lunes, 17 de agosto de 2026

Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

 




Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

Carole Chauvet (Actor), Claude Jade (Actor), Eriprando Visconti (Director) 

Una joven llamada Valeria, muere misteriosamente paseando por el campo. Todos los indicios indican que su amante es el asesino y en la investigación poco a poco van apareciendo otros personajes involucrados en el asesinato, por lo que el caso empieza a tomar carices insospechados...


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206168

Director ‏ : ‎ Eriprando Visconti

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Carole Chauvet, Claude Jade, Duilio Del Prete, Marc Porel, Roberto Posse

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK8K3P6

País de origen ‏ : ‎ España

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Scary Movie 6 (2026) (Blu-ray)



 Scary Movie 6 (2026) (Blu-ray)

Anna Faris (Actor), Regina Hall (Actor), Michael Tiddes (Director) 

Descripción del producto

Veintiséis años después de la masacre original, Cindy, Brenda, Shorty y Ray se ven arrastrados de nuevo al caos por un nuevo asesino enmascarado que, evidentemente, nunca ha aprendido cuándo parar.


Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall están de vuelta, junto a otros personajes favoritos, para un regreso tremendamente desenfrenado a las raíces originales de la saga, donde cualquier objetivo es válido y se cruzan todos los límites.


Extras:


• Características especiales.

• Gritando juntos.

• Carne fresca.

• El mundo de los Wayans.

• Diseccionando una escena.


Imagen: 2,39:1


Duración: 95 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español Latino, Francés (Francia), Francés (Canadá), Húngaro, Italiano, Japonés y Polaco en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Coreano, Checo, Danés, Eslovaco, Español Latino, Finés, Francés (Francia), Francés (Canadá), Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

                                             

Scary Movie 6 (2026) (Blu-ray)


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394002838

Director ‏ : ‎ Michael Tiddes

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anna Faris, Cheri Oteri, Lochlyn Munro, Marlon Wayans, Regina Hall, Shawn Wayans

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Inglés, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Surround 5.1), Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0HB56P4RZ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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domingo, 16 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "HOLIDAYS (2016)" DE RESEARCH ENTERTAINMENT


 



RESEÑA DEL BLU-RAY "HOLIDAYS (2016)" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Las películas de episodios, o antologías de terror, forman parte de una de las tradiciones más antiguas del género. Ya en los años sesenta y setenta, la británica Amicus Productions convirtió este formato en una de sus señas de identidad con clásicos como   La mansión de los crímenes  ,   Refugio macabro  ,   Cuentos de ultratumba   o   La cripta del terror  . Más tarde llegarían títulos imprescindibles como   Creepshow   (1982),   En los límites de la realidad   (1983),   Los ojos del gato   (1985) o, años después,   Trick 'r Treat  , considerada por muchos la mejor antología moderna.

Durante la década de 2010 el formato vivió un inesperado renacimiento. El enorme éxito de   V/H/S   (2012) dio pie a varias secuelas ,  cada vez más irregulares,   mientras que   The ABCs of Death(2012)   llevó el concepto al extremo reuniendo a decenas de directores para crear pequeños cortometrajes macabros. Entre tantas propuestas apareció también     Holidays (2016)    , una producción mucho menos conocida que apostaba por una idea muy sencilla pero enormemente atractiva: transformar las principales festividades del calendario en historias de terror.

No existe una historia marco que una los segmentos. La película prescinde del clásico narrador o del hilo conductor y simplemente presenta ocho relatos independientes de unos quince minutos cada uno. El resultado es una colección de cuentos donde cada director interpreta libremente el folclore, los símbolos y las tradiciones de una festividad concreta.

Como suele ocurrir en cualquier antología, el nivel es tremendamente desigual. Hay episodios realmente inspirados junto a otros que parecen simples ejercicios de estilo o ideas que nunca llegan a desarrollarse del todo:

   San Valentín: Una adolescente víctima de acoso interpreta un gesto de cariño del entrenador como una señal romántica y acaba cometiendo un acto macabro para conseguirle un corazón. Un buen inicio con ecos de Carrie.
San Patricio: Una profesora descubre que su extraño embarazo está relacionado con antiguas creencias paganas irlandesas. Uno de los segmentos más originales por su mezcla de folclore y terror corporal.
Pascua: El episodio más surrealista, donde el miedo infantil a la religión y al Conejo de Pascua da lugar a una criatura grotesca mitad conejo, mitad figura mesiánica. Impactante visualmente, pero confuso en su desarrollo.
Día de la Madre: Una mujer incapaz de evitar quedarse embarazada acaba en manos de una comunidad obsesionada con la fertilidad. Una buena idea que el formato corto no permite desarrollar completamente.
Día del Padre: Una mujer sigue las instrucciones de una cinta dejada por su padre desaparecido para encontrarlo. El episodio más destacado gracias a su atmósfera, tensión y misterio.
Halloween: Dirigido por Kevin Smith, mezcla sátira, humor negro y gore alrededor de un explotador de modelos de webcam que acaba enfrentándose a sus propias víctimas. Entretenido, aunque algo desaprovechado.
Navidad: Seth Green protagoniza una historia sobre consumismo, tecnología y realidad virtual a partir de la búsqueda del juguete más popular del año. Tiene buenas ideas, pero resulta algo irregular.
Nochevieja: Un asesino en serie cree haber encontrado una nueva víctima, pero la situación da un giro inesperado. Un cierre con humor negro y buenas dosis de violencia.

El mayor atractivo de Holidays es reunir a varios directores con estilos diferentes y reinterpretar las festividades tradicionales desde el terror. La presentación visual, los créditos y las tarjetas vintage aportan personalidad a la película.

A continuación detallamos los directores de Holidays y sus películas más conocidas en España:

Kevin Smith – segmento “Halloween” . El director más famoso del grupo. Es conocido por películas como Clerks, Persiguiendo a Amy, Dogma y Red State. En Holidays aporta su habitual humor negro mezclado con violencia y provocación.
Gary Shore – segmento “San Patricio” . Su trabajo más conocido es Drácula: La leyenda jamás contada, una versión de acción y fantasía sobre el origen del famoso vampiro. En Holidays utiliza el folclore irlandés y el terror corporal.
Nicholas McCarthy – segmento “Pascua” . Director especializado en terror sobrenatural. Sus películas más conocidas son El pacto estrenada en España por Karma Films), The prodigy editada por Divisa Films. Su estilo se centra en casas encantadas, presencias sobrenaturales y atmósferas inquietantes.
Sarah Adina Smith – segmento “Día de la Madre”. Su cine mezcla drama psicológico y misterio. Destacan The Midnight Swim y Buster's Mal Heart, esta última protagonizada por Rami Malek.En Holidays realiza uno de los segmentos más cercanos al terror psicológico.
Anthony Scott Burns – segmento “Día del Padre”. Uno de los directores más interesantes del proyecto. Su película más destacada es Come True, una mezcla de terror, ciencia ficción y pesadilla onírica.Su episodio en Holidays es considerado por muchos el mejor gracias a su atmósfera y misterio.
Scott Stewart – segmento “Navidad” .Antes de dirigir se dedicó a los efectos visuales en grandes producciones. Sus títulos más conocidos en la dirección son Legión y El sicario de Dios. En Holidays mezcla ciencia ficción, tecnología y crítica al consumismo navideño.
Dennis Widmyer y Kevin Kölsch – segmento “Nochevieja”.La pareja de directores destacó especialmente con Starry Eyes, un terror psicológico sobre la ambición y el lado oscuro de Hollywood. En Holidays aportan un episodio con humor negro, violencia y un giro final muy propio de su estilo.

El atractivo de Holidays está precisamente en reunir generaciones y estilos distintos: desde el cine independiente de Kevin Smith hasta el terror atmosférico de Anthony Scott Burns o el horror psicológico de Widmyer y Kölsch. Aunque algunos directores eran poco conocidos en 2016, varios continuaron desarrollando carreras interesantes dentro del género.

Como ocurre en muchas antologías, la calidad es desigual. Los mejores segmentos son Día del Padre, San Patricio y San Valentín, mientras que Pascua y Día de la Madre son los más flojos. No alcanza el nivel de clásicos como Creepshow o Trick 'r Treat, pero ofrece una propuesta curiosa y recomendable para los aficionados al terror episódico.

Holidays   no alcanza el nivel de clásicos como   Creepshow   o   Trick 'r Treat  , ni posee la frescura que tuvo   V/H/S   cuando apareció en 2012. Sin embargo, sí representa una de las propuestas más interesantes dentro del resurgir moderno de las antologías de terror.
Su mayor virtud reside en la libertad creativa que concede a cada director y en la forma de reinterpretar festividades tan familiares como la Navidad, Halloween o el Día de San Valentín desde una óptica completamente siniestra.

No todas las historias funcionan con la misma eficacia y algunas terminan siendo demasiado crípticas, pero incluso en sus momentos más flojos la película mantiene suficiente personalidad como para resultar entretenida y merecer un visionado.

Quizá no sea una antología destinada a revisitar cada año, pero sí una pequeña joya para cualquier aficionado al cine de terror episódico. Si disfrutas descubriendo relatos breves, ideas extravagantes y diferentes maneras de retorcer los mitos y tradiciones que acompañan nuestras celebraciones,   Holidays merece, al menos, una oportunidad.

Holidays [Blu-ray] (2016)
VVAA
Antología de terror que reúne una serie de relatos cortos, cada uno inspirado en una celebración distinta, entre la que encontramos Navidad, San Valentín o Pascua. Pero todos con el punto en común de darle una vuelta escalofriante a las tradiciones y el folclore.
                                                            
Holidays [Blu-ray] (2016)
Holidays [Blu-ray] (2016)
Acerca de este producto
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Reseñas
15,95 €15,95€
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Detalles del producto
Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1
Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g
Director ‏ : ‎ Dennis Widmyer, Gary Shore, Kevin Kolsch, Kevin Smith, Sarah Adina Smith
Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray
Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos
Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026
Actores ‏ : ‎ Clare Grant, Lorenza Izzo, Michael Sun Lee, Ruth Bradley, Seth Green
Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1)
Estudio ‏ : ‎ research
ASIN ‏ : ‎ B0H5TCBTNS
País de origen ‏ : ‎ España



El Instinto (2024)



El Instinto (2024)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026

Abel es un arquitecto cuya carrera está en grave peligro debido a la agorafobia que padece. En el estudio le dan un ultimátum para que trabaje de forma presencial, como quieren los clientes. El tratamiento psicológico que lleva a cabo no le da resultados y a lo único que puede agarrarse es a la oferta que le hace Jose, un experto adiestrador de perros. Abel debe decidir entre rechazar la oferta y poner fin a su prometedora carrera o aceptar y someterse al tratamiento del adiestrador canino.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/el-instinto-2024/

sábado, 15 de agosto de 2026

American Psycho 1 y 2 [Blu-ray] (2000, 2002)





American Psycho 1 y 2 [Blu-ray] (2000, 2002)

Christian Bale (Actor), Willem Dafoe (Actor), Mary Harron (Director),

American Psycho: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. American Psycho: Patrick Bateman, el psychokiller de "American Psycho", está muerto; pero su maléfico legado continúa vivo en el cuerpo de Rachel Newman, una chica que sobrevivió a uno de sus salvajes ataques y que ahora ha desarrollado una obsesión por los asesinos seriales. En el centro donde estudia, Rachel aspira a convertirse en la ayudante de un profesor, y no está dispuesta a que nadie se interponga a su camino. Un nuevo psicópata está a punto de actuar...

                                                  

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 200 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558205772

Director ‏ : ‎ Mary Harron, Morgan J. Freeman

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 10 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Christian Bale, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Willem Dafoe

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (DTS HD HR 7.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS HD HR 7.1), Italiano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK6NBP9

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4fO6uhy 

Cazadores de Mentes. DVD.

 


Cazadores de Mentes. DVD.

Val Kilmer; LL Cool J; Christian Slater; Patricia Velasquez (Actor), Renny Harlin (Director) 

Los aprendices del programa de perfiles psicológicos del FBI deben poner en práctica su entrenamiento cuando descubren a un asesino entre ellos.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 18,5 x 12,85 x 2,5 cm; 350 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 73214

Director ‏ : ‎ Renny Harlin

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 46 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Val Kilmer; LL Cool J; Christian Slater; Patricia Velasquez

Estudio ‏ : ‎ Selecta Visión

ASIN ‏ : ‎ B0H9SPPPBS

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4h1U8o9

viernes, 14 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL TREN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT




 RESEÑA DEL BLU-RAY "EL TREN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay actores cuya carrera parece destinada a convertirse en una de las grandes trayectorias de Hollywood y que, sin embargo, acaba tomando caminos inesperados. Thora Birch pertenece a ese reducido grupo de intérpretes que conocieron el éxito desde muy jóvenes, alcanzaron un enorme reconocimiento a finales de los años noventa y, cuando todo apuntaba a que se convertirían en estrellas de primer nivel, fueron desapareciendo progresivamente de las grandes producciones. Por eso resulta especialmente interesante recuperar El tren (Train, 2008), una película que llegó en un momento de transición dentro de su carrera y que la mostró abrazando de lleno el cine de terror.

Nacida en una familia vinculada al mundo del espectáculo, Birch comenzó a trabajar siendo apenas una niña. Su rostro empezó a hacerse popular gracias a producciones familiares como Daniel el Travieso (1993) y El retorno de las brujas) (1993) la película que la convertiría en uno de los rostros infantiles más recordados del fantástico de los noventa.

Su consagración definitiva llegó pocos años después con American Beauty (1999), la oscarizada película de Sam Mendes donde interpretó a Jane Burnham. El enorme éxito del filme la situó entre las jóvenes promesas más importantes de Hollywood y le abrió las puertas a proyectos mucho más ambiciosos. Poco después protagonizaría Ghost World (2001), adaptación del cómic de Daniel Clowes dirigida por Terry Zwigoff, considerada hoy una de las películas independientes más importantes de comienzos del siglo XXI. Gracias a estos trabajos, Thora Birch demostró que era capaz de combinar el cine comercial con producciones mucho más arriesgadas, consolidándose como una actriz de enorme personalidad.

Sin embargo, durante la década siguiente su carrera fue alejándose poco a poco de las grandes producciones. Problemas profesionales, una menor presencia en Hollywood y su apuesta por proyectos independientes hicieron que comenzara a aparecer en películas de presupuesto más reducido. Fue precisamente en ese contexto cuando aceptó protagonizar El tren (Train, 2008), un thriller de terror dirigido por Gideon Raff que suponía una incursión en el cine más extremo y visceral.

En aquel momento el terror vivía plenamente la influencia del denominado "torture horror", una corriente popularizada por películas como Hostel o Saw, donde el impacto visual, la violencia explícita y la supervivencia extrema ocupaban el centro del relato. El tren recoge parte de esa herencia, aunque la traslada al escenario claustrofóbico de un viejo tren que atraviesa Europa del Este, convirtiendo el viaje en una auténtica pesadilla.

Para los aficionados al fantástico, la película posee además un atractivo añadido: reúne a una actriz que había crecido dentro del cine de culto de los años noventa con una producción que representa perfectamente una de las tendencias más características del terror de finales de la década de los 2000. Un título que pasó prácticamente inadvertido en su estreno, pero que con el tiempo ha encontrado su lugar entre los seguidores del horror más sangriento y que hoy puede redescubrirse gracias a su recuperación en formato físico por parte de Resen.

A mediados de la década de los 2000, tras el impacto comercial de títulos como Saw y Hostel, el cine de terror vivió la explosión del denominado torture porn, una corriente centrada en la violencia extrema, las mutilaciones y el sufrimiento físico como principal reclamo para el espectador. Dentro de aquella oleada surgieron numerosas producciones independientes destinadas al mercado doméstico que intentaban repetir la fórmula del éxito mezclando jóvenes indefensos, escenarios aislados y una violencia cada vez más gráfica. Una de ellas fue El tren (Train, 2008), dirigida por Gideon Raff, una película que trasladaba la pesadilla de Hostel a un escenario tan sugerente como un tren que atraviesa la Europa del Este más oscura.

Curiosamente, el proyecto nació inicialmente con la intención de ser una nueva versión de Terror Train (1980), el clásico slasher protagonizado por Jamie Lee Curtis, pero durante su desarrollo la idea evolucionó hacia una historia completamente diferente. El resultado fue un relato centrado en el tráfico ilegal de órganos, abandonando cualquier conexión argumental con aquella película para convertirse en una propuesta propia dentro del cine de explotación.

La historia sigue a Alex (Thora Birch), integrante de un equipo universitario estadounidense de lucha libre que viaja por Europa participando en diferentes competiciones. Después de una noche de fiesta, ella y algunas compañeras pierden el tren que debía llevarlas hasta su próximo destino. Cuando una misteriosa mujer les ofrece subir a otro convoy que aparentemente solucionará el problema, aceptan sin imaginar que acaban de entrar en una auténtica pesadilla.

El nuevo tren no es un simple medio de transporte, sino una pieza fundamental dentro de una organización criminal dedicada al secuestro y extracción de órganos humanos. Poco a poco, los pasajeros descubren que han sido seleccionados como víctimas de una macabra operación en la que sus cuerpos son considerados únicamente una fuente de piezas de recambio para pacientes dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero.

Desde los primeros minutos, la película introduce elementos destinados a reforzar la sensación de indefensión: la pérdida de los pasaportes elimina cualquier posibilidad de identificación o escape, mientras la aparente normalidad del viaje se transforma progresivamente en una atmósfera enfermiza. Entre los responsables destaca una doctora que intenta justificar sus crímenes bajo la idea de que sus operaciones sirven para salvar otras vidas, convirtiéndose en el rostro más inquietante de una organización cuya moral está completamente deformada. Junto a ella encontramos un grupo de ejecutores violentos que convierten los vagones del tren en un auténtico matadero.

La principal baza de Train es precisamente su apuesta por el impacto físico. La película abraza sin complejos su condición de producto de explotación y ofrece un catálogo de violencia gráfica compuesto por mutilaciones, amputaciones, heridas abiertas y operaciones quirúrgicas realizadas con un nivel de detalle que busca incomodar al espectador. Los aficionados al gore encontrarán aquí su mayor atractivo, ya que los efectos de maquillaje son probablemente el elemento más destacado de toda la producción.

Sin embargo, incluso dentro de sus propias reglas, la película presenta limitaciones. El planteamiento del tráfico de órganos podría haber servido para construir una historia más inquietante sobre la ética médica, la desigualdad económica o la desesperación de quienes necesitan un trasplante, pero el guion apenas desarrolla estas cuestiones y termina utilizando la idea únicamente como excusa para justificar las escenas violentas.

Además, la lógica interna de la organización criminal resulta poco convincente. Las operaciones se realizan en condiciones extremadamente precarias, con instrumental improvisado y procedimientos alejados de cualquier realidad médica. La película apuesta más por la fantasía macabra que por la credibilidad, convirtiendo el tren en una especie de clínica clandestina imposible de sostener fuera de la ficción.

Uno de los aspectos más controvertidos de Train es su representación de Europa del Este. Siguiendo una tendencia habitual en cierto cine de terror estadounidense de la época, la película presenta esta región como un territorio dominado por la corrupción, la violencia y organizaciones criminales ocultas bajo una apariencia cotidiana. Al igual que ocurría en Hostel, el miedo a lo desconocido y al extranjero se convierte en uno de los motores principales de la historia, recurriendo a una visión llena de tópicos y estereotipos.

Los propios personajes tampoco escapan a los clichés del género. Los jóvenes protagonistas toman decisiones poco inteligentes, los villanos están definidos de forma casi caricaturesca y muchos secundarios carecen de verdadero desarrollo antes de convertirse en víctimas. Esto provoca que la tensión emocional sea limitada y que buena parte del interés recaiga exclusivamente en la sucesión de escenas sangrientas.

En medio de este escenario aparece Alex, que poco a poco se transforma en la clásica final girl del cine de terror. Su evolución sigue un camino reconocible: comienza como una víctima atrapada por las circunstancias y termina convirtiéndose en una superviviente capaz de enfrentarse a sus agresores. La recta final aprovecha su condición de luchadora para convertirla en una figura de resistencia física frente a sus perseguidores, aunque la película abandona definitivamente cualquier intención de realismo.

Desde el punto de vista técnico, Train resulta más competente de lo esperado para una producción orientada principalmente al mercado del DVD. La ambientación ferroviaria está bien aprovechada y los estrechos pasillos, compartimentos y espacios cerrados ayudan a crear una sensación de claustrofobia. La fotografía utiliza tonos fríos y una iluminación oscura para reforzar la suciedad y decadencia del entorno, aunque en ocasiones el exceso de oscuridad perjudica la visión de algunas escenas de violencia.

También es cierto que determinadas versiones editadas del filme sufrieron recortes, reduciendo precisamente uno de los elementos que podían atraer al público aficionado al género. La realización de Raff intenta crear una atmósfera opresiva, pero una planificación irregular y una cámara demasiado cercana en algunos momentos restan fuerza al impacto visual.

Thora Birch sostiene la película gracias a su mayor experiencia frente a un reparto secundario más limitado. Convertida en uno de los rostros más reconocibles del proyecto tras su éxito en American Beauty, la actriz aporta cierta solidez a un personaje que podría haber quedado reducido a una simple víctima. Su carrera, iniciada desde niña había atravesado una etapa de alejamiento de las grandes producciones de Hollywood, buscando proyectos más pequeños y diferentes, como esta incursión en el cine de terror.

La trayectoria de su director, Gideon Raff , resulta especialmente interesante por su posterior evolución dentro del audiovisual. Aunque en el terreno cinematográfico sus trabajos de género no alcanzaron una gran repercusión internacional, el director israelí encontraría reconocimiento años después gracias a la televisión con Prisoners of War, serie que creó, escribió y dirigió parcialmente, y que obtuvo una notable acogida crítica, llegando a ganar el premio al mejor drama en los Israeli Academy Awards. Su éxito internacional sería aún mayor cuando la ficción sirvió como base para la adaptación estadounidense Homeland, una de las producciones televisivas más reconocidas de la década. Precisamente por ese contraste resulta curioso recuperar una obra como Train, una producción mucho más cercana al cine de explotación y al torture porn que dominó el mercado del DVD durante los años 2000.

En este sentido, la edición española de Resen adquiere un valor especial dentro del panorama del formato físico nacional. En una época en la que cada vez resulta más complicado encontrar títulos pertenecientes a las vertientes más extremas del terror, son precisamente distribuidoras independientes como Resen las que todavía pueden rescatar propuestas de nicho destinadas a un público coleccionista. El torture porn fue un fenómeno muy ligado al DVD, pero muchas de sus producciones quedaron relegadas a ediciones extranjeras o desaparecieron del circuito comercial. Que un título como Train, con toda su carga de violencia gráfica y su condición de película de culto menor dentro del género, llegue al mercado español en formato físico demuestra la importancia de estas editoras a la hora de preservar y acercar al aficionado un tipo de cine que difícilmente encontraría espacio dentro de los grandes lanzamientos.

En definitiva, El tren es un claro producto de su época: una película que intenta aprovechar la moda del torture porn mezclando la estructura de Hostel con una historia de supervivencia dentro de un espacio cerrado. Sus mejores virtudes se encuentran en sus efectos de maquillaje, su ambientación ferroviaria y algunos momentos de violencia gráfica realmente contundentes. Sus mayores problemas aparecen en un guion superficial, unos personajes poco desarrollados y una visión demasiado simplista de sus antagonistas.

No es una obra destinada a revolucionar el género ni supera las limitaciones habituales del cine de explotación, pero sí representa perfectamente aquella etapa del terror extremo que dominó el mercado del DVD durante los años 2000. Un viaje sangriento, irregular y excesivo donde la brutalidad visual termina imponiéndose sobre la historia que intenta contar.

                                          


El Tren [Blu-ray] (2008) Train

Thora Birch (Actor), Gideon Emery (Actor), Gideon Raff (Director)

Un grupo de atletas universitarios norteamericanos de viaje por Europa, cogen un tren que les conducirá a una carrera mortal. Remake de la película "El tren del terror" (1980)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Gideon Raff

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Derek Magyar, Gideon Emery, Gloria Votsis, Kavan Reece, Thora Birch

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H2NR8JJN

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4fLwrOC

Fin de semana salvaje Blu-ray

 

Fin de semana salvaje Blu-ray

Edición Española

Alex Roe (Actor), Mercedes Bryce Morgan (Director) 

Dos parejas jóvenes que no se conocen acaban compartiendo una apartada mansión a orillas de un lago tras una doble reserva accidental. Lo que empieza como una escapada romántica de fin de semana se convierte en un laberinto retorcido de sexo, mentiras y supervivencia.

                                           

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Mercedes Bryce Morgan

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 13 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 15 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Alex Roe

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0HCBYM7Y8

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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jueves, 13 de agosto de 2026

El Guardián de las Palabras [Blu-ray] Nueva Edición (1994) The Pagemaster





 El Guardián de las Palabras [Blu-ray] Nueva Edición (1994) The Pagemaster

Macaulay Culkin (Actor), Christopher Lloyd (Actor), Joe Johnston, Pixote Hunt (Director) 

Huyendo de una tormenta, un chico temeroso llega a una misteriosa biblioteca, donde, debido a la humedad del suelo resbala, se golpea la cabeza y queda inconsciente. A partir de ese momento, participará en una increíble aventura acompañado de unos personajes que tienen muchas historias que contar.

                                             

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558205932

Director ‏ : ‎ Joe Johnston, Pixote Hunt

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Christopher Lloyd, Ed Begley Jr., Macaulay Culkin, Mel Harris, Stephen Sheehan

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKL2DVD

País de origen ‏ : ‎ España

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Logan (2017) (James Mangold) (4K UHD V. Cinematográfica + 4K UHD V. Noir + Blu-ray V. Cinematográfica) (3 discos)


Logan (2017) (James Mangold) (4K UHD V. Cinematográfica + 4K UHD V. Noir + Blu-ray V. Cinematográfica) (3 discos)

Hugh Jackman (Actor), Patrick Stewart (Actor), James Mangold (Director) 

• OSCAR® (2017): Nominada a Mejor Guion Adaptado.


En un futuro próximo, un Logan abatido (Hugh Jackman) cuida del enfermo Profesor X (Patrick Stewart) en un escondite en la frontera Mexicana. Pero los intentos de Logan de esconderse del mundo y de su pasado se ven truncados con la llegada de una joven mutante perseguida por unas fuerzas oscuras.


Disfruta de su versión cinematográfica o de Logan Noir, una versión exclusiva en blanco y negro de la película.


Extras:


• Audio Comentario de James Mangold.

• Escenas Eliminadas.

• Cómo se hizo Logan.


Imagen: 2,39:1


Duración: 137 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K ULTRA HD™ Película. – VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA


Audios: DTS 5.1 en Castellano, Francés, Alemán e Italiano / Dolby Atmos en Inglés / DTS-HD Master Audio 2.0 en Inglés / Dolby Digital 5.1 en Español Latino y Francés (Canadá)


Subtítulos: Castellano, Inglés para Sordos, Español Latino, Francés, Francés (Canadá), Finlandés, Italiano, Sueco, Danés, Holandés, Alemán, Noruego, Chino



DISCO 2: 4K ULTRA HD™ Película. – VERSIÓN NOIR (B/N)


Audios: DTS 5.1 en Castellano, Francés, Alemán e Italiano / Dolby Atmos en Inglés / DTS-HD Master Audio 2.0 en Inglés / Dolby Digital 5.1 en Español Latino y Francés (Canadá)


Subtítulos: Castellano, Inglés para Sordos, Español Latino, Francés, Francés (Canadá), Finlandés, Italiano, Sueco, Danés, Holandés, Alemán, Noruego, Chino



DISCO 3: BLU-RAY™ Película. – VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA


Audios: Castellano 5.1 DTS, Inglés 7.1 DTS-HD MA, Inglés 2.0 Dolby Digital, Ruso 5.1 DTS, Polaco 5.1 Dolby Digital, Ucraniano 5.1 Dolby Digital.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Danés, Finlandés, Noruego, Ruso, Sueco, Estonio, Letón, Lituano, Polaco, Coreano, Ucraniano.

                                           

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 105 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803763

Director ‏ : ‎ James Mangold

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Boyd Holbrook, Dafne Keen, Hugh Jackman, Patrick Stewart, Stephen Merchant, Elizabeth Rodriguez, Richard E. Grant

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Inglés, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (DTS 5.1), Castellano (DTS 5.1), Francés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (DTS 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HB4Z5KFK

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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https://amzn.to/4g5dXd8 

miércoles, 12 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL SEXO ESTÁ LOCO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 RESEÑA DEL BLU-RAY "EL SEXO ESTÁ LOCO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Dentro de la filmografía de Jesús Franco existe una etapa especialmente libre y experimental que coincide con los primeros años de la Transición española, cuando la relajación de la censura permitió al director regresar a su país natal y explorar territorios que durante décadas habían estado prohibidos.  El sexo está loco (1981) pertenece a ese periodo de absoluta libertad creativa, una película inclasificable donde Franco mezcla erotismo, ciencia ficción, comedia absurda, sátira cinematográfica y una estructura narrativa que parece construida desde el caos más absoluto.

Más que una película convencional,  El sexo está loco  es un experimento cinematográfico en el que Jess Franco juega con las propias reglas del medio. La historia parte de una premisa delirante: un espectáculo teatral erótico representa una fantasía sobre extraterrestres que llegan a la Tierra para aparearse con mujeres humanas e intentar asegurar su reproducción. Lo curioso es que un grupo de auténticos alienígenas asiste como público a la función y decide que la idea es excelente, llevando esa fantasía ficticia a la realidad.

A partir de ahí, Franco construye una película donde resulta complicado diferenciar entre representación, fantasía y realidad. Los personajes parecen cambiar de identidad, las situaciones se transforman sin previo aviso y la narración avanza mediante asociaciones libres más cercanas al sueño que a una estructura clásica. En manos de otro director, esta acumulación de ideas podría haber desembocado únicamente en una sucesión de escenas sin sentido, pero Franco convierte esa aparente anarquía en parte fundamental de su propuesta.

La película es, en muchos sentidos, una declaración de principios sobre el cine de Jess Franco durante los años ochenta: provocadora, juguetona, imperfecta y completamente ajena a las convenciones narrativas. El director no busca contar una historia tradicional, sino crear una experiencia sensorial donde el espectador se sienta atrapado dentro de una especie de pesadilla erótica y surrealista.

Jess Franco rompe la cuarta pared en una orgía surrealista de ciencia ficción, erotismo y cine dentro del cine. Uno de los elementos más fascinantes de   El sexo está loco  es su carácter   metacinematográfico  . Franco no se limita a dirigir la película, sino que aparece dentro de ella, mostrando la cámara, interviniendo en las escenas y rompiendo constantemente la cuarta pared. En varias secuencias podemos ver al propio realizador detrás del aparato cinematográfico, dando instrucciones a los actores, modificando el tono de una escena o repitiendo una misma situación con una interpretación diferente.

Estas rupturas convierten la película en una reflexión humorística sobre la propia naturaleza del cine erótico y sobre los mecanismos de producción de las películas de bajo presupuesto. Franco parece reírse tanto de sus propios métodos de trabajo como de los códigos del género, mostrando que detrás de la fantasía que observa el espectador existe siempre un equipo, una cámara y unos actores intentando construir una ilusión.

Especialmente memorable es la forma en que juega con las repeticiones y los cambios de tono. Una misma escena puede ser interpretada primero como un drama intenso y después repetirse con una intención cómica simplemente cambiando la actitud de los intérpretes. El resultado es una película consciente de sí misma, que constantemente recuerda al espectador que está viendo una construcción cinematográfica.

El erotismo ocupa, como era habitual en esta etapa de Franco, un lugar central.  El sexo está loco  nace en un momento en el que el cine español empezaba a explorar una mayor libertad sexual tras décadas de censura. La película funciona como una parodia de la explosión del cine erótico de la Transición, exagerando sus elementos hasta convertirlos en una caricatura delirante.

Sin embargo, Franco no se limita a mostrar erotismo como reclamo comercial. Lo utiliza como herramienta para hablar del deseo, la obsesión y la liberación de los impulsos reprimidos. El sexo aparece convertido en una fuerza absurda e imparable que invade todos los espacios de la película, hasta el punto de que la propia invasión extraterrestre parece una extensión cómica de esa obsesión humana.

La presencia de Lina Romay resulta fundamental dentro del universo del filme. Convertida en una de las grandes musas del cine de Franco, la actriz aporta esa mezcla de sensualidad, naturalidad y complicidad con el director que caracteriza muchas de sus colaboraciones. Su personaje funciona como el centro alrededor del cual gira esta mezcla de conspiraciones, encuentros sexuales, extraterrestres y situaciones imposibles.

Visualmente, la película demuestra también el talento de Franco para encontrar imágenes extrañas y sugerentes con recursos mínimos. El uso de espejos, cristales, reflejos y encuadres poco convencionales crea una sensación de realidad fragmentada. La cámara parece moverse libremente por los espacios, descubriendo cuerpos, paisajes y objetos como si estuviera explorando un sueño.

La fotografía y el montaje refuerzan esa sensación de desconcierto. Los cambios bruscos de ritmo, las transiciones inesperadas y la mezcla de estilos convierten la película en una experiencia cercana al cine experimental. En algunos momentos parece una comedia erótica; en otros, una película de ciencia ficción barata; en otros, una pesadilla surrealista cercana al universo de autores como Luis Buñuel o incluso ciertos planteamientos de David Lynch.

La banda sonora contribuye igualmente a esa atmósfera cambiante. La música pasa del jazz al tono fantástico, del ambiente inquietante a la ligereza cómica, acompañando una película que nunca permanece demasiado tiempo en un mismo territorio.

El reparto incluye habituales del cine de Franco como Antonio Mayans, que participa bajo el seudónimo de Robert Foster, además de otros intérpretes ligados al universo del director. Más que buscar grandes interpretaciones dramáticas, la película apuesta por una complicidad colectiva: los actores parecen formar parte de un juego cinematográfico donde lo importante es dejarse llevar por la imaginación del realizador.

Resulta imposible valorar  El sexo está loco  con los criterios habituales del cine narrativo. Su argumento es deliberadamente absurdo, su estructura es caótica y muchas escenas parecen surgir de una improvisación permanente. Pero precisamente ahí reside su atractivo. Franco no intenta realizar una película perfecta, sino una película libre.

Es una obra que representa como pocas la filosofía de un cineasta que siempre estuvo interesado en romper límites: entre realidad y ficción, entre cine comercial y experimental, entre erotismo y humor, entre la seriedad y la parodia.  El sexo está loco  es una película que se ríe del propio concepto de película.

Para el espectador acostumbrado a una narración convencional puede resultar desconcertante, incluso agotadora, pero para los seguidores del cine de Jess Franco es una auténtica pieza de culto. Una rareza nacida de una época concreta del cine español, cuando la desaparición de las antiguas prohibiciones abrió la puerta a todo tipo de excesos creativos.

En definitiva,  El sexo está loco  es Jess Franco llevado al extremo: una explosión de erotismo, ciencia ficción, humor absurdo y experimentación donde el director convierte sus limitaciones presupuestarias en libertad artística. Una película imperfecta, provocadora y completamente inclasificable que funciona como una declaración de amor al cine entendido como juego, fantasía y transgresión.

                                        

El Sexo está Loco [Blu-ray] (1981)

Lina Romay (Actor), Lynn Endersson (Actor), Jesús Franco (Director) 

Extraterrestres que se reproducen con asombrosa velocidad, ¡un hijo cada 9 segundos! Dos matrimonios que se enamoran en grupo y fundan una nueva forma de convivencia: el cuatrimonio. Agentes secretos sin escrúpulos. Tangos argentinos. Sacrificios humanos ofrendados a San Cucufate. Estas situaciones y otras todavía más absurdas se suceden (con todo el mundo en pelotas, por supuesto) en "El sexo está loco".


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Jesús Franco

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Antonio Mayans, Antonio Rebollo, Laura García, Lina Romay, Lynn Endersson

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TBXCH5

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4fLoAk3

Los Nibelungos (Die Nibelungen): La Muerte de Sigfrido ((Siegfrieds Tod)) + La venganza de Krimilda (Kriemhilds Rache) (1924) (Fritz Lang) (2 discos) (Blu-ray)

 

Los Nibelungos (Die Nibelungen): La Muerte de Sigfrido ((Siegfrieds Tod)) + La venganza de Krimilda (Kriemhilds Rache) (1924) (Fritz Lang) (2 discos) (Blu-ray)

Paul Richter (Actor), Margarete Schön (Actor), Fritz Lang (Director) 

EDICIÓN 2 DISCOS BLU-RAY.


• Disco 1 - La muerte de Sigfrido (143 min.)


• Disco 2 - La venganza de Krimilda (150 min.) EXTRAS • El legado de “Los Nibelungos” (70 min.) • Galería.


La leyenda de LOS NIBELUNGOS fue el origen de esta gran superproducción. Thea Von Harbou, esposa de Fritz Lang y autora asimismo de la novela "Metrópolis", escribió un guion que dividió en dos partes: LA MUERTE DE SIGFRIDO y LA VENGANZA DE KRIMILDA.


La presente edición contiene las copias restauradas por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung a las que se ha devuelto todo su metraje, se ha ajustado la velocidad de proyección, se ha estabilizado la imagen, se han incorporado los tintados originales, se han restaurado los intertítulos y se ha respetado la banda sonora original compuesta por Gottfried Huppertz, reconstruida por Bernd Heller.


Imagen: 1,33:1


Duración: 213 minutos


Región del disco: B


Subtítulos: Castellano y Portugués.


Rótulos: Alemán.


Los Nibelungos (Die Nibelungen): La Muerte de Sigfrido ((Siegfrieds Tod)) + La venganza de Krimilda (Kriemhilds Rache) (1924) (Fritz Lang) (2 discos) (Blu-ray)

Los Nibelungos (Die Nibelungen): La Muerte de Sigfrido ((Siegfrieds Tod)) + La venganza de Krimilda (Kriemhilds Rache) (1924) (Fritz Lang) (2 discos) (Blu-ray)

                                       

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.33:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 90 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420175

Director ‏ : ‎ Fritz Lang

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Gertrud Arnold, Hanna Ralph, Margarete Schön, Paul Richter, Theodor Loos, Hans Adalbert Schlettow

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB4TL9CC

País de origen ‏ : ‎ Alemania

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4xksGqF

martes, 11 de agosto de 2026

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (DVD)

 




Star Wars: The Mandalorian and Grogu (DVD)

Pedro Pascal (Actor), Sigourney Weaver (Actor), Jon Favreau (Director) 


Descripción del producto

El malvado Imperio ha caído, pero quedan señores de la guerra imperiales esparcidos por toda la galaxia. Entre tanto, la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, logrando la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu.


Extras: Tráiler • Galería.


Imagen: 1,78:1 y 2,39:1


Duración: 127 minutos


Región del disco: 0


Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.


Subtítulos: Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.


Star Wars: The Mandalorian and Grogu (DVD)

                                                

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394600812

Director ‏ : ‎ Jon Favreau

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hemky Madera, Jonny Coyne, London Stubblefield, Portia D. Harris, Matthew Willig, Pedro Pascal, Sigourney Weaver

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Noruego

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HB4ZW3GS

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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https://amzn.to/4pVWfMQ

Satanic Panic [Blu-ray] (2019)

 




Satanic Panic [Blu-ray] (2019)

Hayley Griffith (Actor), Ruby Modine (Actor), Chelsea Stardust Peters (Director)

Una repartidora de pizza que sufre una importante crisis económica se ve obligada a luchar por su vida (y por sus propinas) cuando reparte su último pedido a una sociedad oculta de seguidores de Satán que andaban buscando a una virgen para realizar con ella un sacrificio humano.

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206120

Director ‏ : ‎ Chelsea Stardust Peters

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hayley Griffith, Jerry O'Connell, Jordan Ladd, Rebecca Romijn, Ruby Modine

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKGLP44

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/452K4nD

lunes, 10 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EAT LOCALS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

RESEÑA DEL BLU-RAY "EAT LOCALS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay actores cuya presencia resulta mucho más reconocible que su propio nombre. Rostros que forman parte del imaginario colectivo del cine, especialmente entre los aficionados al fantástico, aunque no siempre hayan ocupado el primer plano. Jason Flemyng es uno de ellos. Con una trayectoria que supera ampliamente las 150 películas, su carrera está formada por una interminable colección de personajes secundarios, villanos, criaturas y figuras inolvidables que han convertido su rostro en uno de los habituales del cine británico de género.

Aunque quizá no sea una estrella asociada a grandes papeles protagonistas, basta repasar su filmografía para descubrir la importancia de su trabajo. Flemyng pertenece a esa generación de actores capaces de elevar cualquier producción gracias a su presencia, participando en títulos de culto, superproducciones y pequeñas joyas del cine fantástico. Su carrera comenzó a destacar en los años noventa, especialmente con Lock & Stock (1998), el explosivo debut cinematográfico de Guy Ritchie, donde interpretó a Tom, uno de los personajes más recordados de aquella mezcla de thriller, humor negro y cine criminal británico.

Precisamente en esa época comenzó también su estrecha relación con el cine fantástico. En Deep Rising: El misterio de las profundidades (1998) compartió protagonismo con Treat Williams en una aventura de terror marino dirigida por Stephen Sommers, una película que con el paso del tiempo se ha convertido en un título de culto para los aficionados al género. Posteriormente seguiría explorando territorios fantásticos interpretando al doctor Henry Jekyll y su monstruoso alter ego Edward Hyde en La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003), participando en la saga del muñeco diabólico con La semilla de Chucky (2004) y formando parte del reparto de El curioso caso de Benjamin Button (2008) junto a Brad Pitt y Cate Blanchett.

Su relación con el fantástico continuaría con títulos como Solomon Kane (2009), donde interpretó a Malachi, adaptación del personaje creado por Robert E. Howard; Furia de titanes (2010), dando vida a Acrisius; y X-Men: Primera generación (2011), donde encarnó a Azazel, uno de los mutantes más llamativos de aquella nueva etapa de la saga. También participaría en producciones como Transilvania, el imperio prohibido (2014), confirmando una carrera ligada constantemente a mundos imaginarios y personajes extraordinarios.

Por eso resulta especialmente curioso que, después de décadas delante de las cámaras, Jason Flemyng decidiera en 2017 ponerse detrás de ellas para realizar su primera y hasta ahora única película como director: Eat Locals. Un proyecto pequeño en presupuesto, pero enorme en entusiasmo, concebido como una declaración de amor al cine fantástico que tantas veces había interpretado desde el otro lado de la cámara.

La historia parte de una premisa sencilla y muy atractiva para cualquier aficionado al género: un grupo de vampiros británicos se reúne en una granja aislada para celebrar un encuentro donde deben decidir el futuro de su especie. Lo que parece una reunión tranquila entre viejos conocidos pronto se convierte en una noche de supervivencia, cuando aparecen nuevos personajes y los secretos, rivalidades y conflictos internos salen a la luz.

Flemyng construye una comedia de terror con una marcada personalidad británica, donde el humor negro, la violencia exagerada y los personajes excéntricos tienen tanta importancia como los propios elementos sobrenaturales. Más que centrarse únicamente en los colmillos y la sangre, Eat Locals apuesta por una película coral donde el verdadero motor de la historia son las relaciones entre sus protagonistas.

Uno de sus mayores aciertos está precisamente en la construcción de personajes. La película dedica tiempo a presentar a este grupo de vampiros, mostrando sus diferencias, sus enfrentamientos y esa curiosa relación de dependencia que existe entre ellos: necesitan permanecer unidos, pero al mismo tiempo parecen incapaces de convivir sin atacarse continuamente. Esa dinámica genera buena parte del humor y permite que el espectador se implique antes de que llegue el inevitable estallido de violencia.

Flemyng apuesta incluso por una estructura poco habitual dentro del cine fantástico moderno, concediendo protagonismo a los diálogos y a la interacción entre personajes. Una de las escenas más llamativas es la larga reunión alrededor de una mesa, una secuencia que recuerda al cine clásico de conversaciones y que funciona como una presentación de los protagonistas antes del caos. Una decisión arriesgada dentro de una película de vampiros, pero que demuestra el interés del director por crear personajes antes que simples criaturas.

Más allá de la comedia y el terror, Eat Locals utiliza el fantástico como herramienta para hablar de conflictos humanos. Bajo la apariencia de una historia de vampiros aparecen comentarios sobre diferencias sociales, enfrentamientos ideológicos y las contradicciones de la sociedad británica contemporánea. Como ocurre con buena parte del cine de género, los monstruos sirven como reflejo exagerado de los problemas del mundo real.

Visualmente, la película sorprende por una puesta en escena cuidada propia de las distribuidas por  Wild Duck .  Flemyng se rodeó de profesionales con experiencia en grandes proyectos y consiguió una estética mucho más ambiciosa de lo que podría esperarse por su presupuesto. La intención no era realizar una película pequeña en espíritu, sino recuperar la esencia de aquellas producciones donde la imaginación, los personajes y la creatividad compensaban la falta de grandes recursos.

La mezcla entre terror y comedia siempre ha sido una de las combinaciones más complicadas dentro del género, ya que requiere encontrar un equilibrio perfecto entre la tensión y la diversión. Eat Locals se sitúa dentro de la tradición británica de la comedia negra fantástica, recordando la libertad creativa de películas como Un hombre lobo americano en Londres o la corriente de cine de monstruos tratados desde una perspectiva irreverente y humorística.

El debut de Jason Flemyng como director resulta especialmente interesante porque nace de alguien que ha conocido el cine fantástico desde dentro. Su experiencia trabajando con diferentes generaciones de directores le permitió absorber distintas formas de entender el género y trasladarlas a su propia película. En Eat Locals se percibe el cariño de un actor que durante años observó cómo se construían las películas y que finalmente decidió crear la suya propia.

Puede que no sea una revolución dentro del cine de vampiros, pero sí es una película con personalidad, realizada con entusiasmo y respeto por el género. Eat Locals es una pequeña producción que reivindica el placer del cine fantástico independiente: personajes extravagantes, humor británico, sangre, monstruos y una mirada propia. Un debut tras la cámara que demuestra que detrás de uno de los rostros más reconocibles del cine fantástico contemporáneo había también un director esperando su oportunidad.

La edición en Blu-ray de Research Entertainment permite recuperar esta peculiar comedia vampírica británica dentro del mercado español en formato físico, una oportunidad especialmente interesante para los aficionados al cine fantástico independiente y para los seguidores de Jason Flemyng, ya que supone acercarse a una faceta poco conocida de un actor con una carrera vinculada durante décadas al género.

Una película pequeña en producción, pero grande en referencias, que encuentra en el formato físico el espacio ideal para reivindicar esas propuestas alejadas del circuito comercial que mantienen vivo el espíritu del cine fantástico.

                                          

Eat Locals [Blu-ray] (2017)

Freema Agyeman (Actor), Mackenzie Crook (Actor), Jason Flemyng (Director) 

En una tranquila casa de campo, los vampiros de Gran Bretaña celebran una reunión que tiene lugar cada 50 años. Allí discuten sobre asuntos como sus territorios, las amenazas a las que se enfrentan o sus aprovisonamientos de comida. Sin embargo, este año no cuentan conque van a tener unos cuantos invitados no deseados.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Jason Flemyng

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Charlie Cox, Freema Agyeman, Mackenzie Crook, Tony Curran, Vincent Regan

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TFC1YK

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/3S7vcS4

 

El Gabinete del Doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) (Robert Wiene) (4K UHD + Blu-ray)

 


El Gabinete del Doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) (Robert Wiene) (4K UHD + Blu-ray)

Werner Krauss (Actor), Conrad Veidt (Actor), Robert Wiene (Director)  

Descripción del producto

La obra más emblemática del cine expresionista alemán, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, está considerada como la primera película de terror psicológico en la historia del cine, y fue entendida en su momento como una premonición de un estado totalitario que controla a sus ciudadanos, en la alegoría de un doctor que provoca unos crímenes en manos de un hombre que está en estado de hipnosis.


Sus decorados, pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann, de líneas quebradas y diagonales causó impacto, inaugurando el mencionado movimiento vanguardista.


Extras:


Disco 4K UHD: Making of de la restauración digital (4 min.) • Comparación de la restauración de 1984 y 2014 (3 min) • Ejemplo de trabajo: compositing digital (2 min).

Disco Blu-ray: Doctor Caligari: El nacimiento del horror en la Primera Guerra Mundial (51 min.) • Galería • Fichas • Filmografías.


Imagen: 1,37:1


Duración: 77 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K UHD-SDR – 1.37:1 – 77 min. – B/N y Color.


Audios: Banda sonora musical de 2014 y 2019 en estéreo.


Subtítulos: Castellano y Portugués.


Rótulos: Alemán.



DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 1.33:1 – 77 min. – B/N y Color.


Audios: Banda sonora musical de 2014 y 2019 en estéreo.


Subtítulos: Castellano y Portugués.


Rótulos: Alemán.


El Gabinete del Doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) (Robert Wiene) (4K UHD + Blu-ray)

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.37:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394301535

Director ‏ : ‎ Robert Wiene

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Werner Krauss

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB52QMQD

País de origen ‏ : ‎ Alemania

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4fxgMnb

domingo, 9 de agosto de 2026

La Biblia Negra (2001)

 


La Biblia Negra (2001)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026


Licencia

Filmax

Tras la pérdida de sus padres en un accidente de tráfico, Simón, un niño de 9 años es enviado a un pequeño pueblo de la costa gallega con el único pariente vivo que le queda, su tía abuela María. La mujer tiene un carácter fuerte y desquiciado. Su único propósito es inculcar en el chico las enseñanzas de un antiguo y extraño libro que la tiene obsesionada. Los únicos apoyos de Simón en el infierno que le toca vivir son un viejo profesor y un joven del pueblo.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Cómo se hizo

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/la-biblia-negra-2001/


Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion

                                                  

Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion

Jaime Lorente (Actor), Manuel Vega (Actor), Jacob Santana (Director)

Mario se muda a una nueva casa con sus padres y con su hermano mayor David, al cual está muy unido. Mario sufre episodios de ansiedad y falta de concentración, por lo que está tomando una medicación de manera regular. Una tarde lluviosa, Mario presencia como secuestran a su hermano mayor. Después de 19 días de angustiosa espera, David vuelve a casa, pero no recuerda nada de su desaparición. Desde ese momento, Mario nota suficientes cambios en la personalidad y el comportamiento de su hermano mayor como para empezar a creer que la persona que ha regresado no es su verdadero hermano... Remake del film coreano 'Forgotten' (2017).





Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206144

Director ‏ : ‎ Jacob Santana

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 37 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Belén Rueda, Fernando Cayo, Jaime Lorente, Manny Perez, Manuel Vega

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Castellano (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK98Q8N

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4ySdhiR