sábado, 12 de septiembre de 2026

Barbarella (1967) (Roger Vadim) (4K UHD + Blu-ray)



 Barbarella (1967) (Roger Vadim) (4K UHD + Blu-ray)

Jane Fonda (Actor), John Phillip Law (Actor), Roger Vadim (Director) 

Corre el año 40.000 en el planeta Lythion, donde Barbarella (Jane Fonda) realiza un aterrizaje forzoso durante una misión secreta para encontrar al malvado científico perdido Durand Durand. Una vez allí, deberá utilizar sus habilidades, estilo, belleza y erotismo para derrotar al mal que actúa bajo las formas de robots y monstruos.


Vea a Barbarella hacer de las suyas en la máquina salvaje y excesiva, en la mordaz jaula de pájaros, en la cámara de los sueños, en el laberinto del amor, en la mortífera casa de muñecas, en el palacio del placer. Encontrarás aventuras más allá de tu imaginación cuando te pierdas en el espacio con Barbarella.


Imagen: 2,35:1


Clasificado‏: No recomendada para menores de 18 años


Duración: 98 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K UHD-HDR Dolby Vision – 2.35:1 16x9 Letterbox – 98 min. Color.


Audios: Castellano 2.0 Mono Dolby Digital; Inglés 5.1 Surround y en 2.0 Mono Dolby TrueHD; Alemán y Francés en 2.0 Mono Dolby Digital.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Chino Cantonés y Mandarín tradicional, Checo, Coreano, Danés, Finés, Francés, Japonés, Neerlandés, Noruego, Sueco y Tailandés.



DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.35:1 16x9 anamórfico – 98 min. Color.


Audios: Castellano 2.0 Mono Dolby Digital; Inglés 2.0 Mono Dolby TrueHD Alemán y Francés en 2.0 Mono Dolby Digital.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Danés, Finés, Francés, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.

                                             

Barbarella (1967) (Roger Vadim) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394102385

Director ‏ : ‎ Roger Vadim

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 38 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ David Hemmings, Jane Fonda, John Phillip Law, Marcel Marceau, Ugo Tognazzi

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Checheno, Francés, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0 Mono), Castellano (Dolby Digital 2.0 Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 Mono), Inglés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby TrueHD 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0HJ85723Q

País de origen ‏ : ‎ Francia

Número de discos ‏ : ‎ 2


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Asesinato en la 3ª planta Blu-ray





 Asesinato en la 3ª planta Blu-ray

Gilles Lellouche (Actor), Rémi Bezançon (Director)

Colette, profesora especializada en el cine de Alfred Hitchcock, sospecha que su nuevo vecino de enfrente ha matado a su mujer. Su marido, François, un escritor de novelas de intriga un tanto anticuadas, se muestra escéptico ante el supuesto crimen. A pesar de todo, los dos se embarcan en una rocambolesca investigación donde la rutina no parece ser lo único que puede matar a una pareja.

                                                      

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Rémi Bezançon

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 6 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Gilles Lellouche

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano, Catalán

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0HJ6FHT2R

País de origen ‏ : ‎ Francia

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El día de la revelación Blu-ray



El día de la revelación Blu-ray

Emily Blunt (Actor), Josh O’Connor (Actor), Steven Spielberg (Director) 

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Ahora, la verdad será revelada a siete mil millones de personas en una película creada y dirigida por Steven Spielberg, con un guion de David Koepp y protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Colin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital Plus 7.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HHFVLRCG

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL DVD "VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA" DE DIVISA FILMS



 RESEÑA DEL DVD "VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA" DE DIVISA FILMS

Si 20.000 leguas de viaje submarino llevó a Julio Verne hasta las profundidades del océano, Viaje al centro de la Tierra propone un viaje todavía más imposible: abandonar la superficie del planeta para penetrar en sus entrañas. Henry Levin dirigió en 1959 esta ambiciosa producción de la 20th Century Fox, protagonizada por James Mason, Pat Boone y Arlene Dahl, y convirtió la novela de Verne en una de las aventuras clásicas más recordadas del cine de los años cincuenta.

La película parte de una idea magníficamente verniana: el descubrimiento de una pista aparentemente insignificante que puede conducir a uno de los mayores secretos de la humanidad. El profesor Oliver Lindenbrook, interpretado por James Mason, encuentra una misteriosa inscripción relacionada con el explorador Arne Saknussemm y decide comprobar si es cierta la extraordinaria afirmación de que alguien consiguió alcanzar el centro de la Tierra. A partir de ese momento comienza una expedición que transforma la curiosidad científica en una aventura cada vez más peligrosa.

La gran virtud de la película consiste en comprender que una historia de Julio Verne necesita algo más que monstruos y efectos especiales: necesita la sensación de estar descubriendo un mundo que nadie había visto antes. La expedición avanza por paisajes subterráneos, cavernas, lagos y territorios prehistóricos, y cada nuevo escenario funciona como una recompensa para el espectador. La película conserva así una de las características fundamentales de la literatura verniana: el conocimiento científico no elimina la aventura, sino que se convierte en el punto de partida para ella.

James Mason es fundamental para conseguirlo. Unos años antes había interpretado al capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino y aquí vuelve a demostrar que posee una presencia extraordinaria para este tipo de personajes. Lindenbrook es muy diferente de Nemo: donde aquel era oscuro, atormentado y amenazador, aquí encontramos a un hombre dominado por la curiosidad, la inteligencia y la voluntad de descubrir. Mason aporta autoridad sin convertir al personaje en un héroe convencional.

La película, además, posee un tono muy particular. No es únicamente una aventura fantástica, sino también una historia de exploración y supervivencia. El viaje se convierte progresivamente en una lucha contra la naturaleza, contra los obstáculos del propio mundo subterráneo y contra los peligros que aparecen en el camino. Esa estructura hace que el espectador pueda sentirse parte de la expedición: cada descubrimiento abre una nueva pregunta y cada respuesta conduce hacia un peligro diferente.

Precisamente por eso sigue funcionando tan bien con públicos de edades diferentes. Los niños pueden quedarse con los monstruos, las cavernas, las expediciones y el sentido de la aventura; los adultos pueden apreciar la reconstrucción de una época, el reparto, la fotografía, los decorados y esa manera clásica de contar una historia sin necesidad de convertir cada escena en una exhibición de efectos digitales. La película no trata a los espectadores jóvenes como espectadores menores: les ofrece una aventura completa, con suspense, humor, peligro y personajes adultos que se toman en serio aquello que están viviendo.

Y aunque los efectos especiales hayan quedado inevitablemente marcados por el paso del tiempo, forman parte precisamente de su encanto. Viaje al centro de la Tierra pertenece a una época en la que el cine fantástico todavía tenía que crear físicamente sus mundos imposibles. Los decorados y criaturas tienen una personalidad que hoy puede resultar incluso más atractiva que el hiperrealismo digital. La imaginación del espectador completa aquello que la tecnología de entonces no podía mostrar.

La importancia que tuvo en su momento queda reflejada también en su recepción. La película obtuvo tres nominaciones al Oscar correspondientes a 1959: dirección artística en color, sonido y efectos especiales. Además, alcanzó el segundo puesto en los Golden Laurel de 1960 dentro de la categoría de drama de acción.

Como ocurre con otras adaptaciones de Verne, la película se toma libertades respecto al texto original. Es, por tanto, una adaptación relativamente libre, pero consigue conservar algo mucho más importante: el espíritu de aventura, investigación y descubrimiento que caracteriza a la novela. De hecho, posteriormente el cine ha regresado numerosas veces a Viaje al centro de la Tierra, pero pocas versiones han conseguido alcanzar la consideración de clásico que posee la película de Henry Levin.

Su carácter imperecedero nace precisamente de esa combinación. No depende de una moda concreta, de una estrella juvenil o de un efecto especial revolucionario. Depende de una historia universal: alguien encuentra una pista que parece imposible, decide seguirla y termina entrando en un mundo desconocido. Es una estructura narrativa que puede comprender un niño y disfrutar un adulto, porque conecta con una curiosidad profundamente humana: ¿qué habrá ahí fuera que todavía no conocemos?

Vista hoy, Viaje al centro de la Tierra representa además una forma de cine familiar que resulta cada vez más difícil de encontrar. No necesita violencia gratuita, cinismo ni un ritmo frenético para mantener la atención. Confía en la aventura, en los personajes y en el placer de descubrir. Por eso puede funcionar perfectamente como película compartida entre padres, hijos y abuelos, permitiendo que cada generación encuentre sus propios motivos para disfrutarla.

Si 20.000 leguas de viaje submarino es la gran aventura marítima de Verne llevada al espectáculo, Viaje al centro de la Tierra es su gran aventura de exploración. Las dos demuestran que el escritor francés encontró en el cine un territorio natural y que, cuando Hollywood puso a su servicio grandes estrellas, decorados y medios técnicos, el resultado podía convertirse en auténtico cine de aventuras.

No sería exagerado incluirla, junto a 20.000 leguas de viaje submarino, entre las grandes adaptaciones de Julio Verne y entre las películas de aventuras más resistentes al paso del tiempo. Porque el centro de la Tierra puede cambiar de aspecto según la época y los efectos especiales pueden quedarse antiguos, pero la emoción de emprender un viaje hacia lo desconocido no envejece.

En el apartado dedicado a los contenidos adicionales tampoco encontramos novedades respecto a las ediciones anteriores. Divisa mantiene en el disco los dos extras que ya acompañaban a anteriores lanzamientos españoles de la película: la comparación de la restauración y el tráiler original de cine.

                                            

Viaje al Centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth) (1959) (Henry Levin) (DVD)

Henry Levin (Director), Pat Boone (Actor), James Mason (Actor)

Descripción del producto

Adaptación del clásico de Julio Verne, VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA.


• OSCAR® (1959) – 3 Nominaciones: Mejor Dirección Artística Color; Mejores Efectos Especiales; Mejor Sonido.


Con espectaculares efectos visuales como telón de fondo, esta apasionante película familiar de aventuras, basada en la clásica novela de suspense de Julio Verne, se centra en la expedición al oscuro centro de la Tierra emprendida por el profesor Lidenbrock (James Mason) y su brillante alumno (Pat Boone).


En su recorrido, los expedicionarios se encuentran con gigantescos reptiles prehistóricos, con una deslumbrante caverna de cuarzo, una feroz tormenta magnética con rayos... ¡e incluso con la civilización perdida de la Atlántida!


Extras: Comparación de la restauración • Tráiler original de cine.


Imagen: 2,35:1


Duración: 124 minutos


Región del disco: 0


Idiomas: Dolby Digital 2.0: Castellano, Francés, Alemán / Dolby Digital 4.0: Inglés.


Subtítulos: Castellano, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos, Alemán para sordos.



Viaje al Centro de la Tierra (Journey to the Center of the Earth) (1959) (Henry Levin) (DVD)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Henry Levin

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 4 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ Arlene Dahl, Diane Baker, James Mason, Pat Boone, Thayer David, Alan Napier

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Holandés, Inglés, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 4.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GVL5VHJH

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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viernes, 11 de septiembre de 2026

Star Trek VIII: Primer Contacto (Steelbook 30 Aniversario) (First Contact) (1996) (Jonathan Frakes) (4K UHD + Blu-ray)

 



Star Trek VIII: Primer Contacto (Steelbook 30 Aniversario) (First Contact) (1996) (Jonathan Frakes) (4K UHD + Blu-ray)

Descripción del producto

• OSCAR® (1996): Premio Mejor Maquillaje.


El capitán Picard y la tripulación de la Enterprise se enfrentan a los Borg —formas de vida mejoradas cibernéticamente— y a una aterradora amenaza que podría cambiar la historia para siempre.


Extras disco 4K UHD: Del director y actor Jonathan Frakes, los guionistas Brannon Braga y Ron Moore, el productor Damon Lindelof y el experto en Star Trek Anthony Pascale.


Extras disco BLU-RAY: Comentario: Del director y actor Jonathan Frakes, los guionistas Brannon Braga y Ron Moore, el productor Damon Lindelof y el experto en Star Trek Anthony Pascale. • Biblioteca del ordenador • Producción • Deconstrucción de una escena • El universo de Star Trek • El colectivo Borg • Archivos • Trailers.


Imagen: 2,35:1


Clasificado‏: No recomendada para menores de 12 años


Duración: 110 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K UHD-HDR Dolby – 2.35:1 Letterbox – 110 min. Color.


Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 7.1 Dolby TrueHD; Alemán, Francés y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Dolby Digital Surround.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Danés, Finés, Francés, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.



DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.35:1 Letterbox – 110 min. Color


Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 Dolby TrueHD; Alemán, Francés e italiano en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Dolby Digital Surround.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Árabe, Croata, Danés, Finés, Francés, Italiano, Neerlandés, Noruego, Portugués y Sueco.


                                                


Star Trek VIII: Primer Contacto (Steelbook 30 Aniversario) (First Contact) (1996) (Jonathan Frakes) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394102408

Director ‏ : ‎ Jonathan Frakes

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 50 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Brent Spiner, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Michael Dorn, Patrick Stewart

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Inglés, Japonés

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Surround 5.1), Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby TrueHD 7.1), Japonés (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0HJ8BTP2V

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2


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https://amzn.to/46iHGKc

Dobermann Blu-ray

 

Dobermann  Blu-ray

Edición Española

Vincent Cassel (Actor), Jan Kounen (Director) 

Dobermann es un atracador con instintos criminales innatos que lidera una banda de delincuentes tan salvajes como imprevisibles. Tras perpetrar un espectacular y violento atraco a un banco, el grupo se convierte en el objetivo prioritario de la policía de París. Al frente de la cacería está el comisario Christini, un hombre sádico y desquiciado dispuesto a atraparlo a cualquier precio.

                                     

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Jan Kounen

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 6 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Vincent Cassel

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0HJ6DPXJN

País de origen ‏ : ‎ Francia

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https://amzn.to/4h0ktkS

28 días después (4K UHD) Edición Metálica





28 días después (4K UHD) Edición Metálica

Cillian Murphy (Actor), Naomie Harris (Actor), Danny Boyle (Director) 

Al despertar de un coma en un hospital abandonado de Londres, Jim, ganador del Oscar® 2023 al Mejor Actor por Oppenheimer, descubre en bicicleta, solo, las calles desiertas de la ciudad confuso y desconcertado. Uniendo fuerzas con otros supervivientes, Jim se entera de que se ha liberado un virus mortal. ¿Existe aún un rayo de esperanza para la humanidad, o el mortífero virus de la 'rabia' ha llegado a costas extranjeras y ha infectado a todo el planeta?

                                                        

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Danny Boyle

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 53 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Brendan Gleeson, Cillian Murphy, Naomie Harris

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HHFWR7CX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL DVD "ESPIRAL EN LA NIEBLA ¿QUIÉN ES EL ASESINO?" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL DVD "ESPIRAL EN LA NIEBLA ¿QUIÉN ES EL ASESINO?" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

En septiembre, Resen amplía su colección Cine de Medianoche Sin Censura con nuevos títulos que continúan recuperando para el mercado doméstico películas que durante años han permanecido en un segundo plano. En esta ocasión encontramos, junto a propuestas de contenido más explícito, un título que resulta especialmente interesante por su procedencia y por su personalidad:  Espiral en la niebla  ( Una spirale di nebbia , 1977), dirigida por   Eriprando Visconti  , una de las figuras menos reivindicadas del cine italiano de los años sesenta y setenta y, además, sobrino del mucho más célebre Luchino Visconti. 

La película adapta libremente la novela homónima de Michele Prisco y arranca con una situación propia del thriller: durante una jornada de caza, Valeria muere de un disparo y todas las sospechas recaen sobre su marido Fabrizio. El juez encargado de investigar el caso comienza entonces a interrogar a las personas que rodean a la familia, pero lo que inicialmente parece una investigación criminal termina revelando un entramado mucho más complejo de relaciones sentimentales, frustraciones, secretos, infidelidades y conflictos familiares. 

Ahí reside precisamente una de las mayores fortalezas de la película.  Espiral en la niebla    utiliza el giallo como punto de partida, pero no está especialmente interesada en resolver un misterio policial convencional  . La investigación sirve como instrumento para penetrar en el interior de una familia y, a través de ella, mostrar la decadencia moral y emocional de un determinado sector de la burguesía italiana. El propio Centro Sperimentale di Cinematografia ha definido la película como una obra fundamental dentro del recorrido de Eriprando Visconti y ha destacado cómo la investigación deja pronto de ser estrictamente policial para adquirir una dimensión casi antropológica. 

Esto explica también que su ritmo pueda resultar peculiar para quien espere un giallo ortodoxo. Visconti no construye la película alrededor de una sucesión frenética de pistas, asesinatos y giros argumentales, sino alrededor de   los personajes y de aquello que esconden . El crimen es casi una puerta de entrada a un universo familiar enfermo. Conforme avanza la investigación, lo verdaderamente importante deja de ser únicamente quién pudo cometer el asesinato y pasa a ser qué clase de relaciones humanas han llevado a todos estos personajes hasta ese punto.

El resultado tiene algo del cine de Claude Chabrol, especialmente en esa mirada fría hacia las clases acomodadas y hacia la distancia existente entre las apariencias sociales y la realidad íntima. La familia funciona como una especie de microcosmos en el que las buenas maneras, el dinero y las convenciones sociales sirven para ocultar frustraciones y deseos mucho menos respetables. El matrimonio, lejos de aparecer como espacio de estabilidad, se convierte en uno de los territorios fundamentales de la película para hablar de incomunicación, insatisfacción y fracaso sentimental.

Y es aquí donde entra el componente erótico.  Espiral en la niebla  pertenece a una etapa del cine italiano en la que las fronteras entre el thriller, el drama psicológico y el cine erótico podían ser extraordinariamente permeables. La película contiene escenas de fuerte contenido sexual que contribuyeron a su carácter polémico y a sus problemas con la censura. Sin embargo, reducir la película a su erotismo sería un error.  Lo erótico no es un simple añadido destinado a provocar al espectador  , sino otra manifestación de los conflictos que Visconti está examinando. El deseo, la frustración sexual, la infidelidad y las relaciones de poder forman parte de ese retrato de una sociedad aparentemente respetable que esconde bajo la superficie una profunda insatisfacción. De ahí que el sexo tenga en ocasiones una dimensión incómoda y hasta desagradable: no busca idealizar el deseo, sino mostrarlo ligado a las contradicciones de sus personajes.

También destaca el reparto, con Marc Porel, Claude Jade, Duilio Del Prete, Stefano Satta Flores, Eleonora Giorgi, Flavio Bucci, Marina Berti y Carole Chauvet, entre otros. Visconti utiliza este conjunto de rostros para construir una auténtica galería de personajes atrapados dentro de una red de relaciones que parece imposible de romper. Especialmente importante resulta Stefano Satta Flores como el juez Marinoni, porque su investigación funciona como hilo conductor y como mirada externa sobre ese universo cerrado.

Formalmente, la película también merece una reivindicación. La niebla del título no debe entenderse solamente como un elemento atmosférico: funciona casi como una prolongación del estado moral de los personajes. Todo parece envuelto en incertidumbre, y la verdad se vuelve difícil de separar de las versiones interesadas que cada individuo ofrece de sí mismo. Visconti trabaja con una puesta en escena contenida, evitando convertir el material en un espectáculo visual excesivo y favoreciendo la observación de los personajes y de sus comportamientos.

Esta elección puede explicar que Espiral en la niebla haya permanecido durante tanto tiempo en una posición secundaria dentro del cine italiano de género. No es un giallo de manual y tampoco es un drama burgués convencional.   Es una película híbrida  , situada en esa zona tan característica del cine italiano de los setenta donde el thriller podía transformarse en estudio psicológico, el erotismo convivir con el drama y una investigación criminal terminar funcionando como radiografía social.

Y precisamente esa mezcla constituye hoy uno de sus mayores atractivos. Vista con perspectiva,  Espiral en la niebla  representa muy bien una época en la que el cine italiano podía permitirse mezclar géneros sin preocuparse demasiado por las etiquetas. La película comienza prometiendo un misterio y acaba ofreciendo algo mucho más amargo: el retrato de unas relaciones humanas deterioradas en las que el crimen es solamente la manifestación más visible de una enfermedad que ya estaba presente.

Por eso la recuperación dentro de la colección Cine de Medianoche Sin Censura resulta especialmente pertinente. Más allá de su componente erótico y de su condición de título destinado a un público adulto, estamos ante una obra que permite descubrir otra faceta de Eriprando Visconti y reivindicar una película que ha quedado eclipsada por otros nombres mucho más conocidos del cine italiano.  Espiral en la niebla  no pretende competir con los grandes giallos de Dario Argento o Mario Bava: juega en otro terreno, más cercano al thriller psicológico, al drama familiar y a l disección de la burguesía.

Una película imperfecta, pausada y deliberadamente incómoda, pero también   ambiciosa, personal y mucho más interesante de lo que su condición de giallo erótico pueda hacer pensar  . Una buena recuperación para los aficionados al cine italiano de los setenta y, sobre todo, para quienes disfrutan rastreando esos títulos ocultos que permiten comprender hasta qué punto el cine de género italiano fue mucho más amplio y heterogéneo de lo que habitualmente recordamos.

                                               

Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

Carole Chauvet (Actor), Claude Jade (Actor), Eriprando Visconti (Director)

Una joven llamada Valeria, muere misteriosamente paseando por el campo. Todos los indicios indican que su amante es el asesino y en la investigación poco a poco van apareciendo otros personajes involucrados en el asesinato, por lo que el caso empieza a tomar carices insospechados...


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206168

Director ‏ : ‎ Eriprando Visconti

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Carole Chauvet, Claude Jade, Duilio Del Prete, Marc Porel, Roberto Posse

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK8K3P6

País de origen ‏ : ‎ España

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jueves, 10 de septiembre de 2026

ADELANTO DE NOVEDADES DE DIVISA FILMS RELACIONADAS CON EL CINE FANTÁSTICO EN OCTUBRE 2026

                                                                                     ADELANTO DE NOVEDADES DE DIVISA FILMS EN OCTUBRE DE 2026        RELACIONADAS CON EL CINE FANTÁSTICO











Yo Anduve con un Zombie (I Walked with a Zombie) (1943) (Jacques Tourneur) (Blu-ray)

https://amzn.to/4gYyMpQ

Esmeralda, la Zingara (The Hunchback of Notre Dame) (1939) (William Dieterle) (Blu-ray)

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Un Hombre Lobo Americano en Paris (An American Werewolf in Paris) (1998) (Anthony Waller) (Blu-ray)

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Supersonic Man (1979) (Juan Piquer Simón) (Blu-ray)

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Viaje al Centro de la Tierra (The Fabulous Journey to the Centre of the Earth) (1977) (Juan Piquer Simon) (Blu-ray)

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Barbarella (1967) (Roger Vadim) (4K UHD + Blu-ray)

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Star Trek VIII: Primer Contacto (Steelbook 30 Aniversario) (First Contact) (1996) (Jonathan Frakes) (4K UHD + Blu-ray)

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Aniquilacion (Steelbook) (Annihilation) (2018) (Alex Garland) (Blu-ray)

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Batman (1966) (Leslie H. Martinson) (Blu-ray)

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Assassin's Creed (2016) (Justin Kurzel) (4K UHD + Blu-ray)

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Supersonic Man (1979) (Juan Piquer Simón) (Blu-ray)

 





Supersonic Man (1979) (Juan Piquer Simón) (Blu-ray)

Antonio Cantafora (Actor), Cameron Mitchell (Actor), Juan Piquer Simón (Director) 

Kronos, un extraterrestre humanoide (Richard Yesteran), ha sido enviado al planeta Tierra para ayudar a la humanidad contra sus propias amenazas. Al establecerse en la ciudad de Nueva York, se convierte en un superhéroe, Supersonic Man que se convierte en la última esperanza de los terrícolas para enfrentarse al nefasto Dr. Gulik (Cameron Mitchell), un científico loco que planea dominar el mundo.


Extras: Galería.


Imagen: 1,78:1


Clasificado‏: Apta para todos los públicos.


Duración: 85 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)


Audios: Castellano Mono.


Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva.

                                                  

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420243

Director ‏ : ‎ Juan Piquer Simón

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Diana Polakov, José Luis Ayestarán, José María Caffarel

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (PCM Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HJ8BCVMY

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

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El día de la revelación (4K UHD + BD) [Blu-ray]

                                                

 El día de la revelación (4K UHD + BD) [Blu-ray]

Emily Blunt (Actor), Josh O’Connor (Actor), Steven Spielberg (Director)

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Ahora, la verdad será revelada a siete mil millones de personas en una película creada y dirigida por Steven Spielberg, con un guion de David Koepp y protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

                                              

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Colin Firth, Emily Blunt, Josh O’Connor

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital Plus 7.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HHFRP7RZ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.


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FESTER VOLVERÁ A EDITAR EN FORMATO DVD

 


FESTER regresa a sus inicios y eso conlleva rehacer su infraestructura. 

A partir de ahora, FESTER dejará de publicar libros y se enfocará, exclusivamente, en la edición de Cómics, Fanzines, Cortos y Películas.

Volverán a lanzar DVDs (Fester Videoclub), pero también se publicarán en su canal de youtube y en la web (Fester Videonasty) de forma gratuita, incluso se preparan ediciones en VHS para los coleccionistas más turuletas.

FESTER COMIX seguirá editando a los autores que tengan ese estilo casposo y terrorífico que tanto nos gusta, y re-editará, en recopilatorios, los trabajos que publicamos en nuestros comienzos. Además, seguiremos apoyando los fanzines en diversos proyectos que verán la luz pronto.


MÁS INFORMACIÓN:

https://festerentertainment.wixsite.com/fester-entertainment/videoclub

RESEÑA DEL DVD "20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO" DE DIVISA FILMS



RESEÑA DEL DVD "20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO" DE DIVISA FILMS

Hay adaptaciones literarias que envejecen al mismo tiempo que las películas que las llevaron a la pantalla, y hay otras que consiguen algo mucho más difícil: independizarse de su época y convertirse en una puerta de entrada a la obra original. 20.000 leguas de viaje submarino, producida por Walt Disney en 1954 y dirigida por Richard Fleischer, pertenece claramente a este segundo grupo. Más de siete décadas después de su estreno continúa siendo una de las grandes películas de aventuras del cine clásico y, probablemente, la adaptación más popular de una novela de Julio Verne.

Disney se tomó el proyecto con una ambición poco habitual para una película destinada también al público familiar. La historia de Verne proporcionaba todos los ingredientes necesarios: océanos inexplorados, criaturas marinas, naufragios, misterio, ciencia, aventura y, por encima de todo, el fascinante Nautilus y su enigmático comandante, el capitán Nemo. Pero la película no se limita a ilustrar las páginas del escritor francés. Fleischer convierte el material literario en un espectáculo cinematográfico de gran escala, aprovechando el Technicolor y el CinemaScope para conseguir que el mundo submarino adquiera una dimensión verdaderamente extraordinaria. Fue, además, uno de los primeros largometrajes rodados en CinemaScope.

El reparto es otro de sus grandes aciertos. Paul Lukas interpreta al profesor Aronnax, Peter Lorre aporta al entrañable Conseil y Kirk Douglas convierte a Ned Land en el contrapunto aventurero, impulsivo y vitalista de la historia. Pero quien termina apoderándose de la película es James Mason como el capitán Nemo. Su interpretación consigue que Nemo sea mucho más que el típico villano de aventuras: es un hombre culto, brillante, atormentado y peligroso, alguien cuya inteligencia y sensibilidad conviven con una profunda amargura. Mason dota al personaje de una gravedad que eleva la película por encima del simple entretenimiento infantil.

Y ahí reside una de las claves de su permanencia. 20.000 leguas de viaje submarino funciona simultáneamente en diferentes niveles. Un niño puede disfrutar del monstruo marino, del Nautilus, de los ataques, de las exploraciones y de las aventuras submarinas; un espectador adulto puede descubrir una película mucho más sombría, en la que aparecen cuestiones como la venganza, el aislamiento, la obsesión científica, el poder y la relación entre progreso y destrucción. La película no necesita explicar estas cuestiones de manera didáctica: están integradas en la personalidad de Nemo y en la propia naturaleza de su viaje.

También resulta fundamental su extraordinario sentido de la aventura. Hoy estamos acostumbrados a películas capaces de mostrar prácticamente cualquier criatura o escenario mediante efectos digitales, pero el espectáculo de 20.000 leguas de viaje submarino procede precisamente de una época en la que había que construir físicamente buena parte de aquello que aparecía ante la cámara. El Nautilus, los decorados, los monstruos marinos y las secuencias submarinas poseen una materialidad que continúa transmitiendo una sensación de realidad. No se trata simplemente de contemplar efectos especiales: se tiene la impresión de estar entrando físicamente en otro mundo.

No es casualidad que la película fuese reconocida por la Academia de Hollywood. En los Oscar correspondientes a 1954 recibió tres nominaciones y obtuvo dos premios, a la mejor dirección artística en color y a los mejores efectos especiales. Ese reconocimiento ayuda a comprender hasta qué punto Disney estaba intentando realizar algo más ambicioso que una película infantil de aventuras.

Por supuesto, existen diferencias importantes respecto a la novela de Verne y la película introduce modificaciones, simplificaciones y elementos propios. Pero precisamente ahí está parte de su éxito: no pretende ser una ilustración académica del libro, sino una adaptación cinematográfica capaz de conservar su espíritu de descubrimiento y maravilla. En ese sentido, resulta mucho más importante la fidelidad a la imaginación de Verne que la reproducción literal de cada episodio de la novela.

Y quizá por eso continúa siendo una película imperecedera. Las modas cinematográficas han cambiado, los efectos especiales han evolucionado y el ritmo del cine comercial es completamente diferente, pero el deseo de descubrir qué hay al otro lado de lo desconocido permanece intacto. 20.000 leguas de viaje submarino entiende algo esencial que muchas superproducciones modernas parecen haber olvidado: para fascinar al espectador no basta con mostrar cosas extraordinarias, también hay que conseguir que quiera explorarlas.

Para los espectadores adultos supone recuperar una forma de cine de aventuras prácticamente desaparecida, realizada con estrellas, grandes decorados, imaginación y una narrativa clásica extraordinariamente clara. Para los más pequeños constituye, en cambio, una magnífica iniciación al cine de aventuras y a la literatura de Julio Verne. Es una de esas películas que pueden verse en familia y provocar experiencias diferentes según la edad del espectador.

Por todo ello, resulta perfectamente defendible situarla entre las mejores adaptaciones cinematográficas de Julio Verne y entre los grandes clásicos de aventuras de Hollywood. El Nautilus, Nemo, Ned Land y las profundidades del océano han conseguido algo que parecía imposible: convertir una película de 1954 en una aventura que todavía hoy conserva intacta su capacidad para despertar la imaginación.

La recuperación de 20.000 leguas de viaje submarino por parte de Divisa tiene, además, una particularidad que conviene señalar al hablar de su edición española. La película ya había sido editada en DVD en distintas ocasiones en España (2003 y  2011) y  por tanto, no estamos ante la primera oportunidad que tiene el aficionado de incorporarla a su colección. Lo interesante es que se trata de uno de esos títulos clásicos que parecen tener una vida cíclica dentro del mercado doméstico: permanecen disponibles durante un tiempo, terminan descatalogándose y, cuando vuelven a desaparecer de las tiendas, reaparece también una demanda que demuestra que siguen teniendo público. No son películas que dependan de una moda pasajera ni de un estreno que las mantenga momentáneamente en el escaparate; su condición de clásicos hace que exista una demanda recurrente, especialmente entre los coleccionistas y entre quienes descubrieron la película años después de su primera edición.

En este sentido, el nuevo lanzamiento de Divisa responde más a una recuperación de catálogo que a una novedad propiamente dicha. Y resulta especialmente significativo que los contenidos adicionales sean los mismos que ya acompañaban a la edición de 2011. El comprador que conserve aquella edición no encontrará, por tanto, un aliciente especialmente importante para sustituirla, pero para quien no la tenga, la nueva edición cumple una función fundamental: volver a poner al alcance del público una de las grandes películas de aventuras de la historia del cine. En un mercado físico cada vez más condicionado por tiradas limitadas, descatalogaciones rápidas y títulos que desaparecen durante largos periodos, que un clásico como 20.000 leguas de viaje submarino vuelva a las estanterías tiene un valor propio.

Y es precisamente aquí donde se entiende la importancia de mantener vivo el catálogo clásico. Hay películas que se compran una vez y desaparecen con la misma rapidez con la que llegaron, mientras que otras poseen una demanda mucho más resistente al paso del tiempo. 20.000 leguas de viaje submarino pertenece claramente a esta segunda categoría. Su público se renueva generación tras generación: quienes la vieron de niños regresan a ella de adultos y, al mismo tiempo, pueden descubrirla nuevos espectadores que buscan una aventura clásica para compartir en familia. Por eso, cada nueva edición no solo recupera una película descatalogada; reactiva la posibilidad de que el cine de aventuras clásico vuelva a encontrar espectadores.

Más que una reliquia del cine clásico, 20.000 leguas de viaje submarino sigue siendo una invitación a viajar. Y mientras existan espectadores dispuestos a aceptar esa invitación, la película continuará navegando.

                                              

20.000 Leguas de Viaje Submarino (20.000 Leagues Under the Sea) (1954) (Richard Fleischer) (DVD)

Richard Fleischer (Director), Kirk Douglas (Actor), James Mason (Actor) 

Descripción del producto

Adaptación del clásico de Julio Verne, 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO.


• OSCAR® (1954) – 2 Premios: Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales. 3 Nominaciones.


Sumérgete con el Nautilus en un extraño y desconocido mundo submarino de fascinantes aventuras. Kirk Douglas, Paul Lukas y Peter Lorre interpretan a los supervivientes secuestrados por el misterioso Capitán Nemo, brillantemente interpretado por James Mason.


Vacilando entre el genio y la locura, Nemo se ha lanzado en una terrible cruzada alrededor de los siete mares. Pero, ¿puede el grupo de cautivos descubrir su malvado plan antes de que él destruya el mundo?


Extras:


• Julio Verne y Walt Disney: Exploradores de la imaginación.

• Tesoros perdidos.

• Tour por el Nautilus.

• Monstruos de las profundidades.

• El calamar gigante: un verdadero monstruo marino.


Imagen: 2,55:1


Duración: 122 minutos


Región del disco: 2


Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Francés.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Holandés, Portugués e Inglés codificado para sordos.

20.000 Leguas de Viaje Submarino (20.000 Leagues Under the Sea) (1954) (Richard Fleischer) (DVD)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.55:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Richard Fleischer

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 agosto 2026

Actores ‏ : ‎ James Mason, Kirk Douglas, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Carleton Young

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Francés, Holandés, Inglés, Noruego, Portugués, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0GVLCX991

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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miércoles, 9 de septiembre de 2026

Poseidón Blu-ray

 

                                                  

Poseidón Blu-ray

Josh Lucas (Actor), Kurt Russell (Actor), Wolfgang Petersen (Director) 

Es la noche de fin de año a bordo del Poseidón. Los pasajeros celebran la llegada del nuevo año, pero el futuro les golpea de repente cuando una gigantesca ola de casi 50 metros vuelca el lujoso transatlántico. Comienza entonces una desesperada lucha por la supervivencia mientras buscan la salvación entre el agua, el fuego y los restos de un mundo puesto del revés.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Wolfgang Petersen

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 38 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 25 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Josh Lucas, Kurt Russell, Richard Dreyfuss

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HHFVSLDD

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL BLU-RAY "REVERSIÓN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 


RESEÑA DEL BLU-RAY "REVERSIÓN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Reversión supuso el debut de Jacob Santana en el largometraje, antes de abordar su siguiente trabajo como director, El vestido (2026) y parte de una premisa que ya condiciona inevitablemente su valoración: estamos ante un remake de la película surcoreana Forgotten (2017), dirigida por Jang Hang-jun. La producción española toma como referencia directa aquel thriller psicológico y traslada su historia al contexto de una coproducción entre España y República Dominicana, con Jaime Lorente, Manu Vega, Belén Rueda y Fernando Cayo al frente del reparto.

La elección de Forgotten como punto de partida resulta significativa porque no se trata de un título especialmente antiguo que necesitara ser actualizado para una nueva generación de espectadores. Al contrario, apenas habían transcurrido ocho años entre la película coreana y esta adaptación. Y eso plantea desde el principio la principal dificultad de Reversión: ¿qué puede aportar un remake tan próximo en el tiempo al original?

La respuesta de Jacob Santana se encuentra fundamentalmente en la adaptación del escenario, los intérpretes y la atmósfera. La historia conserva buena parte de la arquitectura narrativa de Forgotten, construyendo un thriller basado en la percepción de la realidad, la memoria y la identidad. Mario presencia el secuestro de su hermano David y, cuando este regresa diecinueve días después sin recordar lo sucedido, empieza a sospechar que algo no encaja. Lo que parecía una situación perfectamente reconocible comienza entonces a convertirse en un laberinto psicológico en el que el protagonista ya no sabe hasta qué punto puede confiar en lo que ve, recuerda o cree conocer.

Uno de los mayores aciertos de Reversión está precisamente en no revelar demasiado pronto sus cartas. La película funciona mejor cuanto menos sabe el espectador y cuando acepta acompañar a Mario en su progresivo desconcierto. Santana juega con la incertidumbre y convierte la propia estructura del relato en un mecanismo de suspense: cada nueva información obliga a reinterpretar lo anterior y la percepción de los personajes se convierte en el auténtico campo de batalla.

La fotografía de David Azcano contribuye notablemente a esa sensación de extrañamiento. Los espacios domésticos y urbanos adquieren una dimensión inquietante y la puesta en escena intenta trasladar visualmente la confusión del protagonista. No estamos ante un terror basado en criaturas o efectos espectaculares, sino ante un terror psicológico vinculado a la imposibilidad de distinguir entre realidad, memoria y manipulación.

Jaime Lorente sostiene buena parte de la película. Su interpretación de Mario necesita transmitir vulnerabilidad, desconcierto y una progresiva pérdida de seguridad en aquello que le rodea. A su alrededor, Manu Vega, Belén Rueda y Fernando Cayo aportan el peso dramático necesario para que la familia funcione como el centro del misterio. La película aprovecha además la familiaridad de estos intérpretes para construir una aparente normalidad que progresivamente se va resquebrajando.

Sin embargo, la condición de remake resulta imposible de ignorar. Quienes hayan visto Forgotten reconocerán buena parte de las situaciones, la estructura y los mecanismos narrativos. Esta versión española reproduce con enorme fidelidad determinadas soluciones de planificación y encuadre de la película coreana. Esto tiene una doble lectura: por un lado demuestra que Santana conoce perfectamente el material que está manejando; por otro, limita considerablemente la capacidad de Reversión para construir una personalidad completamente independiente.

Y aquí es donde la trayectoria de su director adquiere especial interés. Jacob Santana no llega a la dirección desde la inexperiencia absoluta. Durante años ha trabajado como ayudante y coordinador de dirección en producciones cinematográficas y televisivas, participando en títulos tan diferentes como Volver, Salvador (Puig Antich), Mataharis, Las brujas de Zugarramurdi, Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes o La Piedad. También ha desarrollado una extensa carrera en televisión antes de asumir la dirección de largometrajes. Su primer trabajo cinematográfico como director demuestra, por tanto, el conocimiento de un rodaje adquirido desde dentro de la maquinaria profesional.

Esto explica en parte la seguridad técnica de Reversión. Santana sabe construir una escena, manejar a los actores y utilizar los espacios para generar tensión. El problema no está tanto en la ejecución como en el hecho de que el material de partida deja poco margen para imprimir una personalidad radicalmente diferente. El director se enfrenta a una historia cuya eficacia depende en buena medida de sus sorpresas y de su estructura, pero esas mismas virtudes ya pertenecían a la película coreana.

Aun así, Reversión resulta una propuesta interesante dentro del thriller español reciente. No pretende convertirse en una copia cultural exacta de Forgotten, sino adaptar sus mecanismos al cine español y aprovechar un reparto reconocible. El resultado puede funcionar especialmente bien para quienes no hayan visto la película original y disfruten de los thrillers psicológicos que obligan al espectador a reconstruir constantemente lo que está sucediendo.

Para quienes sí conozcan Forgotten, la experiencia será necesariamente diferente. La sorpresa disminuye y la comparación resulta inevitable. En ese caso, Reversión tiene que defenderse por su atmósfera, por las interpretaciones y por el trabajo visual de Santana, más que por la capacidad de sorprender con una historia que ya conocemos.

Como debut, sin embargo, resulta revelador. Jacob Santana demuestra que posee oficio y que sabe moverse dentro de los mecanismos del suspense, aunque todavía tenga que encontrar un material que le permita desarrollar una voz más personal. El propio hecho de que después haya abordado el terror con El vestido hace especialmente interesante contemplar Reversión como el primer paso de una trayectoria que parece orientarse progresivamente hacia el cine fantástico y de género.

Reversión no consigue borrar la sombra de Forgotten, ni probablemente pretende hacerlo. Su principal valor reside en ofrecer una nueva aproximación a una historia de identidad, memoria y percepción, trasladándola a otro contexto y apoyándola en un reparto español de solvencia. Es un remake eficaz y técnicamente cuidado, pero demasiado dependiente del original como para convertirse en una obra plenamente autónoma. Como carta de presentación de Jacob Santana, en cambio, permite descubrir a un director con experiencia profesional, dominio del lenguaje audiovisual y un evidente interés por los territorios del thriller y el fantástico.

El Blu-ray incluye como contenidos adicionales el tráiler y varias entrevistas con el equipo de la película.

                                              

Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion

Jaime Lorente (Actor), Manuel Vega (Actor), Jacob Santana (Director) 

Mario se muda a una nueva casa con sus padres y con su hermano mayor David, al cual está muy unido. Mario sufre episodios de ansiedad y falta de concentración, por lo que está tomando una medicación de manera regular. Una tarde lluviosa, Mario presencia como secuestran a su hermano mayor. Después de 19 días de angustiosa espera, David vuelve a casa, pero no recuerda nada de su desaparición. Desde ese momento, Mario nota suficientes cambios en la personalidad y el comportamiento de su hermano mayor como para empezar a creer que la persona que ha regresado no es su verdadero hermano... Remake del film coreano 'Forgotten' (2017).


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206144

Director ‏ : ‎ Jacob Santana

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 37 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Belén Rueda, Fernando Cayo, Jaime Lorente, Manny Perez, Manuel Vega

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Castellano (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK98Q8N

País de origen ‏ : ‎ España

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martes, 8 de septiembre de 2026

Hokum DVD

 




Hokum DVD

Adam Scott (Actor), Damian Mccarthy (Director) 

Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo. Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

                                                    

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Damian Mccarthy

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 47 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 15 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Adam Scott

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Karma Films

ASIN ‏ : ‎ B0HCCFC6Y6

País de origen ‏ : ‎ Irlanda

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