El Monstruo del Terror BdR (Die, Monster, Die!)

 

El Monstruo del Terror BdR (Die, Monster, Die!)

Boris Karloff (Actor), Nick Adams (Actor), Daniel Haller (Director) 

Un joven científico americano, Stephen Reinhart, llega a una vieja casona de Inglaterra para conocer a los padres de su prometida Susan. El desolado estado en el que se encuentra la propiedad no desmerece en absoluto con el de sus moradores; mientras el padre, Nahum Witley, es un viejo amargado que vaga de aquí para allá en su silla de ruedas, su esposa Letitia permanece postrada en cama oculta tras un grueso velo negro. Stephen no tardará en descubrir la razón.

                                             

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Daniel Haller

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 18 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Boris Karloff, Freda Jackson, Nick Adams, Suzan Farmer, Sydney Bromley

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0GQGZF3N4

País de origen ‏ : ‎ España

El Monstruo del Terror BdR (Die, Monster, Die!)

Boris Karloff (Actor), Nick Adams (Actor), Daniel Haller (Director) 

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RESEÑA DEL DVD "A PESAR DE TÍ" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL  DVD "A PESAR DE TÍ" DE DIVISA FILMS

Colleen Hoover se ha consolidado como una autora de romance contemporáneo cuyas historias combinan relaciones intensas, secretos oscuros y giros emocionales que atrapan al lector desde la primera página. Su obra ha tenido un notable recorrido en el mundo audiovisual: Confesión se convirtió en miniserie, y Romper el círculo (It Ends With Us, 2024) llegó a la pantalla grande en España, generando cierta polémica por su tratamiento del abuso y la violencia doméstica. Sus historias están especialmente dirigidas a un público joven, generalmente entre 18 y 30 años, que busca literatura con protagonistas que enfrentan la transición a la vida adulta y se ven inmersos en dilemas emocionales y relaciones complejas.

Ahora, la atención se centra en su última adaptación, A pesar de ti (Regretting You, 2025), lanzada el mes pasado en España por Divisa Films. Dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella) y adaptada por Susan McMartin, la película reúne a un reparto joven y prometedor: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco y Mason Thames. La película mantiene el característico drama romántico de Hoover, cargado de emociones intensas y secretos familiares. 

La historia sigue a Morgan Grant (Allison Williams) y su hija Clara (Mckenna Grace), quienes deben enfrentarse a las consecuencias de un trágico accidente que revela un engaño devastador. Madre e hija se ven obligadas a confrontar secretos familiares, redefinir el amor y reconstruir su vínculo mientras navegan por el dolor y la pérdida. Paralelamente, surgen romances juveniles entre Clara y Miller (Mason Thames), aportando momentos de ligereza y ternura al relato. Dave Franco interpreta a Jonah, cuya historia de arrepentimiento y reconciliación se cruza con la de Morgan.

El filme combina tragedia, humor y romance en dosis variables. Los conflictos madre-hija y la química de Grace y Thames resultan especialmente emotivos y naturales, mientras que las subtramas románticas adultas muestran un tratamiento más superficial. Aun así, la película mantiene un ritmo ágil y ofrece escenas inesperadamente cómicas que equilibran la intensidad dramática.

La narrativa aborda temas como la traición, el arrepentimiento, la pérdida y la reconciliación, además del impacto de las decisiones pasadas sobre las relaciones presentes. Aunque algunas resoluciones se sienten apresuradas o idealizadas, enfatiza la importancia de la honestidad y la comunicación en la construcción de nuevos comienzos.

A pesar de ti está claramente dirigida a jóvenes adultos y seguidores del romance contemporáneo de Hoover, así como a quienes disfrutan de melodramas emocionales cargados de giros familiares y amorosos. Es especialmente recomendable para quienes buscan una experiencia cinematográfica que mezcle drama familiar con romance juvenil y momentos de ternura, incluso cuando la historia se vuelve compleja o exagerada.

La dirección de A pesar de ti corre a cargo de Josh Boone conocido por su habilidad para combinar romance y drama emocional en la pantalla Boone saltó a la fama con Bajo la misma estrella 2014 donde exploró el amor adolescente y la pérdida y continuó con proyectos más arriesgados como Los nuevos mutantes 2020 una historia de superheroes atípicos y Un invierno en la playa 2012 otro ejemplo de romance dramático.Su experiencia también incluye la miniserie basada en la obra de Stephen King The Stand 2020-2021  y con A pesar de ti Boone regresa al terreno del romance contemporáneo y el drama familiar aplicando su característico estilo sensible y emotivo a las relaciones intergeneracionales y los conflictos del corazón

En definitiva, A pesar de ti es un melodrama entretenido y emotivo, con personajes entrañables y conflictos familiares reconocibles. Aunque algunas dinámicas adultas puedan sentirse poco realistas y la narrativa algo predecible, ofrece un viaje emocional satisfactorio y momentos de genuina dulzura que hacen que valga la pena.

                                                 

A Pesar de Ti (Regretting You) (DVD)

Josh Boone (Director), Allison Williams (Actor), Mckenna Grace (Actor) 

Basada en la novela superventas homónima, tras un devastador accidente que amenaza con destrozar su familia, Morgan Grant (Allison Williams) y su hija Clara (Mckenna Grace) deben enfrentarse a los secretos familiares, redefinir el amor y descubrir lo que realmente importa.

Extras: • Adaptándote • El amor perdido • Una vida sin arrepentimiento • Proposición • Escenas eliminadas • Tomas falsas de Morgan regañando a Miller.

Imagen: 2,39:1

Duración: 111 minutos

Región del disco: 2 y 4

Idiomas: Castellano en 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés, Francés e Italiano en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en Inglés 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Danés, Finés, Francés (Francia), Italiano, Neerlandés, Noruego y Sueco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,9 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Josh Boone

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 51 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Allison Williams, Dave Franco, Mason Thames, Mckenna Grace, Scott Eastwood

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Francés, Holandés, Inglés, Italiano, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Surround 5.1), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GC5CN4R9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL DVD "UNA CENA ...Y LO QUE SURJA" DE DIVISA FILMS

 RESEÑA DEL DVD "UNA CENA ...Y LO QUE SURJA" DE DIVISA FILMS

El cine europeo se alimenta desde hace décadas de un constante intercambio de historias entre países. No es raro que una comedia italiana encuentre nueva vida en Francia, que un éxito francés se reinterprete en Alemania o que el cine español inspire versiones en otros territorios. Estos remakes no solo actualizan tramas para nuevos públicos, sino que revelan matices culturales distintos a partir de un mismo punto de partida. En ese diálogo creativo entre cinematografías vecinas, las historias viajan, se transforman y adoptan tonos propios según el carácter de cada país.

Un buen ejemplo reciente de este fenómeno es Una cena y lo que surja (2025), editada en febrero por Divisa Films. La película es el remake francés de la exitosa comedia española Sentimental, dirigida por Cesc Gay, que a su vez adaptaba su propia obra teatral debut, Los vecinos de arriba. Cabe recordar que Sentimental, producción de Filmax, también fue distribuida en España en formato doméstico por Divisa Films.

La nueva adaptación ofrece un enfoque más ligero y amable ,aunque igualmente teatral, sobre una pareja madura que invita a sus apasionados vecinos a cenar, manteniendo la esencia de la premisa pero suavizando el tono más corrosivo de la original. La historia gira en torno a un matrimonio que, tras más de dos décadas de convivencia, ha convertido la rutina y el reproche en el eje de su relación: ella, sensata; él, irónico y áspero. La invitación a sus vecinos más jóvenes y desinhibidos desencadena una velada cargada de tensiones, confesiones y una propuesta inesperada que pondrá a prueba sus límites emocionales y sexuales.

Con una puesta en escena muy teatral y concentrada casi íntegramente en un único escenario ,la vivienda de la pareja, y una duración breve de apenas 77 minutos, la película apuesta por el peso de los diálogos y el trabajo interpretativo. Frente al tono más ácido y punzante de Sentimental, esta reinterpretación se inclina hacia una comedia más optimista y accesible. Hay que destacar la agilidad del guion y las actuaciones. 

El remake se centra en los elementos más abiertamente cómicos vinculados a la sexualidad y las tensiones de pareja. El resultado es una comedia ágil, sin artificios, que convierte un simple encuentro entre vecinos en una radiografía mordaz sobre la rutina conyugal y el desgaste emocional.

Hay que destacar también el acierto del cuarteto protagonista, verdadero motor del filme. Bernard Campan brilla como marido gruñón, Isabelle Carré aporta matices entre ingenuidad y picardía, y Pablo Pauly se erige para muchos en la revelación cómica gracias a su vis cómica y su expresividad gestual. La película ha sido premiada  en el Festival de Comedia de l’Alpe d’Huez ,incluyendo el favor del público, el remake es sin duda una comedia inteligente y eficaz que, sin renunciar a su raíz teatral, consigue provocar carcajadas y encontrar su propio tono más luminoso y accesible.

En conjunto, se trata de una recomendable comedia directa y entretenida sobre las crisis de pareja, que equilibra humor y conflicto emocional y confirma cómo una misma historia puede encontrar nuevas lecturas al cruzar fronteras.

Una Cena... y lo Que Surja (Et plus si affinités) (DVD)

Isabelle Carré (Actor), Bernard Campan (Actor), Olivier Ducray (Director)

Descripción del producto

Tras años de monotonía matrimonial, Sophie y Xavier necesitan aire fresco en su relación. Una noche quedan para cenar con sus vecinos, los enamorados Adèle y Alban, a quienes Xavier reprocha su falta de discreción y su vida desenfrenada. La cena da un giro cuando estos les hacen una proposición un tanto… indecente. ¿Y si la solución fuera dejarse llevar por los vecinos de arriba?

Extras: Tráiler V.E. y Tráiler V.O.S.E. • Galería.

Imagen: 1,85:1

Duración: 74 minutos

Región del disco: 2

Idiomas: Castellano y Francés en 5.1 y 2.0 Estéreo Dolby Digital, Castellano para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Castellano y Castellano para personas con discapacidad auditiva.

Una Cena... y lo Que Surja (Et plus si affinités) (DVD)

19,99 €

                                                   

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Olivier Ducray, Wilfried Méance

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 14 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Bernard Campan, Florès Cardo, Jeanne Peltier Lanovsky, Isabelle Carré, Julia Faure, Pablo Pauly

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0 estéreo), Castellano (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 2.0 estéreo), Francés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV

ASIN ‏ : ‎ B0GC4TK98P

País de origen ‏ : ‎ Francia

Número de discos ‏ : ‎ 1

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NUEVOS LANZAMIENTOS DE MON INTER COMERZ PARA MARZO DE 2026 ( EN FORMATO BDR)

 

NUEVOS LANZAMIENTOS DE MON INTER COMERZ PARA MARZO DE 2026 ( EN FORMATO BDR)

                                            

El hombre lobo de Washington (The Werewolf of Washington) - Blu-Ray R (Bd-R)

El monstruo del terror (Die, Monster, Die!) - Blu-Ray R (Bd-R)

La isla de la hermana Teresa (Mysterious Island of Beautiful Women) - Blu-Ray R (Bd-R)

Los guardianes del espacio (Thunderbirds ara GO) - Blu-Ray R (Bd-R).)

Shock Waves (Ondas de choque) - Blu-Ray R (Bd-R)

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA HERMANASTRA FEA" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA HERMANASTRA FEA" DE KARMA FILMS

En un año repleto de propuestas previsibles, La hermanastra fea se convirtió en el sleeper inesperado de la temporada: una película que comenzó su recorrido en festivales, con paso destacado por Sundance y Berlín, y terminó consolidándose como una de las obras más comentadas y premiadas del circuito independiente. Su impacto no fue silencioso: provocó desmayos, arcadas y debates encendidos, pero también ovaciones y una profunda identificación emocional. Este oscuro cuento de hadas, con trazas de gore y un body horror incómodo, merece ser visionado no solo por su audacia formal, sino por la urgencia de su discurso.

La hermanastra fea supone el explosivo debut en el largometraje de Emilie Blichfeldt. Lejos de ofrecer una revisión complaciente del cuento de Cenicienta, la cineasta noruega construye una fábula oscura, incómoda y profundamente contemporánea sobre la obsesión por la belleza y el precio físico y emocional que exige.

El film es una reinterpretación feroz del cuento clásico que reimagina el mito de Cenicienta desde la perspectiva de la hermanastra, tomando como punto de partida la perturbadora imagen recogida por los Hermanos Grimm: la joven que se corta los dedos del pie para que el zapato encaje. Lejos de utilizarlo como simple elemento sensacionalista, Blichfeldt convierte ese gesto en una metáfora devastadora sobre los estándares de belleza y la violencia, histórica y contemporánea, ejercida sobre los cuerpos femeninos.

Inspirándose en la versión de los Grimm, Blichfeldt desplaza el foco hacia Elvira (interpretada con valentía por Lea Myren), que deja de ser caricatura para convertirse en el centro emocional del relato. Tras la muerte repentina del padrastro y el hundimiento económico de la familia, su madre la empuja a transformarse físicamente para conquistar al príncipe y garantizar su futuro. Lo que sigue es una espiral de decisiones desesperadas y procedimientos extremos que sitúan la película en el terreno del body horror más perturbador.

La directora define su enfoque como “beauty horror”: una fusión entre cuento gótico y horror corporal donde las transformaciones físicas funcionan como metáfora de inseguridades, presión social y auto-odio interior. En esta línea, la influencia de David Cronenberg es evidente: el cuerpo se convierte en campo de batalla ideológico, en superficie donde se inscriben los miedos y las expectativas impuestas por la sociedad.

Uno de los aspectos más fascinantes del film es su cualidad atemporal. Aunque evoca el siglo XIX y una sensibilidad romántica, la película se desmarca de cualquier reconstrucción histórica estricta. Vestuarios que atraviesan épocas, referencias visuales que dialogan con múltiples versiones de Cenicienta y una banda sonora de sintetizadores crean una sensación de mundo flotante.

Blichfeldt asume que el cuento cambia con cada narrador. Su versión no intenta fijar la historia, sino exponer su mutabilidad. Al introducir elementos contemporáneos en una fábula clásica, la directora evidencia que el relato sigue operando hoy, que su moral continúa infiltrada en nuestra educación sentimental.

Uno de los grandes aciertos del guion es desmontar la lectura superficial de Cenicienta como historia de ascenso social. La película sugiere algo mucho más incómodo: la auténtica economía del cuento es la del cuerpo femenino.

Rebekka, la madre, no es simplemente la “madrastra malvada”. Es una viuda sin recursos cuya única moneda de cambio es la apariencia de sus hijas. La obsesión por convertir a Elvira en casadera no nace de la crueldad pura, sino de la supervivencia. El cuerpo como capital. La belleza como inversión.

Mientras tanto, Agnes, la Cenicienta reinterpretada, no es una mártir virginal. Es una joven con deseo, con sexualidad, con una naturalidad que desarma. Blichfeldt elimina la lección moralizante de Perrault y convierte a su Cenicienta en una figura libre de culpa. Pero esa libertad también revela un privilegio: la magia del cuento es, en realidad, la clase social.

La relación madre-hija ocupa el centro emocional del film. No solo como vínculo afectivo, sino como canal de transmisión de los ideales. Las expectativas no se heredan solo a través de cuentos infantiles, sino a través de la mirada materna. Blichfeldt señala un ciclo difícil de romper: las mujeres que han aprendido a valorarse por su apariencia enseñan, consciente o inconscientemente, a sus hijas a hacer lo mismo. La auto-objetificación se internaliza poco a poco hasta confundirse con la identidad.

El momento en que Elvira decide ingerir el huevo de tenia marca un punto de inflexión brutal: hasta entonces, era víctima de intervenciones externas; al tragarse el parásito, se convierte en cómplice de su propia destrucción. El monstruo ya no está fuera; está dentro, literal y metafóricamente. Si Elvira encarna la caída, Alma representa la posibilidad de ruptura. La hermana menor observa, aprende y comprende antes de ser absorbida por el mismo sistema. Alma funciona como conciencia y espejo alternativo. La película sugiere algo poderoso: salir de la dismorfia corporal y de la auto-objetificación es casi imposible en soledad. La salvación no llega del príncipe, sino del afecto entre mujeres.

Blichfeldt descubrió el body horror relativamente tarde, pero su influencia es evidente. Hay ecos de Cronenberg en la manera en que el cuerpo se convierte en campo de experimentación y castigo. Sin embargo, la directora no busca el asco por el asco: el disgusto es una herramienta política.

La sexualidad ocupa un lugar central. Lejos de las versiones asépticas del cuento, aquí los cuerpos desean, sudan y sangran. La eliminación del erotismo en muchas adaptaciones modernas es otra forma de deshumanización. Los personajes no son muñecas: son carne.

Uno de los aspectos más impactantes del film es su fisicidad. Frente al canon plastificado de las versiones populares de Cenicienta, aquí los cuerpos tienen poros, sudan, sangran y se rompen. Todos los efectos son prácticos. Las intervenciones estéticas que sufre Elvira están basadas en procedimientos reales documentados en la historia, reforzando la tensión y la incomodidad del espectador.

La película no solo critica el canon clásico del cuento, sino la industria contemporánea que monetiza la inseguridad: la “industria de la belleza” necesita que nos sintamos insuficientes para vendernos la solución. Los cuentos de hadas nunca fueron inofensivos. Antes de la suavización moralizante, eran relatos atravesados por hambre, muerte, mutilaciones y castigos brutales. La hermanastra fea recupera esa ferocidad original y la conecta con el presente, recordándonos que la belleza no garantiza bondad y que el verdadero antagonista es un sistema que explota la inseguridad.

Para ser una ópera prima, la ambición es asombrosa. La mezcla de horror corporal, humor, romanticismo gótico y crítica social podría haberse desmoronado fácilmente, pero mantiene coherencia interna firme.

Lea Myren sostiene el film con una interpretación física y emocionalmente valiente. Su transformación es dolorosa, pero profundamente humana.

La hermanastra fea no es una película cómoda ni busca serlo. Es viscosa, excesiva, a ratos grotesca. Pero también es inteligente, juguetona y emotiva. Nos obliga a mirar aquello que preferimos suavizar: la violencia estructural que se esconde tras la palabra “belleza”.

El componente visual es clave: vestuarios exuberantes, coreografías de baile, prótesis y efectos prácticos abrazan el body horror sin concesiones. La relación entre madres e hijas añade otra capa esencial: las expectativas sobre el cuerpo y el valor femenino se heredan de generación en generación.

Sin duda asistimos a un debut audaz, visceral y con personalidad propia que confirma a Emilie Blichfeldt como una voz singular dentro del cine fantástico contemporáneo.

                                                    

La hermanastra fea

Lea Myren (Actor), Emilie Blichfeldt (Director) 

En una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta, La Hermanastra Fea sigue a Elvira mientras tiene que competir con su preciosa hermanastra. En un reino de cuento de hadas donde la belleza es un negocio despiadado, Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe. La Hermanastra Fea es el sangriento relato de la sangre, sudor y lágrimas necesarias para convertir a Elvira en la reina del baile.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 aٌos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Emilie Blichfeldt

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Lea Myren

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0GGHZM6C1

Pais de origen ‏ : ‎ Polonia

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https://amzn.to/4aW6GJ6

RESEÑA DEL BLU-RAY "AMOR EN CUATRO LETRAS" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "AMOR EN CUATRO LETRAS" DE KARMA FILMS

Dirigida por Polly Steele y adaptada por el propio Niall Williams, autor del libro homónimo publicado en 1997, Amor en cuatro letras es un drama romántico que combina la intimidad de lo cotidiano con la trascendencia de lo épico, ofreciendo un retrato de amor, fe y transformación personal que se siente tanto universal como profundamente irlandés.

La historia comienza con William Coplin, un funcionario de la administración pública, que experimenta un momento de revelación: ha decidido abandonar la seguridad de su trabajo y dedicarse a la pintura. Este gesto, aparentemente temerario, refleja la decisión vital de romper con una vida predeterminada y buscar la propia pasión. La película se nutre de la experiencia autobiográfica de Williams, quien, junto a su esposa Christine Breen, abandonó Nueva York en 1985 para instalarse en el oeste de Irlanda, en un modesta casa de campo en el condado de Clare, siguiendo un deseo similar de reconectar con la creatividad y la autenticidad.

El traslado al oeste irlandés no es meramente geográfico: el paisaje y la comunidad local funcionan como un personaje más. La costa, los acantilados y los pequeños pueblos reflejan tanto la belleza como la espiritualidad que impregna la narrativa. Williams confiesa en entrevistas que la libertad y la intensidad que encontró en Clare le permitieron concentrarse en la escritura, mientras que la vida en Dublín o Nueva York habría impuesto ritmos y obligaciones que sofocaban la creatividad. Esta sensación de lugar, cargada de historia familiar y vínculos con la tierra, permea la película: la remota geografía irlandesa se convierte en un escenario donde el amor y la introspección florecen sin las distracciones del mundo moderno.

La adaptación cinematográfica, en la que Williams estuvo profundamente involucrado, se mantiene fiel al espíritu del libro, respetando la estructura dual de los personajes masculino y femenino y explorando cómo dos historias paralelas pueden confluir en un solo relato de amor. 

La película refleja el estilo literario de Williams: una narración precisa, poética, que encuentra la épica en lo cotidiano. Las escenas más pequeñas , una mirada, un gesto, un paseo por la costa,  adquieren peso un gran peso sin perder la intimidad y el realismo. La historia no elude la tragedia ni la pérdida, pero equilibra esos elementos con la posibilidad de amor, gracia y reconciliación, transmitiendo un mensaje de esperanza y humanidad que resuena mucho más allá del contexto irlandés.

Los paisajes del oeste de Irlanda no son solo telón de fondo: funcionan como un personaje vivo que condiciona las emociones y decisiones de los protagonistas. La elección de filmar en esa región refleja la filosofía de Williams sobre la escritura y la vida, donde la naturaleza y la comunidad proporcionan espacio para la introspección, la creatividad y el amor. La película celebra la conexión con el entorno, la historia familiar y el valor de perseguir los sueños, incluso cuando estos implican riesgos y renuncias.

En Amor en cuatro letras, la noción de destino y coincidencia se explora de manera casi mística: William Coglin, interpretado por Pierce Brosnan, cree que nada sucede por casualidad, y su decisión de abandonar la vida civil para dedicarse a la pintura actúa como catalizador de un viaje que combina lo personal, lo artístico y lo espiritual. Paralelamente, en la costa oeste de Irlanda, la familia Gore enfrenta tragedias y milagros, y su hija Isabelle experimenta la intensidad de la vida y del amor a pesar de las restricciones y expectativas familiares. La película captura la tensión entre la rutina y la llamada interior, entre lo mundano y lo trascendente, mostrando cómo los personajes buscan patrones y significados en un mundo donde lo extraordinario se entrelaza con lo cotidiano. La adaptación de Polly Steele respeta la estructura bifurcada del libro, uniendo historias urbanas y rurales, y permite que la inmensidad de los paisajes irlandeses, desde la costa atlántica hasta los cielos amplios de Clare, funcione como un personaje más, un escenario que inspira admiración, humildad y contemplación. Además, la historia celebra el poder de la perseverancia artística y la vocación personal, reflejando la experiencia real de Niall Williams y su esposa Christine, quienes abandonaron Nueva York en 1985 para probar su talento creativo en Irlanda, transformando la incertidumbre en una vida de escritura, pintura y exploración del amor, la fe y el significado.

Por otro lado, la dirección de Polly Steele consigue un equilibrio perfecto entre fidelidad al texto y libertad cinematográfica. Cada gesto, cada expresión de los actores aporta capas de significado que el libro solo insinúa, permitiendo que la narrativa cobre vida de manera inesperada y conmovedora. La interacción entre los personajes, la intensidad de los silencios y la poesía de los paisajes convierten a Amor en cuatro letras en una obra que trasciende el género romántico, acercándose a una reflexión profunda sobre la existencia, el amor y la fe.

La edición en Blu-ray de Karma Films, lanzada en febrero, permite apreciar con detalle la calidad de la fotografía, la ambientación y la sutileza de las interpretaciones. Cada escena está cuidadosamente elaborada, y el espectador puede sumergirse en el mundo de Clare, sentir la brisa de la costa y compartir la intimidad de los personajes. Esta edición hace justicia a la película y la convierte en una experiencia indispensable para los amantes del cine romántico, la literatura adaptada y las historias que combinan belleza visual con profundidad emocional.

En suma, Amor en cuatro letras es un viaje poético y emocional que invita a contemplar la vida y el amor con atención, paciencia y gratitud. La combinación de dirección, adaptación literaria, paisajes irlandeses y un elenco excepcional logra un drama romántico que no solo conmueve, sino que también hace reflexionar sobre el significado de elegir, amar y vivir plenamente.

Amor en cuatro letras

Pierce Brosnan (Actor), Helena Bonham Carter (Actor), Polly Steele (Director)

El padre de Nicholas, William, ha decidido dedicar su vida a la pintura. Renuncia a su trabajo y parte hacia la costa, dejando a su esposa e hijo, atónitos y a su suerte. Mientras tanto, Isabel y su familia viven en una remota isla del oeste, en una casa llena de música y poesía. Pero cuando una tragedia les golpea y su hermano sufre un accidente terrible, la música se detiene, y sus padres, destrozados por el dolor, deciden enviar a Isabel a un internado de monjas. Los jóvenes emprenden sus propios caminos, marcados por los amores equivocados, hasta que el destino conspira para entrelazar los hilos de sus vidas.

                                          

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Polly Steele

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Helena Bonham Carter, Pierce Brosnan

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0G67HM3KP

País de origen ‏ : ‎ Irlanda

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El Planeta del Tesoro (Treasure Planet) (2002) (DVD)

 

El Planeta del Tesoro (Treasure Planet) (2002) (DVD)

Joseph Gordon-Levitt (Actor), Brian Murray (Actor), John Musker (Director)

Descripción del producto

• OSCAR® (2002) – Nominada a Mejor largometraje de animación

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a encontrar la fortuna más grande del Universo.

A bordo de un espectacular “galeón solar”, Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver –mitad hombre, mitad máquina– que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi (una juguetona y viscosa mascota) conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.

Extras: Aventuras en el espacio intergaláctico. (V.O. Subtitulada) • Comentarios visuales. • Escenas eliminadas. • Cómo se hizo.

Imagen: 1,66:1

Duración: 96 minutos

Región del disco: 2

Audios: 5.1 Dolby Digital: Inglés y Castellano.

Subtítulos: Inglés y Castellano. Inglés codificado para sordos.

                                                  

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ John Musker, Ron Clements

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brian Murray, David Hyde Pierce, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Joseph Gordon-Levitt, Martin Short

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLGQDH3K

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY "PUERTAS AL INFIERNO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "PUERTAS AL INFIERNO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT 

La editora Resen ha lanzado este mes de febrero en Blu-ray Puertas al infierno, una propuesta de 2017 que juega con las expectativas del espectador y que merece ser redescubierta en alta definición. En Puertas al infierno, una agente del FBI llega a un apartado condado rural para investigar la desaparición de una mujer y su hijo. La agente Darla Francis (Amanda Schull) toma el control del caso pese a la resistencia del sheriff local, que minimiza la situación y descarta cualquier implicación del marido, Jackson Pritchard (Milo Ventimiglia). Acompañada por el joven y voluntarioso ayudante del sheriff (Shawn Ashmore), la agente se adentra en la granja familiar, donde pronto se percibe que nada es lo que parece.

La historia se presenta inicialmente como un relato de desaparición ambientado en un entorno rural, con una investigación marcada por el recelo, los silencios y las tensiones familiares. Durante buena parte de su metraje, la narración se apoya en una atmósfera opresiva y en la sospecha constante, construyendo un drama inquietante de corte casi psicológico. No obstante, a medida que avanza, el enfoque cambia de manera significativa: lejos de inclinarse por explicaciones sobrenaturales de carácter demoníaco, la trama se desplaza hacia la ciencia ficción, alterando por completo la naturaleza del misterio y otorgándole una dimensión mucho más amplia e inesperada. 

Puertas al infierno es el único largometraje como director de Clay Staub, cineasta cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente como director de segunda unidad o ayudante de dirección en grandes producciones. Entre sus trabajos más destacados figuran La Liga de la Justicia de Zack Snyder y Liga de la Justicia, donde ejerció como aerial second unit director; Batman v Superman: El amanecer de la justicia (como director adicional de segunda unidad, sin acreditar); La cosa; 300; y Amanecer de los muertos.

Esta experiencia en producciones de gran escala se percibe en el acabado visual de la película: el uso de los espacios abiertos, la planificación de ciertas secuencias y el cuidado en la puesta en escena evidencian a un profesional acostumbrado a rodajes ambiciosos.

La película cuenta con un reparto reconocible para el fantástico. El film cuenta con un reparto interesante dentro del género. Milo Ventimiglia, conocido por la serie Heroes, aporta intensidad dramática a un personaje ambiguo. Le acompaña Shawn Ashmore, recordado por su participación en la saga X-Men, así como Jonathan Frakes, rostro habitual del universo Star Trek: The Next Generation.

Mención especial merece Javier Botet, cuya presencia física y expresividad corporal refuerzan los momentos más inquietantes del metraje, consolidando su estatus como figura imprescindible del fantástico contemporáneo. Completa el reparto Amanda Schull, habitual en producciones televisivas, que aporta solidez al componente más humano del relato.

La edición de RESen ofrece una correcta presentación en alta definición, permitiendo apreciar mejor la fotografía fría y los paisajes abiertos que refuerzan la sensación de aislamiento. La mejora respecto a emisiones televisivas o formatos anteriores es evidente en nitidez y contraste, algo fundamental en una película que juega tanto con la atmósfera.

Puertas al infierno es una propuesta híbrida que comienza como un drama familiar y deriva hacia la ciencia ficción oscura sin perder su tono inquietante. No es un blockbuster ni pretende serlo, pero sí una película de género con personalidad y buenos efectos especiales, sostenida por una atmósfera sólida y un reparto reconocible.

La edición en Blu-ray de Resen supone una buena oportunidad para redescubrir este único largometraje como director de Clay Staub, una rareza dentro de su trayectoria ligada a grandes producciones, y una cinta que merece una segunda mirada por su arriesgada evolución narrativa.

Puertas al Infierno [Blu-ray] (2017) Devil's Gate

Milo Ventimiglia (Actor), Bridget Regan (Actor), Clay Staub (Director) 

Descripción del producto

La localidad de Devil's Gate, en Dakota del Norte, hace honor a su nombre: en ella ocurren sucesos extraños, como la desaparición de Maria y de su hijo, investigada por una agente del FBI. Todas las pistas apuntan al taciturno esposo de Maria, pero el caso no tarda en revelar algo terrible bajo su superficie.                                    

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Clay Staub

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Amanda Schull, Bridget Regan, Javier Botet, Milo Ventimiglia, Shawn Ashmore

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCNDL1CQ

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RESEÑA DE "MINORITY REPORT 4K ULTRAHD" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE "MINORITY REPORT 4K ULTRAHD" DE DIVISA FILMS

Las obras de Philip K. Dick han sido una fuente constante de inspiración para el cine y la televisión durante décadas. Desde Blade Runner hasta Desafío Total, pasando por series como El hombre en el Castillo o Electric Dreams, los relatos de Dick ofrecen universos distópicos y futuros inquietantes que cuestionan la identidad, la memoria y la libertad individual. Su capacidad para combinar ideas filosóficas con tramas de suspense y ciencia ficción ha convertido su obra en un referente obligado para creadores que buscan explorar los límites de la tecnología y la moralidad en mundos alternativos.

Estrenada en 2002, Minority Report se ha consolidado como una de las cintas más recordadas de ciencia ficción de principios del 2000, combinando un thriller futurista con reflexiones profundas sobre la ética, el libre albedrío y el poder del estado. La película, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise, adapta el relato corto The Minority Report de Philip K. Dick (1956), trasladando la inquietante premisa del cuento a un Washington D.C. futurista en 2054, con persecuciones espectaculares, conspiraciones complejas y dilemas morales que ponen a prueba la noción de justicia.

El relato original de Dick planteaba un escenario inquietante: una unidad policial llamada PreCrime detiene asesinatos antes de que ocurran gracias a la capacidad de tres individuos con poderes precognitivos, los precogs. Spielberg y el guionista Scott Frank, con revisiones de Jon Cohen, expandieron la historia para incorporar un conflicto personal y ético de John Anderton (Tom Cruise), jefe de PreCrime, cuando descubre que él mismo podría ser acusado de un crimen que aún no ha cometido.

Minority Report no solo es una de las mejores películas de ciencia ficción de su década, sino también un ejemplo brillante de cómo el cine puede combinar entretenimiento y reflexión ética. Spielberg construye un thriller trepidante en el que la acción y el suspense se entrelazan con preguntas profundas sobre el libre albedrío, la responsabilidad y la vigilancia totalitaria. La historia de John Anderton (Tom Cruise) mantiene al espectador al borde del asiento, mientras la tensión crece a partir de un mundo tecnológicamente avanzado que parece plausible, tangible y, a la vez, inquietante. La película equilibra magistralmente secuencias de acción espectaculares , desde persecuciones en Maglev hasta enfrentamientos con Hoverpacks , con momentos de introspección que exploran los dilemas morales de sus personajes.

Otro de los grandes aciertos de Minority Report es su diseño visual y tecnológico, que sigue sorprendiéndonos incluso veinte años después. Los hologramas interactivos, interfaces futuristas y la ambientación urbana crean un futuro creíble y fascinante, que se percibe tanto como amenaza como maravilla tecnológica. La combinación de efectos prácticos y digitales, reforzada por la edición en 4K Ultra HD, permite apreciar cada detalle de manera espectacular, haciendo que la película no solo funcione como relato cinematográfico, sino también como experiencia visual completa. En definitiva, Minority Report se mantiene como una obra influyente y disfrutable, una mezcla de acción, ciencia ficción y reflexión filosófica que sigue inspirando tanto a cineastas como a espectadores.

Especialmente destacable en esta edición es su presentación en 4K Ultra HD, que permite disfrutar al máximo los efectos visuales de la película. Los deslumbrantes escenarios futuristas, los innovadores hologramas y la icónica persecución de autos se lucen con un detalle y una nitidez que elevan la experiencia, demostrando que Minority Report sigue siendo un espectáculo visual capaz de impresionar incluso décadas después de su estreno.

Minority Report no solo captura la esencia del relato de Dick, sino que la amplifica: el jefe de PreCrime, John Anderton (Tom Cruise), se convierte en el eje de un conflicto moral y personal cuando descubre que podría ser acusado de un crimen que aún no ha cometido. Con un equilibrio entre espectáculo visual y dilemas éticos, la película demuestra cómo la obra de Philip K. Dick sigue siendo un recurso inagotable para explorar futuros posibles, utopías y distopías, y los límites de la justicia y la libertad humana.

Además de ofrecer la película en 4K Ultra HD, esta edición se convierte en un auténtico compendio para los amantes del cine de ciencia ficción y de la filmografía de Steven Spielberg gracias a su amplio contenido adicional. Entre los extras más destacados se incluye El futuro según Steven Spielberg: Guía interactiva de Minority Report (34’01”), un recorrido profundo por la visión del director sobre el mundo futurista de la película. Otros documentales y featurettes permiten explorar con detalle elementos clave del universo Pre-Crimen, como Dentro del mundo del Pre-Crimen (10’08”), Philip K. Dick, Steven Spielberg y Minority Report (14’15”) y Minority Report: El futuro realizado (6’19”), que contextualizan la adaptación del relato original al cine y la construcción de la estética futurista.

Los aficionados a los efectos especiales encontrarán joyas como Minority Report: Atrezos del futuro (9’40”) o los ILM y Minority Report, donde se explica el trabajo en hologramas, Maglev, Hoverpacks y escenarios como el Cybersalón. Las secuencias más icónicas de la película —desde la persecución Hoverpack hasta la huida en Maglev y la escena de la fábrica de coches— cuentan con análisis específicos que detallan su planificación, realización y montaje, incluyendo Resumen de Minority Report: En el plató, previews y Las escenas peligrosas de Minority Report.

Además, la edición profundiza en la narrativa y en los personajes a través de segmentos como De la página a la pantalla, donde se abordan la historia, el debate y los protagonistas, y Deconstruyendo Minority Report, que desglosa el mundo de la película, el funcionamiento de Pre-Crimen y Pre-Cogs, secuencias emblemáticas y los vehículos futuristas. Completan esta cuidada edición la galería de conceptos de producción, storyboards, tres tráilers de la película y un reportaje final con Spielberg y Tom Cruise, consolidando esta 4K Ultra HD como una experiencia imprescindible tanto para visionado como para estudio del proceso creativo de la película.

Minority Report (2002) (Steven Spielberg) (4K UHD + Blu-ray)

Steven Spielberg (Director), Tom Cruise (Actor), Colin Farrell (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (2002): Nominada: Mejores efectos sonoros.

• BAFTA® (2002): Nominada a Mejores efectos visuales.

Tom Cruise, Colin Farrell y Max von Sydow protagonizan esta película del director Steven Spielberg, una visión del futuro llena de acción y profética.

Cuando el detective pre-crimen John Anderton (Tom Cruise) es acusado de ser un futuro asesino, deberá escapar de su propio departamento especial de policía y dispondrá de poco tiempo para demostrar su inocencia ante un crimen que todavía no ha cometido.

Extras:

• El futuro según Steven Spielberg: Guía interactiva de Minority Report.

• Dentro del mundo Precrimen.

• Philip K. Dick, Steven Spielberg y Minority Report • Minority Report: El futuro realizado.

• Minority Report: El montaje del futuro • Lo más destacado de Minority Report: Desde el set.

• De concepto a pantalla.

• Deconstruyendo Minority Report.

• Las escenas de acción en Minority Report.

• ILM y Minority Report.

• Entrevista con Steven Spielberg y Tom Cruise.

• Galería de conceptos de producción.

• Storyboards.

• Tráilers.

Imagen: 2,40:1

Duración: 145 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.40:1 / 16x9.

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Castellano, Italiano, Japonés, Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / DTS 5.1: Castellano, Italiano.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Búlgaro, Croata, Griego, Islandés, Hebreo, Esloveno, Inglés codificado para sordos.

                                              

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Colin Farrell, Max von Sydow, Samantha Morton, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Tom Cruise

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Italiano, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Japonés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GC62PYXK

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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El Túnel [Blu-ray] (2019) Tunnelen

 El Túnel [Blu-ray] (2019) Tunnelen

Thorbjørn Harr (Actor), Ylva Fuglerud (Actor), Pål Øie (Director)

En Noruega hay más de 1100 túneles. Pero, ¿qué pasa cuando ocurre un accidente dentro de uno de ellos? Esto es exactamente lo que sucede en vísperas de Navidad, cuando un camión se estrella y queda atrapado en un túnel, dejando a todos los transeúntes sin poder moverse. Con una tormenta de nieve en el exterior, y los rescatistas luchando por llegar al lugar del accidente, cada persona deberá luchar por encontrar una salida, antes de que sea demasiado tarde.

                                        

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Pål Øie

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 45 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Lisa Carlehed, Mikkel Bratt Silset, Peter Forde, Thorbjørn Harr, Ylva Fuglerud

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPJN4KP

País de origen ‏ : ‎ España

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Solo, el Destructor [Blu-ray] (1996) Solo

Solo, el Destructor [Blu-ray] (1996) Solo

Mario Van Peebles (Actor), Barry Corbin (Actor), Norberto Barba (Director) 

Mitad máquina, mitad hombre, fue creado especialmente para matar, pero se escapó de su control. El ejército de los Estados Unidos diseña un sofisticado androide al que han bautizado con el nombre de Solo. Aunque está controlado por un complejo sistema informático, ha sido dotado de la capacidad de pensar y aprender. Es enviado a Sudamérica, en una misión secreta para combatir a las tropas rebeldes (compuestas por indígenas que tan sólo reclaman su libertad). En contra de lo previsto, Solo desarrolla una afinidad espontánea con los nativos y decide luchar a su lado. Sus creadores deben recuperarlo cuanto antes, pero no resultará una tarea sencilla. Filme de acción a la estela de "Robocop" cuya carátula lo explica todo: "Fue diseñado para atacar sin contemplaciones, pero un fallo le hizo entender la crueldad y lo enfrentó a sus creadores...".

                                          

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Norberto Barba

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Barry Corbin, Demian Bichir, Jaime Gomez, Mario Van Peebles, William Sadler

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPLPFY4

País de origen ‏ : ‎ España

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El Apagón [Blu-ray] (2019) Radioflash

El Apagón [Blu-ray] (2019) Radioflash

Brighton Sharbino (Actor), Dominic Monaghan (Actor), Ben McPherson (Director) 

Un ataque nuclear provoca un pulso electromagnético que mata a más de 200 millones de personas, corta toda la energía, el agua y las comunicaciones con todo el oeste de los Estados Unidos. En esa situación, Reese, una adolescente experta en juegos de realidad virtual y supervivencia, y su padre emprenden un viaje desesperado en busca de refugio. Impulsados por el ingenio y la resistencia de Reese, intentan sobrevivir en un mundo enloquecido y peligroso donde cada encuentro con un extraño podría ser el último.

                                              

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Ben McPherson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brighton Sharbino, Dominic Monaghan, Fionnula Flanagan, Miles Anderson, Will Patton

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPVC36T

País de origen ‏ : ‎ España

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Peligrosamente Unidos [Blu-ray] (1991) Wedlock (Deadlock)

 

Peligrosamente Unidos [Blu-ray] (1991) Wedlock (Deadlock)

Rutger Hauer (Actor), Mimi Rogers (Actor), Lewis Teague (Director) 

En un futuro próximo, un delincuente es traicionado por sus cómplices en el atraco a un depósito de diamantes. Tras caer en manos de la policía, se le confina en una penitenciaría muy particular, sin barrotes ni guardianes, en la cual los presos llevan en el cuello un collar muy especial...

                                       

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Lewis Teague

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 40 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ James Remar, Joan Chen, Mimi Rogers, Rutger Hauer, Stephen Tobolowsky

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPNHDL1

País de origen ‏ : ‎ España

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Miedo Punto Com [Blu-ray] (2002) Fear Dot Com

 

Miedo Punto Com [Blu-ray] (2002) Fear Dot Com

Stephen Dorff (Actor), Natascha McElhone (Actor), William Malone (Director) 

Una joven detective y una ambiciosa empleada de un departamento de salud del gobierno unen sus fuerzas en el intento de averiguar qué hay detrás de las misteriosas muertes de cuatro personas que murieron después de haber entrado en la web feardotcom.com. Lo que descubren es tan misterioso como las propias muertes, y más terrorífico de lo que jamás soñaron.

                                        

Miedo Punto Com [Blu-ray] (2002) Fear Dot Com

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ William Malone

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 41 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Amelia Curtis, Natascha McElhone, Stephen Dorff, Stephen Rea, Udo Kier

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPND4H7

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL DVD "EL ABRAZO DEL VAMPIRO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL DVD "EL ABRAZO DEL VAMPIRO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Este nuevo título de la colección Cine de Medianoche sin Censura que edita Resen mensualmente nos devuelve a esa década en la que lo fantástico y lo erótico se daban la mano con total naturalidad. El abrazo del vampiro es un ejemplo perfecto de ese cine noventero que mezclaba deseo, misterio y sensualidad envuelta en una atmósfera de terror gótico.

El abrazo del vampiro está dirigida por Anne Goursaud y cuenta en su reparto principal con Alyssa Milano, Charlotte Lewis, Jennifer Tilly, Martin Kemp y Jordan Ladd.

El film es conocido sobre todo por sus escenas eróticas protagonizadas por Alyssa Milano, que durante años circularon ampliamente en internet. Sin embargo, más allá de su componente sensual, el filme intenta construir una historia de vampiros con ciertos elementos propios dentro del género.

La historia comienza con un vampiro sin nombre (Martin Kemp) que, desde lo alto de una torre universitaria, escribe en su diario recordando a su amor perdido siglos atrás: una princesa cuya alma cree haber reencontrado reencarnada en Charlotte (Alyssa Milano), una joven universitaria a punto de cumplir dieciocho años. El vampiro dispone de tres días para seducirla y lograr que se entregue voluntariamente; solo así podrá salvarse de un destino de muerte o sueño eterno.

Charlotte, criada en un convento y todavía virgen, mantiene una relación con su novio Chris, pero empieza a experimentar sueños eróticos y visiones provocadas por el vampiro. A través de un símbolo egipcio , el ankh, asociado a la vida y aquí cargado de connotaciones sexuales, el vampiro la atrae hacia un mundo de deseo y oscuridad.

La película combina escenas oníricas, fantasías sexuales y conflictos adolescentes, incluyendo celos, traiciones y tentaciones tanto masculinas como femeninas. Aunque introduce elementos originales del mito vampírico (poderes psíquicos, tatuajes rituales, simbolismo sexual), el desarrollo narrativo resulta confuso y deja muchos aspectos sin explicación clara.

En definitiva, más que un filme de terror tradicional, es un thriller erótico con atmósfera gótica, recordado principalmente por su carga sensual. La película se adentra en el mundo vampírico desde una óptica claramente erótica. Una estudiante universitaria es seducida por un apuesto vampiro que la introduce en un universo de deseos carnales y pulsiones reprimidas. Más que una historia de terror al uso, estamos ante un relato de despertar sexual envuelto en colmillos y sombras.

El casting es, sin duda, uno de sus mayores atractivos y hoy resulta casi mítico para los amantes del erotismo cinematográfico de los 90. Alyssa Milano , años antes de alcanzar fama mundial con la serie Embrujadas,  encarna a la joven Charlotte con una mezcla de inocencia y provocación. A su lado, Charlotte Lewis aporta sensualidad felina, mientras Jennifer Tilly compone una presencia seductora e inquietante. Un trío que convirtió la cinta en objeto de culto para muchos espectadores.

Narrativamente, la cinta adolece de cierta falta de ritmo y coherencia ya que la historia apenas avanza y que el trasfondo vampírico queda poco desarrollado. Sin embargo, su atmósfera decadente, sus escenas oníricas y su estética softcore la sitúan en esa categoría de “placer culpable” tan propia del videoclub de los noventa.

En cuanto a la directora, Anne Goursaud se mueve cómodamente en el terreno del erotismo. Antes de situarse tras la cámara desarrolló una sólida carrera como montadora en títulos de prestigio como Corazonada, Rebeldes y  Drácula de Bram Stoker . Ya como directora, continuó explorando la sensualidad en películas como Fuego de pasión tambien con Alyssa Milano y 9 semanas y media en Paris  consolidando una filmografía marcada por el deseo y las relaciones intensas.

En 2013 se realizó un remake de esta película de culto dirigido por Carl Bessai y protagonizado por Sharon Hinnendael y Victor Webster. Esta nueva versión moderniza la historia y la acerca al fenómeno romántico-vampírico posterior a Crepúsculo, manteniendo el componente sensual pero con una estética más próxima al thriller contemporáneo; además, introduce una línea argumental relacionada con cazadores de vampiros y refuerza el conflicto interno de la protagonista entre la luz y la oscuridad.

En conclusión , El abrazo del vampiro  no es una obra maestra del cine fantástico, pero sí una curiosidad erótica de los noventa que ha adquirido estatus de culto por su reparto y su mezcla de fantasía y sensualidad. Es cine de videoclub, de madrugada, de atmósferas cargadas y susurros en la oscuridad. Una cinta donde el vampiro no solo bebe sangre… sino deseo.

                                                 

El Abrazo del Vampiro [DVD] (1995) Embrace of the Vampire

Alyssa Milano (Actor), Martin Kemp (Actor), Anne Goursaud (Director) 

Un vampiro lleva años buscando el alma de su amada para caminar con ella el resto de la eternidad, y por fin la encuentra reencarnada en Charlotte, una joven universitaria que cumple todos sus requisitos. El único problema es que ella tendrá que amarle sin reparos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Anne Goursaud

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Alyssa Milano, Harold Pruett, Jennifer Tilly, Martin Kemp, Rebecca Ferratti

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCN8TXD1

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RESEÑA DEL DVD "MASPALOMAS" DE KARMA FILMS

 

RESEÑA DEL DVD "MASPALOMAS" DE KARMA FILMS

En los últimos años, el cine de temática LGTB ha ampliado sus horizontes narrativos con una naturalidad impensable décadas atrás. Dentro del catálogo de Karma Films, el cine queer ocupa un espacio especialmente cuidado, apostando por historias que exploran identidades diversas desde enfoques sensibles y comprometidos. La reciente edición en DVD de Maspalomas consolida esa línea editorial con una propuesta poco habitual: abordar la homosexualidad en la tercera edad sin paternalismo ni sensacionalismo.

Dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi ,dos nombres clave del cine vasco contemporáneo, la película se adentra en un territorio raramente explorado: cómo se vive ser gay cuando la juventud ha quedado atrás y la sociedad, incluso la propia comunidad, parece mirar hacia otro lado.

Vicente, de 76 años, vive en Maspalomas tras romper con su pareja. Su día a día transcurre entre el sol, la fiesta y la búsqueda del placer. Es una existencia libre, luminosa y plenamente integrada en la comunidad gay del enclave canario. Sin embargo, un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, donde deberá convivir en una residencia y reencontrarse con la hija a la que abandonó años atrás.

El contraste es radical: de la libertad sin complejos al silencio impuesto. En la residencia, Vicente se ve empujado a volver al armario, a ocultar una parte esencial de su identidad que creía definitivamente conquistada. La pregunta que sobrevuela el film es demoledora: ¿se puede perder la libertad sexual a los 76 años? ¿Qué significa tener que esconderse de nuevo cuando ya creías haber ganado esa batalla?

Uno de los mayores aciertos de Maspalomas es visibilizar una generación que creció bajo la represión y que, tras décadas de lucha, vuelve a enfrentarse al silencio. La película plantea algo incómodo pero real: muchas residencias de mayores siguen siendo espacios heteronormativos donde la diversidad sexual no está integrada con naturalidad.

Ser gay en la tercera edad implica lidiar con múltiples capas de invisibilidad:La invisibilidad social de la vejez.La invisibilidad histórica de quienes vivieron su juventud en contextos represivos.Y la invisibilidad emocional dentro de entornos donde expresar afecto puede convertirse en motivo de estigmatización.

Vicente, que en Maspalomas podía besarse, coquetear y vivir sin filtros, en la residencia mide cada gesto, cada palabra. El simple acto de demostrar afecto o mencionar una relación pasada se convierte en un riesgo. Esa regresión forzada al armario resulta devastadora y profundamente frustrante.

La película retrata la residencia no como un lugar abiertamente hostil, sino como un espacio gris, normativo, donde la diferencia incomoda. El silencio pesa más que el rechazo explícito. Es ahí donde el conflicto interno de Vicente adquiere su verdadera dimensión: ocultar quién eres para encajar, para evitar comentarios, para no complicar la convivencia.

Volver al armario después de haber vivido en libertad no es un simple retroceso: es una herida reabierta. La película muestra cómo esa ocultación afecta a la autoestima, a la dignidad y a la posibilidad misma de reconciliación con el pasado. Porque Vicente no solo regresa a su ciudad natal; regresa también a los errores cometidos, a la hija abandonada, a los afectos pendientes.

Salir del armario en la juventud es un acto de valentía. Hacerlo en la vejez ,o decidir no hacerlo por miedo, adquiere un matiz aún más complejo. La película no juzga, pero sí expone la frustración de tener que negociar tu identidad cuando el tiempo parece agotarse.

Goenaga y Arregi no son ajenos al retrato íntimo de personajes marcados por dilemas morales y emocionales. En trabajos anteriores como Loreak (2014) o Handia (2017), ambos demostraron una sensibilidad especial para explorar la identidad, el aislamiento y las heridas del pasado dentro de contextos muy definidos culturalmente.Loreak se centraba en la soledad y las emociones soterradas.Handia abordaba la diferencia física y el peso de la mirada social.En proyectos posteriores como La trinchera infinita (2019), profundizaron en el encierro y el miedo como forma de supervivencia.

En Mas palomas, esa línea temática continúa, pero trasladada al ámbito afectivo y sexual. El encierro ya no es político ni físico en sentido estricto; es emocional y social. La residencia funciona como una trinchera contemporánea donde Vicente debe decidir si sobrevivir en silencio o reafirmarse.

El guion de José Mari Goenaga construye el personaje sin caricatura ni victimismo. Vicente no es un símbolo abstracto: es contradictorio, imperfecto, a veces egoísta. Esa humanidad lo hace más creíble y más doloroso.

Más allá de la cuestión LGTB, la película habla también de la reconciliación tardía: con la hija, con el pasado, con uno mismo. El regreso a San Sebastián obliga a Vicente a enfrentarse a decisiones que marcaron su vida. La pregunta central no es solo si puede volver a ser visible, sino si puede reparar vínculos dañados.

La madurez aquí no se presenta como serenidad, sino como un territorio de cuentas pendientes. ¿Está uno a tiempo de cambiar a los 76 años? ¿Se puede construir una identidad plena cuando la sociedad te empuja a diluirla?

Mas palomas no es un drama estridente ni una denuncia panfletaria. Es una reflexión serena, pero incisiva, sobre lo que significa ser gay en la tercera edad, sobre la fragilidad de las conquistas personales y sobre el dolor de tener que esconderse cuando ya creías haber ganado el derecho a existir sin miedo.En una década donde el cine queer ha ampliado su representación, esta película aporta una mirada necesaria: la de quienes envejecen dentro de una identidad que costó décadas afirmar. Y lo hace desde la empatía, sin simplificaciones.

No es solo una historia sobre salir del armario, sino sobre la posibilidad ,o la dificultad, de no volver a entrar en él cuando el mundo parece exigirlo.Una obra madura, sensible y necesaria que confirma el compromiso de Karma Films con un cine LGTB diverso, complejo y profundamente humano.

La película Maspalomas llegó a la 40.ª edición de los Premios Goya (ceremonia celebrada el 28 de febrero de 2026) con un sólido respaldo de la Academia, acumulando nominaciones a Mejor película, dirección (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), actor principal (José Ramón Soroiz), actor de reparto (Kandido Uranga), guion original (José Mari Goenaga), fotografía (Javier Agirre Erauso), música original (Aránzazu Calleja), dirección artística (Mikel Serrano) y maquillaje y peluquería (Karmele Soler y Sergio Pérez). Finalmente, la cinta fue reconocida con el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista, otorgado a José Ramón Soroiz por su interpretación. El impulso del filme venía ya de su paso triunfal por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue nominada a la Concha de Oro y obtuvo el premio a Mejor interpretación protagonista para Soroiz.

En los Premios Forqué logró el galardón a Mejor interpretación masculina (Soroiz), además de nominaciones a Mejor película y al Premio al Cine y Educación en Valores. En los Premios Feroz ganó Mejor actor (Soroiz) y Mejor actor de reparto (Uranga), sumando candidaturas a Mejor película dramática, dirección, guion, música y tráiler. Completan su recorrido las nominaciones a Mejor película en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor actor de cine (Soroiz) en los Fotogramas de Plata, consolidando a Maspalomas como uno de los títulos españoles más reconocidos del año.

En cuanto al apartado de contenidos adicionales, se incluyen el teaser (59”) y el tráiler (1’41”), junto a un bloque de making of compuesto por tres piezas breves pero de notable interés.

El viaje de Vicente (2’01”) se centra en la evolución emocional del protagonista; Sexo en la tercera edad (1’57”) aborda de forma directa uno de los planteamientos más valientes y menos habituales del filme; y Vuelta a los orígenes (2’01”) establece un paralelismo entre el regreso físico a San Sebastián y el itinerario interior del personaje principal.

                             

Maspalomas - DVD

José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Director) 

Tras romper con su pareja, Vicente (76) lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, y reencontrarse con su hija (Nagore Aranburu), a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás…y consigo mismo

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Jose Mari Goneaga

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Jose Ramon Soroiz

Estudio ‏ : ‎ Betta Pictures

ASIN ‏ : ‎ B0GGJ8XFR4

País de origen ‏ : ‎ España

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