La odisea (4K UHD DE EXTRAS) UCE

 

La odisea (4K UHD DE EXTRAS) UCE

Edición coleccionista

Matt Damon (Actor), Tom Holland (Actor), Christopher Nolan (Director) 

Christopher Nolan lleva a la pantalla la épica epopeya de Homero sobre héroes, dioses y monstruos en forma de una película de acción mitológica rodada por todo el mundo. La Odisea, un acontecimiento cinematográfico sin igual, cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Samantha Morton, junto a Zendaya y Charlize Theron.

                                                  

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Christopher Nolan

Formato multimedia ‏ : ‎ Edición coleccionista

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 52 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 18 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anne Hathaway, Matt Damon, Tom Holland

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5RQ85K

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Insidious: fuera del más allá Blu-ray

 

Insidious: fuera del más allá Blu-ray

Amelia Eve (Actor), Brandon Perea (Actor), Jacob Chase (Director) 

En Insidious: fuera del más allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa donde ella misma creció y que descubre que puede viajar a “el más allá”, el reino purgatorial de almas perdidas que constituye el núcleo del universo de Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede entrar en El Más Allá, sino que también puede traer al mundo real aquello que habita allí. Cuando los demonios se percatan de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.

                                              

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Jacob Chase

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 45 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 18 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Amelia Eve, Brandon Perea, Lin Shaye

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5Q8QJH

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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El final de Oak Street Blu-ray

                                                       

El final de Oak Street Blu-ray

Anne Hathaway (Actor), Ewan McGregor (Actor), David Robert Mitchell (Director)

Cuando un misterioso fenómeno cósmico arranca Oak Street de su entorno, una familia se ve envuelta en una aventura de alto riesgo que desafía la realidad, mientras descubren que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos.

                                              

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ David Robert Mitchell

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 39 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 31 diciembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5XNTZR

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Blu-ray Las Cronicas de Narnia (The Chronicles of Narnia) (Blu-ray) Pack 3 Peliculas: El Leon, la Bruja y el Armario / El Principe Caspian / La Travesia del Viajero del Alba

                                                       

Las Cronicas de Narnia (The Chronicles of Narnia) (Blu-ray) Pack 3 Peliculas: El Leon, la Bruja y el Armario / El Principe Caspian / La Travesia del Viajero del Alba

Georgie Henley (Actor), William Moseley (Actor), Andrew Adamson (Director)

EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO (The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe) (2005)

• OSCAR® (2005) – Premio Mejor Maquillaje. 3 Nominaciones

• GLOBOS DE ORO® (2005) - 2 Nominaciones: Mejor BSO y Mejor Canción Original.

• BAFTA® (2005) – Premio Mejor Maquillaje. 3 Nominaciones.

Vive las aventuras de Lucy, Edmund, Susan y Peter, cuatro hermanos que encuentran el mundo de Narnia a través de un armario mágico. Una vez allí, los niños descubren una tierra encantadora, que en otro tiempo fue pacífica, habitada por bestias parlantes, enanos, faunos, centauros y gigantes, al que la malvada Bruja Blanca, Jadis, ha sometido bajo un invierno eterno. Ayudados por el magnífico león Aslan, los chicos dirigen Narnia hacia una tremenda batalla climática para liberarla del gélido poder de la Bruja para siempre.

Extras: Tomas falsas de Narnia. • Descubre datos curiosos de Narnia. • Comentarios en audio.

Imagen: 2,35:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 7 años

Duración: 144 minutos

Región del disco: B

Audios: DTS 5.1: Castellano, Neerlandés / Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Portugués, Neerlandés, Flamenco / PCM 5.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Neerlandés e Inglés codificado para sordos.

EL PRÍNCIPE CASPIAN (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian) (2008)

Acompaña a Peter, Susan, Edmund, Lucy, al poderoso y majestuoso Aslan, a las nuevas y simpáticas criaturas de Narnia y al príncipe Caspian mientras guían a los narnianos en un extraordinario viaje para devolver la paz y la gloria a su tierra encantada.

Extras: Comentarios en audio con el director Andrew Adamson y los actores Ben Barnes, Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley y Anna Popplewell.

Imagen: 1,75:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 7 años

Duración: 150 minutos

Región del disco: B

Audios: DTS-HD MA 7.1: Inglés / DTS 5.1: Castellano / Dolby Digital 5.1: Portugués / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Neerlandés, Inglés codificado para sordos.

                                           

LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) (2010)

• GLOBOS DE ORO® (2010) – Nominada a Mejor Canción "There's a Place for Us".

Vuelve la magia del maravilloso mundo de C. S. Lewis en esta épica tercera entrega de Las Crónicas de Narnia. Lucy y Edmund Pevensie junto con su primo Eustace, son “tragados” por un cuadro y transportados de nuevo a Narnia, donde se reencontrarán con el Rey Caspian y con el noble ratón Reepicheep. Juntos embarcarán en un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación “El Viajero Del Alba”. Viajarán por misteriosas islas, se cruzarán con dragones y enanos y se reunirán de nuevo con el poderoso Aslan, en una misión que determinará el destino de Narnia.

Extras: Escenas secretas eliminadas. • Comentarios en audio del director y del productor.

Imagen: 1,78:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 7 años

Duración: 112 minutos

Región del disco: B

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / DTS 5.1: Castellano, Francés, Neerlandés, Italiano, Flamenco.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano, Neerlandés, Inglés codificado para sordos.

                              

Las Cronicas de Narnia (The Chronicles of Narnia) (Blu-ray) Pack 3 Peliculas: El Leon, la Bruja y el Armario / El Principe Caspian / La Travesia del Viajero del Alba

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1, 2.40:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 135 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394902145

Director ‏ : ‎ Andrew Adamson, Michael Apted

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 6 horas y 46 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 23 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anna Popplewell, Georgie Henley, Skandar Keynes, Tilda Swinton, William Moseley

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HN5GDCDX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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RESEÑA DEL BLU-RAY "ARRESTO DOMICILIARIO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "ARRESTO DOMICILIARIO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Eric Red se dio a conocer como guionista con Carretera al infierno (1986), un thriller de culto protagonizado por Rutger Hauer, y consolidó su prestigio con Los viajeros de la noche (1987), la singular aproximación al vampirismo dirigida por Kathryn Bigelow. También escribió Acero azul (1991), thriller policial de Bigelow protagonizado por Jamie Lee Curtis. Como realizador, desarrolló un cine marcado por la violencia, la tensión y los personajes acorralados, con títulos como Cuerpo maldito (1991), sobre un trasplante que desencadena una pesadilla, y Luna maldita (1996), relato de terror licántropo. Tras trabajar también en producciones televisivas, regresó al terror sobrenatural con Arresto domiciliario (2008), donde reunió muchas de sus constantes: el aislamiento, la amenaza persistente y el suspense construido a partir de un espacio cerrado.

Este es un territorio que conoce bien: el de los personajes atrapados en situaciones extremas, privados de libertad y obligados a enfrentarse a una amenaza que parece no ofrecer ninguna salida. Escrita y dirigida por el propio Red, la película recupera la tradición de las historias de casas encantadas desde una perspectiva contemporánea, combinando el suspense clásico con una atmósfera opresiva, la violencia doméstica y una presencia sobrenatural que convierte el hogar en una auténtica prisión. Su punto de partida es tan sencillo como eficaz: ¿qué sucedería si la persona de la que intentamos escapar siguiera esperándonos en casa incluso después de muerta?

Marnie Watson (Famke Janssen) obtiene la libertad condicional tras cumplir parte de su condena por la muerte de su marido, un policía de Nueva York violento y maltratador al que mató en defensa propia. Sin embargo, su salida de prisión está sometida a una condición innegociable: debe llevar una pulsera electrónica que le impide alejarse más de cien pies, aproximadamente treinta metros, de su domicilio. Si supera ese perímetro y no regresa dentro del plazo establecido, la alarma alertará a las autoridades y se arriesgará a volver a la cárcel. La supuesta oportunidad de reconstruir su vida se transforma así en una condena que continúa fuera de los muros penitenciarios. Marnie no puede abandonar la vivienda, rehacer su existencia con normalidad ni distanciarse del escenario de la tragedia. Lo que desconoce es que la amenaza más peligrosa no se encuentra al otro lado de la puerta, sino dentro de la propia casa: el espíritu de su marido permanece allí, convertido en una presencia vengativa que pretende someterla de nuevo a su dominio.

La fuerza de la premisa reside en la manera de unir dos formas de encierro. Por un lado, está la limitación física impuesta por la justicia, una frontera invisible que transforma cada salida en una posible infracción. Por otro, la prisión psicológica que Marnie arrastra después de una relación marcada por los abusos y el miedo. La casa, que debería ofrecerle refugio frente al mundo exterior, se convierte en el espacio donde su pasado continúa ejerciendo su poder. La protagonista ha conseguido sobrevivir a su marido, pero no ha logrado liberarse de las consecuencias de aquella convivencia. El fantasma representa la persistencia de una violencia que no desaparece automáticamente cuando termina la relación con el agresor. De este modo, el componente sobrenatural adquiere una dimensión dramática que va más allá del enfrentamiento entre una mujer y una aparición vengativa.

Uno de los aspectos más interesantes de Arresto domiciliario es su concepción del espacio. La casa no funciona como un simple decorado gótico, sino como una extensión de la situación emocional de Marnie. Los pasillos, las escaleras, las habitaciones y las zonas en penumbra adquieren una importancia fundamental en la construcción de la amenaza. La distribución del edificio condiciona los movimientos de la protagonista y determina cuánto puede ver, dónde puede refugiarse y qué lugares se atreve a explorar. El peligro no siempre aparece de manera inmediata: a menudo basta con la posibilidad de que el fantasma se encuentre fuera de su campo de visión para que una escena cotidiana se transforme en un ejercicio de angustia. La casa parece conservar una memoria propia, como si sus paredes hubieran absorbido los episodios de violencia que tuvieron lugar en su interior y ahora los devolvieran bajo una forma sobrenatural.

Esta utilización del espacio conecta con una de las constantes más reconocibles del cine de Eric Red: la transformación de los límites físicos en instrumentos de suspense. En Carretera al infierno, la amplitud de la carretera no garantiza la huida; en Cuerpo maldito (1991), el cuerpo se convierte en una fuente de inquietud; aquí, la protagonista dispone de una vivienda entera y, sin embargo, apenas tiene margen para escapar. La libertad de movimiento es una ilusión, porque el perímetro permitido por la pulsera y la presencia del espectro convierten cualquier desplazamiento en una maniobra de supervivencia. La claustrofobia no depende exclusivamente de la estrechez de los escenarios, sino de la certeza de que no existe un lugar verdaderamente seguro.

La película también demuestra una notable comprensión de los mecanismos del suspense. Red opta por una narración que dosifica la información y juega con las expectativas del espectador. Durante buena parte del metraje, el miedo nace de la espera, de la sospecha de que algo va a suceder y de la incertidumbre sobre el momento en que se producirá. El fantasma no necesita aparecer constantemente para mantener su amenaza: su ausencia puede resultar tan inquietante como una manifestación directa. Una estancia aparentemente vacía, un ruido que interrumpe el silencio o la sensación de que alguien observa desde un lugar que no alcanzamos a distinguir bastan para prolongar la tensión. La película comprende que el espectador participa activamente en la construcción del horror, anticipando posibilidades e imaginando peligros que la imagen todavía no muestra.

En este sentido, Arresto domiciliario se aleja de las propuestas que confían casi exclusivamente en la acumulación de sangre y violencia explícita. Su estructura se apoya principalmente en la sugerencia y la incertidumbre, con una progresión deliberada que concede tiempo a la soledad de Marnie y a la sensación de que la casa ha dejado de pertenecerle. La influencia del cine japonés de fantasmas se percibe en la importancia concedida a la presencia inquietante y a la irrupción de una amenaza en un espacio cotidiano. Al mismo tiempo, la película mantiene una identidad propia, más cercana al suspense clásico y al horror físico estadounidense, con una puesta en escena que busca que la violencia resulte dramáticamente significativa y no un mero espectáculo.

La interpretación de Famke Janssen es el auténtico centro de gravedad del filme. La actriz aparece en la mayor parte de las escenas y soporta prácticamente todo el peso narrativo de una historia que exige expresar miedo, agotamiento, rabia, vulnerabilidad y determinación. Marnie es un personaje complejo, marcado por su pasado y lejos de la figura de heroína idealizada que suele dominar el cine de terror. Ha matado a un hombre, aunque lo hiciera para defenderse de sus abusos, y debe afrontar tanto las consecuencias legales de aquella decisión como las heridas emocionales que la relación ha dejado en ella. Su condición de condenada no anula su condición de víctima, y la película encuentra buena parte de su interés en esa tensión. Janssen consigue que la protagonista resulte humana y creíble: Marnie se asusta, duda y comete errores, pero la necesidad de resistir termina imponiéndose sobre el deseo de rendirse. Su lucha contra el fantasma se convierte en una prolongación del intento de recuperar el control de su vida, mientras la actriz transmite una mezcla de fragilidad y resistencia que mantiene el interés incluso en los momentos en los que la acción se reduce a la espera.

La relación entre Marnie y Shanks (Bobby Cannavale), antiguo compañero policial de su marido, añade otra capa de tensión. Shanks vigila la vivienda desde un coche patrulla y espera que la protagonista incumpla las condiciones de su libertad condicional para enviarla de nuevo a prisión. Está convencido de que Marnie no ha contado toda la verdad sobre la muerte de su compañero y la trata con una hostilidad que parece convertirla en culpable antes de escucharla. Su presencia introduce una amenaza humana que se suma a la sobrenatural: incluso cuando Marnie intenta escapar de lo que ocurre dentro de la casa, sabe que alguien observa sus movimientos desde el exterior y está dispuesto a utilizar cualquier infracción en su contra.

A medida que los acontecimientos se complican, sin embargo, Shanks se ve obligado a cuestionar sus certezas y a reconsiderar su percepción de Marnie. Cannavale aporta aspereza y una agresividad que hacen creíble la animadversión inicial del policía, al tiempo que deja entrever las fisuras de una actitud condicionada por el prejuicio y el duelo. Su evolución amplía el conflicto más allá del enfrentamiento entre la protagonista y el fantasma, al enfrentar la desconfianza humana con una amenaza que termina resultando imposible de ignorar.

Joey, el joven repartidor interpretado por Ed Westwick, representa otra posibilidad de relación con el mundo exterior. Su trabajo le permite entrar en contacto con Marnie, llevarle las compras y ofrecerle una compañía que rompe parcialmente el aislamiento al que está sometida. A diferencia de Shanks, no la trata únicamente como una mujer condenada ni la juzga de antemano por la muerte de su marido. Entre ambos surge una relación de confianza y atracción que introduce un breve horizonte de normalidad en una vida dominada por el miedo. Pero esa posibilidad de reconstruir una existencia afectiva también pone de manifiesto hasta qué punto el fantasma sigue ejerciendo su dominio. La presencia sobrenatural no se limita a castigar a Marnie por el pasado: amenaza cualquier vínculo que pueda ayudarla a recuperar su autonomía.

Michael Paré, en el papel del marido muerto, contribuye de forma decisiva a la personalidad de la aparición. El personaje carece de diálogos y depende fundamentalmente de la expresión corporal, el maquillaje y la presencia física del actor. Su interpretación adopta una gestualidad extrema, casi teatral, que hace que el fantasma resulte amenazador incluso cuando permanece inmóvil. No es necesario recurrir a largos parlamentos para explicar su odio: sus movimientos y la violencia que transmite revelan la naturaleza de una presencia que ha regresado para continuar el sometimiento que ejercía en vida. Los efectos de maquillaje refuerzan esa impresión sin convertir al personaje en una creación enteramente digital. El resultado conserva una fisicidad que hace que la aparición parezca compartir el mismo espacio que Marnie y que sus enfrentamientos tengan un peso tangible.

El trabajo visual merece también una mención especial. Aunque la historia transcurre principalmente en una vivienda de Brooklyn, la producción combinó exteriores rodados en Nueva York con interiores construidos en un plató de Hungría. Esta decisión permitió reproducir la estructura completa de la casa y modificar paredes, suelos y techos para facilitar el movimiento de las cámaras. Los decorados se diseñaron para posibilitar travellings complejos, planos con lentes angulares y desplazamientos que atraviesan visualmente las diferentes estancias. Esa libertad técnica contribuye a que la casa parezca un organismo continuo y no una sucesión de habitaciones aisladas. La cámara puede explorar sus recovecos y revelar conexiones entre espacios, reforzando la sensación de que el edificio guarda secretos que los personajes todavía no han descubierto.

La elección de una casa de piedra de estilo tradicional también resulta significativa. Su arquitectura urbana conserva una apariencia decimonónica que conecta con la iconografía clásica de las historias de fantasmas, pero el entorno de Brooklyn aporta una textura contemporánea, áspera y reconocible. La película combina así elementos de la tradición gótica con una ambientación realista, sin recurrir a un castillo remoto o a una mansión apartada del mundo. La amenaza se instala en una vivienda corriente, en una ciudad habitada y perfectamente identificable. El uso de las sombras, la profundidad de campo y una paleta cromática rica evita que la oscuridad se convierta en una masa indistinguible. Incluso en las escenas iluminadas por velas, la imagen conserva detalles y profundidad, mientras que la planificación de los planos largos permite que el espectador explore el encuadre en busca de señales de peligro.

En conjunto, Arresto domiciliario es una película de terror sobrenatural que encuentra su principal fortaleza en la combinación de suspense, claustrofobia y violencia psicológica. Su historia de una mujer confinada en la vivienda donde murió su marido funciona tanto como relato de fantasmas como reflexión sobre la persistencia del maltrato y las dificultades de recuperar la libertad después de una relación abusiva. Famke Janssen sostiene el relato con una interpretación convincente, mientras que Bobby Cannavale y Michael Paré contribuyen a construir dos amenazas muy diferentes: una humana, marcada por los prejuicios y la hostilidad, y otra sobrenatural, dominada por una furia que no conoce límites. Eric Red demuestra que el horror no necesita exhibirse constantemente para resultar efectivo. A veces basta con encerrar a una persona en una casa, impedirle escapar y hacerle comprender que aquello que más teme ya está dentro. Una propuesta reivindicable para los aficionados al cine de fantasmas que prefieren la tensión sostenida, la atmósfera y los golpes de violencia dosificados a la acumulación indiscriminada de sangre.

                                         

Arresto Domiciliario [Blu-ray] (2008) 100 Feet

Famke Janssen (Actor), Bobby Cannavale (Actor), Eric Red (Director) 

Marnie Watson (Famke Janssen) sale de la cárcel en libertad condicional. Había sido condenada por haber matado a su marido, un violento policía de Nueva York que la había maltratado durante años. Debe permanecer un año en arresto domiciliario con un localizador electrónico atado a su tobillo. El antiguo compañero de su marido la somete a una estricta vigilancia, esperando que viole la condena y que vuelva a prision. Lo peor es que su marido se ha convertido en un fantasma que habita la casa y quiere vengarse de ella.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206557

Director ‏ : ‎ Eric Red

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 6 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Bobby Cannavale, Ed Westwick, Famke Janssen, Kembe Sorel, Michael Paré

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HH3G4QHB

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https://link.amazon/B05PSiwoj

Harry Potter 2: y la camara secreta (BD) [Blu-ray]

 

Harry Potter 2: y la camara secreta (BD) [Blu-ray]

Daniel Radcliffe (Actor), Rupert Grint (Actor), Chris Columbus (Director)

Los coches vuelan, los árboles se rebelan y un misterioso elfo acude a advertir a Harry Potter, al comienzo de su segundo curso en Hogwarts, de su asombroso viaje al mundo de la magia. Las arañas hablan, las cartas reprenden y la inquietante habilidad de Harry para hablar con las serpientes hace que sus amigos se vuelvan en su contra. Unas letras ensangrentadas en la pared de un pasillo anuncian: «La Cámara Secreta ha sido abierta». Para salvar Hogwarts, serán necesarias todas las habilidades mágicas y el valor de Harry, Ron y Hermione.

                                               

Harry Potter 2: y la camara secreta

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Chris Columbus

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 41 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 18 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1 EX), Inglés (PCM 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5ZPL5G

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Alien (DVD) Pack 7 Películas: Alien, el Octavo Pasajero / Aliens: El Regreso / Alien 3 / Alien: Resurrección / Prometheus / Covenant / Romulus

 Alien (DVD) Pack 7 Películas: Alien, el Octavo Pasajero / Aliens: El Regreso / Alien 3 / Alien: Resurrección / Prometheus / Covenant / Romulus 

Sigourney Weaver (Actor), John Hurt (Actor), Ridley Scott (Director

ALIEN COLECCIÓN 1-7

                                                          

ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO (1979)

• OSCAR® (1979) – Premio Mejores Efectos Visuales. Nominada a Mejor Dirección Artística.

• GLOBOS DE ORO® (1979) – Nominada a Mejor Banda Sonora.

• BAFTA® (1979) – Premio Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora. 7 Nominaciones.

Experimenta el terror - desde el principio - con el escalofriante primer capítulo de la saga de Alien, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver en su actuación estelar como Ripley. Cuando la tripulación de la astronave Nostromo responde a una llamada de socorro de un sistema planetario cercano, descubren una misteriosa forma de vida que logrará introducirse dentro de la nave.

Ahora, los miembros de la tripulación no sólo deben luchar para mantenerse con vida, sino por la supervivencia de la raza humana evitando que la criatura mortal llegue a la Tierra.

Imagen: 2,35:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 13 años

Duración: 112 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés.

ALIENS: EL REGRESO (1986)

• OSCAR® (1986) – Premio Mejores Efectos Visuales y Mejores Efectos de Sonido. 5 nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (1986) – Nominada a Mejor Actriz en Drama (Sigourney Weaver).

• BAFTA® (1986) – Premio Mejores Efectos Visuales. 4 Nominaciones.

El terror continúa en ALIENS cuando Ripley (Sigourney Weaver) regresa a la Tierra después de permanecer a la deriva en el espacio durante 57 años. Aunque su historia sobre el encuentro alienígena se encuentra con el escepticismo, ella se compromete a acompañar a un equipo de expertos de nuevo al planeta LV-426... pero esta vez ¡es la guerra!

Imagen: 1,85:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 13 años

Duración: 148 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés.

ALIEN 3 (1992)

• OSCAR® (1992) – Nominada a Mejores Efectos Visuales.

• BAFTA® (1992) – Nominada a Mejores Efectos Visuales Especiales.

Una refinería subterránea que fue campo de trabajos forzados, alberga hoy una comunidad de convictos que eligieron permanecer indefinidamente en la que fue su cárcel. La teniente Ripley (Sigourney Weaver) aterriza en un vehículo espacial accidentado. Aparentemente, ella es el único superviviente, pero pronto descubrirán que en la nave se encontraba un inoportuno visitante...

Imagen: 2,35:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 18 años

Duración: 110 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés.

ALIEN 4: RESURRECCIÓN (RESURRECTION) (1997)

Ellen Ripley (Weaver) murió luchando con el perfecto depredador. Doscientos años y ocho espeluznantes experimentos después, ella regresa. Un grupo de científicos la ha clonado con un objetivo: recuperar la reina alien que estaba engendrando antes de morir. Pero la resurrección de Ripley está llena de sorpresas para sus creadores, y pronto, el horror se apodera de la nave. Los aliens han vuelto. Ripley tiene la única solución para escapar: ayudar a un grupo de contrabandistas, entre los que se encuentra la enigmática Call (Ryder).

Imagen: 2,35:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 18 años

Duración: 104 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés.

PROMETHEUS (2012)

• OSCAR® (2012) – Nominada a Mejores Efectos Visuales.

• BAFTA® (2012) – Nominada a Mejores Efectos Especiales Visuales.

Un grupo de investigadores científicos descubre una pista que puede llevar a entender el origen de la humanidad en la Tierra, embarcándose en un emocionante viaje hacia los lugares mas recónditos y oscuros del universo. Sin embargo, lo que encuentran no es lo esperado y tendrán que luchar para garantizar la supervivencia de la raza humana.

Imagen: 2,40:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 12 años

Duración: 117 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés.

ALIEN: COVENANT (2017)

La tripulación de la nave colonizadora Covenant, con rumbo hacia un remoto planeta en el extremo más lejano de la galaxia, descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero que resulta ser un mundo oscuro y peligroso. Cuando revelan una amenaza mayor de lo que podrían imaginar, deberán tratar de llevar a cabo una atormentada huida.

Imagen: 2,40:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 16 años

Duración: 118 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Ruso, Ucraniano.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Ruso, Ucraniano.

ALIEN: ROMULUS (2024)

Mientras rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores se encuentra cara a cara con la forma de vida más implacable y mortífera del universo.

Imagen: 2,39:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 16 años

Duración: 114 minutos

Región del disco: 2

Audios: Dolby 5.1: Castellano, Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

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Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1, 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 2,5 cm; 250 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394600935

Director ‏ : ‎ David Fincher, Fede Álvarez, James Cameron, Jean-Pierre Jeunet, Ridley Scott

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 13 horas y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 23 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ John Hurt, Michael Fassbender, Paul Reiser, Sigourney Weaver, Winona Ryder

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

Productores ‏ : ‎ Cailee Spaeny

ASIN ‏ : ‎ B0HN5HY9NL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 7

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RESEÑA DEL BLU-RAY "CARNE PARA FRANKENSTEIN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "CARNE PARA FRANKENSTEIN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hablar del cine de Andy Warhol y Paul Morrissey supone adentrarse en uno de los territorios más singulares de la contracultura cinematográfica estadounidense de los años sesenta y setenta. Aunque el nombre de Warhol quedó asociado a estas producciones, conviene reivindicar el papel fundamental de Morrissey, auténtico responsable de buena parte de su desarrollo creativo. Director, guionista y productor, participó decisivamente en la concepción de las historias, la puesta en escena y la elección de los intérpretes, impulsando un cine que combinaba la espontaneidad del underground con estructuras narrativas más próximas al melodrama y al cine comercial. Warhol aportaba su nombre, su prestigio artístico y el entorno cultural de The Factory, mientras Morrissey asumía progresivamente el control de las películas, hasta convertirse en la principal fuerza creativa de esta colaboración.

El casting fue uno de los elementos esenciales de esta filmografía. Morrissey encontró en Joe Dallesandro a su actor fetiche, una presencia magnética que encarnaba la sexualidad, la vulnerabilidad y el desencanto de una juventud situada al margen de la sociedad convencional. A su alrededor aparecieron figuras como Holly Woodlawn, Candy Darling, Jackie Curtis, Andrea Feldman y Sylvia Miles, intérpretes que aportaban a las películas una mezcla de naturalidad, extravagancia y experiencia vital difícil de reproducir mediante los procedimientos habituales de los grandes estudios. Muchos procedían del entorno de "La factoría" y de la escena artística neoyorquina, y sus interpretaciones, a menudo espontáneas, contribuían a borrar las fronteras entre ficción y realidad. El resultado era un cine provocador que abordaba la prostitución, las drogas, la identidad sexual, la precariedad y la búsqueda de reconocimiento sin ajustarse a las convenciones morales de Hollywood.

Una selección representativa de esta colaboración podría reunir cuatro títulos fundamentales.   Flesh (1968)  presenta a Dallesandro como un chapero que recorre Nueva York tratando de conseguir dinero, en una película que combina la observación cotidiana con la exposición directa de los márgenes sociales.   Trash (1970)  profundiza en ese universo a través de la vida de un heroinómano y de las relaciones que establece con quienes lo rodean, con Holly Woodlawn y Jane Forth entre sus intérpretes.   Heat (1972)  traslada el desencanto al ambiente de Los Ángeles, siguiendo a un antiguo actor infantil que sobrevive como prostituto y se cruza con una estrella de Hollywood en decadencia, interpretada por Sylvia Miles. Las tres conforman la célebre trilogía protagonizada por Dallesandro, un retrato irreverente de la marginalidad, la dependencia emocional y los sueños rotos del reverso del sueño americano.

Como cuarto título el que nos ocupa,   Carne para Frankenstein (1973)  permite descubrir otra faceta de Morrissey: su apropiación de los mitos clásicos del terror mediante una combinación de gore, erotismo, humor negro y provocación visual. Protagonizada por Udo Kier, Joe Dallesandro y Monique van Vooren, la película transforma la historia del doctor Frankenstein en una experiencia grotesca que llegó a exhibirse en 3D. A ella podría añadirse Sangre para Drácula (1974), otra revisión irreverente del género, también con Kier y Dallesandro, en la que el vampirismo se mezcla con la sátira religiosa y sexual. Ambas producciones trasladaron el espíritu transgresor del cine de Morrissey a un terreno más cercano al horror comercial, sin renunciar a su particular sentido del exceso.

Esta muestra permite apreciar la evolución de un cineasta cuya contribución quedó durante mucho tiempo eclipsada por la celebridad de Warhol. Más allá del valor provocador de sus imágenes, las películas de Morrissey constituyen un documento de una época y de una comunidad artística que convirtió sus propias experiencias, contradicciones y formas de vida en materia cinematográfica. Su legado reside tanto en la elección de intérpretes alejados de los cánones tradicionales como en su capacidad para transformar relatos de apariencia marginal en retratos incómodos de la sociedad estadounidense.

Para destacar la edición de Carne para Frankenstein de Resen, conviene poner en valor tanto la singularidad de la película dentro del cine de Paul Morrissey como su condición de pieza de culto del terror de los años setenta. Su mezcla de gore, erotismo, humor negro y provocación visual la convierte en una revisión muy particular del mito creado por Mary Shelley, alejada de la solemnidad gótica de las adaptaciones clásicas.

La película destaca también por su desvergonzada reinterpretación del mito de Frankenstein. Paul Morrissey, con la colaboración de Tonino Guerra en el guion, convierte la obsesión del barón por crear una pareja de seres perfectos en una sátira grotesca sobre el poder, la ciencia y el deseo, atravesada por un humor negrísimo y una sexualidad provocadora. Udo Kier compone un barón Frankenstein histriónico y perturbador, mientras Joe Dallesandro, Monique van Vooren y Dalila Di Lazzaro completan un reparto que encaja a la perfección en esta pesadilla de ambiciones enfermizas. El trabajo de fotografía de Luigi Kuveiller, la música de Claudio Gizzi y las explícitas escenas de cirugía y mutilación refuerzan la personalidad visual de una producción concebida originalmente para aprovechar el 3D. El resultado es una experiencia excesiva, incómoda y deliberadamente transgresora, que combina el imaginario clásico del cine de monstruos con el espíritu irreverente del cine underground.

Uno de los grandes atractivos de esta edición de Resen se encuentra, además, en sus contenidos adicionales, especialmente interesantes por la presencia del propio Morrissey. El primero, en Imágenes de la película comentadas por Paul Morrissey, de 23 minutos y en versión original subtitulada, ofrece la oportunidad de escuchar al cineasta reflexionar sobre las imágenes de su obra. A este material se suma Encuentro con Paul Morrissey, de 33 minutos, también en versión original subtitulada, un complemento especialmente valioso para acercarse a la personalidad y la trayectoria de un realizador cuya aportación al cine de culto merece mayor reconocimiento. La edición incluye asimismo cuatro minutos de pruebas de cámara y el tráiler. Un conjunto de extras que va más allá del material promocional y aporta un valor documental apreciable para los seguidores del director y del cine fantástico de los años setenta.

Con esta publicación, Resen recupera una obra fundamental para comprender la singular alianza entre Paul Morrissey y el universo artístico de Andy Warhol, y brinda a los aficionados la posibilidad de redescubrirla en Blu-ray con una selección de contenidos complementarios que merece ser destacada. Una recuperación que reivindica una película de culto, provocadora y visualmente impactante, y que confirma el interés de seguir rescatando títulos esenciales de los márgenes más audaces del cine fantástico.

                                                

Carne para Frankenstein [Blu-ray] (1973) Flesh for Frankenstein

Joe Dallesandro (Actor), Monique van Vooren (Actor), Paul Morrissey (Director)

Udo Kier es el Barón Frankenstein, un científico loco casado con su hermana empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos previamente raptados, mutilados y cosidos. Quiere crear al hombre perfecto y a la mujer perfecta y que entre ellos se reproduzcan pero coge por error el cerebro de un hombre que iba a convertirse en monje por lo que la criatura no demuestra demasiado interés en copular con la hembra. Pero la esposa del Barón tiene una hambre sexual insaciable y pronto se fijará en la criatura pero el sexo deriva en un trágico resultado para todos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206502

Director ‏ : ‎ Paul Morrissey

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 6 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Arno Juerging, Dalila Di Lazzaro, Joe Dallesandro, Monique van Vooren, Udo Kier

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HH3KLJ69

País de origen ‏ : ‎ España

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Harry Potter colección 1-8 (4K UHD Edición Metálica 2026)

 

Harry Potter colección 1-8 (4K UHD Edición Metálica 2026

Edición coleccionista

Daniel Radcliffe (Actor), Rupert Grint (Actor), Varios (Director)

La colección incluye 16 discos con las 8 películas de de la franquicia Harry Potter

                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Varios

Formato multimedia ‏ : ‎ Edición coleccionista

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 39 horas y 18 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 18 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5N3MZH

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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El final de Oak Street (4K UHD Edición Metálica)

 

El final de Oak Street (4K UHD Edición Metálica

Edición coleccionista

Anne Hathaway (Actor), Ewan McGregor (Actor), David Robert Mitchell (Director)

Cuando un misterioso fenómeno cósmico arranca Oak Street de su entorno, una familia se ve envuelta en una aventura de alto riesgo que desafía la realidad, mientras descubren que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos.

                                             

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ David Robert Mitchell

Formato multimedia ‏ : ‎ Edición coleccionista

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 39 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 31 diciembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0HN5PSM51

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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La Busqueda 1 (National Treasure) (2004) (Jon Turteltaub) (4K UHD + Blu-ray)

 

La Busqueda 1 (National Treasure) (2004) (Jon Turteltaub) (4K UHD + Blu-ray)

Kevin Reynolds (Director), Nicolas Cage (Actor), Sean Bean (Actor) 

Desde que era niño, Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) ha estado obsesionado con encontrar el legendario tesoro de los Caballeros Templarios, la mayor fortuna jamás conocida. Mientras Gates intenta descubrir y descifrar antiguos enigmas que le conduzcan hasta él, se ve acosado por un enemigo despiadado que quiere hacerse con esa riqueza.

Ahora, en una carrera contrarreloj, Gates debe robar uno de los documentos más sagrados y mejor custodiados de Estados Unidos —la Declaración de Independencia— o dejar que éste, y una pista clave sobre el misterioso tesoro, caiga en manos peligrosas.

                                                   

Extras:

• Historia de la misión: Dentro de La Declaración de Independencia.

• Audiocomentario del director Jon Turteltaub y del actor Justin Bartha.

• Final alternativo con audiocomentario del director.

• Escenas eliminadas con audiocomentario opcional del director.

• Siete reportajes especiales.

• ¡Y mucho, mucho más!

Imagen: 2,39:1

Clasificado‏: Apta para todos los públicos.

Duración: 125 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 2.35:1 / 16x9

Audios: DTS 5.1: Castellano, Francés, Italiano / Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Francés, Italiano / PCM 5.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finés, Islandés, Holandés, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803909

Director ‏ : ‎ Kevin Reynolds

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 5 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 23 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Diane Kruger, Jon Voight, Justin Bartha, Nicolas Cage, Sean Bean

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Italiano, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HN567N58

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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Atrapados en el abismo Blu-ray

 

Atrapados en el abismo Blu-ray

Sophie Mcintosh (Actor), Will Attenborough (Actor), Claudio Fäh (Director)

Un avión sufre un accidente en el Océano Pacífico y se detiene peligrosamente al borde de un abismo submarino. Con los supervivientes atrapados en una bolsa de aire y un suministro de oxígeno agotándose rápidamente, pasajeros y tripulación inician una lucha a contrarreloj por la supervivencia mientras se ciernen sobre ellos todo tipo de amenazas.

                                                          

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Claudio Fäh

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 57 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Sophie Mcintosh, Will Attenborough

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0HNP8YYL6

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RESEÑA DEL BLU-RAY " BENDICIÓN MORTAL" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 RESEÑA DEL BLU-RAY " BENDICIÓN MORTAL" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

La recuperación de  Bendición mortal (Deadly Blessing, 1981), de Wes Craven, por parte de Research Entertainment   supone una buena oportunidad para rescatar una película que ya había llegado al mercado español en Blu-ray en 2015 de la mano de Llamentol. Más que una novedad absoluta en formato doméstico, esta nueva publicación permite recuperar una película hoy descatalogada y, probablemente, una de las obras menos conocidas de la filmografía de Wes Craven, una oportunidad para redescubrir una etapa menos reivindicada de la trayectoria de uno de los grandes nombres del terror estadounidense. Conviene recordar que no estamos ante un trabajo televisivo de un director primerizo: aunque Craven ya había realizado para televisión Las dos caras de Julia (Stranger in Our House, 1978), Bendición mortal es su cuarto largometraje cinematográfico como director, después de La última casa a la izquierda (1972), Las colinas tienen ojos (1977) y aquella producción televisiva. Estrenada en salas en 1981, la película ocupa una posición de transición en su carrera, entre la crudeza de sus primeros trabajos y la consolidación de su imaginario sobrenatural, que alcanzaría una nueva dimensión pocos años después con Pesadilla en Elm Street. 

La historia de Bendición mortal se desarrolla en una comunidad rural de Texas, donde Martha Schmidt, interpretada por Maren Jensen, intenta rehacer su vida después de la muerte de su marido, Jim, antiguo miembro de una estricta secta religiosa conocida como los hititas. Embarazada y aislada en una granja, Martha empieza a sentirse amenazada por sus vecinos, que contemplan con recelo a quienes viven al margen de sus creencias y consideran que la tecnología y las costumbres modernas representan una amenaza para su forma de vida. Cuando una sucesión de muertes y sucesos inexplicables altera la aparente tranquilidad del lugar, la protagonista queda atrapada en una atmósfera de fanatismo, superstición y paranoia, sin saber si se enfrenta a un asesino de carne y hueso o a una presencia sobrenatural. El guion, firmado por Glenn M. Benest, Matthew Barr y el propio Wes Craven, combina el suspense psicológico con el terror rural y las convenciones del slasher, construyendo una historia en la que la intolerancia religiosa y el miedo a lo desconocido alimentan una inquietud constante. Aunque el desarrollo narrativo presenta irregularidades y algunas decisiones argumentales resultan discutibles, la película encuentra sus mejores momentos en la ambigüedad que mantiene entre la explicación racional y la posibilidad de una amenaza demoníaca, hasta desembocar en un desenlace deliberadamente desconcertante. 

El reparto reúne a Maren Jensen como eje dramático de la historia, a Susan Buckner y Sharon Stone como sus amigas Vicky Anderson y Lana Marcus, y a Ernest Borgnine en el papel de Isaiah Schmidt, líder de la comunidad hitita, cuya presencia autoritaria refuerza el clima de amenaza. Jeff East interpreta a John Schmidt, mientras que Lisa Hartman y Lois Nettleton encarnan a Faith y Louisa Stohler, dos personajes vinculados al entorno de Martha. Para Sharon Stone, la película constituye uno de sus primeros papeles cinematográficos, varios años antes de alcanzar el estrellato internacional. Su participación aporta un interés añadido para quienes siguen la evolución de la actriz, aunque es Borgnine quien imprime al relato buena parte de su energía inquietante mediante una interpretación vehemente, marcada por el fervor religioso y la rigidez moral de su personaje.

Uno de los principales atractivos de Bendición mortal reside en la habilidad de Wes Craven para convertir un entorno rural en apariencia tranquilo en un espacio dominado por la desconfianza, el fanatismo y el miedo. La comunidad religiosa de los hititas, aferrada a sus estrictas normas y enfrentada a las costumbres modernas, constituye el núcleo de una historia en la que la superstición y la intolerancia alimentan una amenaza cada vez más inquietante. El aislamiento de sus protagonistas y la hostilidad que los rodea contribuyen a crear una atmósfera opresiva, en la que la aparente normalidad esconde peligros y la sensación de inseguridad se extiende hasta los espacios más cotidianos.

Craven construye el relato sobre la ambigüedad entre el thriller criminal y el terror sobrenatural, dos vertientes que se entrelazan a través de sospechas, pesadillas y episodios de violencia sin despejar por completo la naturaleza de lo que amenaza a Martha. El director demuestra su talento para convertir situaciones ordinarias en momentos de inquietud, con escenas tan memorables como el encuentro con la serpiente en la bañera. La fotografía de Robert Jessup explota la amplitud de los campos, la presencia de los graneros y la soledad del paisaje texano para acentuar el desamparo, mientras la música de James Horner aporta una dimensión sombría, con ecos religiosos que encajan con el universo de la película. El reparto también contribuye a esa atmósfera: Ernest Borgnine imprime una intensidad amenazadora al autoritario Isaiah Schmidt y una joven Sharon Stone añade interés a una producción que permite descubrirla en una etapa temprana de su carrera. Pese a ciertas irregularidades en el desarrollo narrativo, Bendición mortal conserva suficientes hallazgos visuales y dramáticos para reivindicar su lugar entre los títulos menos conocidos de la filmografía de Craven.

Bendición Mortal [Blu-ray] (1981) Deadly Blessing

Maren Jensen (Actor), Sharon Stone (Actor), Wes Craven (Director) 

En una comunidad de fundamentalistas (secta religiosa que considera los adelantos técnicos como manifestaciones diabólicas), se introduce Martha, como esposa de uno de los miembros. A partir de entonces se desencadenarán una serie de acontecimientos terroríficos.                                        

Bendición Mortal [Blu-ray] (1981) Deadly Blessing

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206526

Director ‏ : ‎ Wes Craven

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 6 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Colleen Riley, Jeff East, Maren Jensen, Sharon Stone, Susan Bruckner

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HH3N1Z7R

País de origen ‏ : ‎ España

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La noche de los muertos vivientes. Estallido zombi Blu-ray

 La noche de los muertos vivientes. Estallido zombi Blu-ray

Vivica A. Fox (Actor), Brittany Underwood (Actor), Christopher Douglas-Olen Ray (Director)

En un mundo donde los muertos se levantan y deambulan convertidos en zombis, un pequeño grupo de supervivientes lucha por mantenerse con vida. Rodeados de peligro constante, deberán aprender a confiar unos en otros, tomar decisiones difíciles y enfrentarse a su propia desesperación. Su único objetivo es resistir, defenderse y evitar convertirse en aquello que más temen.

                                            

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Christopher Douglas-Olen Ray

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 noviembre 2026

Actores ‏ : ‎ Brittany Underwood, Vivica A. Fox

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0HNP22MQF

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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LA CONSTELACIÓN DEL PERRO ¡EN 4K ULTRA HD™, BLU-RAY™ Y DVD EL 7 DE DICIEMBRE DE LA MANO DE DIVISA FILMS!

 

EL FIN DEL MUNDO ES SOLO EL PRINCIPIO...

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO

EL VISIONARIO DIRECTOR RIDLEY SCOTT NOS REGALA ESTE APASIONANTE THRILLER ÉPICO DONDE LA SUPERVIVENCIA ES UN INSTINTO, PERO LA HUMANIDAD ES UNA ELECCIÓN.

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO ¡EN 4K ULTRA HD™, BLU-RAY™ Y DVD EL 7 DE DICIEMBRE!

La constelación del perro, la fascinante visión de Ridley Scott de un mundo postapocalíptico basada en el aclamado best seller de Peter Heller, estará disponible en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ y DVD a partir del 7 de diciembre, distribuida en España por Divisa Films.

Ambientada en un mundo brutal donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una elección, La constelación del perro narra la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto al veterano militar Bangley (Josh Brolin), ha creado un hogar eficiente pero aislado en un mundo posapocalíptico. Cuando una misteriosa transmisión de radio interrumpe su soledad, Hig se ve impulsado a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza, la conexión y la humanidad en las que aún cree.

Con un reparto estelar que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney y Benedict Wong, La constelación del perro llegará en impresionante resolución 4K con alto rango dinámico (HDR), un espectro de color más amplio y audio envolvente, ofreciendo la mejor experiencia de visionado en casa. El público tendrá la oportunidad de adentrarse en un mundo aparte con contenido extra exclusivo que ofrece una mirada entre bastidores a la realización de la película, junto con escenas eliminadas nunca vistas.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

La constelación del perro es un thriller épico y apasionante ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión. La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.

CARACTERÍSTICAS ADICIONALES*

Cómo se hizo La constelación del perro: descubre los entresijos del rodaje de la película.

Escenas eliminadas:

El funeral de Jasper

Hig está de luto

La cena de bienvenida

La advertencia de las cucarachas

Hig y Cima

Una conversación con Pops

Salida alternativa del aeropuerto

RESEÑA DE STAR TREK VIII: PRIMER CONTACTO (STEELBOOK 30 ANIVERSARIO) (FIRST CONTACT) (1996) (4K UHD + BLU-RAY)

                               

RESEÑA DE STAR TREK VIII: PRIMER CONTACTO (STEELBOOK 30 ANIVERSARIO) (FIRST CONTACT) (1996) (4K UHD + BLU-RAY)

Estrenada en 1996, Star Trek: Primer contacto supuso un punto de inflexión para la saga galáctica y se convirtió en una de las películas más celebradas de la franquicia. Segunda aventura cinematográfica protagonizada por la tripulación de Star Trek: La nueva generación, la cinta dirigida por Jonathan Frakes demostró que el universo creado por Gene Roddenberry todavía tenía mucho que ofrecer en la gran pantalla, combinando espectáculo, ciencia ficción, acción y una inquietante mirada al lado más oscuro de la tecnología y la condición humana.

Uno de sus mayores aciertos fue recuperar a los Borg, una de las amenazas más aterradoras surgidas de la serie televisiva. La película conecta directamente con los acontecimientos de «Lo mejor de ambos mundos», el memorable episodio doble en el que el capitán Jean-Luc Picard era capturado y asimilado por esta colectividad cibernética, transformándose en Locutus. Aquella experiencia traumática dejó una profunda huella en el personaje, y Primer contacto explora sus consecuencias cuando vuelve a enfrentarse a sus antiguos captores. Sin limitarse a repetir una fórmula conocida, el relato convierte el enfrentamiento en una lucha personal en la que el dolor, la rabia y el deseo de venganza amenazan con nublar el juicio de un capitán obligado a enfrentarse también a sus propios demonios.

La amenaza Borg adquiere aquí una dimensión todavía más inquietante. Su naturaleza colectiva, la pérdida de identidad individual y la transformación de los seres humanos en instrumentos de una maquinaria implacable acercan la película al terror tecnológico y al horror corporal. La nave enemiga se convierte en un espacio claustrofóbico, poblado por criaturas que ya no son del todo humanas, mientras la resistencia de la tripulación se desarrolla bajo una tensión constante. Esta vertiente más oscura aporta personalidad a una aventura que no renuncia a las grandes batallas espaciales, pero que encuentra buena parte de su fuerza en el miedo a perder aquello que nos hace humanos.

La historia nos traslada además a un momento decisivo para el futuro de la humanidad: el primer contacto con una civilización extraterrestre. Los Borg viajan al pasado para impedir que Zefram Cochrane realice el primer vuelo de una nave capaz de alcanzar una velocidad superior a la de la luz, un acontecimiento que abrirá el camino hacia el encuentro con los vulcanos y, con el tiempo, al nacimiento de la Federación Unida de Planetas. De esta manera, la película convierte un episodio fundacional de la mitología de Star Trek en una carrera contrarreloj en la que está en juego el futuro de toda la humanidad.

Esa combinación de continuidad televisiva y aventura cinematográfica es otro de sus grandes logros. Los seguidores de la serie encuentran una recompensa narrativa en la evolución de Picard y en el regreso de los Borg, mientras que la película construye una historia con entidad propia, accesible para quienes se acercan por primera vez a este universo. El resultado es una de las entregas más equilibradas de la saga, con personajes bien definidos, un ritmo sostenido y una acertada mezcla de reflexión, suspense y espectáculo.

Treinta años después de su estreno, Star Trek: Primer contacto conserva buena parte de su fuerza. No solo recupera a uno de los enemigos más memorables de la franquicia, sino que utiliza la ciencia ficción para hablar de la identidad, el trauma, la libertad y la responsabilidad de nuestras decisiones. Una película imprescindible para los seguidores de Star Trek y una excelente recomendación para cualquier amante de la ciencia ficción.

En el apartado técnico, Star Trek: Primer contacto destaca por la solidez de su puesta en escena y por la capacidad de Jonathan Frakes para combinar el espectáculo espacial con una atmósfera de suspense cercana al cine de terror. Los efectos visuales de Industrial Light & Magic dan forma a los combates entre naves, los viajes temporales y los inquietantes interiores de la esfera Borg, mientras que el diseño de producción convierte la Enterprise en un escenario de tensión creciente, con pasillos oscuros y una amenaza que se propaga como una infección. La caracterización de los Borg y la creación de su Reina aportan una dimensión física y perturbadora al conflicto, reforzada por el maquillaje y los efectos especiales. La banda sonora de Jerry Goldsmith, con sus temas majestuosos y sus pasajes más sombríos, acompaña eficazmente la acción y subraya la dimensión épica de una película que mantiene un excelente equilibrio entre aventura, suspense y ciencia ficción.

Con motivo de su trigésimo aniversario, Divisa Films recupera esta destacada aventura en una edición limitada Steelbook, una oportunidad para volver a disfrutar de un clásico moderno de la saga y reservarle el lugar que merece en la colección de cualquier aficionado al cine fantástico y de ciencia ficción.

CONTENIDO EXTRA

Disco 4K UHD

El disco 4K UHD incorpora varios comentarios destinados a profundizar en la película desde distintas perspectivas. Jonathan Frakes, director e intérprete de William T. Riker, aporta su visión sobre la realización y la puesta en escena. Los guionistas Brannon Braga y Ronald D. Moore analizan el desarrollo del relato, mientras que Damon Lindelof y Anthony Pascale ofrecen otra perspectiva sobre la película y su lugar dentro del universo Star Trek. También figura un comentario de texto de Michael y Denise Okuda, especialistas en la continuidad y la documentación de la franquicia. 

Disco Blu-ray

El Blu-ray concentra la mayor parte del material complementario, organizado en varios apartados que permiten explorar la producción, los efectos visuales, los personajes y la mitología de la película.

Comentario de audio y comentario de texto

Además de los comentarios de Jonathan Frakes, Brannon Braga y Ronald D. Moore, Damon Lindelof y Anthony Pascale, se incluye el comentario de texto de Michael y Denise Okuda. En conjunto, estas pistas permiten acercarse a la película desde la dirección, la escritura y el conocimiento especializado de la saga.

Biblioteca del ordenador

Esta modalidad de consulta amplía la experiencia de visionado mediante información complementaria vinculada al universo de la película. Es un recurso pensado para quienes disfrutan profundizando en los detalles de la historia y en los elementos que conectan Primer contacto con el conjunto de la franquicia.

Producción

Este bloque reúne seis reportajes que abordan distintos aspectos del proceso creativo:

Rodando Primer contacto (Making First Contact): un recorrido por la realización de la película y los principales aspectos de su producción.

El arte de Primer contacto (The Art of First Contact): se centra en el trabajo artístico y visual que contribuyó a definir la identidad de la película.

La historia (The Story): explora el planteamiento narrativo y el desarrollo de la aventura.

El silo de misiles (The Missile Silo): examina uno de los escenarios fundamentales de la trama, relacionado con el vuelo experimental de Zefram Cochrane.

El plato deflector (The Deflector Dish): aborda un elemento tecnológico característico de la nave Enterprise y su importancia dentro de la historia.

De la «A» a la «E» (From “A” to “E”): completa el apartado de producción con otro reportaje dedicado a aspectos específicos de la película.

Deconstrucción de una escena

Este apartado analiza tres secuencias para mostrar cómo se construyeron algunos de los momentos visuales más destacados de la película:

Ensamblaje de la Reina Borg (Borg Queen Assembly): se centra en la creación y presentación de la Reina Borg, una de las figuras más reconocibles de esta entrega.

Lanzamiento de la cápsula de escape (Escape Pod Launch): examina la elaboración de una secuencia de acción y sus recursos visuales.

La destrucción de la Reina Borg (Borg Queen’s Demise): permite acercarse al planteamiento técnico de uno de los momentos decisivos del desenlace.

El universo de Star Trek

Una sección especialmente atractiva para los seguidores de la franquicia, con nueve contenidos que amplían el contexto de la película y sus conexiones con la ciencia ficción y la historia de la exploración espacial.

Jerry Goldsmith: un homenaje: repasa la aportación del compositor a la música cinematográfica y su relación con el universo Star Trek.

El legado de Zefram Cochrane: profundiza en la figura del científico cuyo vuelo experimental constituye el acontecimiento central de la película.

Primer contacto: las posibilidades: aborda las implicaciones de establecer contacto con una civilización extraterrestre, uno de los grandes temas de la saga.

Industrial Light & Magic: la nueva generación: se ocupa del trabajo de la compañía de efectos visuales y su contribución a la construcción del espectáculo cinematográfico.

Saludos desde la Estación Espacial Internacional: conecta el imaginario de la franquicia con la exploración espacial real.

El histórico vuelo de SpaceShipOne: presenta un hito de la aeronáutica contemporánea relacionado con el espíritu de exploración que caracteriza a Star Trek.

Brent Spiner: Data y más allá, parte 2: se centra en el actor que interpreta a Data y en su relación con uno de los personajes fundamentales de la película.

Mesa redonda Trek: Primer contacto: reúne una reflexión sobre la película desde la perspectiva de la comunidad vinculada a la franquicia.

Informe SCISEC 008 de la Academia de la Flota Estelar: vórtice temporal: amplía el imaginario tecnológico de la saga a través de una pieza presentada como documentación interna de la Flota Estelar.

El colectivo Borg

Los Borg son uno de los grandes atractivos de Primer contacto, y este bloque les dedica tres contenidos específicos:

Unimatrix Uno: se adentra en la organización y el imaginario colectivo de los Borg.

La Reina: se centra en la figura que articula y representa la voluntad de esta colectividad, cuya presencia añade una dimensión nueva a la amenaza Borg.

Matriz de diseño (Design Matrix): aborda el concepto visual y el diseño de los elementos asociados a los Borg.

Archivos

La sección de archivos reúne materiales complementarios relacionados con la concepción visual y la promoción de la película. Las ediciones detalladas incluyen storyboards, galerías fotográficas y otros materiales de archivo, entre ellos contenidos relacionados con la Reina Borg y la participación de Ethan Phillips.

Tráilers

El apartado promocional permite recuperar los avances de la película, incluidos el teaser, el tráiler cinematográfico y un avance centrado en la invasión Borg.

Una edición para volver a explorar el universo de Star Trek

El apartado de extras ofrece bastante más que una colección de avances promocionales: reúne comentarios de audio, reportajes de producción, análisis de secuencias y materiales dedicados a los Borg, la música de Jerry Goldsmith y el contexto científico de la historia. Para el aficionado, resulta especialmente interesante la combinación entre la construcción cinematográfica de la película y los contenidos que amplían su universo narrativo.

Con motivo del 30.º aniversario, Divisa Films recupera Star Trek VIII: Primer contacto en una edición limitada Steelbook con disco 4K UHD y Blu-ray, que permite volver a disfrutar de esta aventura y explorar sus contenidos adicionales.

                                           

Star Trek VIII: Primer Contacto (Steelbook 30 Aniversario) (First Contact) (1996) (Jonathan Frakes) (4K UHD + Blu-ray)

Jonathan Frakes (Director, Actor), Patrick Stewart (Actor), Brent Spiner (Actor)

• OSCAR® (1996): Premio Mejor Maquillaje.

El capitán Picard y la tripulación de la Enterprise se enfrentan a los Borg —formas de vida mejoradas cibernéticamente— y a una aterradora amenaza que podría cambiar la historia para siempre.

Extras disco 4K UHD: Del director y actor Jonathan Frakes, los guionistas Brannon Braga y Ron Moore, el productor Damon Lindelof y el experto en Star Trek Anthony Pascale.

Extras disco BLU-RAY: Comentario: Del director y actor Jonathan Frakes, los guionistas Brannon Braga y Ron Moore, el productor Damon Lindelof y el experto en Star Trek Anthony Pascale. • Biblioteca del ordenador • Producción • Deconstrucción de una escena • El universo de Star Trek • El colectivo Borg • Archivos • Trailers.

Imagen: 2,35:1

Clasificado‏: No recomendada para menores de 12 años

Duración: 110 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K UHD-HDR Dolby – 2.35:1 Letterbox – 110 min. Color.

Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 7.1 Dolby TrueHD; Alemán, Francés y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Danés, Finés, Francés, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.35:1 Letterbox – 110 min. Color

Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 Dolby TrueHD; Alemán, Francés e italiano en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Árabe, Croata, Danés, Finés, Francés, Italiano, Neerlandés, Noruego, Portugués y Sueco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394102408

Director ‏ : ‎ Jonathan Frakes

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 50 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 13 octubre 2026

Actores ‏ : ‎ Brent Spiner, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Michael Dorn, Patrick Stewart

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Finlandés, Francés, Holandés, Inglés, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Surround 5.1), Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby TrueHD 7.1), Japonés (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0HJ8BTP2V

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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