RESEÑA DEL BLU-RAY "TRANCE" DE DIVISA FILMS
Trance es un thriller psicológico dirigido por Danny Boyle que utiliza una puesta en escena hipnótica para sumergir al espectador en una historia de memoria, identidad y engaño. La película parte de un aparente robo de una obra de Goya y de la amnesia de su protagonista, Simon (James McAvoy), quien se presenta como un narrador cercano y fiable. Sin embargo, Boyle construye el relato sobre la idea del narrador poco fiable, usando un montaje fragmentado, una estructura no lineal y una estética cargada de superficies reflectantes, espejos y encuadres inclinados que sugieren que la realidad está constantemente desdoblada y fuera de equilibrio. Nada debe tomarse al pie de la letra: lo que vemos puede ser recuerdo, ilusión o manipulación.
Con el estreno en cines de la última película producida por Danny Boyle, se presenta una ocasión inmejorable para rescatar Trance, uno de los títulos más estimulantes y menos reivindicados de su filmografía reciente, ahora de la mano de Divisa Films en formato doméstico. Estrenada en 2013, Trance es un thriller psicológico elegante y provocador que demuestra la capacidad de Boyle para reinventarse dentro de los códigos del género, combinando tensión narrativa, estilización visual y un juego constante con la percepción del espectador.
Uno de los grandes aciertos de la película es su estructura narrativa, construida como un rompecabezas en el que la memoria, la manipulación mental y la identidad se entrelazan de forma progresiva. Boyle convierte el relato en una experiencia sensorial, apoyándose en un montaje dinámico, una banda sonora electrónica hipnótica y un uso expresivo del color y la luz que refuerzan el estado psicológico de los personajes. Este estilo, marca de la casa, eleva el material y lo aleja del thriller convencional.
La película construye su identidad a partir de una puesta en escena que no busca imponer un estilo vacío, sino dialogar de forma constante con el relato y, sobre todo, con la psicología de sus personajes. Todo en ella está pensado para reforzar la idea de un narrador poco fiable y de una realidad quebradiza, donde lo que vemos nunca debe tomarse como una verdad absoluta. De ahí el uso insistente de superficies reflectantes , espejos, cristales, paredes pulidas, que multiplican las figuras en pantalla y sugieren, casi a nivel subconsciente, que hay más de una versión de los hechos y más de una identidad en juego.
La cámara acompaña esta inestabilidad mediante encuadres dinámicos y frecuentes planos inclinados que refuerzan la sensación de un mundo fuera de eje, desequilibrado, donde algo no termina de encajar. Estos recursos visuales no solo aportan energía, sino que funcionan como una traducción formal del estado mental del protagonista y de la progresiva distorsión del relato. El espectador, seducido por una estética elegante y atractiva, se ve arrastrado a un terreno en el que confiar en lo que se muestra resulta cada vez más problemático.
A este dispositivo visual se suma un uso del sonido especialmente cuidadoso, con voces grabadas de forma íntima y cercana, casi invasiva, que refuerzan la sensación de hipnosis y manipulación. La película no solo se mira: se escucha como si el espectador estuviera dentro de la mente del personaje, atrapado en sus recuerdos fragmentados y en sus lagunas de memoria. La música y el diseño sonoro actúan como un hilo invisible que guía , o engaña, al público, intensificando la experiencia sensorial.
Narrativamente, el film juega con elementos reconocibles del thriller psicológico, el noir moderno y el cine de atracos, pero nunca se instala del todo en ninguno de esos géneros. Los utiliza como señuelos para luego retorcerlos y desplazarlos hacia un territorio más ambiguo, donde lo verdaderamente importante no es el robo en sí ni el misterio aparente, sino la fragilidad de la identidad y la forma en que construimos quiénes somos a partir de recuerdos, muchos de ellos manipulables o directamente falsos.
A medio camino entre el cine negro, el thriller de amnesia y el filme de atracos, Trance juega con los géneros solo para retorcerlos. La hipnosis , encarnada en el personaje de Rosario Dawson, no es tanto un truco argumental como una metáfora del propio cine: una experiencia de seducción sensorial donde imagen, sonido y música trabajan para arrastrarnos al interior de la mente del protagonista. La cuidada fotografía, el uso expresivo del sonido y la música electrónica de Underworld refuerzan esa sensación de trance continuo. Al final, la película revela que no trata realmente de un cuadro robado, sino de recuerdos robados y del frágil hilo con el que construimos nuestra identidad. Oscura, sensual y engañosa, Trance es una obra que invita a desconfiar de lo que vemos y a replantear quién controla realmente la historia que se nos está contando.
El componente erótico también ocupa un lugar central en esta estrategia de seducción: abundan las sesiones fotográficas de alto voltaje, los desnudos explícitos y una estética cercana al videoclip ochentero, que refuerza el carácter sensual y perturbador del conjunto.
El reparto es otro de sus puntos fuertes. James McAvoy ofrece una interpretación intensa y llena de matices, acompañado por Vincent Cassel, magnético y amenazante, y una sobresaliente Rosario Dawson, cuya presencia aporta complejidad emocional y ambigüedad moral a la historia. La química entre los tres sostiene el juego de poder y engaños que define el corazón del film.
Trance destaca también por su atrevimiento temático, al abordar la hipnosis y la fragilidad de la memoria como motores narrativos, planteando preguntas sobre el control, el deseo y la verdad. Es una película que exige atención, que invita a ser revisitada y que gana con cada nuevo visionado, revelando capas ocultas y detalles que enriquecen la experiencia.
En conjunto, la película se erige como un thriller psicológico oscuro y retorcido que convierte su estilo en una herramienta narrativa esencial. Todo , desde la fotografía hasta el sonido, desde el erotismo hasta la fragmentación del punto de vista, conspira para hipnotizar al espectador y recordarle que, en este relato, la pregunta clave no es qué ha ocurrido, sino a quién se puede creer realmente.
En este contexto, su recuperación en el catálogo de Divisa Films resulta especialmente oportuna: Trance es un ejemplo del cine adulto, arriesgado y estilizado que ha definido la carrera de Danny Boyle, y una obra que merece ser redescubierta tanto por quienes la vieron en su estreno como por nuevas generaciones de espectadores atraídos por su mezcla de suspense, erotismo y sofisticación formal.
El blu-ray reune un buen número de contenidos adicionales:
Escenas inéditas .El Blu-ray incluye siete escenas eliminadas que suman aproximadamente entre 16 minutos de metraje adicional. No se trata de secuencias completamente nuevas, sino de versiones extendidas o alternativas de momentos ya presentes en la película, pensadas para ampliar situaciones y relaciones entre los personajes.
El poder de la sugestión: Rodando Trance
Se trata de un completo making-of dividido en varios bloques temáticos, con una duración total cercana a los 33 minutos, que recorre la gestación y el rodaje de la película desde diferentes perspectivas. El apartado Comienzo se centra en el origen del proyecto y en las primeras decisiones narrativas; El cine negro de Danny analiza la influencia del thriller noir en el enfoque visual y tonal del film; Hipnoterapia profundiza en la documentación y el tratamiento cinematográfico de la hipnosis como elemento clave del relato; El look aborda el diseño visual, la fotografía, el uso del color y la composición de los planos; y La revisión final se detiene en el proceso de montaje y edición, decisivo para dar forma definitiva a la estructura fragmentada de la película. Es un extra especialmente valioso para comprender cómo se construye el tono hipnótico y la lógica narrativa de Trance.
Retrospectiva Danny Boyle
Este suplemento, de unos 15 minutos de duración, ofrece un recorrido por la trayectoria de Danny Boyle, contextualizando Trance dentro de su filmografía. El propio director reflexiona sobre sus películas anteriores, sus constantes temáticas y estilísticas, y su manera de abordar los géneros. Más que un contenido centrado exclusivamente en el film, funciona como una mirada personal a su evolución como cineasta, aportando claves sobre su método de trabajo, su relación con la forma y la energía visual, y su interés por experimentar con la percepción del espectador.
Cortometraje: Eugene, de Spencer Susser
Como extra adicional se incluye el cortometraje completo Eugene, dirigido por Spencer Susser y con una duración aproximada de 13 minutos. Aunque no guarda relación directa con Trance a nivel narrativo o temático, se presenta como un complemento artístico. El corto relata la historia de un hombre que encuentra un ordenador portátil con la capacidad de cumplir deseos, un punto de partida que deriva en situaciones imprevisibles con un tono que combina humor y fantasía oscura, funcionando como una pieza independiente dentro del conjunto de contenidos adicionales.
Trance (2013) (Danny Boyle) (Blu-ray)
James McAvoy (Actor), Vincent Cassel (Actor), Danny Boyle (Director)
Cuando un trabajador de una casa de subastas de arte (McAvoy) es sometido a hipnosis para recordar dónde se encuentra el cuadro de 27 millones de dólares que él mismo robó, la línea entre la realidad y la ilusión se hace prácticamente imperceptible, en este trepidante, impredecible, “sexy e intrigante” (Empire) thriller.
Extras: Escenas Inéditas • El poder de la sugestión: Rodando Trance - Comienzo – El cine negro de Danny – Hipnoterapia - El look – La revisión final • Cortometraje: Eugene de Spencer Susser.
Imagen: 2,40:1
Duración: 101 minutos
Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)
Audios: Castellano 5.1 DTS, Inglés 7.1 DTS HD-MA, Ruso 5.1 DTS.
Subtítulos: Castellano, Inglés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Ruso, Sueco, Estonio, Letón, Lituano, Chino, Turco, Ucraniano.
Detalles del producto
Relación de aspecto : 2.40:1
Clasificado : No recomendada para menores de 16 años
Dimensiones del paquete : 17 x 13,5 x 1,2 cm; 65 g
Director : Danny Boyle
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 1 hora y 41 minutos
Fecha de lanzamiento : 21 enero 2026
Actores : Danny Sapani, James McAvoy, Rosario Dawson, Tuppence Middleton, Vincent Cassel
Subtítulos: : Castellano, Danés, Finlandés, Holandés, Inglés
Idioma : Castellano (DTS 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 7.1), Ruso (DTS 5.1)
Estudio : Divisa HV - Disney
ASIN : B0G52YX8B5
Número de discos : 1
Comprar en Amazon
https://amzn.to/4toe749
%20-%208414533148405.jpg)
%20-%208414533148405%20t.jpg)
%20-%208414533148405.jpg)
%20-%208414533147859.jpg)
%20-%208414533147859%20t.jpg)
%20-%208414533147859.jpg)
%20-%208414533147804.jpg)
%20-%208414533147804%20t.jpg)
%20-%208414533148412.jpg)
%20-%208414533148412%20t.jpg)
%20-%208414533148412.jpg)
%20(2010)%20(Danny%20Boyle)%20(Blu-ray).jpg)
%20(2010)%20(Danny%20Boyle)%20(Blu-ray)%20t.jpg)
%20(2010)%20(Danny%20Boyle)%20(Blu-ray).jpg)
%20-%208414533148382.jpg)
%20-%208414533148382%20t.jpg)
