DVD FANTÁSTICOS Base de Datos de BLURAYS y DVDS de Género Fantástico

viernes, 3 de julio de 2026

Candy Corn [Blu-ray] (2019)

Courtney Gains (Actor), P.J. Soles (Actor), Josh Hasty (Director)

Es la víspera de Halloween en Grove Hill (Ohio). El pueblo recibe la visita de un carnaval ambulante que ha contratado a uno de los locales, Jacob Atkins, como uno de los "freaks" que protagonizan la principal atracción del espectáculo, llamada "Dr.Death’s Side Show Spook House Spectacular". Como cada año, un grupo de matones está planeando la manera de burlarse de Jacob, figura que los habitantes del pueblo han rechazo por su particular condición física. Este año, por desgracia para los matones, las cosas se les van de las manos...

Candy Corn [Blu-ray] (2019)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Josh Hasty

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Courtney Gains, P.J. Soles, Pancho Moler, Sky Elobar, Tony Todd

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TDJZMW

País de origen ‏ : ‎ España

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Posesión infernal (1983) (4K UHD + BD) Edición metálica

Bruce Campbell (Actor), Ellen Sandweiss (Actor), Sam Raimi (Director)

Cinco universitarios viajan a una cabaña aislada y despiertan accidentalmente una fuerza demoníaca que convierte su escapada en una pesadilla sangrienta.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Sam Raimi

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (DTS-HD 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H6K74GQR

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL DVD "TE VAN A MATAR" DE ARVI LICENSING

Hay películas que se disfrutan, otras que sorprenden y unas pocas que consiguen hacer ambas cosas al mismo tiempo. "Te Van a Matar" pertenece a esta última categoría. Lo que comienza como una historia de terror con tintes de misterio termina convirtiéndose en una explosiva combinación de acción, humor negro, violencia desatada y una puesta en escena tan estilizada como creativa. Lo más llamativo es que nunca intenta parecer una película convencional; abraza el exceso con absoluta confianza y convierte esa libertad creativa en su mayor fortaleza.

Desde el primer momento queda claro que estamos ante una obra hecha por alguien que ama profundamente el cine. Se perciben influencias del anime, del western clásico, del cine de acción asiático, de Sam Raimi e incluso del estilo de Tarantino, especialmente en la manera de filmar la acción y de jugar con la violencia. Sin embargo, todas esas referencias nunca pesan más que la personalidad de la propia película. En lugar de sentirse como un collage de homenajes, consigue construir una identidad muy marcada gracias a la forma en la que cambia constantemente de tono sin perder el control. Hay momentos de auténtica tensión, otros de humor absurdo y secuencias que rozan lo delirante, pero todo encaja dentro del mismo universo.

Una joven se ve obligada a sobrevivir a una noche límite dentro del Virgil, un edificio aislado que oculta un oscuro secreto. Lo que en principio parecía una situación controlada pronto se convierte en una pesadilla creciente, donde cada pasillo esconde nuevas amenazas y la violencia se impone como la única regla.

Uno de sus mayores aciertos es que siempre encuentra la forma de sorprender. Cuando parece que la historia va a seguir un camino previsible, cambia las reglas del juego y toma una dirección completamente distinta. Ese ritmo hace que el interés nunca decaiga y convierte cada giro en una nueva oportunidad para reinventarse. La película entiende que el terror también puede ser espectáculo y juega continuamente con las emociones del espectador, alternando tensión, carcajadas y asombro con enorme naturalidad.

Gran parte de ese mérito pertenece al director ruso Kirill Sokolov, que demuestra una personalidad como director realmente llamativa. Se nota que es un auténtico apasionado del cine y que entiende el lenguaje cinematográfico como una herramienta para provocar emociones. Cada escena parece planteada desde una referencia distinta, pero todas terminan formando un conjunto sorprendentemente coherente. Hay secuencias que abrazan la tensión de un western, otras se acercan al terror más gamberro de Sam Raimi y otras explotan una violencia casi propia del anime, pero Sokolov consigue que todos esos registros convivan sin que la película pierda nunca su identidad. Su planificación también resulta admirable; la puesta en escena, los movimientos de cámara y el montaje transmiten la sensación de que absolutamente todo está calculado para mantener al espectador completamente inmerso en la historia.

Visualmente resulta arrolladora. La fotografía, los movimientos de cámara, el uso del color y la composición de los planos convierten cada escena en un ejercicio de estilo sin caer en el vacío estético. La cámara participa activamente en la narración y cada decisión visual parece pensada para potenciar una emoción concreta. A ello se suma una dirección artística que transforma escenarios cotidianos en espacios inquietantes y un uso de efectos prácticos que aporta una textura física cada vez menos habitual en el cine comercial.

Las escenas de acción son otro de sus grandes logros. Cada enfrentamiento tiene personalidad propia y evoluciona junto con la historia, pasando de combates más crudos y físicos a secuencias cada vez más exageradas y creativas. No se limitan a impresionar visualmente, sino que sirven para definir a los personajes. La protagonista nunca se presenta como una heroína invencible; transmite fuerza, pero también vulnerabilidad, improvisa constantemente y sobrevive gracias a su determinación más que a una habilidad sobrehumana. Esa dimensión emocional hace que la acción tenga mucho más peso.

Precisamente ahí reside el verdadero corazón de la película. Más allá del espectáculo, la relación entre Asia y su hermana Maria aporta un conflicto emocional que sostiene toda la historia. Su vínculo habla del afecto, de las heridas familiares y de las distintas formas de enfrentarse a una situación extrema. Mientras una lucha por romper el sistema que intenta destruirla, la otra representa a quienes han aprendido a sobrevivir dentro de él, aportando un interesante contraste moral.

Ese conflicto también se refleja en el culto, que funciona como mucho más que un simple grupo de villanos. La película lo utiliza como una metáfora de las estructuras de poder capaces de manipular, aislar y aprovecharse de las personas más vulnerables. Lo interesante es que este comentario social nunca ralentiza la narración ni sacrifica el entretenimiento; permanece integrado de manera orgánica y añade profundidad sin restar diversión.

La violencia, por su parte, nunca resulta gratuita. Es exagerada, imaginativa y deliberadamente excesiva, pero siempre está al servicio del tono de la película. El gore convive con el humor negro y con una puesta en escena muy cuidada, logrando que muchas secuencias sean tan impactantes como divertidas.

Al terminar, la sensación es la de haber visto una película realizada con absoluta libertad creativa. No parece diseñada siguiendo fórmulas ni tendencias, sino la visión de un director que confía plenamente en sus ideas. Es una de esas películas que piden ser vistas en una sala llena de gente para compartir las risas, los sobresaltos y la sorpresa colectiva. Te Van a Matar demuestra que todavía es posible hacer cine de género original, excesivo y visualmente desbordante sin renunciar a contar una historia con verdadero peso emocional. Es una propuesta salvaje, imaginativa y tremendamente entretenida que consigue quedarse en la memoria precisamente porque se atreve a ser diferente.

Te van a matar (DVD)

Zazie Beetz (Actor), Myha’la (Actor), Kirill Sokolov (Director)

Una joven debe sobrevivir a una noche mortal en el Virgil, una guarida de una secta demoníaca llena de trampas, violencia y humor oscuro.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g

Director ‏ : ‎ Kirill Sokolov

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Myha’la, Tom Felton, Zazie Beetz

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34MVD9W

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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jueves, 2 de julio de 2026

Deep Blue Sea (4K UHD Edición metálica)

Thomas Jane (Actor), Saffron Burrows (Actor), Renny Harlin (Director)

Un experimento para hallar una cura contra el Alzheimer convierte a unos tiburones modificados genéticamente en depredadores mucho más inteligentes y letales.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Renny Harlin

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Saffron Burrows, Samuel L. Jackson, Thomas Jane

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H6KCH24Q

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Miedo Azul (Steelbook) [Blu-ray] (1985) Silver Bullet (DE EXCLUSIVA VENTA EN DVDSTORE)

El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker's Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.

Ficha técnica

Titulo Español

Miedo azul

TITULO ORIGINAL

Silver Bullet

Actores

Leon Russom

Everett Mcgill

Joe Wright

Gary Busey

Megan Follows

Lawrence Tierney

Terry O'Quinn

Corey Haim

Robin Groves

Bill Smitrovich

Director

Daniel Attias

Guión

Stephen King

Género

Hombres lobo

Años 70

Terror

Formato

BLU_RAY

Doblaje

Francés (Dolby Digital 2.0)

Inglés (DTSHD 2.0)

Alemán (Dolby Digital 2.0)

Portugués Brasileño (Dolby Digital 2.0)

Italiano (Dolby Digital 2.0)

Castellano (Dolby Digital 2.0)

Castellano (Dolby Digital 5.1)

Subtitulos

Inglés

Alemán

Portugués Brasileño

Francés

Castellano

Portugués

Italiano

Color

color

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Holidays [Blu-ray] (2016)

VVAA

Antología de terror que reúne una serie de relatos cortos, cada uno inspirado en una celebración distinta, entre la que encontramos Navidad, San Valentín o Pascua. Pero todos con el punto en común de darle una vuelta escalofriante a las tradiciones y el folclore.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Dennis Widmyer, Gary Shore, Kevin Kolsch, Kevin Smith, Sarah Adina Smith

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Clare Grant, Lorenza Izzo, Michael Sun Lee, Ruth Bradley, Seth Green

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TCBTNS

País de origen ‏ : ‎ España

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miércoles, 1 de julio de 2026

La momia de Lee Cronin Blu-ray

Jack Reynor (Actor), Laia Costa (Actor), Lee Cronin (Director)

La hija pequeña de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella regresa, y lo que debiera haber sido un feliz reencuentro se convierte en una auténtica pesadilla.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Lee Cronin

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 14 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H6KH639J

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Memento Edición 4K Coleccionista. Bluray

LEONARD SHELBY libra una batalla desesperada contra su pérdida de memoria a corto plazo para tratar de encontrar al hombre que violó y asesinó a su esposa. LEONARD SHELBY es un antiguo investigador de seguros cuyo único objetivo en la vida es encontrar al hombre que violó y asesinó a su esposa CATHERINE para vengarse de él. Pero se trata de una misión casi imposible, ya que desde el terrible crimen, SHELBY sufre pérdida de memoria a corto plazo que le impide crear nuevos recuerdos. Con el propósito de alcanzar su objetivo sin "olvidar" nada, ha desarrollado un sistema de tarjetas, notas, fotografías y tatuajes a modo de recuerdos. Además, parece contar con la ayuda del servicial TEDDY y la misteriosa NATALIE, pero, ¿a quién creer cuando todos son desconocidos? ¿Y cómo saber cuál es la verdad en esta obsesiva misión de venganza que le empuja hacia adelante en un camino de regreso a una terrible comprensión?

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,5 x 13,5 x 1,5 cm; 100 g

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 13 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 junio 2026

Actores ‏ : ‎ Christopher Nolan

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Selecta Visión

ASIN ‏ : ‎ B0H347JKWH

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DE "EL HIJO" 4K ULTRA HD + BLU-RAY DE ARVI LICENSING

David Yarovesky se dio a conocer internacionalmente en 2019 con El hijo (Brightburn) , una de las propuestas más originales del cine fantástico reciente. Bajo la producción de James Gunn y con un guion firmado por los hermanos Brian Gunn y Mark Gunn, la película rompió con los esquemas tradicionales del cine de superhéroes al plantear una inquietante pregunta: ¿qué ocurriría si un niño con poderes extraordinarios decidiera utilizarlos para hacer el mal en lugar de convertirse en un salvador?

El punto de partida de la película es una subversión deliberada del imaginario superheroico tradicional: en lugar de asumir que el poder conlleva automáticamente responsabilidad moral, la historia explora qué ocurre cuando esa lógica falla. Desde esa premisa, la película se construye como un experimento de género en el que el terror no proviene de una amenaza externa, sino de la inversión del propio mito del héroe, trasladando la violencia y la destrucción al ámbito íntimo de una familia que es incapaz de contener lo que ha creado.

Uno de los principales aciertos de la película es su capacidad para combinar el imaginario superheroico con el terror psicológico y el horror más explícito. Yarovesky construye una atmósfera opresiva desde los primeros minutos, dosificando la tensión hasta desembocar en una sucesión de escenas impactantes que destacan por sus efectos prácticos, su violencia gráfica y una puesta en escena muy cuidada. El resultado es un relato que juega constantemente con la sensación de amenaza, convirtiendo a su joven protagonista en una figura tan fascinante como aterradora.

El guion de Brian y Mark Gunn también sobresale por ofrecer una reinterpretación inteligente de un mito ampliamente conocido por el público. En lugar de apoyarse en el espectáculo o la acción convencional, los guionistas exploran cómo el aislamiento, el poder absoluto y la pérdida de empatía pueden transformar a un niño aparentemente normal en un ser imparable. Esta aproximación aporta una dimensión más oscura y adulta al relato, alejándolo de los cánones habituales del género.

Entre los puntos fuertes de El hijo destacan su premisa original, un ritmo ágil que evita tiempos muertos, una notable dirección artística y un apartado visual que potencia la sensación de inquietud. Además, la película demuestra que es posible abordar el universo de los superhéroes desde una perspectiva completamente diferente, mezclando ciencia ficción, suspense y terror con eficacia.

Aunque la duración se hace corta, la cinta consigue desarrollar una identidad propia y dejar una impresión duradera gracias a su tono sombrío, su contundencia visual y una idea de partida tan sencilla como efectiva. Es precisamente esa combinación de originalidad, tensión y valentía narrativa la que convirtió a El hijo en una de las propuestas más comentadas dentro del cine fantástico contemporáneo.

Más que una simple reinterpretación oscura del mito de Superman, El hijo parte de una premisa tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurriría si un niño dotado de poderes extraordinarios decidiera utilizarlos para sembrar el terror en lugar de convertirse en un héroe? La película no pretende parodiar el género superheroico, sino darle la vuelta por completo y convertir al supuesto salvador en el auténtico monstruo de la historia. El resultado es una propuesta fresca que traslada el punto de vista hacia quienes deben enfrentarse a una amenaza prácticamente invencible.

La dirección apuesta por un tono oscuro y opresivo desde sus primeros compases, renunciando al espectáculo colorista habitual de las películas de superhéroes para abrazar el terror más puro. La tensión se construye de forma progresiva y encuentra un equilibrio entre la atmósfera, los sobresaltos y una violencia gráfica que nunca resulta gratuita, sino que sirve para reforzar la sensación de vulnerabilidad de los personajes. Cada aparición del joven protagonista transmite la impresión de que nadie está realmente a salvo.

Otro de los grandes aciertos reside en el desarrollo de Brandon Breyer. La película evita justificar sus actos mediante traumas convencionales o conflictos familiares, optando por presentar un personaje cuya evolución resulta tan perturbadora como inevitable. Esa decisión aporta una dimensión mucho más inquietante al relato, al convertir el poder absoluto en una fuerza impredecible y desprovista de cualquier empatía.

El reparto contribuye decisivamente a la credibilidad de la historia, especialmente Jackson A. Dunn, cuya interpretación consigue alternar la aparente inocencia infantil con una presencia cada vez más amenazadora. Su trabajo sostiene buena parte del peso dramático de la película y convierte a Brandon en uno de los villanos más memorables que ha dado el cine fantástico reciente.

El guion de Brian Gunn y Mark Gunn destaca por explorar una idea muy conocida desde una perspectiva completamente diferente. En lugar de centrarse en el origen de un héroe, construye un relato donde el miedo nace de la imposibilidad de detener a alguien que posee un poder ilimitado. Esa combinación de terror, ciencia ficción y elementos propios del cine de superhéroes dota a la película de una identidad propia que consigue diferenciarla de otras producciones del género.

En conjunto, El hijo funciona como una de las propuestas más originales del fantástico contemporáneo. Su capacidad para combinar suspense, horror, ciencia ficción y una inteligente revisión del imaginario superheroico da como resultado una obra que sorprende tanto por su contundencia visual como por la solidez de su planteamiento. Más allá de sus escenas impactantes, la película demuestra que todavía es posible ofrecer una mirada diferente sobre un género tan explorado, convirtiendo una idea aparentemente familiar en una experiencia tan inquietante como memorable.

Los contenidos extra de la edición reciente de Arvi Licensing de "El hijo" ayudan a un análisis profundo de la obra. En conjunto, cumplen bien su papel de contextualizar la propuesta ,especialmente su inversión del mito del superhéroe clásico y funcionan como un estudio realmente exhaustivo del proceso creativo o cinematográfico.

El comentario del director está a cargo de David Yarovesky y ofrece una explicación detallada del enfoque creativo de la película. Se centra en cómo se construyó la idea de invertir el mito del superhéroe clásico, mostrando a un niño con poderes extraordinarios que deriva hacia una conducta violenta. A lo largo del comentario, el director analiza decisiones de puesta en escena, el uso del lenguaje visual del cine de terror y cómo se buscó equilibrar el origen superheroico con una estética de horror más cercana a películas de suspense psicológico.

El comentario del productor se orienta más al desarrollo industrial y conceptual del proyecto, destacando especialmente la implicación de James Gunn como productor creativo. Se explica cómo surgió el concepto inicial de “¿qué pasaría si Superman fuera maligno?”, así como las decisiones estratégicas para encuadrar la película dentro de una propuesta de terror con clasificación R. También se abordan aspectos de financiación, posicionamiento del film en el mercado y la intención de construir una variante oscura del cine de superhéroes.

“La creación de un nuevo supervillano” es un extra centrado en el personaje de Brandon Breyer. Explora su evolución desde un niño aparentemente normal hasta una figura destructiva, analizando los elementos psicológicos que justifican su transformación. Incluye detalles sobre el trabajo del actor Jackson A. Dunn, el diseño del vestuario que remite de forma distorsionada al icono de Superman y las influencias visuales y narrativas que combinan cómic con horror psicológico.

“El terror de superhéroes: un género radicalmente nuevo” es un documental promocional que posiciona la película dentro de un subgénero emergente. Presenta la idea de mezclar cine de superhéroes con terror, citando influencias como Carrie o La profecía , y subraya el carácter disruptivo de la propuesta. Su función principal es reforzar el concepto de inversión del héroe tradicional, enfatizando la violencia y el tono oscuro como elementos diferenciadores dentro del género.

Por último, las entrevistas breves con el reparto consisten en una serie de declaraciones rápidas de los actores principales. Elizabeth Banks comenta la dimensión emocional del conflicto familiar, David Denman aporta su visión sobre la tensión narrativa dentro del hogar y Jackson A. Dunn habla sobre la construcción de un personaje sin empatía progresiva. Estas entrevistas tienen un carácter promocional y están diseñadas para complementar el rodaje desde la perspectiva del elenco.

El hijo (4K UHD)

Elizabeth Banks (Actor), David Denman (Actor), David Yarovesky (Director)

Un niño llegado de otro mundo desarrolla poderes extraordinarios, pero en lugar de convertirse en un héroe se transforma en una amenaza aterradora.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ David Yarovesky

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 24 junio 2026

Actores ‏ : ‎ David Denman, Elizabeth Banks, Jackson A. Dunn

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H34MC7ZL

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4wpECHf

martes, 30 de junio de 2026

La momia de Lee Cronin (4K UHD)

Jack Reynor (Actor), Laia Costa (Actor), Lee Cronin (Director)

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Lee Cronin

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 14 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 26 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0H6K9VLW9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4auV1l7

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN JULIO 2026

El próximo 22 de julio de 2026 llega una nueva oleada de lanzamientos en formato físico que refuerza la apuesta por el DVD, el Blu-ray y el 4K Ultra HD como soportes de referencia para coleccionistas y aficionados al cine. La campaña combina estrenos recientes, reediciones de catálogo y ediciones especiales pensadas para el consumo doméstico, con especial atención al valor de las presentaciones en steelbook.

Dentro de las novedades más destacadas sobresale “Super Mario Galaxy: La Película”, que se edita en múltiples formatos, incluyendo DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y ediciones limitadas de coleccionista. El título se presenta como uno de los grandes lanzamientos del mes, acompañado incluso de un pack conjunto con “Super Mario Bros. La Película”, ampliando así el universo cinematográfico de animación y aventura con una clara vocación comercial y familiar.

El catálogo también incorpora historias contemporáneas como “Ídolos”, un drama centrado en la competición y la pasión por el motor, y “No te olvidaré”, una propuesta emocional sobre segundas oportunidades y transformación personal. Ambas películas refuerzan la variedad de géneros presentes en la selección, con ediciones en DVD y Blu-ray orientadas al público general.

Uno de los puntos más fuertes del lanzamiento se encuentra en el cine fantástico, de terror y de culto, con una selección especialmente cuidada para el coleccionista. Títulos como “Posesión Infernal”, “Deep Blue Sea”, “Eyes Wide Shut” llegan en ediciones steelbook 4K Ultra HD, consolidando su estatus como obras de referencia dentro del cine de género y del cine clásico restaurado. A ellos se suma “La Momia de Lee Cronin”, disponible en varios formatos, que reinterpreta el mito del monstruo clásico dentro de una nueva visión contemporánea del fantástico.

El lanzamiento también incluye otros títulos relevantes del cine de acción, ciencia ficción y drama contemporáneo, como “Eraser”, “Apolo 13”, “El Hombre del Norte”, “Hellboy: El Ejército Dorado” o “Sully”, muchos de ellos en ediciones 4K Ultra HD. A este conjunto se añaden obras premiadas como “El Discurso del Rey” y “12 Años de Esclavitud”, que refuerzan el componente de prestigio del catálogo.

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