miércoles, 25 de marzo de 2026

Wicked: parte II (BD) [Blu-ray]

 

Wicked: parte II (BD) [Blu-ray]

Cynthia Erivo (Actor), Ariana Grande (Actor), Jon M. Chu (Director) 

El fenómeno cinematográfico y cultural regresa y despliega su épico, apasionante y emotivo final sobre la historia jamás contada de las brujas de Oz. Elphaba y Glinda ahora están distanciadas, cada una viviendo con las consecuencias de sus decisiones. Elphaba, demonizada como la Bruja Malvada del Oeste, vive exiliada y escondida en el bosque de Oz, liderando la lucha para desenmascarar al Mago. Glinda se ha convertido en un glamuroso símbolo de la bondad para todo Oz, disfrutando de las ventajas de la fama y la popularidad. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, Glinda y Elphaba deberán unirse una vez más y afrontar con honestidad y compasión su transformación personal para cambiar el destino de todo Oz.

                                             

Wicked: parte II

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Jon M. Chu

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jonathan Bailey

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQHDLYDL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4syi3yc

The Skulls – Blu-ray

  


The Skulls – Blu-ray


Luke McNamara es un estudiante universitario que, a diferencia de sus compañeros, logró matricularse gracias a ayudas económicas. Su vida da un giro inesperado al ser reclutado por la prestigiosa sociedad secreta The Skulls, lo que le permitirá escalar socialmente y acceder a la facultad de sus sueños.


Cuando todo parece ir bien, su amigo Will aparece muerto en extrañas circunstancias. Sospechando que los Skulls están involucrados, Luke, con la ayuda de su novia Chloe, inicia una peligrosa investigación para esclarecer los hechos y descubre que la verdad, al igual que el éxito, tiene un precio muy alto.


Contenido de la edición Blu-ray

 "Spotlight on location" (Detrás de cámaras)

 Escenas eliminadas

 Audiocomentario del director Rob Cohen

 Booklet de 22 páginas

 2 postales exclusivas


Detalles del producto


Fecha de lanzamiento: 29-04-2026

 Año de producción: 2000

 Subtítulos: Castellano

 Audio: Castellano, Inglés

 Calificación: No recomendada para menores de 12 años

 EAN: 8424365731447

 https://shop.selecta-vision.com/the-skulls-#/66-formato-blu_ray)


INSTITUTO SANGRIENTO DVD

 


INSTITUTO SANGRIENTO DVD


Año: 2002


Calificación: 18


Sinopsis: 

Corey Peterson, de dieciocho años (Matt Twining), se muda con su madre a un pequeño pueblo debido a un trauma del pasado. En su primer día en Hallows End High School, se le acerca Mason (James Foley), otro estudiante recién llegado al pueblo, quien le habla sobre la muerte de un amigo suyo en la escuela y le aconseja a Corey que se mantenga alejado de Perry (Jack Carlisle III), el capitán del club de lucha, y su banda. Cuando otros dos estudiantes desaparecen, Corey decide hablar con el director Rizcheck (Robert Donavan), quien no le presta atención. Junto con Mason, investigan el secreto de la escuela y revelan la oscura verdad sobre Hallows End y los estudiantes desaparecidos.


Slasher sobrenatural dirigido por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Chicas de la fraternidad en la bolera”) ambientado en el no tan típico instituto de secundaria americano. A medio camino entre “The Faculty” de Robert Rodríguez y “Scream” de Wes Craven y a petar de jóvenes guapos sin camiseta (marca de la casa del director) esta sangrienta película de sorprendente final no dejará a nadie indiferente. 


Protagonizada por un elenco de actores desconocidos que estarían más cómodos haciendo anuncios de calzoncillos, “Instituto sangriento” es un imprescindible para todo fan del género slasher con apetito de sangre, muerte y un guion con más agujeros que un queso Gruyère.

 

Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: ¡Puppet Master Death Count! Vídeo promocional de la Full Moon con todas las muertes de la primera película de la saga.


                                                       


Zona: 0.


DVD (limitado a 300 unidades):


EAN: 8429987407749

Referencia: VD79058

Depósito Legal: B 4989-2026

ICAA: 7438340

Formato: 16:9

Audio: Inglés y castellano 2.0 DD.

Subtítulos: Castellano y catalán.

Duración: 85 min 

Nacionalidad: Estados Unidos

 DIRECTOR: David DeCoteau

GUIONISTA: Matthew Jason Walsh

ACTORES: Matthew Twining, James Foley y Robert Donavan

Instituto sangriento (The Frightening) (Videoclub 79) - DVD | 8429987407749 | David DeCoteau

El Refugio (2021) Blu-ray

 


El Refugio (2021) Blu-ray

Una pareja de lesbianas con una relación complicada va a una cabaña retirada y acaba luchando por sobrevivir cuando un grupo de asesinos en serie intenta matarlas.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Abril de 2026


Licencia

Youplanet


¡LLEGA LA ÚLTIMA OSCURA GENIALIDAD DEL LEGENDARIO SAM RAIMI! SEND HELP (ENVIAD AYUDA) !

 

El mundo oscuro, cómico y retorcido del legendario cineasta Sam Raimi deja al público varado en una isla desierta con la llegada de SEND HELP (ENVIAD AYUDA) en 4K Ultra HD, Blu-ray™ y DVD el 12 de mayo, con más de dos horas de contenido extra que profundiza en el rodaje de este siniestro thriller de supervivencia.

Una inversión de poder con humor negro

Sam Raimi describe la película como una inversión de poder con toques de humor negro:

“¿Qué pasaría si una mujer fuera engañada por el club de hombres del trabajo, oprimida por la dirección y por un jefe terrible y mezquino que la trata injustamente? ¿Y si sufrieran un accidente aéreo y aterrizaran en una isla donde los papeles se invirtieran?”

Esta premisa cobra vida gracias a las explosivas interpretaciones de Rachel McAdams (Linda Liddle) y Dylan O'Brien (Bradley Preston), cuyo feroz enfrentamiento por sobrevivir combina tensión brutal con destellos de humor inesperado.

Para intensificar la experiencia de este thriller psicológico, la película combina una fotografía visualmente impactante con un humor inesperado, todo ello realzado por la banda sonora de Danny Elfman.

Además, los aficionados podrán sumergirse aún más en su universo gracias a más de dos horas de contenido extra, que incluye escenas inéditas, material de rodaje, diseño de sonido y divertidas tomas falsas.

Sinopsis 

Cuando dos compañeros de trabajo (Rachel McAdams y Dylan O'Brien) quedan varados 

en una isla desierta como únicos supervivientes de un accidente aéreo, deben superar 

sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir. Pero ya no están en la oficina, 

y comienza una inquietante batalla de voluntades e ingenio, en este original thriller 

psicológico repleto de humor negro. 


📀 DETALLE DEL PRODUCTO

SEND HELP (ENVIAD AYUDA)

4K UHD (66)


Región: A, B, C


Disco 1:


Formato: 4K UHD DoVi

Relación de aspecto: 2.39:1

Duración: 113 min

ICAA Nº: 255125

Calificación: NRM 16 años

Color


Audio:


Dolby Atmos 7.1.4: Inglés

Dolby Digital Plus 7.1: Italiano, Español Latino

DTS Digital Surround 5.1: Castellano

Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés


Subtítulos:

Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos


Contenido extra (en Blu-ray):


Escenas eliminadas

Enviad Tomas Falsas: tomas falsas divertidísimas

Preparando la caza del jabalí: con Sam Raimi

Del despacho a la isla: Rachel McAdams y Dylan O'Brien

Convertirse en Linda Liddle: diseño de vestuario y maquillaje

Instinto de supervivencia: entrenamiento en la naturaleza

SOS: Sonidos de supervivencia: creación musical con Danny Elfman

Audiocomentario de Sam Raimi y Zainab Azizi

SEND HELP (ENVIAD AYUDA)

Blu-ray (50)


Región: A, B, C


Disco:


Formato: BD 1080p HD

Relación de aspecto: 2.39:1

Duración: 113 min

ICAA Nº: 255125

Calificación: NRM 16 años


Audio:


DTS-HD MA 7.1: Inglés

Dolby Digital Plus 7.1: Italiano

DTS Digital Surround 5.1: Castellano

Dolby Digital 5.1: Español Latino

Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés


Subtítulos:

Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos


Contenido extra:


Escenas eliminadas

Enviad Tomas Falsas: tomas falsas divertidísimas

Preparando la caza del jabalí

Del despacho a la isla (Rachel McAdams y Dylan O’Brien)

Convertirse en Linda Liddle

Instinto de supervivencia

SOS: Sonidos de supervivencia (Danny Elfman)

Audiocomentario de Sam Raimi y Zainab Azizi

SEND HELP (ENVIAD AYUDA)

DVD 9


Región: 0


Disco:


Formato: DVD 9

Relación de aspecto: 2.39:1

Duración: 108 min

ICAA Nº: 255125

Calificación: NRM 16 años

Color


Audio:


Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés

Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés


Subtítulos:

Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos


Contenido:


Película


RESEÑA DEL BLU-RAY "EL DESPRECIO" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL DESPRECIO" DE DIVISA FILMS

El desprecio dirigida por Jean-Luc Godard en 1963 y basada en la novela de Alberto Moravia, es considerada una de las obras más sofisticadas y visualmente impactantes de la Nueva Ola francesa. La película combina drama marital, reflexión sobre el cine y la industria cinematográfica, y un homenaje a la estética clásica, todo mientras mantiene la audacia experimental característica de Godard.

La trama sigue a Paul Javal (Michel Piccoli), un guionista francés contratado por el productor estadounidense Prokosch (Jack Palance) para reescribir el guion de una adaptación de La Odisea, dirigida por Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Mientras Paul cede ante las exigencias comerciales de Prokosch, su matrimonio con Camille (Brigitte Bardot) se deteriora. Camille revela su desprecio hacia Paul, y la película se convierte en un estudio intenso y prolongado de la ruptura de su relación, en la que las conversaciones y silencios transmiten la tragedia de un amor que se desvanece.

Brigitte Bardot, ícono de la época, es presentada en un papel que mezcla sensualidad y objeto de deseo con la centralidad narrativa: su personaje es vital para la historia, aunque muchas escenas enfatizan su cuerpo y presencia como símbolo. Godard juega con la fama de Bardot, cumpliendo con las expectativas del público y del productor estadounidense, pero lo hace con ironía y auto-referencia, explorando la tensión entre el arte y la explotación mediática. La química entre Bardot y Piccoli sostiene escenas largas de diálogo y silencios cargados de emoción, mientras Palance aporta una presencia teatral y agresiva como productor que encarna el cinismo del sistema cinematográfico comercial.

Visualmente, El desprecio es deslumbrante. Rodada en Roma y en la Villa Malaparte de Capri, la película utiliza colores vivos , principalmente rojos y azules, y un uso magistral de la luz mediterránea. Cada composición parece cuidadosamente planeada, con la cámara de Raoul Coutard explorando los espacios amplios y los paisajes arquitectónicos como parte del relato emocional. La música de Georges Delerue amplifica la melancolía y la tensión de la historia, logrando momentos de conmoción emocional que aún impactan al espectador moderno.

Analíticamente, El desprecio funciona también como un juego de símbolos y metáforas visuales. El azul, presente en la vestimenta de Paul y Camille y en los ojos de Neptuno, representa equilibrio, calma y la independencia emocional que termina separando a los protagonistas. El rojo, asociado al automóvil de Prokosch y a ciertos detalles, simboliza amenaza, poder y la intervención del sistema industrial sobre la intimidad de los personajes. Camille encarna tanto la seducción como el juicio moral: es objeto de deseo, pero también el catalizador del conflicto ético y emocional de Paul. La presencia de Fritz Lang y la película dentro de la película reflejan la tensión entre integridad artística y compromisos comerciales, evidenciando la mirada crítica de Godard hacia la industria cinematográfica y el poder corruptor del dinero en la creación artística.

La película también funciona como una meditación sobre el cine y la mirada del espectador. La inclusión de Fritz Lang como él mismo, la película dentro de la película y la referencia constante a la historia del cine —desde Hollywood hasta la influencia europea, convierten a El desprecio en un homenaje a la grandeza y las tensiones de la cinematografía. Godard cuestiona la moral del arte frente al comercio y cómo los sistemas de producción pueden corromper la integridad artística, mientras juega con los códigos visuales y narrativos de Hollywood, Brecht, Rossellini y Homero.

En términos narrativos, Godard se mantiene fiel a Moravia, pero con licencias que enriquecen la película: los personajes y sus interacciones reflejan complejidades psicológicas y sociales, como la atracción y la repulsión, la dependencia emocional y el poder del dinero. La película es lenta en su desarrollo, con secuencias largas de 20 minutos que profundizan en los personajes y su mundo emocional, pero esta lentitud permite que cada gesto, mirada y diálogo adquiera un peso significativo.

El desprecio es, en resumen, una obra maestra de la combinación entre cine autoral y estudio sobre relaciones humanas. Es un film visualmente exuberante, intelectualmente estimulante y emocionalmente devastador. Godard logra un equilibrio entre la experimentación formal, la narración emocional y la reflexión sobre el cine mismo. A más de 60 años de su estreno, sigue siendo una película que deslumbra por su estilo, su música, su fotografía y la intensidad de sus interpretaciones, consolidándose como un clásico imprescindible del cine francés y mundial.

                                           

El Desprecio (Le Mépris) (1963) (Jean-Luc Godard) (Blu-ray)

Brigitte Bardot (Actor), Michel Piccoli (Actor), Jean-Luc Godard (Director) 

El guionista Paul Javal y Camille, su joven mujer, parecen formar una pareja muy unida. Paul acepta la propuesta de reescribir el guion de una película que rueda en Italia el famoso realizador Fritz Lang. Se trata de una versión de "La odisea" de Homero en la que el productor estadounidense Jeremy Prokosch ve una perfecta ocasión para incluir escenas subidas de tono.

Paul consiente en que su mujer se vaya con Prokosch a su casa, un incidente aparentemente anodino que lleva a Camille a despreciar profundamente a su marido. A pesar del amor que siente por Paul no cree que este pueda utilizarla para lograr sus objetivos profesionales. Esa crisis personal de Paul le hace replantearse por completo la historia de Ulises y le obliga a decidir si quiere seguir en el proyecto o volver a su sueño de convertirse en un gran dramaturgo.

Extras: Trailer • Galería.

Imagen: 2,35:1

Duración: 103 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano y Francés en LPCM 2.0.

Subtítulos: Castellano.

El Desprecio (Le Mépris) (1963) (Jean-Luc Godard) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,1 x 13,6 x 1,2 cm; 60 g

Director ‏ : ‎ Jean-Luc Godard

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Brigitte Bardot, Fritz Lang, Georgia Moll, Jack Palance, Michel Piccoli

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM 2.0 Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV

ASIN ‏ : ‎ B0GLH234BK

País de origen ‏ : ‎ Francia

Número de discos ‏ : ‎ 1

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4lrfPhq

martes, 24 de marzo de 2026

Five nights at Freddy´s. pack 1-2 (BD) [Blu-ray]





 Five nights at Freddy´s. pack 1-2 (BD) [Blu-ray]

Josh Hutcherson (Actor), Elizabeth Lail (Actor), Emma Tammi (Director)

Basada en la exitosa saga de videojuegos de Scott Cawthon, la famosa productora de terror Blumhouse, da vida al terror animatrónico. Acompaña a Mike, un vigilante de seguridad nocturno de un restaurante temático abandonado, que tendrá que enfrentarse a una pesadilla sobrenatural que ahora también amenaza con poner a su hermana pequeña, Abby, en un peligro indescriptible.

                                                  

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Emma Tammi

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Elizabeth Lail, Josh Hutcherson, Piper Rubio

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQH3JP5P

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4uG4le9

Crueles Intenciones – DVD



 Crueles Intenciones – DVD

Dos hermanastros llevan a cabo desenfrenados juegos de seducción hasta que uno de ellos se enamora realmente de una de sus víctimas

En esta adaptación moderna de Las amistades peligrosas, Kathryn y Sebastian son dos hermanastros millonarios sin escrúpulos que no tienen reparos a la hora de seducir y arruinar la reputación de una compañera de clase por despecho. La pérfida Kathryn aumenta las apuestas desafiando al insaciable Sebastian a acostarse con Annette, la virtuosa nieta del director del instituto que desea mantenerse virgen hasta encontrar el amor. Si Sebastian pierde, Kathryn se queda con su posesión más preciada, su Jaguar, pero si tiene éxito, Sebastian podrá poseer a Kathryn. La recompensa resulta irresistible para Sebastian, pero en este incesante juego del gato y el ratón las tornas se vuelven cuando comienza a enamorarse realmente de Annette


Detalles del producto


Lanzamiento 29-04-2026

País de producción Estados Unidos

Año de producción 1999

Duración 97 min

Subtítulos Castellano

Audio Catalán, Inglés, Castellano

Calificación No recomendada para menores de 16 años

EAN 8424365731430

https://shop.selecta-vision.com/crueles-intenciones#/65-formato-dvd

RESEÑA DEL DVD "EL MAGO DE CIUDAD ESMERALDA. EL CAMINO DE LAS BALDOSAS AMARILLAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL DVD "EL MAGO DE CIUDAD ESMERALDA. EL CAMINO DE LAS BALDOSAS AMARILLAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

En los últimos años, la cinematografía rusa ha experimentado un notable auge en el terreno del cine fantástico y familiar, apostando por grandes producciones con ambición visual y vocación comercial. Este crecimiento responde a varios factores: el impulso de grandes compañías , el apoyo estatal a proyectos culturales y una clara intención de competir con el modelo hollywoodiense dentro de su propio mercado. En este contexto, no es casual que resurjan adaptaciones de clásicos universales, reinterpretados desde una sensibilidad local. La literatura de L. Frank Baum, reinterpretada en Rusia por Aleksandr Volkov, se convierte en material ideal para este tipo de producciones. 

La obra original de L. Frank Baum, especialmente El mago de Oz, fue reinterpretada en la Unión Soviética por Aleksandr Volkov, quien no se limitó a traducirla, sino que desarrolló una versión propia titulada El mago de la Ciudad Esmeralda. Esta versión introduce cambios significativos: modifica nombres de personajes (como Dorothy, que pasa a ser Ellie), incorpora nuevos elementos y continuaciones narrativas, se adapta a la cultura y sensibilidad rusa y, con el tiempo, se convirtió en un clásico infantil muy popular en Rusia y Europa del Este. De este modo, la versión cinematográfica rusa no parte directamente del clásico estadounidense, sino de su propia reinterpretación local, ampliamente conocida por el público y enriquecida con múltiples continuaciones que favorecen su desarrollo como saga, permitiéndole además diferenciarse de referentes tan icónicos como la célebre adaptación de la MGM. Precisamente por ello, resulta especialmente llamativo y curioso que esta propuesta haya sido editada en nuestro mercado de la mano de Resen.

Así nace El Mago de Ciudad Esmeralda: El Camino de Baldosas Amarillas, dirigida por Igor Voloshin, una ambiciosa adaptación que forma parte de un proyecto mayor dividido en varias entregas, con una segunda parte prevista para 2027. Pocas producciones se atreven a revisitar un imaginario tan icónico, marcado por la sombra de la adaptación de la MGM de 1939, pero Rusia ha optado por construir su propia versión apoyándose en su tradición literaria.

La película basada en la novela de Volkov corre a cargo de compañías como Central Partnership, Kinoslovo y Studio Trite, con financiación estatal, lo que evidencia la apuesta industrial detrás del proyecto . Dentro del actual auge del cine fantástico ruso, estas productoras han impulsado en los últimos años una serie de títulos orientados al público familiar y juvenil que buscan construir un imaginario propio. Entre ellos destaca esta El mago de la Ciudad Esmeralda: El camino de baldosas amarillas (estrenada en España en noviembre de 2025), a la que se suman propuestas como Patines de plata, una aventura romántica con tintes de cuento ambientada en la Rusia imperial, o producciones de corte más fantástico como Abigail, conocida en algunos mercados como Abigail y la ciudad prohibida, que mezcla estética steampunk y magia en un universo cerrado . También encontramos títulos como La sirena (Rusalka: El lago de los muertos), que combina fantasía oscura y elementos de folklore, o proyectos internacionales distribuidos por estas compañías como La caja mágica (The Enchanted Tinderbox), basada en Andersen. Este tipo de producciones se enmarca en una estrategia clara: recuperar cuentos clásicos, reinterpretarlos con grandes medios técnicos y ofrecer alternativas locales al modelo hollywoodiense, apoyándose en una identidad cultural propia y en un creciente desarrollo industrial que ha permitido aumentar tanto el volumen como la ambición visual del cine de género ruso en los últimos años

El mago de la Ciudad Esmeralda: El camino de baldosas amarillas comenzó su rodaje en 2023 y se planteó desde el inicio como una superproducción familiar con vocación de saga. De hecho, su estructura narrativa ya anticipa continuidad, algo que generó debate crítico, ya que la historia queda deliberadamente incompleta al tratarse de una “Parte 1” .

Desde mi punto de vista, la película destaca especialmente en su apartado visual, con una estética vistosa y cuidada que por momentos recuerda al cine de aventuras hollywoodiense, aunque sin caer en el exceso. Además, creo que su tramo final consigue cierta conexión emocional, apoyado en buena medida por la química entre los personajes principales, cuyo carisma aporta frescura y dinamismo al conjunto. No obstante, también se perciben algunas debilidades en su desarrollo narrativo, ya que en determinados momentos la historia avanza de forma algo mecánica, dando la sensación de que los personajes transitan más por inercia que por una evolución dramática sólida. Esto repercute en el ritmo, que puede resultar irregular y algo pausado en ciertos pasajes. Aun así, y sin dejar de lado estas limitaciones, la película funciona como una propuesta entretenida, especialmente orientada a un público familiar o poco exigente, que encontrará en su componente visual y su tono ligero sus principales virtudes.

El film se presenta como una reinterpretación contemporánea de un relato clásico, adaptado a los códigos del cine actual. La historia sigue a Ellie y sus compañeros en su viaje hacia la Ciudad Esmeralda, respetando la estructura básica del relato original, aunque introduciendo cambios importantes, como la actualización del personaje principal a un contexto más moderno y tecnológico .

Visualmente, la película apuesta por la espectacularidad: paisajes naturales, efectos digitales y una puesta en escena que busca emular el modelo de fantasía épica contemporánea. Este enfoque conecta con la estrategia del cine ruso reciente, que intenta construir universos propios capaces de competir con las grandes franquicias internacionales.

No obstante, su principal debilidad reside en su narrativa fragmentada. Al concebirse como la primera parte de una saga, la película deja una sensación de relato incompleto. Aun así, su tono familiar, su diseño visual y su intento de reinterpretar un clásico desde otra tradición cultural le otorgan un interés particular por lo que supone una curiosidad dentro del cine fantástico de europa del este.

Estamos ante una película que, más allá de sus irregularidades, resulta muy representativa del momento actual del cine ruso: ambicioso, visualmente potente y decidido a reinterpretar grandes mitos desde una perspectiva propia. No alcanza la solidez narrativa de otras adaptaciones del universo Oz, pero sí ofrece una experiencia interesante, especialmente para quienes buscan nuevas lecturas del fantástico clásico y desean explorar cómo otras cinematografías abordan estos relatos universales y las diferencias frente al inolvidable clásico de la MGM.

                                                

El Mago de Ciudad Esmeralda. el Camino de Baldosas Amarillas [DVD] (2025) Volshebnik Izumrudnogo goroda. Doroga iz zhyoltogo kirpicha

Ekaterina Chervova (Actor), Svetlana Khodchenkova (Actor), Igor Voloshin (Director) 

Ellie, una niña de 8 años, y su fiel perro Totó acaban en el mágico mundo de Oz, arrastrados por un tornado que conjuró la malvada bruja Gingema para destruir el mundo de los humanos. En esta primera entrega, Ellie y sus nuevos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde emprenderán un viaje por el camino de baldosas amarillas hacia Ciudad Esmeralda, en busca del grande y temible mago Goodwin, quien debería concederles sus mayores deseos.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Igor Voloshin

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Ekaterina Chervova, Sofya Lebedeva, Svetlana Khodchenkova, Vasilina Makovtseva, Yuri Kolokolnikov

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GKPCFHCJ

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4btOLcW

Extremity (Juego Extremo) (2018) Blu-ray

 


Extremity (Juego Extremo) (2018) Blu-ray

Allison es una joven que decide participar en una experiencia de terror extrema llamada Perdición. Allí se somete a 12 horas de tormento agotador, en un intento de enfrentarse a sus propios miedos y vencer el trágico pasado que la atormenta. Pero lo más aterrador serán los oscuros secretos que están enterrados en su mente.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Abril de 2026


Licencia

Youplanet


RESEÑA DE "JUNGLA DE CRISTAL.COLECCION COMPLETA EN BLU-RAY" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE "JUNGLA DE CRISTAL.COLECCION COMPLETA EN BLU-RAY" DE DIVISA FILMS

La práctica de editar sagas completas comenzó a consolidarse a finales de los años 90, cuando el DVD empezó a imponerse como formato doméstico. En esta etapa, algunas franquicias populares de acción y fantasía, como Terminator o Jungla de Cristal, comenzaron a aparecer en ediciones especiales en VHS y, posteriormente, en DVD, como un primer paso hacia los packs completos. 

A comienzos de los 2000, la tendencia se consolidó con grandes franquicias de fantasía y aventuras. La trilogía de El Señor de los Anillos comenzó con La Comunidad del Anillo en DVD individual en 2001, pero Warner Bros. rápidamente planificó packs con las tres películas, incluyendo comentarios de director y documentales sobre la producción. De forma paralela, Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y Harry Potter y la cámara secreta (2002) se lanzaron en DVD, dando inicio a los primeros packs de saga que incluían escenas eliminadas y material adicional, fomentando la compra de la colección completa y sentando las bases del modelo de coleccionismo.

Entre 2004 y 2005, la edición de packs de saga alcanzó su auge con ejemplos emblemáticos como Star Wars: La trilogía especial en DVD, que reunía las tres películas originales remasterizadas y con extensos contenidos adicionales, y El Señor de los Anillos: Edición Extendida, que ofrecía horas de extras, documentales, comentarios de los directores y material detrás de cámaras. Fue en esta etapa cuando los packs dejaron de ser simples recopilaciones para convertirse en experiencias completas para los fans.

A partir de 2006, con la llegada del DVD de doble capa y del Blu-ray, los packs de saga se enriquecieron aún más, permitiendo incluir mayor cantidad de contenido y mejor calidad de imagen. Franquicias como Matrix, Piratas del Caribe o El Hobbit comenzaron a ofrecer colecciones completas en Blu-ray con documentales, escenas eliminadas, comentarios de director y otros extras que potenciaban el valor de coleccionista de estos lanzamientos.

Un ejemplo que culmina con esta evolución es la edición en Blu-ray de la colección completa de Jungla de Cristal que ha editado recientemente Divisa Films, que reúne las cinco películas protagonizadas por Bruce Willis como John McClane. Esta edición no solo incluye las películas en alta definición, sino que también incorpora una gran cantidad de extras repartidos entre los distintos discos, además de un DVD adicional dedicado exclusivamente a la saga. Cada película ofrece contenidos únicos: Jungla de Cristal incluye comentarios de John McTiernan y Jackson De Govia, material de Richard Edlund, galerías de fotos, tráilers y documentales; La Jungla 2: Alerta Roja aporta comentarios de Renny Harlin, escenas inéditas y documentales sobre “cómo se hizo”; Jungla de Cristal: La Venganza suma finales alternativos, entrevistas, storyboards y análisis de efectos visuales; La Jungla 4.0 ofrece la versión extendida, documentales, material musical y detrás de cámaras; y Un buen día para morir incluye escenas inéditas, anatomía de secuencias de acción, storyboards, galerías de bocetos y comentarios del director John Moore. El DVD adicional ofrece un extenso documental titulado Analizando Jungla de Cristal, que repasa los 25 años de historia de la franquicia y reúne los tráilers de las cinco películas.

En definitiva, esta edición representa la máxima evolución de la moda de los packs de saga: una propuesta que no solo agrupa los filmes, sino que permite al espectador adentrarse en el proceso creativo, los efectos visuales, las secuencias de acción y la historia de una de las franquicias más influyentes del cine de acción moderno. Desde los primeros DVDs de finales de los 90 hasta este completo Blu-ray, se puede ver cómo la tendencia ha transformado las sagas en auténticos objetos de coleccionista, capaces de ofrecer una experiencia cinematográfica completa más allá de la proyección de las películas.

Pocos aficionados al cine no conocen la saga Jungla de Cristal, auténticos clásicos del cine de acción y un referente absoluto gracias a la interpretación mítica de Bruce Willis como John McClane. Cada entrega mantiene la tensión y el ritmo característico de la franquicia: en Jungla de Cristal, McClane se enfrenta a un grupo de terroristas en un rascacielos de Los Ángeles; La Jungla 2: Alerta Roja traslada la acción a un aeropuerto en plena tormenta de nieve; Jungla de Cristal: La Venganza combina persecuciones por Nueva York con un plan criminal a gran escala; La Jungla 4.0 enfrenta a McClane a un ciberataque que amenaza toda la infraestructura de Estados Unidos; y Un buen día para morir lleva la acción hasta Rusia, con McClane enfrentándose a un complejo entramado criminal internacional. Afortunadamente, quienes tuvieron la suerte de verlas en cine ahora pueden disfrutarlas en casa con la edición completa en Blu-ray, que incluye todos los extras, escenas eliminadas y documentales de cada película.

La saga sigue viva no solo por sus películas, sino también por eventos que acercan la experiencia a los fans. El pasado noviembre, en Rompe Madrid, se proyectó La Jungla 2: Alerta Roja con la presencia del mítico doblador de Bruce Willis, Ramón Langa, y un debate posterior que repasó la historia de la franquicia. Unos meses antes, en marzo de 2025, el propio director John McTiernan asistió al festival Sombra, donde tuvo lugar una proyección de la primera película, seguida de un encuentro con fans y un exclusivo Q&A. Estas actividades refuerzan el estatus de la saga como referente del cine de acción, permitiendo a las nuevas generaciones y a los nostálgicos redescubrir el mito de John McClane en toda su intensidad.

La edición de  Divisa Films en Blu-ray de la colección completa de Jungla de Cristal reúne las cinco películas protagonizadas por Bruce Willis como John McClane, pero su valor va mucho más allá de simplemente compilar los filmes. Cada entrega incluye una gran cantidad de extras que permiten explorar el proceso creativo de esta franquicia histórica y profundizar en los elementos que la convirtieron en un referente del cine de acción.


Jungla de Cristal (Die Hard)


Comentarios en audio del director John McTiernan y de Jackson De Govia.


Comentarios de algunas escenas a cargo de Richard Edlund.


Informativos y documentales sobre la producción.


Galería de fotos y material promocional.


Tráiler de cine y anuncios de TV.


La Jungla 2: Alerta Roja (Die Hard 2)


Comentarios del director Renny Harlin.


Escenas inéditas.


Documental “Cómo se hizo”.


Tráilers de cine y anuncios de TV.


Jungla de Cristal: La Venganza (Die Hard: With a Vengeance)


Comentarios en audio.


Clips y especiales de televisión.


Final alternativo.


Detrás de cámaras y storyboards.


Entrevistas y perfiles de personajes.


Análisis de efectos visuales.


Tráiler.


Live Free or Die Hard (La Jungla 4.0)


Versión extendida incluida.


Documental “Cómo se hizo La Jungla 4.0”.


Sección “Hippie-Ki-Yay Hijo de P…”.


Video musical: Die Hard por Guyz Nite.


Detrás de cámaras con Guyz Nite.


La Jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard)


Versión extendida incluida.


Escenas inéditas.


Documental “Haciendo La Jungla”.


Segmentos especiales como “Anatomía de una persecución en coche”, “Día gotas de agua” y “De nuevo en acción”.


Documentales sobre “La nueva cara del mal” y previsualización de secuencias.


Secuencias con efectos visuales, storyboards y galería de bocetos.


Tráilers de cine.


Comentarios del director John Moore y del primer ayudante de dirección Mark Cotone (solo en la versión extendida).


Sección “McClane al máximo”.


DVD adicional de extras


Analizando Jungla de Cristal (1h 43'35”): un extenso documental que recorre los 25 años de historia de la saga, desde la concepción de la primera película hasta el impacto cultural de la franquicia.


Tráilers de las cinco películas.


En definitiva, esta edición no solo reúne los cinco títulos en alta definición, sino que ofrece una experiencia completa para fans y cinéfilos, con material que permite conocer tanto el proceso creativo como los desafíos de la producción, además de detalles de efectos visuales, escenas eliminadas y curiosidades que han marcado a John McClane como un icono del cine de acción. Es, sin duda, un ejemplo perfecto de cómo los packs de saga han evolucionado de simples colecciones a auténticos archivos de cine.


                                          


Jungla de Cristal (Die Hard) (Blu-ray) Colección Completa Pack 5 Peliculas: Jungla de Cristal (1997), Alerta Roja (1990), La Venganza (1995), La Jungla 4.0 (2007), Un Buen Dia Para Morir (2013)

Bruce Willis (Actor) 

Descripción del producto

JUNGLA DE CRISTAL – COLECCIÓN COMPLETA


JUNGLA DE CRISTAL (Die Hard) (1988) - 132 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™


• OSCAR® (1988) – 4 Nominaciones: Efectos de Sonido, Sonido, Efectos Visuales, Montaje.


LA JUNGLA 2: ALERTA ROJA (Die Hard 2: Die Harder) (1990) - 126 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™


JUNGLA DE CRISTAL: LA VENGANZA (Die Hard with a Vengeance) (1995) - 126 Minutos - 2.35:1 - Blu-ray™


LA JUNGLA 4.0 - Versión Extendida - (Live Free or Die Hard) (2007) - 125 Minutos - 2.40:1 - Blu-ray™


LA JUNGLA: UN BUEN DIA PARA MORIR – Versión Extendida - (A Good Day to Die Hard) (2013) - 98 Minutos - 1.85:1 - Blu-ray™


DVD EXTRAS: DESCUBRIENDO JUNGLA DE CRISTAL (Decoding Die Hard) - 115 Minutos – Un repaso de los 25 años de la mejor franquicia de acción de todos los tiempos.


Región del disco: B


Audios: Castellano 5.1 DTS e Inglés en 5.1 DTS-HD.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Danés, Finés, Sueco, Noruego (Polaco en Jungla de Cristal y La Jungla 2: Alerta Roja; Francés, Holandés, Finés, Ruso, Checo, Griego, Húngaro, Portugués, Turco en Descubriendo Jungla de Cristal).



Jungla de Cristal (Die Hard) (Blu-ray) Colección Completa Pack 5 Peliculas: Jungla de Cristal (1997), Alerta Roja (1990), La Venganza (1995), La Jungla 4.0 (2007), Un Buen Dia Para Morir (2013)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1, 2.35:1, 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 2,2 cm; 200 g

Director ‏ : ‎ John McTiernan, John Moore, Len Wiseman, Renny Harlin

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 10 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Bruce Willis, Dennis Franz, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Timothy Olyphant, Maggie Q, Jai Courtney, Franco Nero

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GLGYZNSM

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 6

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lunes, 23 de marzo de 2026

Anaconda (2025) DVD

 




Anaconda (2025) DVD

Jack Black (Actor), Paul Rudd (Actor), Tom Gormican (Director)  

Doug y Griff son mejores amigos desde niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos, el «clásico» cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad los empuja a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para comenzar el rodaje. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. La película que se morían por hacer podría costarles la vida.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Tom Gormican

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQHJ4JZ5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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The Skulls – DVD

 


The Skulls – DVD

Luke McNamara es un estudiante universitario que, a diferencia de sus compañeros, logró matricularse gracias a ayudas económicas. Su vida da un giro inesperado cuando es reclutado por la prestigiosa sociedad secreta The Skulls, lo que le permite escalar socialmente y acceder a la facultad de sus sueños.

Todo parece ir bien hasta que su amigo Will aparece muerto en extrañas circunstancias. Sospechando que los Skulls están involucrados, Luke, junto a su novia Chloe, inicia una peligrosa investigación para descubrir la verdad, aprendiendo que el éxito y la verdad tienen un precio muy alto.


Detalles del lanzamiento

 Fecha de lanzamiento: 29-04-2026

 Año de producción: 2000

 Subtítulos: Castellano

 Audio: Castellano, Inglés

 Calificación: No recomendada para menores de 12 años

 EAN: 8424365731454

RESEÑA DEL STEELBOOK "THE RUNNING MAN" DE DIVISA FILMS

 





RESEÑA DE"THE RUNNING MAN STEELBOOK 4K UHD" DE DIVISA FILMS

Running Man (2025) se consolida como una de las mejores adaptaciones recientes de la obra de Stephen King, combinando fidelidad al espíritu original con un enfoque moderno y cinematográfico que eleva la tensión y la espectacularidad de la historia. La película nos sitúa en un futuro cercano donde The Running Man es el programa de televisión más visto: una competición mortal en la que los concursantes, llamados Runners, deben sobrevivir treinta días perseguidos por asesinos profesionales, mientras cada movimiento es transmitido a un público sediento de sangre. Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora desesperado por salvar a su hija enferma, se ve obligado a participar en el juego por el carismático y despiadado productor Dan Killian (Josh Brolin). La narrativa combina acción, drama y suspense, mostrando cómo un individuo puede convertirse en símbolo de rebeldía mientras desafía un sistema opresivo, ofreciendo un espectáculo que atrapa al espectador de principio a fin.

La película dirigida por Edgar Wright, es una adaptación fresca y fiel de la novela de Stephen King. A diferencia de la versión de 1987 con Arnold Schwarzenegger, esta entrega se mantiene cercana al libro, centrando la narrativa completamente en el protagonista, Ben Richards, quien se enfrenta a un despiadado juego televisivo en un futuro cercano. Desde el inicio, la película combina tensión constante con momentos más tranquilos que desarrollan a Ben como un tipo de montón , un padre desempleado que, a pesar de su apariencia heroica, se enfrenta a desafíos imposibles con ingenio y resiliencia. Wright destaca que este enfoque permite al público experimentar la historia a través de los ojos de Ben, haciendo que cada persecución, cada elección y cada interacción se sientan intensamente personales y subjetivas.

La interpretación de Glen Powell refuerza el impacto del filme, consolidándolo como un nuevo héroe de acción capaz de equilibrar fuerza, inteligencia y carisma. Powell aporta humanidad a su personaje, mostrando vulnerabilidad y determinación, lo que permite al público identificarse con su lucha y sentir la tensión de cada persecución y desafío. Este rol reafirma su versatilidad tras trabajos previos en películas como Top Gun: Maverick y lo establece como un actor capaz de liderar grandes producciones de acción manteniendo profundidad dramática. Junto a la precisión visual y narrativa de Edgar Wright, la película combina ritmo, montaje dinámico y creatividad visual, superando al original en estilo, tensión y desarrollo de personajes.

Running Man es una película adrenalítica, divertida y entretenida, que mantiene al espectador al borde del asiento durante sus 130 minutos de duración. La producción, cuidadosamente diseñada por Wright y su equipo, combina escenarios futuristas impactantes con una puesta en escena visualmente potente, donde cada detalle contribuye a la inmersión en un mundo distópico convincente y emocionante. Los momentos espectaculares abundan: persecuciones trepidantes, enfrentamientos con los cazadores, emboscadas y escapes imposibles se suceden con un ritmo vertiginoso que no da tregua. Las secuencias de acción, coreografiadas con precisión, se potencian gracias a los efectos especiales de última generación, integrados de forma natural para que cada salto, explosión o enfrentamiento parezca real y cinematográficamente impactante. La combinación de montaje dinámico, música estimulante y dirección estilizada convierte a Running Man en una experiencia de acción moderna que entretiene y sorprende, logrando que la tensión, el humor y la espectacularidad se complementen de manera equilibrada a lo largo de toda la película.

Uno de los aspectos más destacados de Running Man es su crítica social directa y mordaz, que convierte la película en algo más que un simple espectáculo de acción. La obra denuncia la obsesión de la sociedad moderna por el entretenimiento violento y la mediocridad moral de los medios de comunicación, mostrando cómo un público sediento de espectáculo alimenta sistemas que explotan y ponen en peligro a los individuos. Cada escena del juego televisivo refleja de manera exagerada pero convincente los peligros de la espectacularización de la violencia, la manipulación mediática y la indiferencia social hacia el sufrimiento ajeno. A través de la rebelión de Ben Richards, el filme cuestiona la ética de los poderosos y la complicidad de la audiencia, subrayando cómo el entretenimiento extremo puede servir de espejo crítico de los valores contemporáneos, algo que Wright integra con inteligencia dentro de una narrativa de acción adictiva y visualmente impresionante.

                                     

El mundo de The Running Man (2025) es inquietantemente reconocible. Aunque se sitúa en una versión alterna de 2025, las distopías de King parecen casi actuales: los realities manipulados, la propaganda mediática y la explotación de participantes comunes reflejan una crítica al sensacionalismo de los medios y la cultura del espectáculo. La película explora con astucia cómo la fama y la exposición pública transforman a las personas, y cómo Ben se enfrenta a esa realidad manteniendo su integridad y objetivos personales. La película consigue conectar con el público no solo a través de la acción, sino también generando reflexión sobre la naturaleza humana, la violencia mediática y la complicidad social. Otro aspecto innovador es la incorporación de referencias culturales y cinematográficas clásicas reinterpretadas para un público moderno. Este enfoque multidimensional no solo mantiene al espectador entretenido, sino que también le invita a cuestionar y observar la realidad a través de un espejo cinematográfico.

Desde los primeros momentos de preproducción, Wright y su equipo se enfocaron intensamente en la localización de los escenarios. La búsqueda comenzó en Londres, donde se exploró la ciudad junto con Marcus Roland, el diseñador de producción, y Eugene Strange, el encargado de localizaciones. Posteriormente, se trasladaron al norte de Inglaterra y a Escocia, con Glasgow ofreciendo una arquitectura diversa que enriqueció visualmente el proyecto. Para las escenas que requerían autopistas más extensas, se rodó en Sofía, Bulgaria, aprovechando kilómetros de carreteras desocupadas, lo que permitió mayor libertad creativa y logística. 

El rodaje tuvo más de 165 locaciones, combinando acción trepidante, efectos especiales y secuencias de cámara creativas que mezclan perspectiva cinematográfica con estilo televisivo. Otro aspecto crucial es la meticulosidad del equipo de producción para llevar a cabo el diseño de los efectos visuales y secuencias de acción: en una de las escenas más destacadas, Glenn Powell corre mientras es perseguido, combinando cámaras especiales, rover cam, operadores, efectos prácticos y CGI, con movimientos precisos de especialistas y actores. 

En cuanto a la dirección, la carrera de Wright refleja una trayectoria marcada por la versatilidad y la innovación. Desde sus primeros éxitos como Zombies Party, Arma Fatal, Bienvenidos al fin del mundo, Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo y Última noche en el Soho, ha mantenido un estilo consistente, jugando con géneros diferentes sin perder su sello personal. Cada una de estas películas le ha permitido explorar distintos géneros, un privilegio para cualquier cineasta. 

La música y el sonido jugaron un papel esencial. A diferencia de sus filmes anteriores cargados de canciones populares , esta producción requirió un balance entre score original y canciones seleccionadas, incorporando temas del compositor Stephen Price. El casting es otro punto fuerte. Además de Powell, el reparto cuenta con nombres destacados como Michael Cera, Emilia Jones, Josh Brolin, Katy O'Brian, Lee Pace y William H. Macy. 

En resumen, Running Man (2025) es un thriller distópico que combina acción intensa, personajes profundamente humanos y sátira social, logrando ser fiel al espíritu de King y, a la vez, innovadora y visualmente vibrante. Una experiencia que atrapa de principio a fin, y que recuerda que incluso en un mundo que parece predecible y controlado, la valentía y la astucia de un individuo común pueden cambiarlo todo.

La edición Steelbook 4K Ultra HD de The Running Man (2025), distribuida en España por Divisa Films / Paramount en marzo  y está pensada para quienes buscan una experiencia visual y sonora de alta calidad en formato físico. Esta versión se presenta en un estuche metálico coleccionista (Steelbook) que contiene un disco único en Ultra HD Blu‑ray con la película en resolución 4K (2160p) y soporte para HDR10 y Dolby Vision, lo que optimiza el contraste y la profundidad de color cuando se reproduce en televisores compatibles.

La imagen mantiene la relación cinematográfica original de 2.39:1, preservando así el encuadre y composición con que fue filmada, y utiliza el códec moderno HEVC para asegurar una reproducción nítida y detallada en 4K.

En cuanto al sonido, el disco ofrece varias opciones de pista para adaptarse tanto a puristas como a espectadores locales: la versión original en inglés viene en Dolby Atmos, proporcionando una mezcla envolvente que aprovecha configuraciones de cine en casa avanzadas, mientras que el doblaje al castellano se incluye en Dolby Digital 5.1. Además, hay pistas en alemán con Dolby Atmos y otras pistas en Dolby Digital 5.1 (italiano, checo y húngaro), ampliando la accesibilidad para distintos públicos europeos.

Los subtítulos incluyen castellano, inglés, alemán, italiano, checo, eslovaco y turco, lo que facilita seguir la película en versión original o con otros idiomas de tu elección.

En cuanto al contenido adicional, esta edición no se limita al film principal: incluye varios extras que profundizan en la creación del mundo de The Running Man y ofrecen contexto sobre la producción detrás de cámaras. Entre los contenidos adicionales se encuentran comentarios de audio en los que participan el director Edgar Wright, el protagonista Glen Powell y el guionista Michael Bacall, proporcionando análisis, anécdotas y detalles de la filmación mientras se ve la película. Entre estos, destaca el comentario en audio de Edgar Wright, Glen Powell y Michael Bacall, que acompaña la proyección completa de la película. Este comentario permite a los espectadores conocer de primera mano las decisiones de puesta en escena, las anécdotas del rodaje y cómo se adaptó la novela de Stephen King al cine, proporcionando un contexto directo mientras se disfruta de la película.

Los documentales y contenidos incluidos ofrecen entre 60 y 90 minutos adicionales de contenido que exploran distintos aspectos de la producción. Por ejemplo, “La caza comienza” se centra en cómo se concibieron y estructuraron las persecuciones, trasladando la tensión del libro a la pantalla; mientras que “Los cazadores y el cazado” profundiza en la creación de los personajes, tanto Runners como Hunters, y en su dinámica dentro del universo del show televisivo. Por su parte, “Bienvenido a The Running Man: Diseñando el mundo” detalla la estética y el diseño del mundo distópico, desde locaciones reales hasta elementos futuristas, y “Sobreviviendo al juego: Rodando The Running Man” muestra los retos técnicos y logísticos de las escenas de acción más exigentes.

La edición también incluye contenido ambientado dentro del universo ficticio, ofreciendo una perspectiva más lúdica y satírica. “Anuncios en The Running Man” recopila anuncios ficticios del programa dentro de la historia, mientras que “The Running Man Show” presenta segmentos que simulan partes del propio show, incluyendo títulos de apertura, reglas y momentos destacados. “Las audiciones de los corredores” muestra presentaciones de los participantes y cómo fueron percibidos por los productores, y “Otros espectáculos de televisión” amplía el contexto satírico del entorno mediático del film. Por último, “El Apóstol” se centra en un personaje o minieshow dentro del universo televisivo, aportando humor y sátira adicional.

Los extras técnicos y de producción complementan esta experiencia con entre 20 y 30 minutos de material que revelan la meticulosidad del equipo detrás de la película. “Compilación de especialistas” muestra acrobacias y coordinación de los stunt, mientras que “Pruebas de peluquería, maquillaje y vestuario” detalla la preparación visual de los personajes. Además, se incluyen escenas eliminadas y extendidas, que ofrecen momentos alternativos o ampliaciones de secuencias existentes, y tráilers y anuncios digitales que recogen los avances oficiales utilizados en la promoción del film.

En conjunto, los extras de la edición Steelbook 4K UHD suman más de dos horas y media, llegando incluso a tres horas adicionales de contenido, incluyendo comentarios, documentales, featurettes, material ambientado y contenido técnico. Esta cantidad de material permite a los espectadores no solo disfrutar de la acción y la tensión de la película, sino también entender el proceso creativo, narrativo y técnico detrás de una producción de alto nivel, enriqueciendo la experiencia cinematográfica de manera notable.


                                                   

The Running Man (2025) (Steelbook) (4K UHD) (1 disco)

Edgar Wright (Director), Glen Powell (Actor), Josh Brolin (Actor) 

Descripción del producto

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como «corredores», deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que sobreviven aumenta la recompensa económica.


Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para participar en el juego como último recurso.


Pero la rebeldía, el instinto y la determinación de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.


Extras:


• Comentarios del director Edgar Wright, el actor Glen Powell y el guionista Michael Bacall.

• La caza comienza.

• Los cazadores y el cazado.

• Bienvenido a The Running Man: Diseñando el mundo.

• Sobreviviendo al juego: Rodando The Running Man.

• Anuncios en The Running Man.

• The Running Man Show.

• Las audiciones de los corredores.

• Otros espectáculos de televisión.

• “El Apóstol”.

• Los especialistas.

• Pruebas de peluquería, maquillaje y vestuario. • Escenas eliminadas y extendidas. • Tráileres y anuncios digitales.


Imagen: 2,39:1


Duración: 133 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés y Alemán en Dolby Atmos; Checo, Italiano y Húngaro en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital Surround.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Checo, Eslovaco, Italiano y Turco.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 160 g

Director ‏ : ‎ Edgar Wright

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 13 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Colman Domingo, Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Checo, Eslovaco, Inglés, Italiano, Turco

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Atmos), Castellano (Dolby Surround 5.1), Checo (Dolby Surround 5.1), Húngaro (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GLGXDLCB

Número de discos ‏ : ‎ 1

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https://amzn.to/4uIptkf

LANZAMIENTOS DE SETANTA-NOU PARA MARZO 2026

 



 LANZAMIENTOS DE SETANTA-NOU PARA MARZO 2026 
(A LA VENTA APROXIMADAMENTE EL 31 DE MARZO )

Ediciones 79 vuelve con otros lanzamientos para seguir alimentando vuestras colecciones.

Seguimos con nuestro particular homenaje a la serie B y al cine de explotación. Os presentamos 5 DVDs de diversión asegurada: 3 V79s y 2 Full Moons.


DICK SMART 2007 (DVD)
“Dick Smart 2007” es uno de los mejores exponentes del “euroespía” (género de explotación surgido en Europa durante los sesenta debido al gran éxito de la saga de 007) junto a “Modesty Blaise” de Joseph Losey o la famosa saga francesa O.S.S. 117. Dirigida por Franco Prosperi, alumno aventajado del gran Mario Bava, esta película no escatima en localizaciones exóticas, explosiones y despampanantes mujeres. No te pierdas esta lujosa producción de la Titanus con un siempre elegante Richard Wyler en estado de gracia a la altura del mismísimo Sean Connery más salido. Presencia en primera fila un sinfín de situaciones inverosímiles y un constante desfile de belleza femenina en esta magnífica y reciente restauración realizada para la ocasión. Y recuerda… ¡Todas las chicas aman a Dick!.




INSTITUTO SANGRIENTO (DVD)

Slasher sobrenatural dirigido por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Chicas de la fraternidad en la bolera”) ambientado en el no tan típico instituto de secundaria americano. A medio camino entre “The Faculty” de Robert Rodríguez y “Scream” de Wes Craven y a petar de jóvenes guapos sin camiseta (marca de la casa del director) esta sangrienta película de sorprendente final no dejará a nadie indiferente. Protagonizada por un elenco de actores desconocidos que estarían más cómodos haciendo anuncios de calzoncillos, “Instituto sangriento” es un imprescindible para todo fan del género slasher con apetito de sangre, muerte y un guión con más agujeros que un queso Gruyère.


JAIMITO CONTRA TODOS (DVD)
El gran Alvaro Vitali (y su personaje de Jaimito/Pierino) es uno de los mayores iconos de la comedia de destape sólo a la altura de la bellísima Gloria Guida o de nuestros dos fenómenos patrios: Andrés Pajares y Fernando Esteso. Deliberadamente incorrecta y plagada de situaciones totalmente incómodas para nuestra remilgada sociedad actual, esta comedia es tan divertida como necesaria. Esta película dirigida por el prolífico Marino Girolami (“Zombi holocausto”, “Jaimito no perdona”) es una de las mejores de la saga que componen por lo menos 9 películas (debido a la multitud de cameos del propio Vitali en otras producciones) y un auténtico exitazo en España, que llevó a nuestros cines a casi un millón de espectadores y alquilada hasta el infinito en la época dorada del videoclub. Si nunca te has descojonado con el gag de “Chicago de noche” o con el chiste de la embarazada, ya tardas.


PUPPET MASTER: AXIS OF EVIL (DVD)

Enésimo retorno de Blade, Torch, Six-shoot, Leech woman y compañía esta vez para combatir al eje fascista (Alemania y Japón, esta vez Italia se libra) en esta película de aventuras que se anima al final: con un aluvión de gore y efectos prácticos marca de la casa. Producida por el mismísimo Charles Band y dirigida por el gran David DeCoteau (uno de los mejores directores de la compañía), “Puppet Master: Axis of evil” es la décima entrega de la saga y la primera de la “Trilogía del eje”. Y si os suena la secuencia inicial de la película con la muerte/suicidio del titiritero se debe a que… ¡Está robada de la primera película de la saga! La Full Moon nunca defrauda.


ARCATRON (DVD)
Charles Band lo vuelve a hacer y produce este batiburrillo de éxitos cinematográficos recientes de la época e incluso del videojuego (ojo a los pasillos directamente sacados del “Doom” original de Carmack y Romero). Dirigida por el gran Albert Pyun (“Cyborg”, “Cromwell, el rey de los bárbaros”), guionizada (aunque dudo que se acuerde) por David S. Goyer (“Dark City”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”) y protagonizada por actores secundarios relativamente conocidos de la época (Megan Ward, Seth Green, etc.) esta película es gloriosamente celebrada por tener, muy probablemente, los peores efectos digitales de la década de los noventa ¡Quién diría que se retrasó el estreno de la película todo un año para mejorarlos! A su lado “El cortador de césped” parece “Parque Jurásico”… ¡Estáis avisados!.




Y muy pronto, vuelve nuestra colección de horror italiano (y a lo grande): con la “Trilogía de los Animales” del maestro Dario Argento