lunes, 9 de marzo de 2026

Alas de Mariposa (1991) (Juanma Bajo Ulloa) (Blu-ray)

 

Alas de Mariposa (1991) (Juanma Bajo Ulloa) (Blu-ray)

Sílvia Munt (Actor), Tito Valverde (Actor), Juanma Bajo Ulloa (Director) 

Descripción del producto

• GOYA® (1991) – 3 Premios: Mejor Director Novel, Mejor Guion Original y Mejor Actriz (Silvia Munt)

Amanda es una niña de 6 años introvertida y especialmente sensible. Su madre, Carmen, vive obsesionada con la idea de tener un hijo varón con el que cumplir los deseos del abuelo.


Cuando finalmente se queda embarazada, la relación con su hija comienza a deteriorarse día a día. El temor a los posibles celos de Amanda, alimentado por un creciente sentimiento de culpa, impiden a la madre hacer partícipe del embarazo a su hija. Hasta el día en que da a luz a su nuevo hijo, un varón. Desde ese momento los acontecimientos se dirigen irremediablemente hacia una terrible pesadilla.


Extras: Secuencia 111 (Eliminada de Montaje Final) • Cortometraje Akixo en Castellano y en Euskera • Galería de fotos • Fotos de rodaje • Publicidad y Varios • Galería – Cortometraje Akixo • Tráiler • Tráiler Nuevo • BSO.


Imagen: 1,85:1


Duración: 109 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano 2.0 Estéreo – Euskera 2.0 Estéreo – Audiocomentarios de Juanma Bajo Ulloa.


Subtítulos: Castellano, Castellano para personas con discapacidad auditiva e Inglés.





Alas de Mariposa (1991) (Juanma Bajo Ulloa) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Juanma Bajo Ulloa

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Karra Elejalde, Txema Blasco, Laura Vaquero, Susana García, Sílvia Munt, Tito Valverde

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM 2.0 Estéreo), Euskera (PCM 2.0 Estéreo)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV

ASIN ‏ : ‎ B0GR9P2PL1

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1


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El Vuelo De Los Dragones [Blu-ray] (1982) The Flight of Dragons

 


El Vuelo De Los Dragones [Blu-ray] (1982) The Flight of Dragons

Animación (Actor), Jules Bass (Director), Arthur Rankin Jr. (Director) 

Descripción del producto

El mundo de la magia atraviesa una gran crisis, la ciencia y el escepticismo de la gente hacen que cada día; este mundo, esté más débil. Los cuatro hermanos Magos se reúnen para tratar de hallar una solución, pero uno de ellos ha decidido que esta situación le beneficia para hacerse con el control absoluto del mundo mágico. Hay que encontrar un héroe que les ayude a salvar esta tierra, cada vez más amenazada... Con las voces originales de: John Ritter, Bob McFadden, Don Messick, Nellie Bellflower, Victor Buono, Cosie Costa, James Gregory, James Earl Jones, Harry Morgan, Alexandra Stoddart y Larry Storch.

                                         

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 120 g

Director ‏ : ‎ Arthur Rankin Jr., Jules Bass

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 abril 2026

Actores ‏ : ‎ Animación

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GQNGYBJ5

País de origen ‏ : ‎ España

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Five nights at Freddy´s 2 (4K UHD Edición Metálica)



Five nights at Freddy´s 2 (4K UHD Edición Metálica

Josh Hutcherson (Actor), Elizabeth Lail (Actor), Emma Tammi (Director) 

Doug y Griff son mejores amigos desde niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos, el «clásico» cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad los empuja a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para comenzar el rodaje. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. La película que se morían por hacer podría costarles la vida.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Emma Tammi

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 marzo 2026

Actores ‏ : ‎ Elizabeth Lail, Josh Hutcherson, Piper Rubio

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GQGSN84W

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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domingo, 8 de marzo de 2026

CRONICAS MARCIANAS BDR

CRONICAS MARCIANAS BDR

Rock Hudson (Actor), Gayle Hunnicutt (Actor), Michael Anderson (Director) 

Miniserie de 3 episodios basada en la novela homónima que Ray Bradbury escribió en 1950. Relata la colonización de Marte por los hombres, que huyen de un mundo al borde de la destrucción. Los colonos sueñan con reproducir en el Planeta Rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero su equipaje incluye tantos miedos ancestrales, que odian todo lo que es diferente a ellos y a su modo de vida.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 4:3

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Michael Anderson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 4 horas y 38 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Bernie Casey, Christopher Connelly, Gayle Hunnicutt, Rock Hudson

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0G447LPRP

Número de discos ‏ : ‎ 1

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FANÁTICO BDR


 FANÁTICO BDR

Caroline Munro (Actor), Joe Spinell (Actor), David Winters (Director)

Un taxista llamado Vinny Durand (Joe Spinell) se obsesiona con una actriz famosa del cine de terror llamada Jana Bates (Caroline Munro). Así que la sigue hasta el festival de cine de Cannes para realizar su propia película con ella...y no dudará en eliminar a todo áquel que se interponga en su camino.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1, 16:9

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ David Winters

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 24 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Caroline Munro, Devin Goldenberg, Joe Spinell, Judd Hamilton

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0G44GHKQ4

Número de discos ‏ : ‎ 1

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RESEÑA DEL BLU-RAY "CREPÚSCULO (2008)" DE ARVI LICENSING

 


RESEÑA DEL BLU-RAY "CREPÚSCULO (2008)" DE ARVI LICENSING

La saga que marcó a toda una generación regresa en Blu-ray gracias a ARVI y Lionsgate. El compromiso de ARVI Licensing y Lionsgate con el formato físico en España sigue dando frutos. Tras el anuncio de su alianza estratégica y el inicio de una ambiciosa línea de lanzamientos desde el pasado año que comenzó con franquicias tan populares como John Wick, ambas compañías continúan apostando sobre seguro con el regreso de grandes sagas de éxito que forman parte del imaginario colectivo del cine comercial contemporáneo. En esta ocasión, el turno es para Crepúsculo, la primera entrega de una de las franquicias juveniles más influyentes del siglo XXI, que llegará en enero de 2026 en Blu-ray, dentro de una edición que reunirá las tres primeras películas de la saga.

Gracias a este acuerdo directo entre Lionsgate y ARVI, títulos que habían desaparecido o quedado relegados al mercado doméstico vuelven a estar disponibles en condiciones óptimas para coleccionistas y aficionados. La elección de Crepúsculo no es casual: ARVI demuestra una vez más que apuesta por valores seguros, por franquicias con un legado comercial probado y una base de seguidores fiel que sigue viva más de una década después de su estreno original.

Estrenada en 2008 y dirigida por Catherine Hardwicke, Crepúsculo supuso el inicio de un fenómeno cultural de enormes proporciones. Adaptación del primer libro de la saga literaria escrita por Stephenie Meyer, la película trasladó a la gran pantalla una historia que ya arrasaba en librerías de todo el mundo, convirtiendo el romance entre la humana Bella Swan y el vampiro Edward Cullen en un auténtico fenómeno generacional. Lo que comenzó como una novela juvenil terminó transformándose en una franquicia multimillonaria que definió el cine adolescente de finales de los 2000 y principios de los 2010.

Más allá de su éxito comercial, Crepúsculo representó un cambio en la forma de abordar el cine fantástico romántico. Frente a la tradición del vampiro clásico, la saga optó por un enfoque más emocional e introspectivo, donde el conflicto interno, el deseo contenido y la sensación de extrañeza ante lo diferente tenían tanto peso como los elementos sobrenaturales. Este planteamiento conectó de manera directa con un público joven que se reconocía en los dilemas de identidad, pertenencia y amor imposible que plantea la historia.

El impacto del estreno fue inmediato: colas en los cines, fandoms organizados, debates en redes y una explosión mediática que catapultó a Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner al estrellato internacional. Crepúsculo no solo lanzó una saga cinematográfica, sino que se convirtió en un acontecimiento cultural, influyendo en la moda, la música y el consumo audiovisual de toda una generación.

Desde el punto de vista cinematográfico, la primera entrega destaca por su atmósfera melancólica, su fotografía fría y su tono casi indie dentro de los márgenes del blockbuster juvenil. Hardwicke imprime a la película una sensibilidad particular, más cercana al drama romántico que al cine fantástico tradicional, apoyándose en una banda sonora que fue clave para definir su identidad y que terminó siendo tan icónica como la propia historia.

La llegada de Crepúsculo en Blu-ray de la mano de ARVI supone una oportunidad ideal para revisitar la película en alta definición, apreciar mejor su apartado visual y recuperar una obra que, con el paso del tiempo, ha sido reevaluada y reivindicada como un reflejo muy concreto de su época. Para los seguidores de la saga, es también una edición imprescindible; para nuevos espectadores, una puerta de entrada a un fenómeno que marcó un antes y un después en el cine juvenil contemporáneo.

Con este lanzamiento, ARVI refuerza su línea editorial basada en grandes franquicias reconocibles, demostrando que el formato físico sigue teniendo sentido cuando se apuesta por títulos con historia, impacto y demanda real. Tras John Wick, Crepúsculo se suma a una estrategia clara: recuperar sagas emblemáticas, cuidarlas y devolverlas al mercado español con la calidad que merecen.

En definitiva, el regreso de Crepúsculo en Blu-ray no es solo una reedición más, sino la recuperación de un fenómeno cultural, ahora amparado por una alianza que está devolviendo al formato físico en España el protagonismo que nunca debió perder. Una apuesta segura, tanto para los nostálgicos como para quienes quieran entender por qué esta historia de amor, vampiros y adolescencia dejó una huella tan profunda en el cine popular del siglo XXI.

La edición Blu-ray de Crepúsculo destaca por un apartado de contenidos adicionales bien estructurado, que permite profundizar tanto en el proceso creativo como en la adaptación cinematográfica de la obra de Stephenie Meyer. Lejos de limitarse a material promocional, los extras proponen un recorrido completo por el nacimiento y la construcción de la película.

Audiocomentario de la directora Catherine Hardwicke y los actores Robert Pattinson y Kristen Stewart

Uno de los contenidos más valiosos de la edición. Hardwicke desgrana las decisiones creativas clave del proyecto, desde el tono visual hasta el enfoque intimista del relato, mientras Pattinson y Stewart aportan reflexiones sobre la creación de sus personajes, la química entre ambos y el impacto inesperado que tuvo la película en sus carreras. El comentario combina análisis técnico con anécdotas de rodaje, ofreciendo una visión cercana y honesta de una producción que acabaría convirtiéndose en fenómeno global.

Documental: La aventura comienza: el viaje de Crepúsculo. Del libro a la pantalla

Este completo documental actúa como columna vertebral del material adicional y se divide en varios bloques que recorren todo el proceso de creación del film:

El comienzo

Explora el origen del proyecto y la adaptación de la novela, mostrando cómo una historia literaria con una base de fans ya consolidada dio el salto al cine. Se analizan los primeros pasos del desarrollo, la implicación de la autora y la búsqueda de un enfoque cinematográfico propio.

Trabajo en equipo: un vistazo a la preproducción de la película

Se centra en el proceso de casting, el trabajo de localización, el diseño de producción y la colaboración entre los distintos departamentos. Este segmento subraya la importancia del trabajo conjunto para definir la identidad visual y emocional de Crepúsculo.

Vampiros

Un apartado dedicado a la reinvención del mito vampírico. Aquí se explica cómo la película se distancia de los cánones clásicos para ofrecer una visión más estilizada y romántica, abordando el diseño físico de los personajes, sus habilidades y su integración en un entorno contemporáneo.

Capturando la acción: una mirada a la producción

Repasa el rodaje propiamente dicho, con especial atención a las escenas más complejas desde el punto de vista técnico. Se muestran los retos de filmar en exteriores, el trabajo con los actores y la planificación de secuencias clave para mantener el equilibrio entre intimidad y espectacularidad.

Béisbol vampírico

Uno de los segmentos más llamativos del documental, centrado en la icónica escena del partido de béisbol. Se analizan su concepción, coreografía y puesta en escena, así como su importancia dentro del imaginario de la saga y su recepción entre los fans.

La última palabra en la batalla final

Este bloque profundiza en la construcción del clímax de la película, explicando cómo se diseñó la confrontación final y qué decisiones narrativas y visuales se tomaron para cerrar la historia de forma coherente con el tono general del film.

La magia de la postproducción

El documental se cierra con un vistazo al trabajo de montaje, efectos visuales y etalonaje. Se muestra cómo la postproducción fue clave para reforzar la atmósfera fría y melancólica de Crepúsculo, así como para integrar los elementos sobrenaturales sin perder el enfoque emocional del relato.

En el apartado técnico, la edición Blu-ray de Crepúsculo presenta una transferencia en alta definición a 1080p con formato de imagen 2.35:1, que respeta el encuadre cinematográfico original y permite apreciar con mayor claridad su característica fotografía fría y atmosférica. El apartado sonoro ofrece pistas DTS-HD Master Audio 5.1 tanto en inglés, castellano como en catalán, garantizando una experiencia envolvente y cuidada, especialmente en los momentos musicales y en las secuencias de mayor intensidad dramática. La edición se presenta en un único disco, optimizando espacio sin renunciar a una presentación técnica sólida y acorde a los estándares actuales del formato Blu-ray.


Crepusculo Blu-ray

Kristen Stewart (Actor), Robert Pattinson (Actor), Catherine Hardwicke (Director) 

Bella Swan (Kristen Stewart) siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y umbrío pueblo llamado Forks. Aquí conoce a Edward Cullen (Robert Pattinson). Inteligente, atractivo y, sobre todo, muy misterioso, Edward capta rápidamente la atención de Bella. Pero algún oscuro secreto se oculta en el seno de la familia Cullen: viven apartados de los demás, son físicamente perfectos, tienen una fuerza sobrenatural y una sed difícil de saciar… Bella pronto descubrirá la terrible verdad: Edward y su familia son vampiros. Pero Bella no puede luchar contra sus sentimientos: está profundamente enamorada de Edward


Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Catherine Hardwicke

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 enero 2026

Actores ‏ : ‎ Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0G7MG3G2D

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.


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https://amzn.to/4qj3qhe

RESEÑA DEL BLU-RAY "BLACK PHONE - PACK 1-2 (BD) [BLU-RAY]" DE ARVI LICENSING

                                                                

RESEÑA DEL BLU-RAY "BLACK PHONE - PACK 1-2  (BD) [BLU-RAY]" DE ARVI LICENSING 

La saga Black Phone se ha convertido en uno de los fenómenos recientes del terror contemporáneo producido por Blumhouse Productions, estudio responsable de éxitos como Insidious, La purga o M3GAN. Dirigida por Scott Derrickson y escrita junto a C. Robert Cargill, la primera película se estrenó en 2021 y estaba basada en un relato del escritor Joe Hill, incluido en su colección 20th Century Ghosts.

La historia original introduce a Finney Shaw, un adolescente secuestrado por un asesino en serie conocido como El captor (interpretado por Ethan Hawke) y encerrado en un sótano insonorizado. Allí descubre un misterioso teléfono negro desconectado que, de forma sobrenatural, le permite comunicarse con las víctimas anteriores del asesino, quienes intentan ayudarle a escapar.

La película destacó por combinar terror psicológico, elementos sobrenaturales y una estética ambientada en los años setenta, alejándose del terror puramente gore para centrarse en la tensión y el trauma infantil. Este enfoque, junto a la inquietante interpretación de Ethan Hawke y una atmósfera muy cuidada, convirtió a la cinta en una de las sorpresas del género: llegó a recaudar alrededor de 161 millones de dólares en todo el mundo, consolidando el potencial de una nueva franquicia.

El éxito comercial y crítico propició rápidamente la continuación con The Black Phone 2 (2025), que retoma la historia varios años después. En esta secuela, Finney y su hermana Gwen intentan superar los traumas del pasado, pero el mal que parecía haber terminado vuelve a manifestarse de forma sobrenatural, ampliando el universo de la saga y explorando las consecuencias psicológicas de los acontecimientos del primer filme.

Con solo dos entregas por ahora, Black Phone se ha consolidado como una franquicia de terror moderna basada en la atmósfera, los personajes y el terror sobrenatural, más cercana al suspense psicológico que al espectáculo sangriento habitual del género. Este planteamiento es precisamente el que hace interesante analizar las diferencias y evolución entre la primera película y su secuela, algo que se aprecia con claridad en las recientes ediciones en Blu-ray lanzadas en España por Arvi Licensing, que reúnen ambas entregas para el mercado doméstico.

Aunque ambas películas comparten personajes, tono y equipo creativo, cada una aborda el terror desde una perspectiva distinta. Mientras la primera apuesta por la tensión claustrofóbica y la supervivencia, la segunda intenta expandir el concepto hacia un horror más sobrenatural y onírico. Esa diferencia es precisamente lo que hace interesante analizarlas en conjunto.

La primera película sitúa su acción en el Denver suburbano de finales de los años setenta. El protagonista es Finney Shaw, un adolescente tímido que vive rodeado de problemas: un padre alcohólico y violento, el acoso escolar y una relación conflictiva pero afectuosa con su hermana menor, Gwen. Sin embargo, el mayor peligro que acecha al barrio es un misterioso asesino en serie conocido como El captor , interpretado por Ethan Hawke, , un secuestrador de niños que se desplaza en una furgoneta negra y que ha provocado el terror entre los jóvenes del lugar.

Cuando Finney termina siendo una de sus víctimas, despierta encerrado en el sótano del asesino. Allí descubre un viejo teléfono negro aparentemente desconectado que, de forma inexplicable, comienza a recibir llamadas de los fantasmas de los niños asesinados anteriormente. Estos espectros intentan ayudarle a sobrevivir, compartiendo pistas y advertencias basadas en sus propias experiencias.

El gran acierto de la película reside en esa combinación entre realismo crudo y elemento sobrenatural. Por un lado, la historia aborda temas muy duros , el abuso infantil, el secuestro o la violencia doméstica,  con una atmósfera opresiva. Por otro, introduce un giro fantástico que evita que el relato se vuelva excesivamente sombrío. Las llamadas de los fantasmas no solo aportan originalidad narrativa, sino que permiten crear tensión sin necesidad de mostrar explícitamente la violencia que sufrieron los niños.

Otro de los pilares del film es la interpretación de Hawke. Su personaje permanece casi todo el tiempo oculto tras una máscara blanca con rasgos demoníacos intercambiables, lo que refuerza su carácter misterioso y perturbador. El espectador nunca llega a conocer del todo sus motivaciones ni su pasado, algo que contribuye a convertirlo en una figura casi mitológica del terror moderno.

Narrativamente, la película funciona como una historia de superación. Finney es un chico acostumbrado a recibir golpes , tanto físicos como emocionales, pero su encierro le obliga a encontrar el valor para enfrentarse a su captor. 

No obstante, el film también presenta algunas limitaciones. El personaje de Gwen, que posee visiones psíquicas relacionadas con los asesinatos, parece en ocasiones desaprovechado dentro de la trama. Aunque sus sueños aportan información sobre el caso, su papel no termina influyendo decisivamente en el desenlace. Asimismo, algunos espectadores han señalado que el antagonista queda parcialmente desdibujado al no mostrar demasiado de su brutalidad, lo que reduce su presencia física como amenaza.

Aun con esas pequeñas debilidades, Black Phone destaca como un thriller de terror muy efectivo, capaz de generar suspense constante y de aportar un giro original a una premisa relativamente clásica.

La secuela estrenada el año pasado retoma la historia varios años después de los acontecimientos del primer film. Finney, ahora adolescente, arrastra el trauma de su secuestro y de su enfrentamiento con The Grabber. Aunque sobrevivió y se convirtió en una especie de héroe local, la experiencia ha dejado cicatrices profundas en su personalidad.

Sin embargo, la trama pronto revela que la pesadilla no ha terminado. El teléfono negro vuelve a sonar, y la hermana de Finney comienza a experimentar sueños cada vez más perturbadores. A diferencia de la primera película, donde Gwen era un personaje secundario, aquí su papel se vuelve central. Sus visiones la conducen hasta un misterioso campamento invernal llamado Alpine Lake, donde empiezan a surgir pistas sobre el pasado del asesino.

En este punto la secuela introduce su principal cambio conceptual: el regreso de The Grabber como entidad sobrenatural. El personaje, ahora convertido en una especie de espíritu vengativo, es capaz de manifestarse en sueños y atormentar a los protagonistas desde otra dimensión. Esta decisión narrativa acerca la película a clásicos del terror como Pesadilla en Elm Street, donde el villano también ataca a sus víctimas dentro del mundo onírico.

El nuevo escenario , un campamento cubierto de nieve y rodeado por un lago helado,  aporta además una estética distinta a la saga. La ambientación, situada ya en los primeros años ochenta, mezcla paisajes invernales con una fotografía granulada que intenta evocar el cine de terror de aquella época.

La película también amplía el tono sobrenatural y la violencia explícita. Mientras que la primera entrega sugería muchas cosas sin mostrarlas, la secuela se permite ser más gráfica en sus momentos de horror. Al mismo tiempo, introduce nuevos personajes y subtramas que buscan ampliar el misterio en torno a los asesinatos.

Sin embargo, este intento de expansión también genera algunos problemas. Parte del encanto de la primera película residía en su simplicidad narrativa: un niño atrapado, un asesino en serie y un teléfono que conecta con el más allá. La secuela, en cambio, introduce numerosas ideas , sueños proféticos, espíritus vengativos, conspiraciones del pasado,  que a veces terminan complicando innecesariamente la historia.

Además, al convertir al villano en una entidad sobrenatural, su amenaza pierde parte del realismo inquietante que lo hacía tan perturbador en la primera entrega. En lugar de un asesino humano impredecible, el personaje se acerca más al arquetipo del monstruo fantástico.

Vista en conjunto, la saga Black Phone muestra dos enfoques muy diferentes del terror.

La primera película funciona como un thriller contenido y angustiante, centrado casi exclusivamente en la relación entre víctima y captor. Su fuerza radica en la tensión psicológica, en el miedo a lo desconocido y en la sensación de peligro constante dentro de un espacio cerrado.

La segunda, en cambio, intenta ampliar ese universo hacia algo más grande y espectacular. Introduce nuevos escenarios, profundiza en los poderes sobrenaturales de los personajes y convierte el conflicto en una batalla más abierta contra el mal.

Este cambio tiene ventajas y desventajas. Por un lado, permite explorar nuevos aspectos de los protagonistas, especialmente el desarrollo de Gwen y su vínculo con lo sobrenatural. Por otro, diluye parcialmente la intensidad claustrofóbica que hacía tan efectiva a la película original.

En términos de personajes, ambas entregas mantienen uno de sus puntos fuertes: la relación entre Finney y su hermana. Su dinámica , mezcla de cariño, protección y humor,  aporta humanidad a la historia y evita que el relato quede reducido a un simple ejercicio de terror.

También destaca la presencia de Ethan Hawke como antagonista. Aunque su papel es más limitado en la secuela, su voz y su máscara continúan siendo elementos icónicos que contribuyen a la identidad visual de la saga.

La saga Black Phone representa un ejemplo interesante de cómo una historia relativamente sencilla puede convertirse en una franquicia dentro del cine de terror moderno. La primera película destaca por su originalidad, su tensión constante y su enfoque íntimo sobre el miedo y la supervivencia. La segunda, aunque más irregular, intenta expandir ese universo hacia territorios más sobrenaturales y espectaculares.

El resultado es una serie de películas que, aun con sus diferencias, comparten una misma esencia: el enfrentamiento entre la inocencia infantil y un mal oscuro que parece resistirse a desaparecer. Y aunque la secuela no alcanza el impacto del film original, sí contribuye a consolidar la figura de El Captor como uno de los villanos más icónicos del terror reciente.

En definitiva, Black Phone funciona mejor como historia cerrada y tensa, mientras que Black Phone 2 actúa como una ampliación del mito, más ambiciosa pero también más irregular. Juntas forman un díptico que combina thriller criminal, fantasmas y pesadillas, confirmando que el teléfono negro todavía tiene muchas llamadas que realizar.

Respecto a los contenidos adicionales, la edición de Arvi se limita a incluir extras centrados en Black Phone 2 (2025), dejando sin material complementario a la primera entrega. Eso sí, los contenidos disponibles cuentan con subtítulos.

La secuela incorpora nuevos contenidos centrados sobre todo en la evolución de los personajes y el nuevo contexto de la historia.

Escenas eliminadas

Selección de material descartado que amplía algunas subtramas, especialmente las relacionadas con Gwen y los acontecimientos del campamento donde se desarrolla parte de la película.

Conectados: el reparto de Black Phone 2

Reportaje dedicado al reparto, donde los actores hablan sobre el regreso a la historia varios años después y cómo sus personajes han cambiado tras los acontecimientos del primer film.

Una historia tallada en hielo

Extra centrado en el proceso de desarrollo de la secuela. Explica cómo el equipo creativo decidió trasladar parte de la acción a un entorno invernal y ampliar el componente sobrenatural del relato.

Material adicional promocional

El disco incluye también clips y contenidos promocionales relacionados con la producción y el lanzamiento de la película.

Black phone · Pack 1-2 (BD) [Blu-ray]

Ethan Hawke (Actor), Mason Thames (Actor), Scott Derrickson (Director)

El verdadero mal trasciende la muerte, y el teléfono negro vuelve a sonar cuando El Captor atormenta a Finn, el adolescente que le asesinó, y busca venganza desde más allá de la tumba, amenazando a su hermana Gwen. Acechados por terroríficas visiones, los jóvenes intentan detener su tortura psicológica solo para descubrir un perturbador secreto al enfrentarse a este asesino que se ha vuelto aún más poderoso tras su muerte.                                        

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Scott Derrickson

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Ethan Hawke, Madeleine McGraw, Mason Thames

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital Plus 7.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GKPQJN5L

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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sábado, 7 de marzo de 2026

El Hombre lobo de Washington BdR (The Werewolf of Washington)

 



El Hombre lobo de Washington BdR (The Werewolf of Washington)

Dean Stockwell (Actor), Biff McGuire (Actor), Milton Moses Ginsberg (Director) 

El asistente personal del presidente de los Estados Unidos resulta mordido por un hombre lobo en un viaje en Hungría.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.37:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Milton Moses Ginsberg

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 29 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Biff McGuire, Dean Stockwell, Henry Ferrentino, James Tolkan, Katalin Kallay

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Francés, Italiano

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0GQGV49LR

País de origen ‏ : ‎ España

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TERROR EN DEVONSVILLE BDR

TERROR EN DEVONSVILLE BDR

Suzanna Love (Actor), Robert Walker Jr. (Actor), Ulli Lommel (Director) 

Un investigador está realizando un estudio sobre la caza de brujas que se produjo hace 300 años en la localidad de Devonsville. Una misteriosa y bella mujer, que es la reencarnación de una bruja ha estado esperando mucho tiempo para vengarse de sus cazadores. Ahora, con el investigador removiendo el pasado, cree tener la mejor oportunidad para consumar la venganza...


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1, 16:9

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Ulli Lommel

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 19 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Donald Pleasence, Paul Willson, Robert Walker Jr., Suzanna Love

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter Comerz

ASIN ‏ : ‎ B0G44B9RK2

Número de discos ‏ : ‎ 1

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LOS ANIQUILADORES BdR (Eliminators)

LOS ANIQUILADORES BdR (Eliminators)

Andrew Prine (Actor), Denise Crosby (Actor), Peter Manoogian (Director) 

Un ex piloto se rebela contra su creador y, junto a la científica responsable de la tecnología androide, su robot mascota Spot, un guia de barco fluvial rudo y un guerrero de artes marciales, formaran un equipo para enfrentarse a sus enemigos y detener los malvados planes que les persiguen.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.77:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Peter Manoogian

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Andrew Prine, Conan Lee, Denise Crosby, Patrick Reynolds

Subtítulos: ‏ : ‎ Español, Inglés, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0GLHQNMS9

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Guardianes del Espacio BdR (Thunderbirds)

 

Guardianes del Espacio BdR (Thunderbirds)

Animacion (Actor), Gerry Anderson (Director), Sylvia Anderson (Director) 

Descripción del producto

El magnate de la construcción y ex astronauta Jeff Tracy tiene cinco hijos: Scott, Virgil, Alan, Gordon y John, cada uno a cargo de una nave. Junto con la abuela de Jeff, el genio científico e ingeniero Brains, el sirviente de la familia, Kyrano y su hija Tin-Tin, la familia Tracy se mantiene en una remota y desconocida isla del Pacífico. Ellos son, en secreto, los miembros de Rescate Internacional, una organización de respuesta de emergencias, privada y muy avanzada, que cubre el planeta e incluso el espacio, rescatando a las personas con sus vehículos futuristas, los Thunderbirds.

                                       

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Gerry Anderson, Sylvia Anderson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Animacion

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0GQGYC9MN

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RESEÑA DEL BLU-RAY "BUGONIA" DE ARVI LICENSING

               

  RESEÑA DEL BLU-RAY "BUGONIA" DE ARVI LICENSING

En febrero de 2026, Arvi Licensing ha lanzado en Blu-ray Bugonia, la nueva película de Yorgos Lanthimos, pudiendo disfrutar en formato doméstico una nueva obra más de este inclasificable director. El film encaja con absoluta coherencia dentro del universo creativo del cineasta griego. Para comprender plenamente la dimensión de esta película resulta útil recordar las constantes que a lo largo se han identificado en su filmografía: la descomposición del individuo posmoderno, la alienación emocional, el colapso del lenguaje y la imposición de normas arbitrarias que regulan comunidades cerradas y asfixiantes.

Bugonia es una inquietante fábula contemporánea que combina sátira, paranoia y estudio psicológico. La película sigue a dos hombres obsesionados con teorías conspirativas que están convencidos de que una poderosa ejecutiva no es quien dice ser, sino una entidad alienígena infiltrada con la misión de destruir el equilibrio del planeta. Movidos por esa certeza delirante , pero para ellos absolutamente lógica , deciden secuestrarla para “salvar” al mundo.

Como curiosidad hay que destacar que la película es, además, un remake de la producción surcoreana Salvar el planeta tierra (2003) , dirigida por Jang Joon-hwan, un film de culto que mezclaba comedia negra, ciencia ficción y crítica social con un tono igualmente inclasificable. Aquella obra fue editada en España en formato doméstico en 2006 por Paramount, lo que permitió su descubrimiento por parte del público cinéfilo, y ahora sirve como punto de partida para que Lanthimos reinterprete su premisa desde su propia sensibilidad estética y temática. En manos del cineasta griego, la historia se transforma en un estudio aún más depurado sobre la alienación, el colapso del lenguaje y la construcción paranoica de la realidad. 

Desde Kinetta hasta Canino, pasando por Alps, Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado o Pobres criaturas, Lanthimos ha construido un laboratorio cinematográfico donde los personajes ensayan identidades impuestas, obedecen rituales incomprensibles y se someten a sistemas que exigen coherencia incluso cuando carecen de sentido. En su cine, la crueldad no es gratuita, sino la manifestación extrema de nuestras propias convenciones sociales llevadas hasta un punto de tensión insoportable.

Bugonia retoma estas constantes y las desplaza hacia un territorio dominado por la paranoia colectiva y la sospecha estructural. Lo que en apariencia podría presentarse como una premisa excéntrica se transforma, bajo la mirada del director, en un espejo deformado pero inquietantemente preciso de la contemporaneidad. La comunidad que articula el relato funciona según una lógica interna cerrada, donde las creencias conspirativas y los códigos implícitos determinan la conducta individual. Nadie cuestiona las reglas; simplemente se adaptan a ellas. La exclusión o el castigo simbólico acechan a quien se desvíe mínimamente del relato dominante.

El lenguaje vuelve a ocupar un lugar central. Los diálogos son secos, funcionales, casi mecánicos. Las palabras no sirven para crear vínculos afectivos, sino para delimitar jerarquías y reforzar el control. El vacío emocional se hace palpable en cada intercambio, en cada silencio prolongado, en cada gesto contenido. Como en otras obras del director, la incomunicación no es un recurso estilístico, sino la encarnación misma de una sociedad donde el yo ha perdido estabilidad y coherencia. Cuando el lenguaje deja de articular sentido, la identidad se fragmenta, y los personajes quedan atrapados en papeles que apenas comprenden.

El cuerpo, otro de los ejes fundamentales del cine de Lanthimos, se convierte aquí en territorio de vigilancia y de interpretación. Los personajes no solo actúan; performan constantemente versiones de sí mismos impuestas por el grupo. La identidad no nace del interior, sino de la mirada ajena. En este contexto, el individuo no “es”, sino que representa, repite y se adapta para sobrevivir dentro de un sistema que exige fidelidad absoluta a su lógica interna.

Visualmente, Bugonia mantiene la estética fría y geométrica que caracteriza al director. Los encuadres están calculados con precisión quirúrgica, la disposición de los cuerpos dentro del plano refuerza las relaciones de poder y la cámara observa con distancia casi clínica. El extrañamiento no surge de grandes giros narrativos, sino de pequeños detalles: una pausa demasiado larga, una mirada que no encaja, una frase repetida con ligera variación. Son esas grietas mínimas las que fracturan la percepción del espectador y revelan la fragilidad del mundo representado.

La edición en Blu-ray de Arvi Licensing permite apreciar con especial claridad esta minuciosidad formal. La transferencia en alta definición respeta la fotografía contrastada y la textura visual de la película, haciendo visibles los matices en la composición y la importancia de los espacios vacíos. El sonido, limpio y preciso, refuerza la sensación de aislamiento que atraviesa el film, otorgando peso específico a los silencios y a los ambientes casi clínicos que rodean a los personajes.

En conjunto, Bugonia confirma que Yorgos Lanthimos continúa explorando la crisis del sujeto contemporáneo con una coherencia y una radicalidad admirables. Su cine sigue funcionando como una radiografía emocional del presente, donde la incomodidad se convierte en herramienta de pensamiento y el extrañamiento revela, con perturbadora claridad, las fracturas que recorren nuestra identidad moderna. La edición en Blu-ray no solo preserva esta experiencia, sino que invita a revisitarla con la atención que exige un autor cuya obra sigue expandiéndose sin perder su inquietante precisión.

El apartado de contenidos adicionales se centra en el documental “El nacimiento y las abejas: el making of de Bugonia, una pieza que profundiza en el proceso creativo de la película y en la gestación de su particular universo simbólico. Lejos de limitarse a un recorrido promocional, el reportaje ofrece una mirada detallada al trabajo de Yorgos Lanthimos junto a su equipo artístico y técnico, abordando la construcción conceptual del relato, el diseño de producción y la dirección de actores dentro de esa atmósfera fría y desasosegante que define el film. Especial atención recibe el uso de la metáfora de las abejas como estructura organizativa del grupo y como reflejo de la obediencia colectiva que articula la narración. Ensayos, conversaciones en set y fragmentos del rodaje permiten comprender cómo se articula esa lógica interna aparentemente absurda pero rigurosamente coherente. El contenido adicional se presenta en versión original sin subtítulos en castellano, un detalle que conviene tener en cuenta, aunque su valor resulta indudable para quienes deseen profundizar en los mecanismos creativos del cineasta griego.

                                            

Bugonia

Emma Stone (Actor), Jesse Plemons (Actor) 

Un thriller psicológico tan retorcido como brillante, la película sigue a dos jóvenes conspiranoicos que secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que en realidad es una extraterrestre decidida a destruir la Tierra. Lo que empieza como un acto de paranoia se transforma en una guerra de delirios, poder y manipulación, tan imprevisible como inquietante.


Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Yorgos Lanthimos

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 58 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Emma Stone, Jesse Plemons, Yorgos Lanthimos

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0GKPFFCCZ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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viernes, 6 de marzo de 2026

Shock Waves (Ondas de choque) BdR





Shock Waves (Ondas de choque) BdR

Peter Cushing (Actor), Brooke Adams (Actor), Ken Wiederhorn. (Director) 

Un grupo de visitantes descubre, en una isla remota, que un comandante nazi recluído ha estado engendrando a un grupo de soldados zombie.

                                             

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Ken Wiederhorn.

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Brooke Adams, Fred Buch, John Carradine, Luke Halpin, Peter Cushing

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0GQGNB2DH

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL PACK BLU-RAY "THE FRENCH CONNECTION 1 Y 2" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL PACK BLU-RAY "THE FRENCH CONNECTION 1 Y 2" DE DIVISA FILMS

French Connection 1 Y 2 supone  un antes y un después en el cine de acción de los setenta. Estrenada en 1971, The French Connection dirigida por William Friedkin se convirtió en un punto de inflexión para el cine policíaco y de acción de los años setenta. Basada en hechos reales y adaptada del libro homónimo de Robin Moore, la película sigue a los detectives de Nueva York Popeye Doyle (interpretado por Gene Hackman) y Buddy Russo (Roy Scheider) mientras investigan una red de tráfico de heroína proveniente de Francia. Lo que hace a este filme tan revolucionario es su estilo hiperrealista: cámara en mano, tomas en locaciones reales de Nueva York, persecuciones vertiginosas y un estilo cercano al documental que rompió con la rigidez del cine policíaco previo.

French Connection marcó un cambio profundo en cómo se contaban las historias de crimen y acción. La famosa secuencia de persecución en coche por las calles de Brooklyn es considerada una de las mejores jamás filmadas, gracias a la cámara al hombro y a la sensación de velocidad y peligro real que transmite. A partir de esta película, muchos directores de los setenta comenzaron a apostar por un enfoque más crudo, urbano y verosímil, dejando atrás el estilo glamuroso y estilizado de los años sesenta. Sin duda que la primera entrega es un antecedente directo de películas de acción posteriores como Harry el Sucio (1971).

La película recibió 5 premios Óscar en 1972: Mejor Película, Mejor Director para William Friedkin, Mejor Actor para Gene Hackman, Mejor Montaje y Mejor Guion Adaptado. Además, fue nominada a otros tres Óscar, incluyendo Mejor Actor de Reparto y Mejor Fotografía. Su éxito no solo fue crítico sino también comercial, consolidando a Hackman como estrella y a Friedkin como director de primera línea.

La película destaca por su realismo, ritmo y construcción de personajes. Popeye Doyle no es un héroe glamuroso: es obsesivo, conflictivo y a veces desagradable, lo que aporta profundidad psicológica. La combinación de actuaciones sólidas, montaje preciso y dirección audaz crea tensión constante. La representación de Nueva York ,sus calles sucias, barrios peligrosos y estaciones de metro,  adquiere un protagonismo propio, impregnando la película de un realismo casi tangible. El guion logra combinar la acción trepidante con un profundo desarrollo de los personajes, algo poco habitual en los policíacos de la época.

Una anécdota curiosa es la inclusión de un actor español, Fernando Rey, quien interpreta a un importante intermediario del tráfico de drogas. Rey fue elegido por un error en el casting. Curiosamente, cuando William Friedkin pidió al actor de Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel, el director de reparto entendió que se refería a Fernando Rey, en lugar de Paco Rabal, que era en realidad en quien Friedkin había pensado. Como suele suceder en Hollywood, la situación se resolvió de manera que Friedkin se encontró con Rey casi el día antes de comenzar el rodaje. Lo reconoció de inmediato, pero también supo que no era el actor que había solicitado. Friedkin había imaginado a Rabal, con su físico robusto y su expresión dura, para encarnar a “un rudo corso”, y se topó en cambio con Rey: cortés, educado, elegante y, según sus propias palabras, “parecía un duque”.

El éxito de la película llevó a “French Connection II” (1975), que sigue a Popeye Doyle en Marsella mientras persigue al mismo traficante. La secuela, dirigida en este caso por John Frankenheimer, se filmó en locaciones europeas y continuó con el estilo realista de la primera, aunque con menos impacto .

William Friedkin, antes de The French Connection, había dirigido películas de bajo presupuesto y televisión. Este filme consolidó su reputación y abrió camino para su obra más famosa, El exorcista (1973). Friedkin es conocido por su estilo visceral, enfoque en el realismo extremo y capacidad de dirigir escenas de acción con tensión palpable. Su carrera se caracteriza por combinar géneros , terror, thriller, crimen,  con un sello personal de autenticidad y crudeza.

The French Connection es, sin duda, uno de los mejores policíacos de los setenta porque combina acción trepidante con profundidad de personajes y realismo urbano. Su influencia se extendió durante décadas: redefinió el género, inspiró imitadores y consolidó la idea de que las películas de acción podían ser inteligentes, crudas y emocionalmente complejas. Desde la icónica persecución en coche hasta la representación de un héroe imperfecto, el filme sigue siendo un referente obligatorio para cualquier amante del cine de crimen y acción.

Un aspecto crucial que contribuye al impacto de The French Connection es, sin duda, su guion, elaborado por Ernest Tidyman, uno de los grandes artesanos de las historias criminales de los años setenta. Tidyman, ya conocido por adaptar con éxito la novela Shaft y por escribir títulos tan destacados como Las noches rojas de Harlem (1971), Matar a un poli (1978) y la serie de televisión Alcatraz (1980), logra en The French Connection un equilibrio perfecto entre realismo, tensión y construcción de personajes. Su guion no se limita a trazar la persecución policial: profundiza en la obsesión, los conflictos internos y las contradicciones de Popeye Doyle, creando un antihéroe memorable. La capacidad de Tidyman para combinar ritmo vertiginoso con autenticidad, junto con su talento para adaptar hechos reales a una narrativa absorbente, convirtió este guion en un referente dentro del cine policíaco y sentó las bases para que el thriller urbano de los setenta alcanzara nuevas cotas de sofisticación y crudeza.

Contenido extra

Pack Blu-ray: French Connection 1 + 2 – Edición Divisa Films

Este pack reúne las dos películas de la saga en alta definición e incorpora un amplio conjunto de contenidos adicionales procedentes de las ediciones internacionales más completas, con comentarios de audio, documentales, entrevistas y piezas retrospectivas que analizan tanto la producción de las películas como su impacto dentro del cine policíaco moderno.

The French Connection (Contra el imperio de la droga)

Disco 1

El primer disco incluye la película junto a varios materiales centrados en el proceso creativo y la visión de sus protagonistas.

Introducción y comentario en audio del director William Friedkin, donde el cineasta analiza las decisiones narrativas y técnicas que convirtieron la película en un referente del thriller urbano de los años 70.

Comentario en audio de Gene Hackman y Roy Scheider, que recuerdan el rodaje, la construcción de sus personajes y las exigencias físicas de algunas escenas clave.

Pista aislada de la banda sonora original, que permite escuchar de forma independiente la música compuesta por Don Ellis.

Trivial / curiosidades, una función interactiva con datos y anécdotas sobre el rodaje y la producción.

Disco 2

El segundo disco reúne una extensa colección de documentales y piezas retrospectivas que profundizan en la historia real que inspiró la película y en su influencia dentro del género.

Escenas eliminadas con comentario opcional de William Friedkin (11’37”).

Anatomía de una persecución (20’20”), un análisis detallado de la legendaria persecución automovilística bajo las vías del metro, una de las secuencias más influyentes del cine de acción.

Hackman habla de Doyle (10’49”), donde Gene Hackman reflexiona sobre la creación del personaje del detective Jimmy “Popeye” Doyle.

Friedkin y Grosso recuerdan la auténtica French Connection (19’12”), conversación entre el director y el policía real que inspiró la historia.

La escena del crimen (5’14”), breve pieza centrada en la recreación de las investigaciones policiales.

El telecine de French Connection (13’15”), que muestra el proceso de restauración y transferencia de la película para sus ediciones domésticas.

Jazz policíaco: la música de Don Ellis (10’04”), dedicado al estilo experimental del compositor y su impacto en el tono del film.

Prisionero de su traición: la conexión con el cine negro (13’47”), análisis crítico que conecta la película con la tradición del film noir.

Documental de la BBC: “The Poughkeepsie Shuffle” (53’38”), reportaje sobre la investigación policial real que inspiró la trama.

Haciendo la conexión: las historias jamás contadas de French Connection (56’33”), completo documental retrospectivo con testimonios del equipo y material de archivo.

French Connection II

La secuela, dirigida por John Frankenheimer, cuenta también con un interesante conjunto de materiales adicionales centrados en su producción y en la evolución del personaje protagonista.

Comentario en audio del director John Frankenheimer, en el que explica el cambio de tono respecto a la primera película y el rodaje en Marsella.

Comentario en audio de Gene Hackman y del productor Robert Rosen, con recuerdos del rodaje y del desarrollo del personaje.

Pista de banda sonora en DTS 5.1, que destaca la mezcla sonora de la película.

Frankenheimer a fondo (25’13”), documental sobre la carrera del director y su aproximación a la secuela.

Una conversación con Gene Hackman (7’06”), breve entrevista en la que el actor habla de su experiencia retomando el papel de Doyle.

Tráiler de cine (3’15”).

Galería fotográfica, con imágenes promocionales y material de producción.

En conjunto, esta edición ofrece más de tres horas de contenidos adicionales, que contextualizan el rodaje, la historia real y la relevancia cinematográfica de una de las sagas policíacas más influyentes del cine estadounidense de los años setenta.


French Connection (Blu-ray) Pack 2 Peliculas: French Connection. Contra el imperio de la droga (1971) (BD + BD Extras) + French Connection 2 (1975) (BD)

Gene Hackman (Actor), Roy Scheider (Actor), William Friedkin (Director),

Descripción del producto

FRENCH CONNECTION. CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA (1971)


BASADA EN HECHOS REALES.


• OSCAR® (1971) – 5 Premios: Mejor Película, Director, Actor, Guion Adaptado y Montaje. 8 Nominaciones


• GLOBOS DE ORO® (1971) – 3 Premios incluyendo Mejor Película - Drama. 4 Nominaciones.


• BAFTA® (1971) – 2 Premios: Mejor actor (Hackman) y Montaje. 5 Nominaciones.


Popeye Doyle (Hackman) y Buddy Russo (Scheider), dos detectives neoyorquinos esperan desarticular una red de contrabando de narcóticos y llegar al fondo de la llamada “conexión francesa”. Esta palpitante película está basada en hechos reales y ganó cinco Oscar® en 1971, entre los que se cuentan el de Mejor Película, Mejor Director (William Friedkin) y Mejor Actor (Gene Hackman).


Extras: DISCO 1: Introducción y comentario en audio del director William Friedkin. • Comentario en audio de Gene Hackman y Roy Scheider. • Trivial. • Tema musical. DISCO 2: Escenas eliminadas con comentario opcional de William Friedkin. • Anatomía de la caza. • Hackman como Doyle. • ¡Y mucho más!


Imagen: 1,85:1


Duración: 103 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano 5.1 DTS, Inglés 5.1 DTS-HD, Japonés 5.1 DTS (Híbrido).


Subtítulos: Castellano, Inglés, Japonés, Cantonés, Coreano, Mandarín.


FRENCH CONNECTION 2 (1975)


• GLOBOS DE ORO® (1975) – Nominada Mejor actor - Drama (Gene Hackman)


• BAFTA® (1975) – Nominada a Mejor actor (Gene Hackman)


Mientras busca al capo de la red de narcotraficantes, “Popeye” Doyle (Gene Hackman) es secuestrado y forzado a convertirse en adicto a la droga.


Extras: Comentario en audio del director John Frankenheimer. • Comentario en audio de Gene Hackman y del productor Robert Rosen. • Tema musical. • Conversando con Gene Hackman. • Frankenheimer: delante de los focos. • Tráiler. • Galería de fotos.


Imagen: 1,75:1


Duración: 119 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano 5.1 DTS (Híbrido), Inglés 5.1 DTS-HD, Italiano DTS 5.1 (Híbrido).


Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano, Checo, Griego, Hebreo, Húngaro, Portugués, Islandés, Polaco, Turco.



French Connection (Blu-ray) Pack 2 Peliculas: French Connection. Contra el imperio de la droga (1971) (BD + BD Extras) + French Connection 2 (1975) (BD)

24,99 €

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.75:1, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 135 g

Director ‏ : ‎ John Frankenheimer, William Friedkin

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Fernando Rey, Gene Hackman, Marcel Bozzuffi, Bernard Fresson, Jean-Pierre Castaldi, Roy Scheider, Tony Lo Bianco

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GC65ZRPV

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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https://amzn.to/4bfad5w

RESEÑA DE PREDATOR:BADLANDS 4K UHD + BLU-RAY

 

RESEÑA DE PREDATOR:BADLANDS 4K UHD + BLU-RAY

Con Predator: Badlands, el director Dan Trachtenberg vuelve a sacudir la franquicia tras revitalizarla con Prey. Si aquella recuperaba el espíritu del clásico de 1987, esta nueva entrega hace algo todavía más arriesgado: convertir al propio Depredador en protagonista absoluto.

Si hasta ahora la saga se había sostenido sobre la idea del Depredador como cazador implacable , una suerte de conde Zaroff cósmico que convierte a los humanos en trofeos,  Predator: Badlands dinamita esa premisa desde dentro. Aquí no asistimos a una simple inversión del punto de vista, sino a una auténtica reformulación del mito: Dek no es el monstruo al acecho, sino el “hijo débil” que necesita demostrar su valía. La película se articula así como un viaje del héroe bastante clásico, casi arquetípico, que puede rozar la herejía para los puristas, pero que funciona con sorprendente convicción dramática.

La historia sigue a Deck, un joven yautja/depredador considerado el miembro más débil de su clan, que emprende su primera gran cacería en el planeta más peligroso conocido. Su objetivo es abatir a una criatura aparentemente invencible para demostrar su honor y valía. Desde los primeros minutos, la película rompe con la fórmula tradicional: no hay presentación prolongada de humanos antes de la llegada del monstruo. Aquí comenzamos dentro del clan, escuchando su idioma, observando su jerarquía y comprendiendo su código. Es un giro radical que funciona sorprendentemente bien.

El planeta Genna, presentado como el lugar más peligroso del universo conocido, refuerza esa dimensión casi mitológica. Allí aguarda el Kalisk, criatura legendaria que ningún Yautja ha conseguido abatir. Para el clan es sinónimo de muerte; para Dek, de redención. El conflicto familiar , con un padre despiadado y un hermano que le concede una última oportunidad disfrazada de sentencia,  aporta una dimensión casi shakesperiana al arranque. No es solo una cacería: es una prueba de identidad, una huida hacia adelante frente a la humillación y el rechazo.

Badlands abandona en gran medida el survival horror para abrazar la aventura de ciencia ficción. La estructura responde a un viaje iniciático: Deck es el marginado, y cada enfrentamiento en el hostil planeta , repleto de fauna letal y vegetación agresiva,  supone un nivel más en su evolución. El resultado tiene ecos de videojuego épico y, por momentos, una atmósfera que recuerda más a una space opera que a un thriller de acecho selvático.

Lejos de buscar una nostalgia ochentera directa, la cinta apuesta por una épica aventurera más cercana al gran cine de género de hace dos décadas. En ese sentido, el filme recupera una sinceridad blockbuster que hoy resulta casi refrescante: hay monstruos imposibles, horizontes infinitos y un protagonista que camina hacia lo desconocido con la determinación de quien necesita redimirse o morir en el intento.

Visualmente, es una de las entregas más ambiciosas de la saga. El mundo alienígena está repleto de criaturas diseñadas con detalle y el uso combinado de prótesis y CGI logra que Deck resulte expresivo sin perder su fiereza. La acción es constante, con secuencias de combate espectaculares que explotan el ingenio táctico del yautja como cazador.

En este contexto, la aparición de Thia, la sintética de Weyland-Yutani interpretada por Elle Fanning, transforma el relato en algo más que un survival exótico. Su energía luminosa y parlanchina contrasta con el hermetismo hosco de Deck, generando una dinámica de “buddy movie” inesperadamente eficaz. La actriz, además, asume un doble papel que subraya el contraste entre humanidad simulada y frialdad corporativa, aunque el guion opta por no profundizar demasiado en los dilemas filosóficos habituales del universo Alien. Aquí prima la aventura sobre la reflexión.

La presencia de Elle Fanning como doble androide introduce el principal contrapunto. Su personaje aporta humor, diálogo y una conexión más accesible para el espectador. Aunque algunos momentos rozan un tono más ligero de lo habitual en la franquicia, la dinámica entre el depredador y la sintética funciona como motor emocional y amplía el universo compartido con la corporación Weyland-Yutani sin caer en el guiño fácil.

El ritmo es enérgico, aunque sufre un pequeño bache en el segundo acto antes de remontar con un tercer tramo contundente y satisfactorio. También habrá división entre los fans más puristas pues el tono es menos oscuro que en entregas anteriores y, aunque la violencia está presente, está mas diluida que en anteriores entregas.

Es cierto que el tono más accesible uaviza el filo brutal que definía a la franquicia, y algunos toques de ternura, como la criatura alienígena que acompaña al dúo protagonista, pueden descolocar a quienes añoran el salvajismo sin concesiones. Sin embargo, la película compensa esa pérdida de crudeza con imaginación visual y escenas vibrantes: criaturas híbridas de colmillos y tentáculos, “hierba cuchilla” que corta la piel al mínimo roce y combates coreografiados con una fisicidad notable pese al peso del CGI.

Sin embargo, el mayor mérito del film es atreverse a explorar el lore yautja desde dentro. Deck no pretende redefinir a toda la especie, sino funcionar como una excepción, un personaje singular que permite expandir la mitología sin traicionar del todo sus raíces.

En definitiva, Predator: Badlands no pretende ser una vuelta a los orígenes, sino una declaración de intenciones sobre el futuro de la saga. Puede que Deck no encaje en la definición clásica de lo que debe ser un Yautja, pero su odisea , entre la épica pulp y la fábula de redención,  logra algo que pocas secuelas consiguen: ampliar el universo sin traicionarlo del todo. Y si este es el nuevo rumbo, al menos queda claro que la caza aún tiene mucho terreno por explorar.

A partir de su primer largometraje, la carrera de Dan Trachtenberg se ha consolidado dentro del thriller y la ciencia ficción de alto perfil. Su debut en el cine fue Calle Cloverfield 10 (2016), un intenso thriller claustrofóbico de ciencia ficción que destacó por su manejo del suspense y su ambigüedad narrativa. La película confirmó su talento para construir tensión en espacios cerrados y lo situó como una nueva voz interesante dentro del cine de género.

Tras ese éxito, dio el salto a la televisión de prestigio, dirigiendo episodios de series como Black Mirror (2016) y más tarde The Boys (2019), donde demostró solvencia visual y capacidad para adaptarse a universos ya consolidados sin perder personalidad.

En 2022 revitalizó una franquicia clásica con Predator: La presa, ambientada en el siglo XVIII, que fue celebrada por devolver frescura y contundencia a la saga. Su vinculación con el universo Yautja se consolidó en 2025 con Predator: Asesino de asesinos y Predator: Badlands, ampliando la mitología y explorando nuevas perspectivas narrativas dentro de la franquicia.

Desde su debut en el largo, Trachtenberg ha construido una filmografía coherente centrada en el suspense, la ciencia ficción y la reinvención inteligente de universos preexistentes, destacando por su capacidad para combinar tensión , espectáculo y respeto por el material original.

Predator: Badlands es un giro audaz que revitaliza la franquicia apostando por la aventura épica y el desarrollo del propio cazador como héroe improbable. Puede que no convenza a todos los seguidores más ortodoxos, pero su energía, creatividad visual y ambición narrativa la convierten en una de las propuestas más estimulantes de la saga en años. Una evolución arriesgada que, esta vez, merece la pena.

                                 

La edición 4K UHD + Blu-ray de Predator: Badlands llega acompañada de un apartado de contenidos adicionales especialmente cuidado, que profundiza tanto en el proceso creativo como en la construcción del universo Yautja.

• En la piel del Predator

Este documental se centra en el exigente trabajo físico y técnico que hay detrás de la criatura. Con entrevistas a los intérpretes, especialistas y al equipo de maquillaje y efectos especiales, descubrimos cómo se combinan prótesis tradicionales, captura de movimiento y entrenamiento corporal para dotar a Dek de presencia, peso y expresividad sin perder su ferocidad. El reportaje subraya el equilibrio entre lo artesanal y lo digital, clave para que el personaje resulte creíble.

• Autenticidad sintética

Elle Fanning protagoniza esta pieza centrada en la construcción de sus dos personajes. La actriz explica el trabajo de diferenciación gestual y emocional entre ambas versiones, así como el proceso técnico de rodaje de escenas dobles. También se abordan aspectos como el lenguaje corporal, la contención emocional propia de un androide y la colaboración con el equipo de efectos visuales para integrar ambas interpretaciones en pantalla.

• El diseño de las Badlands

Un recorrido detallado por el diseño de producción. El equipo artístico muestra cómo localizaciones reales fueron transformadas mediante escenografía, iluminación y efectos digitales para convertirse en el planeta Genna. Se analizan conceptos como la “hierba cuchilla”, la creación de la fauna alienígena y la construcción de un entorno que debía resultar tan bello como letal.

• Dek, de los Yautja

Uno de los extras más interesantes para los aficionados al lore. Este reportaje explora el desarrollo del mundo natal de los Yautja, el diseño de su nave espacial y la estructura jerárquica del clan. Se profundiza en la dinámica familiar que define al protagonista y en cómo el guion buscó humanizar , sin domesticar,  a la criatura, ampliando la mitología de la saga.

• Audiocomentario del director y el equipo técnico

Dan Trachtenberg, el productor Ben Rosenblatt, el director de fotografía Jeff Cutter y el coordinador de acción Jacob Tomuri ofrecen un comentario en profundidad durante el visionado. Analizan decisiones de puesta en escena, planificación de secuencias de acción, retos logísticos y ajustes de montaje, aportando una visión técnica muy completa del proceso.

• Escenas eliminadas y previsualizaciones

Incluye secuencias descartadas y animáticas de previsualización con comentarios del director y los cineastas. Este material permite comparar la evolución de determinadas escenas desde su concepción inicial hasta la versión final, revelando cambios de ritmo, tono o enfoque narrativo.

En conjunto, los extras no solo amplían la experiencia de visionado, sino que aportan una mirada detallada al esfuerzo creativo y técnico que hay detrás de esta ambiciosa entrega de la saga.

                                               

Predator: Badlands (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray)

Dan Trachtenberg (Director), Elle Fanning (Actor), Dimitrius Koloamatangi (Actor)

Este emocionante capítulo de la trepidante saga «Predator» está ambientado en el futuro, en un planeta remoto. Un joven Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), expulsado de su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Elle Fanning) y se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo.

Extras:


• En la piel del Predator ,  conoce a los artistas que dan vida a una de las criaturas más terroríficas de la pantalla.

• Autenticidad sintética ,  acompaña a Elle Fanning mientras describe la creación de sus dos personajes.

• El diseño de las Badlands ,  descubre cómo se transformaron localizaciones reales en un paisaje amenazador.

• Dek, de los Yautja ,  vea el desarrollo del mundo natal de los Yautja, su nave espacial y la dinámica familiar.

• Audiocomentario del director Dan Trachtenberg, el productor Ben Rosenblatt, el director de fotografía Jeff Cutter y el coordinador de acción Jacob Tomuri

• Escenas eliminadas y de previsualización con comentarios de audio del director y los cineastas.


Imagen: 2,39:1


Duración: 108 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.


Audios: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.


Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.



DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.


Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano.


Subtítulos: Castellano, Italiano, Inglés codificado para sordos.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,8 x 1,7 cm; 170 g

Director ‏ : ‎ Dan Trachtenberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 48 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ Dimitrius Koloamatangi, Elle Fanning

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Italiano, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Digital Plus 7.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GFN95NH8

Número de discos ‏ : ‎ 2

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RESEÑA DEL BLU-RAY "TRAS EL CRISTAL" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 RESEÑA DEL BLU-RAY "TRAS EL CRISTAL" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

El debut cinematográfico de Agustí Villaronga no fue simplemente la irrupción de un nuevo autor en el panorama español: fue una declaración artística radical que dinamitó cualquier expectativa sobre lo que podía abordar el cine nacional en los años ochenta. Estrenada en 1986, Tras el cristal se inscribe dentro del cine abyecto y del llamado “terror transgresor de autor”, una corriente que dialoga con títulos como Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini o Posesión de Andrzej Żuławski. No estamos ante terror convencional, sino ante una exploración moral y psicológica del mal en su forma más cruda y descarnada.


La película arranca con el intento de suicidio de Klaus (Günter Meisner), un exmédico nazi responsable de torturas y abusos a menores durante la Segunda Guerra Mundial. Sobrevive, pero queda paralizado y recluido en un pulmón de acero, completamente dependiente de terceros. A su vida regresa el pasado cuando aparece Angelo (David Sust), un joven que se ofrece como enfermero y cuya verdadera motivación pronto revelará una relación tan enfermiza como inevitable.


Desde sus primeros compases, el film establece un clima de opresión moral y visual del que nunca se aparta. Villaronga construye un espacio cerrado, casi fuera del tiempo, donde el pasado no ha sido superado sino encapsulado, respirando de manera artificial dentro de esa casa aislada. El espectador comparte la sensación de encierro, atrapado en una atmósfera densa que no ofrece respiro ni distancia emocional.


La oscuridad de la propuesta no es solo temática, sino formal. La puesta en escena se apoya en sombras persistentes, encuadres cerrados y una paleta cromática fría que refuerza la sensación de asfixia. La casa se convierte en extensión física del trauma: pasillos estrechos, habitaciones en penumbra y silencios prolongados que pesan más que cualquier diálogo. No hay efectismo, sino una calculada frialdad que impregna cada plano.


Uno de los grandes logros del film es su análisis de la naturaleza cíclica del mal. Angelo no es simplemente un vengador, sino el producto deformado de aquello que presenció en su infancia. Villaronga plantea que la violencia extrema no desaparece con el castigo del culpable; se transforma, se transmite y encuentra nuevos cuerpos donde alojarse. El horror no reside tanto en lo explícito —que el director sugiere más de lo que muestra— como en la degradación moral progresiva y en la ambigüedad de unos personajes donde víctima y verdugo terminan por confundirse.


Las interpretaciones sostienen gran parte de la potencia del conjunto. Günter Meisner compone un Klaus inquietante incluso en la inmovilidad absoluta: su mirada y su respiración mecánica bastan para transmitir culpa, miedo y perversión latente. David Sust, por su parte, ofrece una actuación perturbadora y ambigua, transitando con naturalidad entre la fragilidad y la crueldad.


Desde su estreno, la película generó polémica por la crudeza de su planteamiento y la ausencia de concesiones morales. Fue una obra que dividió profundamente a crítica y público, y aún hoy sigue siendo un título incómodo para muchos espectadores. Sin embargo, más allá de la controversia, supuso una ruptura estética y temática en la producción española de la época, abriendo caminos que rara vez se habían transitado en nuestro cine.


No es entretenimiento en el sentido tradicional ni pretende serlo. Es una meditación sombría sobre la culpa, el trauma y la transmisión del horror. Una obra exigente que rehúye el consuelo y obliga al espectador a enfrentarse a la parte más oscura de la condición humana.


Precisamente por su radicalidad formal y temática, Tras el cristal merece ser reivindicada y redescubierta. Esta edición en Blu-ray de Research Entertainment ofrece la oportunidad de revisitarla con la calidad que su cuidada puesta en escena requiere, permitiendo apreciar con mayor nitidez su composición visual y su atmósfera opresiva.


No es una película para todos los públicos. Pero para quienes buscan un cine arriesgado, incómodo y artísticamente ambicioso, sigue siendo una experiencia difícil de olvidar.

                                       

Tras el Cristal [Blu-ray] (1986)

David Sust (Actor), Günter Meisner (Actor), Agustí Villaronga (Director) 

Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Agustí Villaronga

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 47 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 febrero 2026

Actores ‏ : ‎ David Sust, Günter Meisner, Imma Colomer, Josue Guasch, Marisa Paredes

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GCNXKNPH

País de origen ‏ : ‎ España

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