interesada en explicar de manera exhaustiva cada elemento de su mecanismo fantástico, sino en dejar una huella emocional. Lo importante no es necesariamente poder reconstruir racionalmente cada pieza del rompecabezas, sino comprender las consecuencias de las decisiones tomadas por sus personajes.

Y ahí reside uno de los mayores aciertos de La sonrisa del mal . No estamos ante una historia sencilla de buenos contra malos. Todos están intentando escapar de algo y todos terminan contribuyendo, de una manera u otra, a generar más sufrimiento. Los habitantes de Remis son culpables de utilizar a Matteo, pero también son personas heridas que han encontrado una solución monstruosa a un problema humano. Matteo es una víctima, pero su propio poder termina convirtiéndolo en una figura que tampoco puede permanecer al margen de las consecuencias de sus actos.

La película obliga así al espectador a hacerse una pregunta incómoda: ¿qué haríamos nosotros si realmente existiera alguien capaz de absorber nuestro dolor? Es fácil juzgar a los habitantes de Remis mientras observamos la situación desde fuera, pero resulta mucho más difícil imaginar qué haríamos si tuviéramos delante a una persona capaz de eliminar nuestras pérdidas, nuestra culpa o nuestros recuerdos dolorosos.

El verdadero horror nace precisamente de ahí. No de la existencia de un muchacho con poderes, sino de la posibilidad de que nosotros mismos quisiéramos utilizar esos poderes.

La trayectoria del film dentro del circuito fantástico confirma además el interés que ha despertado la película. Su paso por la 82.ª Mostra de Venecia fuera de competición y los reconocimientos obtenidos posteriormente en festivales especializados, entre ellos el Premio Cine+Frisson a la Mejor Película del Paris International Fantastic Film Festival, el Méliès d'Argent al Mejor Largometraje Europeo y el Premio del Público en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, sitúan la película dentro de una corriente de cine fantástico europeo que está demostrando que todavía existe espacio para propuestas personales dentro del género.

En España, la película encuentra además una interesante continuidad en formato físico gracias a la edición en Blu-ray de Divisa Films / Alfa Pictures, lanzada el 3 de agosto de 2026. La edición presenta la película en alta definición 1080p, con formato de imagen 1.85:1 y pistas de audio en italiano, castellano y catalán. El apartado sonoro incluye DTS-HD Master Audio 5.1, además de opciones estéreo, y se incorpora también audiodescripción en castellano. Como contenidos adicionales encontramos el tráiler y una galería de imágenes.

Quizá sea precisamente en este apartado donde la edición podría haber ido algo más lejos. Una película con una construcción tan particular habría merecido algún contenido adicional más relacionado con su proceso de creación, especialmente teniendo en cuenta la riqueza de elementos que intervienen en ella. Un documental sobre la producción, una entrevista con Paolo Strippoli o un recorrido por la construcción de Remis y el personaje de Matteo habrían convertido la edición en un producto todavía más atractivo para el coleccionista.

Aun así, lo verdaderamente importante es que La sonrisa del mal llega al mercado español en alta definición y puede conservarse en formato físico. En un momento en el que buena parte del cine fantástico europeo termina dependiendo de las plataformas y desaparece de los catálogos digitales sin demasiadas explicaciones, la aparición de una edición española en Blu-ray de una producción italiana reciente como ésta resulta especialmente positiva.

Porque, en última instancia, La sonrisa del mal utiliza una premisa fantástica muy sencilla para hablar de algo profundamente humano. Todos queremos dejar de sufrir. Todos hemos deseado alguna vez que alguien pudiera quitarnos una parte de nuestro dolor. La película simplemente lleva ese deseo hasta sus últimas consecuencias y se pregunta qué ocurriría si realmente existiera alguien capaz de hacerlo. La respuesta es tan sencilla como perturbadora: probablemente convertiríamos a esa persona en una herramienta.

Y ésa es la verdadera monstruosidad de Remis. No Matteo. No sus poderes. Ni siquiera el ritual. El monstruo es la necesidad humana de eliminar el sufrimiento sin enfrentarnos a él.

Por eso la sonrisa del título resulta tan inquietante. No representa felicidad verdadera. Representa la ausencia artificial del dolor. Una sonrisa conseguida a cualquier precio.

Después de A Classic Horror Story y Piove , Paolo Strippoli confirma con La sonrisa del mal una voz autoral cada vez más reconocible dentro del fantástico italiano contemporáneo. Su cine utiliza el género como vehículo para hablar de la familia, la adolescencia, la culpa, la empatía y el trauma, pero nunca pierde de vista aquello que debería encontrarse en el corazón de cualquier película de terror: la capacidad de crear inquietud.

Porque La sonrisa del mal no necesita mostrarnos constantemente monstruos para resultar perturbadora. Le basta con mostrarnos un pequeño pueblo donde todo el mundo sonríe.

Y hacernos sospechar que quizá nadie debería estar tan feliz.

La Sonrisa del Mal (La valle dei sorrisi) (Blu-ray)

Michele Riondino (Actor), Giulio Feltri (Actor), Paolo Strippoli (Director) Clasificado: No recomendada para menores de 16 años Formato: Blu-ray

Remis es un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas. Sus habitantes son excepcionalmente felices. Parece el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física Sergio Rossetti, atormentado por un pasado misterioso.

Al poco tiempo de llegar, el profesor descubre que tras esta aparente serenidad se esconde un ritual inquietante: una noche a la semana, los aldeanos se reúnen para abrazar a Matteo Corbin, un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El intento de Sergio por salvar al joven despertará el lado oscuro de la comunidad.

Extras: Tráiler • Galería.

Imagen: 1,85:1

Duración: 122 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano, Catalán e Italiano 5.1 DTS HD MA - Castellano, Catalán 2.0 Estéreo LPCM - Italiano 2.0 Estéreo Dolby Digital - Castellano para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Castellano y Catalán.

La Sonrisa del Mal (La valle dei sorrisi) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420168

Director ‏ : ‎ Paolo Strippoli

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Giulio Feltri, Michele Riondino, Paolo Pierobon, Roberto Citran, Romana Maggiora Vergano

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Catalán

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (PCM 2.0 Estéreo), Catalán (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0 estéreo)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0H7JXVNG4

País de origen ‏ : ‎ Italia

Número de discos ‏ : ‎ 1

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4gFHE3F

American Psycho 1 y 2 (Steelbook) [Blu-ray] (2000, 2002)

Disponible: 04/09/2026

Referencia:

8436558205802

34,95 €

American Psycho, 2000

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

American Psycho 2, 2002 (American Psycho 2: All American Girl)

Patrick Bateman, el psychokiller de "American Psycho", está muerto; pero su maléfico legado continúa vivo en el cuerpo de Rachel Newman, una chica que sobrevivió a uno de sus salvajes ataques y que ahora ha desarrollado una obsesión por los asesinos seriales. En el centro donde estudia, Rachel aspira a convertirse en la ayudante de un profesor, y no está dispuesta a que nadie se interponga a su camino. Un nuevo psicópata está a punto de actuar...

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lunes, 31 de agosto de 2026

La posesión (The possession) - DVD

Andrzej Zulawski

Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Por fin, le confiesa que tiene una aventura y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después Marc se entera de que su mujer también ha abandonado a su amante, y la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa.

Características

Formato :DVD

Fecha de lanzamiento :31/07/2026

Año :1981

Director :Andrzej Zulawski

Director de Fotografía :Bruno Nuytten

Música :Andrzej Korzynski

Actores

Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen, Carl Duering, Heinz Bennent, Johanna Hofer, Gerd Neubert, Shaun Lawton

Audios

Castellano, Inglés

Subtítulos

Castellano

domingo, 30 de agosto de 2026

No te vayas a dormir (1982)

24.99€

Formato

Blu-ray

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026

Licencia

Lorimar

Cuando una niña empieza a escuchar noche tras noche como alguien rasca la puerta de su habitación y grita entre lamentos su nombre se decide a mirar bajo su cama con la inocente intención de enfrentarse a sus miedos y descubre algo terrible: el malogrado fantasma de su hermana, quien murió en un accidente automovilístico, quiere matar a su familia, uno a uno.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

TV Spot

Reportaje

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/no-te-vayas-a-dormir-1982/

sábado, 29 de agosto de 2026

Fundido a negro (Fade to black) - Blu-Ray R (Bd-R)

Vernon Zimmerman

Eric Binford sufrió las burlas de todos quienes le rodeaban. Amante del cine, se sumerge en los sueños y fantasías de los personajes y estrellas de las películas. Pero su mente perturbada por tanta humillación, le hace cometer crímenes inspirados todos ellos en personajes de sus amadas películas...

Características

Formato :Blu-Ray R (Bd-R)

Fecha de lanzamiento :01/07/2026

Año :1980

Director :Vernon Zimmerman

Director de Fotografía :Alex Phillips

Música :Craig Safan

Actores

Dennis Christopher, Gwynne Gilford, Linda Kerridge, Tim Thomerson

Audios

Castellano, Inglés

Subtítulos

Castellano, Inglés, Portugués

viernes, 28 de agosto de 2026

El Ceniciento (Cinderfella) - Blu-Ray R (Bd-R)

Frank Tashlin

Lelo (Jerry Lewis) es un joven honesto y trabajador maltratado por su malvada madrastra (Judith Anderson) y sus dos groseros hermanastros (Henry Silva y Robert Hutton). Pero un día, un hechizo mágico cambiará todo...

Características

Formato :Blu-Ray R (Bd-R)

Fecha de lanzamiento :01/07/2026

Año :1960

Director :Frank Tashlin

Director de Fotografía :Haskell B. Boggs

Música :Walter Scharf

Actores

Jerry Lewis, Ed Wynn, Judith Anderson, Henry Silva, Robert Hutton, Joe Williams, Count Basie

Audios

castellano, inglés

Subtítulos

castellano, inglés, francés, italiano, portugués

jueves, 27 de agosto de 2026

ILSA LA TIGRESA DE SIBERIA BdR (Ilsa, the Tigress of Siberia)

Dyanne Thorne (Actor), Michel-Rene Labelle (Actor), Jean LaFleur (Director)

Descripción del producto

La Grabación de este disco ha sido realizada en formato "Bd-R". Sinopsis: Siberia, año 1953, durante la dictadura de Stalin. Ilsa es la despiadada y pervertida comandante del "GULAG 14" donde los prisioneros reciben lavados de cerebro y son reeducados a favor de las ideas de Stalin. Cuando la dictadura de Stalin acaba repentinamente, Ilsa y sus colaboradores se ven forzados a huir a Canadá. Más de 20 años después, durante los Juegos Olímpicos de Montreal 76', Ilsa se encuentra con un antiguo prisionero del GULAG 14, el que fue uno de sus más duros oponentes. Ahora Ilsa regenta una cadena de lujosos hoteles y utilizará su poder para vengarse de su viejo enemigo.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Referencia del fabricante ‏ : ‎ 1

Director ‏ : ‎ Jean LaFleur

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Dyanne Thorne, Gilbert Beaumont, Jean-Guy Latour, Michel-Rene Labelle, Ray Landry

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0HBRBQYGJ

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Escuadrón letal DVD

Edición Española

Jackie Chan (Actor), Zhenwei Wang (Actor), Larry Yang (Director)

Wong Tak-chung (Jackie Chan) es un policía retirado experto en vigilancia. Cuando un grupo de genios criminales logra robar miles de millones de dólares burlando el sistema de vigilancia más avanzado del mundo, la policía le recontrata. Así, Chung une fuerzas con un equipo de jóvenes detectives de élite y se enfrentarán a los criminales en una batalla sin precedentes.

Escuadrón letal [DVD]

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Larry Yang

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 21 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Jackie Chan, Zhenwei Wang

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB4V6KW4

País de origen ‏ : ‎ Hong Kong

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miércoles, 26 de agosto de 2026

MOTIN EN EL REFORMATORIO DE MUJERES BdR (Reform School Girls)

Wendy O. Williams (Actor), Pat Ast (Actor), Tom DeSimone (Director)

La Grabación de este disco ha sido realizada en formato "Bd-R". Sinopsis: Pridemore, reformatorio de mujeres: un mundo en una jaula de terror sin ventanas, sin salida, sin esperanza. Jenny, una joven criminal, aprende rápida y duramente las reglas que Warden Sutter, la directora, aplica con mano de hierro. Edna, la gobernanta, mujer violenta y sin escrúpulos, se ensaña cruelmente con las reclusas. ¿Vivirá alguna lo bastante para poder contarlo?

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Referencia del fabricante ‏ : ‎ 1

Director ‏ : ‎ Tom DeSimone

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Charlotte McGinnis, Linda Carol, Pat Ast, Sybil Danning, Wendy O. Williams

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0HBRBPHNJ

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martes, 25 de agosto de 2026

ESCLAVAS DEL ESPACIO BdR (Slave Girls from Beyond Infinity)

Elizabeth Kaitan (Actor), Cindy Beal (Actor), Ken Dixon (Director)

La Grabación de este disco ha sido realizada en formato "Bd-R". Sinopsis: Daria y Tisa escapan de una nave espacial esclavista pero en su huida se estrellan en un planeta selvático poblado de extrañas criaturas y por el nativo Zed, que les ofrece su casa como refugio.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.77:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 13 años

Director ‏ : ‎ Ken Dixon

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 27 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Brinke Stevens, Carl Horner, Cindy Beal, Don Scribner, Elizabeth Kaitan

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0H6WZ4394

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Star Wars: The Mandalorian and Grogu (4K UHD + Blu-ray)

Pedro Pascal (Actor), Sigourney Weaver (Actor), Jon Favreau (Director)

Descripción del producto

El malvado Imperio ha caído, pero quedan señores de la guerra imperiales esparcidos por toda la galaxia. Entre tanto, la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, logrando la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu.

Extras:

• Creando The Mandalorian and Grogu - Únete a los artistas que dan vida a los mundos, personajes y criaturas de la película.

• Biomas: De la nieve al pantano - Descubre cómo el director Jon Favreau y su equipo construyeron mundos totalmente nuevos.

• Viajando a Shakari - Acompaña a los constructores de la película mientras construyen toda una ciudad de Star Wars.

• Los Dejariks definitivos - Descubre cómo se llevaron a la gran pantalla las criaturas originales del holoajedrez.

• Audiocomentario de Jon Favreau

Imagen: 1,78:1 y 2,39:1

Duración: 132 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9.

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD MA 7.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803718

Director ‏ : ‎ Jon Favreau

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hemky Madera, Jonny Coyne, London Stubblefield, Portia D. Harris, Matthew Willig, Pedro Pascal, Sigourney Weaver

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Noruego

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HB4TF558

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4fN55HY

lunes, 24 de agosto de 2026

Escuadrón letal Blu-ray

Edición Española

Jackie Chan (Actor), Zhenwei Wang (Actor), Larry Yang (Director)

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Larry Yang

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 21 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Jackie Chan, Zhenwei Wang

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB4JWHVJ

País de origen ‏ : ‎ Hong Kong

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https://amzn.to/4yQZ7OZ

domingo, 23 de agosto de 2026

Inseparables (1988)

24.99€

Formato

Blu-ray

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026

Licencia

Premium Cine

Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un abismo de perversión, drogas y locura.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler 35mm.

Tras las Cámaras

Entrevistas

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/inseparables-1988/

La mujer murciélago (Batwoman) - Blu-Ray R (Bd-R)

René Cardona

La Mujer Murciélago se enfrenta a un científico loco que quiere crear una nueva raza de luchadores subacuáticos.

Características

Formato :Blu-Ray R (Bd-R)

Fecha de lanzamiento :01/07/2026

Año :1968

Director :René Cardona

Director de Fotografía :Agustín Jiménez, Genaro Hurtado

Música :Antonio Díaz Conde

Actores

Maura Monti, Roberto Cañedo, Héctor Godoy, David Silva

Audios

Español neutro

Subtítulos

Inglés, Francés, Italiano, Aleman, Portugués

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sábado, 22 de agosto de 2026

LAS GARRAS DEL INFIERNO BdR (The Uncanny)

Peter Cushing (Actor), Ray Milland (Actor), Denis Heroux (Director

La Grabación de este disco ha sido realizada en formato "Bd-R". Sinopsis: Un escritor cree que los gatos están tejiendo una conspiración contra la humanidad. Para demostrarlo, va a casa de un editor amigo suyo y le relata tres cuentos macabros en los que los gatos están presentes.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Referencia del fabricante ‏ : ‎ 1

Director ‏ : ‎ Denis Heroux

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Donald Pleasence, Peter Cushing, Ray Milland, Samantha Eggar, Susan Penhaligon

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0HBRF5C94

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viernes, 21 de agosto de 2026

Endemoniados (Demonwarp) - Blu-Ray R (Bd-R)

Emmett Alston

Bill y Tara son atacados por algo grande y peludo en el medio del bosque. Creen que se trata de un Bigfoot, pero ocurren cosas que les llevan a pensar en extraterrestres.

Características

Formato :Blu-Ray R (Bd-R)

Fecha de lanzamiento :05/06/2026

Año :1988

Director :Emmett Alston

Director de Fotografía :R. Michael Stringer

Música :Dan Slider

Actores

George Kennedy, David Michael O'Neill, Pamela Gilbert, Billy Jayne, Hank Stratton, Colleen McDermott, Michelle Bauer, Shannon Kennedy, John Durbin, Joe Praml

Audios

castellano, inglés

Subtítulos

castellano, inglés, portugués

Barbarian (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

Georgina Campbell (Actor), Bill Skarsgård (Actor), Zach Cregger (Director)

Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa se ha alquilado por duplicado y que ya hay un hombre desconocido alojado allí.

En contra de lo que le dicta el sentido común, decide quedarse a pasar la noche. Al poco tiempo, unos ruidos misteriosos la llevan a otros rincones de la casa, donde unos descubrimientos aterradores le demuestran que hay mucho más que temer que un huésped inesperado.

Extras:

• Detrás de Barbarian : Acompaña al director Zach Cregger, al reparto y al equipo técnico mientras analizan los elementos de terror que hacen que Barbarian sea una película aterradora.

• Audiocomentario del guionista y director Zach Cregger y el productor Roy Lee.

• Escenas Eliminadas.

Imagen: 1,85:1

Duración: 102 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.