miércoles, 10 de junio de 2026

Speed Racer (4K UHD)



Speed Racer (4K UHD)

Emile Hirsch (Actor), Christina Ricci (Actor), Lana Lilly Wachowski (Director) 

Un joven piloto lucha por salvar el negocio familiar y triunfar en el mundo de las carreras.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Lana Lilly Wachowski

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 15 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Christina Ricci, Emile Hirsch, John Goodman

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34P1ZPL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4o1dhYD

Otro verano (2012) Blu-ray

 

                                         

Otro verano (2012) Blu-ray

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Inglés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Mirabal Films

Sara y Cano son una pareja de treintañeros que han alquilado un precioso chalet para pasar una cálida semana de agosto. Todo va bien hasta que los celos soterrados y una inoportuna confesión acaban por enrarecer el ambiente entre ellos. Una mañana, Cano despierta sin Sara a su lado. La busca sin éxito por toda la casa, por el jardín. Llama a la policía. Sara ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Agotadas las opciones lógicas, Cano decide volver a la casa otro verano para repetir los pasos de aquellos días en busca de alguna pista. Necesita desesperadamente una respuesta.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Entrevistas

Making Of

Tráiler




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NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA AGOSTO 2026

             

Gabita Barbieri Films presenta sus novedades para el 24 de Agosto de 2026, ampliando su línea editorial centrada en el fantástico y el terror.





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El caballero de los siete reinos Blu-ray

 




El caballero de los siete reinos Blu-ray

Peter Claffey (Actor), Dexter Sol Ansell (Actor), Ira Parker (Director)

Ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg recorren Poniente enfrentándose a peligros, enemigos y grandes destinos en tiempos de los Targaryen.

                                                 

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Ira Parker

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 27 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Dexter Sol Ansell, Peter Claffey, Sam Spruell

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34BX2MY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4x86Ver

RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 




RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Redux Redux, editada recientemente en Blu-ray por A Contracorriente Films, se presenta como una recomendable propuesta de ciencia ficción que rehúye deliberadamente el exceso visual del multiverso contemporáneo para concentrarse en una experiencia mucho más íntima, casi claustrofóbica. Lejos de construir un espectáculo de realidades infinitamente diversas, la película de los hermanos Matthew McManus y Kevin McManus trabaja con la repetición, con variaciones mínimas entre mundos que no expanden el asombro sino que intensifican la frustración. En ese gesto ya se define su identidad: no es una celebración de lo infinito, sino una exploración del desgaste emocional que provoca descubrir que, incluso en la infinitud, el dolor puede repetirse con la misma precisión.

La protagonista, Irene Kelly interpretada con una intensidad contenida por Michaela McManus,  atraviesa estos universos impulsada por una única idea: encontrar una realidad donde su hija siga viva. Sin embargo, el propio mecanismo del relato convierte esa búsqueda en una trampa. Cada salto entre mundos confirma la misma pérdida, y lo que empieza como duelo se transforma en compulsión, en una rutina de violencia que la despoja progresivamente de cualquier resto de identidad previa. Irene deja de ser una madre en duelo para convertirse en una figura casi mecánica de venganza, atrapada en una lógica donde cada acto no libera, sino que profundiza el aislamiento.

El multiverso, en este contexto, no funciona como una expansión narrativa sino como un dispositivo emocional restrictivo. No hay mundos radicalmente distintos, sino reflejos deformados de una misma realidad. Esa decisión estilística convierte el viaje en algo opresivo: la promesa de escape se diluye porque nada cambia realmente. Cada universo es una variación casi imperceptible del anterior, y esa insistencia en lo similar refuerza la idea central del film: no existe una salida externa cuando el conflicto es interno.

En ese recorrido aparece Mia (Stella Marcus), cuya presencia introduce un contrapunto fundamental. Si Irene encarna la violencia organizada por la pérdida, Mia representa una supervivencia todavía inestable, marcada por la impulsividad y la falta de estructura emocional. Su relación no funciona como simple alianza narrativa, sino como un choque entre dos formas de trauma. La película encuentra en este vínculo su verdadero núcleo dramático, desplazando el eje desde la misión multiversal hacia una transmisión emocional más compleja, casi generacional, donde el dolor no solo se padece, sino que también se aprende.

El antagonista Neville (Jeremy Holm), más que un villano convencional, opera como una constante que permite que el ciclo se repita. Su función no es evolucionar, sino sostener la estructura de confrontación infinita. En ese sentido, la película entiende la venganza no como resolución, sino como sistema cerrado: una arquitectura emocional que se alimenta de su propia repetición.

Uno de los mayores logros de Redux Redux es su tono. Partiendo de una premisa oscura, el film introduce momentos de humor contenido, que no rompen la tensión sino que la humanizan. La violencia nunca se presenta como espectáculo, sino como rutina. No hay épica en los enfrentamientos, sino un vacío posterior que refuerza la sensación de desgaste. Esa convivencia de tonos evita la solemnidad absoluta y acerca la historia a una experiencia más cotidiana dentro de lo extraordinario.

Formalmente, la película apuesta por lo tangible. Efectos prácticos, escenarios físicos y una puesta en escena que privilegia lo material sobre lo digital refuerzan la idea de que, incluso en universos infinitos, el dolor sigue siendo corporal. En ese sentido, la ciencia ficción no se construye desde la abstracción, sino desde la fricción de lo real. Incluso la tecnología , la máquina de salto entre realidades,  aparece como un objeto industrial, claudicante, casi precario.

Ese dispositivo, de hecho, condensa buena parte de la filosofía del film. Su diseño, lejos de la perfección futurista, remite a una lógica funcional, desgastada, que encaja con una película más interesada en el uso emocional del concepto que en su despliegue teórico. La propia producción refuerza esta idea: rodada en solo 18 días en Los Ángeles, la película aprovecha localizaciones con historia cinematográfica reconocible y transforma espacios cotidianos en escenarios de ciencia ficción, como un local de comida rápida convertido en interior del dispositivo multiversal. Este contraste entre lo ordinario y lo fantástico no es anecdótico, sino estructural: la ciencia ficción aquí nace de lo cercano, no de lo imposible.

En su desarrollo, el film se inscribe en una tradición de ciencia ficción emocional y contenida, próxima a la tensión íntima de Terminator, donde lo fantástico no domina la narración, sino que se integra discretamente dentro de una historia centrada en la supervivencia y el conflicto entre personajes.También conecta con el desgaste moral del cine de venganza más austero, en la línea de Blue Ruin, y con la estructura de No es pais para viejos, donde el suspense no depende del giro sino de la certeza de lo irreversible. Sin embargo, Redux Redux no se limita a esas influencias: las utiliza como base para construir un lenguaje propio centrado en la repetición como forma de identidad.

A medida que la narración avanza, la película abandona progresivamente cualquier interés por explicar su sistema para centrarse en sus consecuencias. El multiverso deja de ser un mecanismo narrativo y se convierte en metáfora emocional: no importa cuántas realidades existan si todas conducen al mismo punto de pérdida. La historia se repliega hacia su núcleo más humano, donde la relación entre Irene y Mia adquiere una dimensión decisiva. En ese vínculo se sugiere una posibilidad de ruptura del ciclo, no mediante la victoria, sino mediante el reconocimiento del límite.

En conjunto, Redux Redux es una obra que utiliza la ciencia ficción no como expansión del mundo, sino como contracción del sujeto. Su propuesta destaca precisamente por esa negativa a convertir el multiverso en espectáculo: lo transforma en prisión emocional, en espejo repetido de una herida que no cambia de forma, solo de contexto. Y en esa insistencia, la película encuentra su mayor fuerza: la idea de que incluso en infinitas versiones de la realidad, hay experiencias que permanecen inalterables.

El resultado es una ciencia ficción de carácter íntimo y deliberadamente contenido, que apuesta por la repetición, el desgaste y la imposibilidad de escape como motores narrativos. Una propuesta que, más que explicar el multiverso, lo reduce hasta hacerlo incómodamente humano.

El Blu-ray incluye como material adicional un tráiler que funciona como una síntesis efectiva del tono del film.Se incluye también una entrevista a los hermanos McManus realizada en el Festival de Sitges, donde los cineastas profundizan en el origen del proyecto y en su voluntad de abordar el multiverso desde una perspectiva más contenida y emocional. 

                                                  


Redux redux Blu-ray

Edición Española

Michaela Mcmanus (Actor), Kevin Mcmanus (Director) 

Irene Kelly es una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de universos paralelos para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en peligro su propia humanidad.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Kevin Mcmanus

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 9 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Michaela Mcmanus

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0H1JRRMKC

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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martes, 9 de junio de 2026

Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

 


Tiburón (4K UHD BONUS) Edición metálica

Roy Scheider (Actor), Robert Shaw (Actor), Steven Spielberg (Director) 

Un tiburón gigante aterroriza a un pueblo costero mientras tres hombres intentan detenerlo.

                                                    

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Steven Spielberg

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 4 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Roy Scheider

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34KJNK3

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4x2rIzT

Bajo aguas tranquilas (2005) Blu-ray




 Bajo aguas tranquilas (2005)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Alemán Dolby Digital 2.0, Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Catalán Dolby Digital 2.0, Español Latino Dolby Digital 2.0, Francés Dolby Digital 2.0, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1, Portugués Dolby Digital 2.0


Subtítulos

Castellano, Inglés


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Filmax

Un mal de origen sobrenatural está contagiando a los habitantes del pueblo de Marinbad y amenaza con propagarse a otras poblaciones. Algunos vecinos consiguen que las autoridades construyan una presa con el fin de inundar el pueblo. A pesar de ello, cuarenta años después, varias desapariciones y muertes en circunstancias misteriosas asolan Debaria, el pueblo creado junto al lago artificial que cubre Marinbad. El Mal que habita en el pueblo sumergido está saliendo a la superficie.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Cómo se hizo (Escenas del rodaje, Entrevista al reparto y al director)


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LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026 DE SETANTA-NOU


LANZAMIENTO DE JUNIO DE 2026

(A LA VENTA APROXIMADAMENTE EL 30 DE JUNIO)

Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando vuestras colecciones.

En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: “El pájaro de las plumas de cristal”, “El gato de las nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris” en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano.

Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada.

Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras. El maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo oscuro”) debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava (“Operación miedo”) y Riccardo Freda (“Los Vampiros”).

Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.






EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL



EL GATO DE 9 COLAS


CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS

Y seguimos con nuestra colección Full Moon con un doble lanzamiento de explotación de la factoría Band.



PREHYSTERIA (DVD)

La fiebre por los dinosaurios que desató “Parque jurásico” de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band no se pudo resistir… Y hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura!

Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, “Prehysteria” tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.



LURKING FEAR (DVD)

Esta vez Charles Band se atreve (de nuevo) con la obra del genio de Providence y padre del horror cósmico: Howard Phillips Lovecraft ¡Aunque con muchas más explosiones, acción y ardientes protagonistas femeninas! Algo, por otro lado, no muy presente en la obra del famoso creador de “Los mitos de Cthulhu”…

No te pierdas la última batalla que enfrenta a mafiosos y paletos contra monstruos sedientos de sangre humana.

Y el verano sigue y no vamos a parar… V79, más Full Moon, Luger y muchas sorpresas. Stay tuned!


NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA JULIO 2026

                              

Gabita Barbieri Films presenta sus novedades para el 30 de Julio de 2026, ampliando su línea editorial centrada en el fantástico y el terror.





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Final Fantasy XV: La pelicula Blu-ray

 


Final Fantasy XV: La pelicula

Aaron Paul (Actor), Lena Headhey (Actor), Takeshi Nozue (Director)

El reino mágico de Lucis intenta proteger el Cristal sagrado mientras el imperio de Niflheim amenaza con conquistar el mundo.

                                           

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Takeshi Nozue

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 55 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Aaron Paul, Lena Headhey, Sean bean

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34HYRXX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL BUEN HIJO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL BUEN HIJO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay películas que sobreviven al paso del tiempo porque fueron importantes en su momento y otras que lo hacen porque siguen funcionando exactamente igual décadas después. El buen hijo pertenece claramente al segundo grupo. Más de treinta años después de su estreno, continúa siendo uno de los thrillers psicológicos más inquietantes y eficaces de los años noventa, una película que ha envejecido con una dignidad sorprendente y cuya capacidad para generar tensión permanece prácticamente intacta.

Parte de su fuerza reside en una idea tan simple como perturbadora: el mal no adopta aquí la forma de un monstruo, un asesino en serie o una amenaza sobrenatural, sino la de un niño aparentemente normal. Joseph Ruben entiende desde el principio que el verdadero terror de la historia nace de esa contradicción. Henry Evans, interpretado por un Macaulay Culkin inquietante, representa la corrupción de la inocencia y la dificultad de reconocer el peligro cuando este se oculta tras un rostro aparentemente familiar.

Lo que convierte a El buen hijo en una obra tan especial es que nunca depende exclusivamente de su premisa. El guion de Ian McEwan construye un juego psicológico constante entre Henry y Mark, interpretado por un extraordinario Elijah Wood. La película funciona como una batalla silenciosa donde uno de los personajes conoce la verdad y el resto del mundo se niega a verla. Esa sensación de aislamiento convierte cada escena en una fuente permanente de tensión.

Pero donde realmente destaca la película es en la puesta en escena de Joseph Ruben. Con frecuencia se habla de las interpretaciones o del impacto que produjo ver a Macaulay Culkin alejándose de la imagen que había construido en Solo en casa, pero pocas veces se destaca suficientemente el virtuosismo visual de la dirección. Ruben utiliza el espacio de forma magistral para reforzar la vulnerabilidad del protagonista. Los encuadres abiertos, los paisajes costeros de Nueva Inglaterra y, sobre todo, los numerosos planos cenitales transmiten una sensación constante de indefensión.

Cada vez que la cámara se eleva sobre los personajes, Mark parece más pequeño, más expuesto, casi atrapado dentro de un entorno que lo supera. No es una decisión estética casual. Ruben convierte la perspectiva en una herramienta narrativa. Desde las alturas, los niños aparecen perdidos en escenarios enormes, incapaces de controlar una realidad que amenaza con aplastarlos. Esa utilización del punto de vista añade una dimensión visual extraordinaria a la película y explica buena parte de la angustia que genera.

La secuencia de la autopista sigue siendo un ejemplo brillante de cómo construir suspense con recursos relativamente sencillos. Del mismo modo, los momentos desarrollados junto a los acantilados, los bosques o las zonas costeras aprovechan constantemente la verticalidad del paisaje para reforzar la sensación de peligro. El entorno se convierte en una extensión de la amenaza psicológica que representa Henry.

Visualmente, El buen hijo posee además una cualidad poco habitual en el thriller comercial de los noventa. La fotografía evita cualquier artificio excesivo y apuesta por una apariencia fría, casi melancólica. La película está atravesada por una sensación permanente de tristeza y duelo que contribuye a hacer aún más incómoda la historia. No es simplemente un relato sobre un niño psicópata; también es una historia sobre la pérdida, la fragilidad emocional y la incapacidad de los adultos para comprender lo que ocurre delante de sus ojos.

Macaulay Culkin ofrece probablemente la interpretación más arriesgada de toda su carrera. Su trabajo resulta inquietante precisamente porque evita cualquier exceso. Henry no necesita mostrarse constantemente violento para provocar miedo. Su frialdad, sus silencios y su aparente normalidad son mucho más perturbadores que cualquier explosión de violencia. La decisión de utilizar al actor infantil más famoso del planeta para encarnar semejante personaje sigue siendo una de las apuestas de casting más inteligentes de la década.

Frente a él, Elijah Wood aporta humanidad, vulnerabilidad y credibilidad. Su interpretación sostiene gran parte del peso emocional de la película y consigue que el espectador experimente la misma frustración que su personaje. La dinámica entre ambos actores es el auténtico motor de la historia.

También merece destacarse la valentía del film a la hora de abordar situaciones incómodas. El buen hijo nunca intenta suavizar su propuesta ni convertirla en un entretenimiento convencional. La película abraza una oscuridad poco frecuente dentro del cine comercial protagonizado por personajes infantiles. Por eso mismo conserva una capacidad de impacto que muchas producciones contemporáneas han perdido.

Quizá por todo ello el tiempo ha terminado jugando a su favor. Lo que en su estreno generó opiniones divididas hoy se percibe como una propuesta mucho más singular de lo que parecía. La película ha ganado prestigio con los años y se ha convertido en una pequeña obra de culto para los amantes del thriller psicológico. Su influencia puede rastrearse en numerosas producciones posteriores centradas en la perversión de la infancia o en la figura del niño aparentemente inocente que esconde algo monstruoso.

Además, durante mucho tiempo ha sido uno de esos títulos especialmente buscados por coleccionistas. Su edición en DVD por parte de Fox se convirtió en una referencia para muchos aficionados al formato físico y terminó alcanzando una condición casi de pieza de colección debido a su escasez y dificultad para localizarla en el mercado.

Por eso la recuperación de El buen hijo por parte de Resen en Blu-ray supone una noticia especialmente relevante para quienes llevaban años esperando una edición a la altura de la película. No se trata únicamente de rescatar un clásico de los noventa, sino de devolver a circulación uno de los thrillers psicológicos más efectivos y perturbadores de toda una generación.

Vista hoy, El buen hijo sigue demostrando una precisión narrativa admirable, una puesta en escena mucho más sofisticada de lo que suele reconocerse y una capacidad para generar inquietud que muchas producciones actuales envidiarían. Pocas películas han sabido capturar con tanta eficacia el miedo que produce descubrir que el peligro puede encontrarse dentro del propio núcleo familiar. Y pocas han logrado hacerlo con una elegancia visual y una inteligencia narrativa tan notables.

Más de tres décadas después, continúa siendo una experiencia absorbente, incómoda y profundamente memorable. Un thriller magnífico que no solo ha envejecido bien, sino que probablemente se aprecia mejor hoy que cuando llegó por primera vez a las pantallas.


                                            

El Buen Hijo [Blu-ray] (1993) The Good Son

Macaulay Culkin (Actor), Elijah Wood (Actor), Joseph Ruben (Director) 

Henry Evans es un niño tan modélico que sus padres tienen razones de sobra para sentirse orgullosos de él. Sin embargo, bajo su apariencia cariñosa y apacible se esconde una mente retorcida y poblada de ideas malignas. Sólo otro niño podría darse cuenta de ello; y eso es lo que ocurre cuando su primo Mark, tras la muerte de su madre, se traslada a vivir con los Evans.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Joseph Ruben

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Daniel Hugh Kelly, David Morse, Elijah Wood, Macaulay Culkin, Wendy Crewson

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GYTRYKFT

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4uTGFTB

lunes, 8 de junio de 2026

¡La novia! Blu-ray

 




¡La novia! Blu-ray

Jessie Buckley (Actor), Christian Bale (Actor), Maggie Gyllenhaal (Director) 

Un Frankenstein solitario viaja al Chicago de los años 30 para pedir ayuda a una científica innovadora que crea una compañera perfecta. Lo que comienza como un experimento pronto se convierte en una historia de amor, violencia y transformación.

                                         

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Maggie Gyllenhaal

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 6 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Christian Bale, Jessie Buckley, Peter Sarsgaard

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34RX1H8

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4vj400z

Sideshow. El Caserón de los Sueños (2000)

 



Sideshow. El Caserón de los Sueños (2000)

24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano Dolby Digital 2.0, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Francés, Inglés, Italiano, Portugués


Fecha de Salida

30 de Julio de 2026


Licencia

Full Moon

Varias personas normales son transformadas por medios quirúrgicos en "fenómenos" de feria. Esa misma feria de atracciones que llega al pueblo para aterrar a sus visitantes.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráiler

Reportaje Full Moon

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Scream 7 (DVD)

 



Scream 7 (DVD)

Kevin Williamson (Director), Neve Campbell (Actor), Isabel May (Actor) Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo.

Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Extras: Cicatrices: Cómo se hizo Scream 7 • Construyendo el suspense: Diseño de producción • La danza de la muerte: Los especialistas • Video musical “Twisting the knife” interpretado por Mckenna Grace • Escenas eliminadas.


Imagen: 2,39:1


Duración: 109 minutos


Región del disco: 2 y 4


Idiomas: Castellano e inglés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†.

                                              

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Kevin Williamson

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 49 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Celeste O'Connor, Courteney Cox, Isabel May, Neve Campbell, Sam Rechner

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0GVLJPPS6

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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Asesinos Anónimos [Blu-ray] (2019) Killers Anonymous

 


Asesinos Anónimos [Blu-ray] (2019) Killers Anonymous

Tommy Flanagan (Actor), Rhyon Nicole Brown (Actor), Martin Owen (Director)

Existe un mundo dentro del nuestro que trasciende el día a día y en el que reina un nuevo tipo de orden. En él, la muerte se confunde con la vida y la realidad transcurre de manera paralela a lo que muchos creen ver. La misma persona que roza tu hombro y con la que intercambias una sonrisa puede estar asesinándote en esa "otra" realidad que define quiénes somos y cuáles son nuestros sentimientos más puros. En ella todos hemos asesinado, todos asesinaremos... Y todos seremos asesinados.

                                               

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Martin Owen

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Elliot James Langridge, Gary Oldman, Jessica Alba, Rhyon Nicole Brown, Tommy Flanagan

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H2NRGGQC

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL BLU-RAY LOS CRONOCRÍMENES DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY LOS CRONOCRÍMENES DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Los cronocrímenes es uno de esos debuts que nacen desde la libertad total. La película es un ejercicio personal, casi un experimento narrativo sin una dirección completamente definida, una especie de juego con los viajes en el tiempo llevado hasta sus últimas consecuencias. Esa sensación de proyecto que se construye sobre la marcha, de idea que parece descubrir sus propias posibilidades a medida que avanza, es precisamente una de las razones por las que el resultado final conserva una energía tan singular dentro del cine español contemporáneo.

La película combina ciencia ficción, suspense y una dimensión mucho más humana e impulsiva de lo que podría sugerir su premisa. Aunque el viaje temporal constituye el motor de la historia, el interés de Nacho Vigalondo no se centra tanto en las implicaciones científicas del fenómeno como en las reacciones que provoca en los personajes. El resultado es una obra que utiliza los mecanismos clásicos de la ciencia ficción para hablar de deseos, obsesiones, errores y decisiones tomadas bajo presión. Esa combinación entre lo conceptual y lo cotidiano es lo que permite que la película encuentre una identidad propia dentro de un género que a menudo tiende a apoyarse en la espectacularidad.

Vigalondo utiliza las paradojas temporales como un recurso narrativo antes que como un problema teórico. No parece interesado en ofrecer explicaciones exhaustivas ni en construir una mitología compleja alrededor de los viajes en el tiempo. Su objetivo consiste más bien en explorar las posibilidades dramáticas que surgen cuando un individuo queda atrapado en una estructura temporal que lo obliga a enfrentarse a sí mismo. De este modo, la película convierte una idea tradicional de la ciencia ficción en un mecanismo de suspense extraordinariamente eficaz.

Uno de los aspectos más llamativos de Los cronocrímenes es la naturalidad con la que desarrolla una trama potencialmente compleja. La película evita la tentación de detenerse constantemente para explicar sus propias reglas y prefiere confiar en la capacidad del espectador para reconstruir los acontecimientos. Vigalondo no concibe la complejidad como un elemento que deba subrayarse o explicarse de forma continua, sino como una experiencia que debe ser vivida. Más que aclarar el funcionamiento de cada engranaje narrativo, le interesa que el público atraviese el mismo proceso de descubrimiento que los personajes. Esa confianza en la inteligencia del espectador constituye una de las mayores virtudes de la película y uno de los rasgos que mejor definen su personalidad.

La influencia de múltiples tradiciones cinematográficas también resulta evidente. Aunque la película pertenece claramente al ámbito de la ciencia ficción, incorpora elementos procedentes del thriller, del cine de serie B e incluso de ciertas formas de suspense clásico. En manos menos seguras, esa mezcla podría haber producido un resultado irregular, pero aquí se convierte en una de las principales fortalezas de la propuesta. Vigalondo parece sentirse especialmente cómodo trabajando en la intersección entre registros aparentemente incompatibles, haciendo convivir ideas sofisticadas con situaciones deliberadamente cotidianas e incluso absurdas.

Esa combinación genera además una sensación de proximidad poco habitual dentro del género. Frente a muchas producciones de ciencia ficción construidas alrededor de grandes conceptos o universos complejos, Los cronocrímenes mantiene siempre una escala reducida. La historia se desarrolla en espacios limitados y con un número relativamente pequeño de personajes. Sin embargo, esa restricción no actúa como una limitación, sino como un factor que intensifica la tensión. Cuanto más reducido es el escenario, más evidente se vuelve la precisión con la que cada elemento ocupa su lugar dentro del relato.

La economía de medios desempeña un papel fundamental en este sentido. La película demuestra que una idea poderosa puede resultar mucho más efectiva que un gran despliegue de recursos. Vigalondo convierte la escasez en una ventaja creativa y construye un universo narrativo en el que prácticamente todo tiene una función dramática concreta. No hay excesos visuales ni grandes secuencias diseñadas para impresionar al espectador. La fuerza de la propuesta surge de la estructura, del ritmo y de la manera en que cada nueva revelación modifica la percepción de los acontecimientos anteriores.

Resulta significativo que la película renuncie deliberadamente a muchos de los elementos tradicionalmente asociados a la ciencia ficción. No existe interés por imaginar futuros posibles ni por desarrollar complejos escenarios tecnológicos. Tampoco hay una voluntad de construir un universo expansivo que trascienda los límites de la historia principal. Por el contrario, Los cronocrímenes concentra toda su atención en una situación específica y en las consecuencias que esta genera. El viaje temporal funciona como una herramienta narrativa destinada a producir conflicto y suspense, no como una excusa para el espectáculo.

Esta aproximación permite que la película dialogue con tradiciones cinematográficas que van mucho más allá de la ciencia ficción. En muchos momentos, el interés principal no reside en la paradoja temporal en sí misma, sino en la tensión que surge entre los personajes y en la forma en que intentan adaptarse a una situación cada vez más difícil de controlar. Por ello, detrás de la premisa fantástica pueden percibirse influencias cercanas al thriller clásico y al cine de suspense construido sobre mecanismos narrativos extremadamente precisos.

Otro aspecto interesante es la forma en que la película ha sido percibida dentro y fuera de España. El propio Vigalondo ha señalado en distintas ocasiones la existencia de una cierta diferencia entre la recepción nacional y la internacional de determinados cineastas de su generación. Durante los años dos mil, varios directores españoles vinculados al cine fantástico y de género encontraron una acogida especialmente positiva fuera del país, donde sus propuestas eran valoradas dentro de un contexto más amplio y menos condicionado por determinadas expectativas industriales.

Desde esa perspectiva, el recorrido de Los cronocrímenes resulta especialmente significativo. La película despertó interés en numerosos festivales internacionales y contribuyó a consolidar el nombre de Vigalondo fuera de España. Su éxito ayudó a demostrar que el cine de género español podía competir en igualdad de condiciones dentro de circuitos especializados tradicionalmente dominados por producciones anglosajonas. Al mismo tiempo, puso de manifiesto algunas de las dificultades que este tipo de propuestas encuentran a menudo dentro de la industria nacional, donde las películas que se alejan de los modelos más convencionales suelen enfrentarse a mayores obstáculos para alcanzar visibilidad.

La reciente edición de Resen permite precisamente recuperar una obra cuya relevancia no ha dejado de crecer con el paso de los años. Vista desde la actualidad, la película conserva intacta buena parte de su capacidad para sorprender. Más allá de su ingenio estructural, sigue resultando admirable la claridad con la que desarrolla una premisa potencialmente compleja sin perder nunca el control narrativo.

Lo que termina distinguiendo realmente a Los cronocrímenes de muchas otras películas construidas alrededor de viajes temporales es que nunca pierde de vista a sus personajes. El mecanismo argumental puede ser sofisticado, pero siempre permanece subordinado a la experiencia humana que lo sostiene. La paradoja temporal no existe únicamente para impresionar al espectador, sino para colocar a los protagonistas en situaciones límite y obligarlos a enfrentarse a las consecuencias de sus actos.

Por eso la película funciona tanto como ejercicio intelectual como relato de suspense. Su capacidad para combinar ambas dimensiones explica en gran medida la excelente reputación que ha mantenido desde su estreno. Cada revisión permite apreciar nuevos detalles en una construcción narrativa extraordinariamente precisa, pero también confirma que detrás de toda esa arquitectura existe una historia profundamente humana.

En conjunto, Los cronocrímenes puede entenderse como una demostración de las posibilidades que ofrece el cine de género cuando se aborda con imaginación, rigor y libertad creativa. La película no solo juega con los viajes en el tiempo, sino también con las expectativas del público y con ciertas convenciones asociadas tanto a la ciencia ficción como al cine español. Su combinación de ambición conceptual, economía de medios y precisión narrativa la convierte en una de las óperas primas más interesantes surgidas en España durante las últimas décadas.

Más allá de su condición de película de culto, sigue siendo una obra que demuestra cómo las limitaciones pueden transformarse en fortalezas y cómo una idea aparentemente sencilla puede dar lugar a un relato complejo, absorbente y sorprendentemente rico en matices. El debut de Nacho Vigalondo no funciona únicamente como una carta de presentación de su talento, sino también como una declaración de principios: la de un cineasta dispuesto a explorar caminos poco transitados sin renunciar nunca a la capacidad de entretener, desafiar y sorprender al espectador.

                                        

Los Cronocrímenes [Blu-ray] (2007) Los cronocrímenes

Karra Elejalde (Actor), Bárbara Goenaga (Actor)  Nacho Vigalondo (Director)

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 aٌos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Nacho Vigalondo

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Bلrbara Goenaga, Candela Fernلndez, Juan Inciarte, Karra Elejalde, Nacho Vigalondo

Subtيtulos: ‏ : ‎ Alemلn, Portugués brasileٌo

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0GYVC9RKM

Paيs de origen ‏ : ‎ España

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