DVD FANTÁSTICOS Base de Datos de BLURAYS y DVDS de Género Fantástico

lunes, 10 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EAT LOCALS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay actores cuya presencia resulta mucho más reconocible que su propio nombre. Rostros que forman parte del imaginario colectivo del cine, especialmente entre los aficionados al fantástico, aunque no siempre hayan ocupado el primer plano. Jason Flemyng es uno de ellos. Con una trayectoria que supera ampliamente las 150 películas, su carrera está formada por una interminable colección de personajes secundarios, villanos, criaturas y figuras inolvidables que han convertido su rostro en uno de los habituales del cine británico de género.

Aunque quizá no sea una estrella asociada a grandes papeles protagonistas, basta repasar su filmografía para descubrir la importancia de su trabajo. Flemyng pertenece a esa generación de actores capaces de elevar cualquier producción gracias a su presencia, participando en títulos de culto, superproducciones y pequeñas joyas del cine fantástico. Su carrera comenzó a destacar en los años noventa, especialmente con Lock & Stock (1998), el explosivo debut cinematográfico de Guy Ritchie, donde interpretó a Tom, uno de los personajes más recordados de aquella mezcla de thriller, humor negro y cine criminal británico.

Precisamente en esa época comenzó también su estrecha relación con el cine fantástico. En Deep Rising: El misterio de las profundidades (1998) compartió protagonismo con Treat Williams en una aventura de terror marino dirigida por Stephen Sommers, una película que con el paso del tiempo se ha convertido en un título de culto para los aficionados al género. Posteriormente seguiría explorando territorios fantásticos interpretando al doctor Henry Jekyll y su monstruoso alter ego Edward Hyde en La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003), participando en la saga del muñeco diabólico con La semilla de Chucky (2004) y formando parte del reparto de El curioso caso de Benjamin Button (2008) junto a Brad Pitt y Cate Blanchett.

Su relación con el fantástico continuaría con títulos como Solomon Kane (2009), donde interpretó a Malachi, adaptación del personaje creado por Robert E. Howard; Furia de titanes (2010), dando vida a Acrisius; y X-Men: Primera generación (2011), donde encarnó a Azazel, uno de los mutantes más llamativos de aquella nueva etapa de la saga. También participaría en producciones como Transilvania, el imperio prohibido (2014), confirmando una carrera ligada constantemente a mundos imaginarios y personajes extraordinarios.

Por eso resulta especialmente curioso que, después de décadas delante de las cámaras, Jason Flemyng decidiera en 2017 ponerse detrás de ellas para realizar su primera y hasta ahora única película como director: Eat Locals. Un proyecto pequeño en presupuesto, pero enorme en entusiasmo, concebido como una declaración de amor al cine fantástico que tantas veces había interpretado desde el otro lado de la cámara.

La historia parte de una premisa sencilla y muy atractiva para cualquier aficionado al género: un grupo de vampiros británicos se reúne en una granja aislada para celebrar un encuentro donde deben decidir el futuro de su especie. Lo que parece una reunión tranquila entre viejos conocidos pronto se convierte en una noche de supervivencia, cuando aparecen nuevos personajes y los secretos, rivalidades y conflictos internos salen a la luz.

Flemyng construye una comedia de terror con una marcada personalidad británica, donde el humor negro, la violencia exagerada y los personajes excéntricos tienen tanta importancia como los propios elementos sobrenaturales. Más que centrarse únicamente en los colmillos y la sangre, Eat Locals apuesta por una película coral donde el verdadero motor de la historia son las relaciones entre sus protagonistas.

Uno de sus mayores aciertos está precisamente en la construcción de personajes. La película dedica tiempo a presentar a este grupo de vampiros, mostrando sus diferencias, sus enfrentamientos y esa curiosa relación de dependencia que existe entre ellos: necesitan permanecer unidos, pero al mismo tiempo parecen incapaces de convivir sin atacarse continuamente. Esa dinámica genera buena parte del humor y permite que el espectador se implique antes de que llegue el inevitable estallido de violencia.

Flemyng apuesta incluso por una estructura poco habitual dentro del cine fantástico moderno, concediendo protagonismo a los diálogos y a la interacción entre personajes. Una de las escenas más llamativas es la larga reunión alrededor de una mesa, una secuencia que recuerda al cine clásico de conversaciones y que funciona como una presentación de los protagonistas antes del caos. Una decisión arriesgada dentro de una película de vampiros, pero que demuestra el interés del director por crear personajes antes que simples criaturas.

Más allá de la comedia y el terror, Eat Locals utiliza el fantástico como herramienta para hablar de conflictos humanos. Bajo la apariencia de una historia de vampiros aparecen comentarios sobre diferencias sociales, enfrentamientos ideológicos y las contradicciones de la sociedad británica contemporánea. Como ocurre con buena parte del cine de género, los monstruos sirven como reflejo exagerado de los problemas del mundo real.

Visualmente, la película sorprende por una puesta en escena cuidada propia de las distribuidas por Wild Duck . Flemyng se rodeó de profesionales con experiencia en grandes proyectos y consiguió una estética mucho más ambiciosa de lo que podría esperarse por su presupuesto. La intención no era realizar una película pequeña en espíritu, sino recuperar la esencia de aquellas producciones donde la imaginación, los personajes y la creatividad compensaban la falta de grandes recursos.

La mezcla entre terror y comedia siempre ha sido una de las combinaciones más complicadas dentro del género, ya que requiere encontrar un equilibrio perfecto entre la tensión y la diversión. Eat Locals se sitúa dentro de la tradición británica de la comedia negra fantástica, recordando la libertad creativa de películas como Un hombre lobo americano en Londres o la corriente de cine de monstruos tratados desde una perspectiva irreverente y humorística.

El debut de Jason Flemyng como director resulta especialmente interesante porque nace de alguien que ha conocido el cine fantástico desde dentro. Su experiencia trabajando con diferentes generaciones de directores le permitió absorber distintas formas de entender el género y trasladarlas a su propia película. En Eat Locals se percibe el cariño de un actor que durante años observó cómo se construían las películas y que finalmente decidió crear la suya propia.

Puede que no sea una revolución dentro del cine de vampiros, pero sí es una película con personalidad, realizada con entusiasmo y respeto por el género. Eat Locals es una pequeña producción que reivindica el placer del cine fantástico independiente: personajes extravagantes, humor británico, sangre, monstruos y una mirada propia. Un debut tras la cámara que demuestra que detrás de uno de los rostros más reconocibles del cine fantástico contemporáneo había también un director esperando su oportunidad.

La edición en Blu-ray de Research Entertainment permite recuperar esta peculiar comedia vampírica británica dentro del mercado español en formato físico, una oportunidad especialmente interesante para los aficionados al cine fantástico independiente y para los seguidores de Jason Flemyng, ya que supone acercarse a una faceta poco conocida de un actor con una carrera vinculada durante décadas al género.

Una película pequeña en producción, pero grande en referencias, que encuentra en el formato físico el espacio ideal para reivindicar esas propuestas alejadas del circuito comercial que mantienen vivo el espíritu del cine fantástico.

Eat Locals [Blu-ray] (2017)

Freema Agyeman (Actor), Mackenzie Crook (Actor), Jason Flemyng (Director)

En una tranquila casa de campo, los vampiros de Gran Bretaña celebran una reunión que tiene lugar cada 50 años. Allí discuten sobre asuntos como sus territorios, las amenazas a las que se enfrentan o sus aprovisonamientos de comida. Sin embargo, este año no cuentan conque van a tener unos cuantos invitados no deseados.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Jason Flemyng

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Charlie Cox, Freema Agyeman, Mackenzie Crook, Tony Curran, Vincent Regan

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TFC1YK

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/3S7vcS4

El Gabinete del Doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) (Robert Wiene) (4K UHD + Blu-ray)

Werner Krauss (Actor), Conrad Veidt (Actor), Robert Wiene (Director)

Descripción del producto

La obra más emblemática del cine expresionista alemán, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, está considerada como la primera película de terror psicológico en la historia del cine, y fue entendida en su momento como una premonición de un estado totalitario que controla a sus ciudadanos, en la alegoría de un doctor que provoca unos crímenes en manos de un hombre que está en estado de hipnosis.

Sus decorados, pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann, de líneas quebradas y diagonales causó impacto, inaugurando el mencionado movimiento vanguardista.

Extras:

Disco 4K UHD: Making of de la restauración digital (4 min.) • Comparación de la restauración de 1984 y 2014 (3 min) • Ejemplo de trabajo: compositing digital (2 min).

Disco Blu-ray: Doctor Caligari: El nacimiento del horror en la Primera Guerra Mundial (51 min.) • Galería • Fichas • Filmografías.

Imagen: 1,37:1

Duración: 77 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K UHD-SDR – 1.37:1 – 77 min. – B/N y Color.

Audios: Banda sonora musical de 2014 y 2019 en estéreo.

Subtítulos: Castellano y Portugués.

Rótulos: Alemán.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 1.33:1 – 77 min. – B/N y Color.

Audios: Banda sonora musical de 2014 y 2019 en estéreo.

Subtítulos: Castellano y Portugués.

Rótulos: Alemán.

El Gabinete del Doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari) (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) (Robert Wiene) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.37:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394301535

Director ‏ : ‎ Robert Wiene

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 17 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Werner Krauss

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB52QMQD

País de origen ‏ : ‎ Alemania

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4fxgMnb

domingo, 9 de agosto de 2026

La Biblia Negra (2001)

24.99€

Formato

Blu-ray

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026

Licencia

Filmax

Tras la pérdida de sus padres en un accidente de tráfico, Simón, un niño de 9 años es enviado a un pequeño pueblo de la costa gallega con el único pariente vivo que le queda, su tía abuela María. La mujer tiene un carácter fuerte y desquiciado. Su único propósito es inculcar en el chico las enseñanzas de un antiguo y extraño libro que la tiene obsesionada. Los únicos apoyos de Simón en el infierno que le toca vivir son un viejo profesor y un joven del pueblo.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler

Cómo se hizo

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/la-biblia-negra-2001/

Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion

Jaime Lorente (Actor), Manuel Vega (Actor), Jacob Santana (Director)

Mario se muda a una nueva casa con sus padres y con su hermano mayor David, al cual está muy unido. Mario sufre episodios de ansiedad y falta de concentración, por lo que está tomando una medicación de manera regular. Una tarde lluviosa, Mario presencia como secuestran a su hermano mayor. Después de 19 días de angustiosa espera, David vuelve a casa, pero no recuerda nada de su desaparición. Desde ese momento, Mario nota suficientes cambios en la personalidad y el comportamiento de su hermano mayor como para empezar a creer que la persona que ha regresado no es su verdadero hermano... Remake del film coreano 'Forgotten' (2017).

Reversión [Blu-ray] (2025) Reversion

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206144

Director ‏ : ‎ Jacob Santana

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 37 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Belén Rueda, Fernando Cayo, Jaime Lorente, Manny Perez, Manuel Vega

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Castellano (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK98Q8N

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4ySdhiR

sábado, 8 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY" CANDY CORN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Es el fin de semana de Halloween y un grupo de jóvenes del pequeño pueblo de Grove Hill prepara sus habituales novatadas contra Jacob Atkins, un muchacho marginado que trabaja en una feria ambulante como una de sus atracciones. Lo que comienza como una cruel broma acaba convirtiéndose en una tragedia cuando la situación se les va de las manos. Tras su muerte, el misterioso Doctor Muerte lo devuelve a la vida, transformándolo en una figura de venganza que regresará para ajustar cuentas con aquellos que lo destruyeron.

Dentro del actual resurgimiento del cine de terror independiente con espíritu ochentero, Candy Corn ocupa un lugar especial. Escrita, dirigida, montada y con música compuesta por Josh Hasty, la película se presenta como una auténtica carta de amor al cine fantástico de los años setenta y ochenta, combinando elementos del slasher clásico, la venganza sobrenatural y el terror de feria ambulante. Estrenada en 2019, cuenta además con un reparto especialmente atractivo para los aficionados al género, encabezado por Tony Todd, P. J. Soles y Courtney Gains.

Candy Corn supone el segundo largometraje de Josh Hasty, un cineasta cuya relación con el terror viene marcada por una auténtica pasión por el género. Antes de ponerse detrás de la cámara, Hasty había desarrollado proyectos relacionados con el mundo del terror, incluyendo la creación de casas del terror profesionales y su trabajo como responsable del documental sobre el rodaje de 31 de Rob Zombie.

Toda esa experiencia previa parece desembocar en una película que entiende el terror no únicamente como un género cinematográfico, sino como una forma de conservar recuerdos y emociones. Para Hasty, Halloween representa algo más que una fecha del calendario: es una sensación de infancia, misterio y diversión que intenta recuperar mediante una historia ambientada en un pequeño pueblo americano donde la noche más terrorífica del año vuelve a tener una atmósfera especial.

Uno de los mayores aciertos de Candy Corn es precisamente que no busca imitar una época concreta, sino recuperar una sensación. La película parece surgir de una estantería perdida de un videoclub, de aquellas cintas descubiertas por casualidad durante una noche de Halloween, cuando la portada y la atmósfera eran capaces de despertar la imaginación antes incluso de pulsar el botón de reproducción.

La historia de Jacob Atkins conecta con una larga tradición del cine de terror: la figura del monstruo nacido del sufrimiento de una víctima inocente. Jacob no aparece como un asesino desde el principio, sino como la consecuencia de la crueldad de una comunidad incapaz de aceptar aquello que considera diferente.

La película juega con una de las ideas más interesantes del género: la verdadera monstruosidad no siempre se encuentra en la criatura sobrenatural, sino en aquellos seres humanos que disfrutan humillando y destruyendo a otros. Aunque Candy Corn funciona principalmente como una película de entretenimiento y terror, su punto de partida permite una lectura sobre la marginación y el abuso, planteando una pregunta incómoda: ¿quiénes son realmente los monstruos?

Hasty utiliza la estructura del slasher clásico, pero evita limitarse a repetir fórmulas conocidas. La película no se centra únicamente en la acumulación de asesinatos, sino en construir un pequeño universo con personajes, historia y una atmósfera propia. Su intención parece ser recuperar aquello que hacía especiales a muchas producciones de terror de décadas pasadas: la creación de mundos reconocibles donde lo cotidiano podía convertirse rápidamente en una pesadilla.

Más que buscar una producción espectacular, Candy Corn apuesta por recuperar una forma de entender el cine de terror donde la atmósfera era fundamental. La película transmite esa sensación de encontrarse ante una historia escondida, una pequeña leyenda local que podría haber ocurrido en cualquier pueblo perdido de Estados Unidos.

Una de las grandes virtudes de Candy Corn es que entiende perfectamente la diferencia entre homenaje e imitación. Josh Hasty construye una película profundamente influenciada por sus referentes, pero no cae en una simple acumulación de guiños para el aficionado.

La influencia de títulos como Halloween , Las colinas tienen ojos o La noche oscura del espantapájaros se percibe en el tono y en la estructura, pero también aparecen ecos del cine de misterio y terror sobrenatural de otras épocas. La intención no es reconstruir exactamente esas películas, sino recuperar aquello que las hacía especiales: la creación de mundos propios, personajes reconocibles y una atmósfera capaz de atrapar al espectador.

Otro de los aspectos más destacados es la apuesta por los efectos especiales tradicionales. En una época dominada por la imagen digital, Candy Corn reivindica el valor artesanal del maquillaje, las prótesis y los efectos físicos. El diseño del personaje de Jacob es probablemente el elemento visual más poderoso de la película. Su transformación en una criatura vengativa posee una presencia física muy marcada, alejándose de una imagen excesivamente limpia o artificial. El trabajo del equipo de maquillaje aporta personalidad al monstruo y conecta directamente con la tradición del terror independiente.

La violencia funciona porque está integrada dentro de la historia. Las muertes no aparecen simplemente como una sucesión de efectos sangrientos, sino como parte del viaje de venganza del protagonista. La sangre tiene una función narrativa y recupera esa sensación del cine de terror clásico donde los efectos prácticos aportaban una textura mucho más cercana y real.

El reparto es uno de los principales reclamos para los aficionados al fantástico. La presencia de Tony Todd, P. J. Soles y Courtney Gains funciona como un puente entre distintas generaciones de seguidores del terror. Sin embargo, sus apariciones no son simples cameos nostálgicos. Cada actor está integrado dentro del universo de la película y aporta personalidad a sus personajes. Tony Todd transmite la presencia imponente que le convirtió en una figura imprescindible del género, mientras que P. J. Soles aporta una conexión directa con clásicos como Carrie y Halloween .

Especialmente interesante resulta Courtney Gains, asociado por muchos aficionados a su inolvidable papel en Los chicos del maíz . En Candy Corn ofrece un registro diferente, alejándose de la caricatura y demostrando una mayor profundidad como intérprete.

Como ocurre con muchas producciones independientes, Candy Corn también muestra algunas limitaciones. El ritmo resulta irregular en determinados momentos y algunos personajes podrían haber sido desarrollados con mayor profundidad. La película funciona mejor como experiencia atmosférica que como una narración perfectamente equilibrada.

Sin embargo, esas pequeñas imperfecciones forman parte también de su encanto. Se percibe en todo momento que estamos ante una obra realizada desde la pasión, donde cada elemento , desde el vestuario hasta el diseño de personajes , responde a una intención concreta.

El resultado es una película que demuestra la fuerza del cine independiente cuando encuentra su público. Lo que comenzó como un proyecto pequeño terminó convirtiéndose en una obra con distribución internacional, edición física y seguidores que han encontrado en ella ese espíritu de cine de culto que muchas producciones actuales intentan recuperar.

Candy Corn representa una reivindicación del terror artesanal, del cine de medianoche y de aquellas películas capaces de transportar al espectador a un universo propio. Josh Hasty no pretende reinventar el slasher ni competir con grandes producciones; su objetivo es recuperar una emoción.

Una película que recuerda por qué seguimos disfrutando del género fantástico: porque detrás de cada monstruo existe una historia, detrás de cada asesinato puede esconderse una tragedia y detrás de cada película de culto siempre hay alguien que la creó desde la pasión más absoluta.

Una pequeña joya independiente imperfecta, pero llena de personalidad, especialmente recomendable para quienes todavía disfrutan descubriendo películas con aroma a videoclub y sabor a Halloween.

En definitiva, Candy Corn funciona como una carta de amor al terror de otra época, pero también como la presentación de un director con una identidad propia. Josh Hasty no intenta competir con los grandes estudios ni reinventar las reglas del género; su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, más complicado: recuperar una emoción. Esa sensación de descubrir una película extraña, imperfecta y fascinante que puede acabar convirtiéndose en una pequeña joya para quienes comparten la misma pasión por el cine fantástico.

Candy Corn [Blu-ray] (2019)

Courtney Gains (Actor), P.J. Soles (Actor), Josh Hasty (Director)

Es la víspera de Halloween en Grove Hill (Ohio). El pueblo recibe la visita de un carnaval ambulante que ha contratado a uno de los locales, Jacob Atkins, como uno de los "freaks" que protagonizan la principal atracción del espectáculo, llamada "Dr.Death’s Side Show Spook House Spectacular". Como cada año, un grupo de matones está planeando la manera de burlarse de Jacob, figura que los habitantes del pueblo han rechazo por su particular condición física. Este año, por desgracia para los matones, las cosas se les van de las manos...

Candy Corn [Blu-ray] (2019)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 aٌos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Josh Hasty

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Courtney Gains, P.J. Soles, Pancho Moler, Sky Elobar, Tony Todd

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TDJZMW

Paيs de origen ‏ : ‎ Espaٌa

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https://amzn.to/4pVY9wX

Barbarian (Steelbook) (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

Georgina Campbell (Actor), Bill Skarsgård (Actor), Zach Cregger (Director)

Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega a altas horas de la noche, descubre que la casa se ha alquilado por duplicado y que ya hay un hombre desconocido alojado allí.

En contra de lo que le dicta el sentido común, decide quedarse a pasar la noche. Al poco tiempo, unos ruidos misteriosos la llevan a otros rincones de la casa, donde unos descubrimientos aterradores le demuestran que hay mucho más que temer que un huésped inesperado.

Extras:

• Detrás de Barbarian : Acompaña al director Zach Cregger, al reparto y al equipo técnico mientras analizan los elementos de terror que hacen que Barbarian sea una película aterradora.

• Audiocomentario del guionista y director Zach Cregger y el productor Roy Lee.

• Escenas Eliminadas.

Imagen: 1,85:1

Duración: 102 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9.

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Barbarian (Steelbook) (2022) (Zach Cregger) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803756

Director ‏ : ‎ Zach Cregger

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 7 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Bill Skarsgård, Georgina Campbell, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler, Jaymes Butler

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Español latino, Inglés, Italiano, Japonés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

Productores ‏ : ‎ Alex Lebovici

ASIN ‏ : ‎ B0HB4MXK7D

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4bqqK7w

viernes, 7 de agosto de 2026

El Carpintero [Blu-ray] (1987) The Carpenter

Wings Hauser (Actor), Lynne Adams (Actor), David Wellington (Director)

Una mujer de edad madura, infelizmente casada, ve realizada sus fantasías eróticas y románticas al conocer a un carpintero contratado por su marido. El carpintero no tardará en eliminar a todos aquellos que se atraven a insultar y menospreciar a su amada.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 13 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206281

Director ‏ : ‎ David Wellington

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Barbara Jones, Louise-Marie Mennier, Lynne Adams, Pierre Lenoir, Wings Hauser

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKG25HX

País de origen ‏ : ‎ España

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Star Wars: The Mandalorian and Grogu (Beskar Collector's Edition) (4K UHD + Blu-ray)

Pedro Pascal (Actor), Sigourney Weaver (Actor), Jon Favreau (Director)

El malvado Imperio ha caído, pero quedan señores de la guerra imperiales esparcidos por toda la galaxia. Entre tanto, la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, logrando la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu.

Extras:

• Creando The Mandalorian and Grogu - Únete a los artistas que dan vida a los mundos, personajes y criaturas de la película.

• Biomas: De la nieve al pantano - Descubre cómo el director Jon Favreau y su equipo construyeron mundos totalmente nuevos.

• Viajando a Shakari - Acompaña a los constructores de la película mientras construyen toda una ciudad de Star Wars.

• Los Dejariks definitivos - Descubre cómo se llevaron a la gran pantalla las criaturas originales del holoajedrez.

• Audiocomentario de Jon Favreau

Imagen: 1,78:1 y 2,39:1

Duración: 132 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9.

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD MA 7.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (Beskar Collector's Edition) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 30,3 x 22,3 x 4,7 cm; 1,7 kg

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803800

Director ‏ : ‎ Jon Favreau

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hemky Madera, Jonny Coyne, London Stubblefield, Portia D. Harris, Matthew Willig, Pedro Pascal, Sigourney Weaver

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Noruego

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HB52JHXM

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4h8D67P

jueves, 6 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL FANTÁSTICO CASO DEL GOLEM" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

El fantástico caso del Golem es una de esas películas que parecen surgir de un universo paralelo donde el cine fantástico español hubiera seguido caminos mucho más libres, menos preocupados por las etiquetas y más interesados en experimentar con la imaginación. Una obra extraña, inclasificable y profundamente personal que confirma a Burnin' Percebes como uno de los colectivos más singulares surgidos dentro del panorama independiente nacional.

Detrás de este nombre artístico se encuentran Juan González y Fernando Martínez, dos creadores que comenzaron su trayectoria alejados de los cauces tradicionales de la industria, vinculados inicialmente al mundo de internet y los formatos audiovisuales más libres. Su carrera se ha construido desde la independencia, el riesgo y una voluntad constante de recuperar una cierta esencia artesanal del cine. Antes de llegar a El fantástico caso del Golem habían desarrollado títulos como Searching for Meritxell (2014) y especialmente La reina de los lagartos, una pequeña joya rodada en Super 8 que mezclaba romance, ciencia ficción y humor absurdo, protagonizada por Bruna Cusí y Javier Botet.

Con El fantástico caso del Golem dan un salto considerable en medios, contando con el respaldo de Aquí y Allí Films y Elamedia Estudios, pero sin perder la esencia que siempre ha definido su cine: la búsqueda de caminos diferentes, la ruptura de las convenciones narrativas y la mezcla imposible de géneros.

La película parte de una idea tan absurda como fascinante: durante una noche de borrachera, Juan presencia cómo su amigo David cae desde una terraza y, al golpearse contra un coche, su cuerpo se rompe literalmente en mil pedazos. Lo sorprendente es que nadie parece reaccionar ante semejante acontecimiento como cabría esperar. No hay histeria, ni explicaciones racionales, ni una investigación policial convencional. Simplemente el mundo continúa adelante como si aquello formara parte de la normalidad.

A partir de ese momento, Juan comienza una búsqueda para descubrir qué ha ocurrido realmente, entrando en una investigación donde cada respuesta genera todavía más preguntas. Lo que parecía un misterio sencillo acaba convirtiéndose en un laberinto de situaciones imposibles, personajes extravagantes y acontecimientos que desafían cualquier lógica.

La gran virtud de El fantástico caso del Golem es que nunca intenta justificar su universo. Burnin’ Percebes no explican las reglas de su mundo porque precisamente ahí está parte de su encanto. La película funciona desde la aceptación del absurdo: si el espectador entra en su juego, todo es posible.

Su humor bebe claramente del surrealismo y de la tradición del absurdo, pero la película no busca simplemente acumular chistes o situaciones extravagantes. El humor es una herramienta para hablar de temas mucho más profundos: la dificultad de enfrentarse al mundo adulto, la soledad, la identidad, las relaciones humanas o la necesidad de encontrar nuestro lugar cuando desaparecen las estructuras que nos protegían.

El protagonista, interpretado por Brays Efe, representa precisamente esa generación que llega tarde a la vida adulta y que debe aprender a caminar sola cuando desaparecen sus referentes. Su personaje rompe además con los modelos tradicionales del héroe cinematográfico masculino: no es un protagonista fuerte, seguro o dominante, sino alguien vulnerable, perdido y lleno de contradicciones.

Uno de los mayores aciertos del reparto es precisamente la manera en la que Burnin’ Percebes utilizan a sus actores alejándolos de los registros habituales. Luis Tosar, habitualmente asociado a personajes intensos y dramáticos, aparece aquí completamente desubicado dentro de un universo de comedia absurda. Lo mismo ocurre con Roberto Álamo actor reconocible que parece entrar en un territorio desconocido.

Pero posiblemente uno de los elementos más interesantes sea el tratamiento de Javier Botet. Acostumbrados a verlo convertido en criatura monstruosa en producciones internacionales de terror, aquí Burnin’ Percebes hacen justamente lo contrario: eliminan la etiqueta de monstruo y convierten su físico en parte natural del personaje. No hay explicación ni justificación; simplemente existe un protagonista diferente dentro de un mundo donde la diversidad forma parte de la normalidad.

Visualmente, la película es una auténtica celebración del artificio cinematográfico. Rodada en 16 mm, con una estética que mezcla el cine clásico, la ciencia ficción doméstica, el teatro del absurdo y cierto aroma al cine fantástico de los años cincuenta, El fantástico caso del Golem parece una película encontrada en un archivo imposible.

La dirección artística, el vestuario y los efectos prácticos tienen una importancia fundamental. Burnin’ Percebes recuperan la magia de los trucos tradicionales: decorados, retroproyecciones, maquetas y efectos realizados físicamente que después se combinan con elementos digitales. No buscan ocultar el artificio, sino convertirlo en parte del espectáculo.

En este aspecto, la película conecta con una tradición que va desde el cine fantástico clásico hasta determinadas corrientes del cine independiente contemporáneo. Hay ecos del absurdo de Pedro Almodóvar en sus primeros trabajos, del universo desconcertante de Quentin Dupieux o de cierta ciencia ficción cotidiana asociada a cineastas españoles como Nacho Vigalondo, aunque Burnin’ Percebes terminan construyendo un lenguaje propio.

Uno de los grandes hallazgos de la película es precisamente esa mezcla entre lo cotidiano y lo imposible. La historia sucede en una ciudad reconocible, con personajes aparentemente normales, pero donde cualquier cosa puede ocurrir. Un piano puede caer del cielo, un cuerpo puede romperse como una figura de cerámica y nadie parece demasiado sorprendido.

Ese contraste genera una atmósfera muy especial, cercana al realismo mágico, donde lo fantástico no aparece como una ruptura sino como una parte más de la realidad.

El fantástico caso del Golem es, en definitiva, una película que reivindica la imaginación frente a la uniformidad. Una obra que demuestra que el cine fantástico español todavía tiene caminos por explorar cuando se apuesta por la personalidad y el riesgo.

Puede que no sea una película para todos los públicos. Su humor, su ritmo y su apuesta estética requieren que el espectador abandone las expectativas habituales y acepte jugar con sus reglas. Pero precisamente ahí reside su valor: estamos ante una película libre, extraña y diferente, una rareza dentro del panorama español que merece ser reivindicada.

La rotura de las personas en El fantástico caso del Golem funciona como la gran metáfora de la película. Bajo la apariencia de una situación absurda y fantástica, Burnin’ Percebes convierten la imagen de un cuerpo que se deshace en mil pedazos en una reflexión sobre la fragilidad humana, la identidad y la dificultad de mantenerse unido en un mundo donde las certezas desaparecen. David, convertido en una especie de gólem contemporáneo, representa esa falsa sensación de estabilidad que protege a Juan; cuando se rompe, también se rompe la burbuja en la que vivía su amigo, obligándole a enfrentarse a la realidad y al paso hacia la madurez.

La película utiliza el absurdo y el realismo mágico para mostrar que lo extraño forma parte de nuestra propia existencia. La caída y la desintegración física se convierten así en una imagen de las rupturas emocionales, de la pérdida de referentes y de la necesidad de reconstruirse cuando todo aquello que parecía sólido deja de serlo. Burnin’ Percebes no buscan explicar el fenómeno fantástico, sino utilizarlo como una herramienta para hablar de la vulnerabilidad, las relaciones humanas y una sociedad donde las personas, al igual que los gólems de la película, pueden quebrarse y tener que volver a recomponerse.

Burnin’ Percebes han conseguido algo complicado: utilizar el absurdo para hablar de cosas muy humanas. Bajo la apariencia de una comedia disparatada sobre un hombre convertido en gólem se esconde una reflexión sobre crecer, aceptar la diferencia y aprender a vivir cuando todo aquello que parecía estable desaparece.

Burnin’ Percebes convierten el absurdo, el realismo mágico y la ciencia ficción en una de las propuestas más inclasificables del cine español reciente. Una pequeña anomalía dentro del cine español reciente. Y precisamente por eso, una película imprescindible para los amantes del fantástico más singular.

El Fantástico Caso del Golem [Blu-ray] (2023)

Brays Efe (Actor), Bruna Cusí (Actor), Nando Martínez, Juan González, Burnin' Percebes (Director)

Tras una noche de fiesta, David se precipita borracho desde una terraza ante la impotente mirada de su amigo Juan. El cuerpo de David impacta contra el capó de un coche desintegrándose en mil pedazos. Como nadie parece escandalizarse, Juan se propone descubrir qué ha pasado. Y así, se ve inmerso en un laberinto de incongruencias y pianos que caen del cielo...

El Fantástico Caso del Golem [Blu-ray] (2023)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Nando Martínez, Juan González, Burnin' Percebes

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 37 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Anna Castillo, Brays Efe, Bruna Cusí, Javier Botet, Luis Tosar

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Castellano (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TD9QRT

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4pTiimZ

El Dia de la Bestia (Edicion Coleccionista) (4K UHD + Blu-ray + Libreto 32 Paginas + Poster + 6 Postales + Vinilo) (The Day of the Beast)

Álex Angulo (Actor), Santiago Segura (Actor), Álex de la Iglesia (Director)

EDICIÓN COLECCIONISTA SUPERVISADA POR EL DIRECTOR (ÁLEX DE LA IGLESIA).

INCLUYE: MIRINDAS ASESINAS, HEREDEROS DE LA BESTIA, LIBRETO, EXCLUSICO, POSTER, POSTALES, Y MUCHO MAS!

• GOYA® (1995): 6 Premios: Mejor Dirección (Álex de la Iglesia), Mejor Actor Revelación (Santiago Segura), Mejor Dirección Artística (Arturo García "Biafra" y José Luis Arrizabalaga), Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejores Efectos Especiales y Mejor Sonido. 14 Nominaciones.

Ángel Berriartúa es un sacerdote vasco que cree haber descifrado el mensaje secreto del "Apocalipsis" de san Juan Evangelista: el anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre de 1995.

Convencido de que su misión es evitar ese suceso satánico, se alía con José María, un fanático del death metal, y con el profesor Cavan, el presentador de un programa televisivo sobre ciencias ocultas. Su intención es invocar al diablo y conocer de primera mano el lugar exacto en que tendrá lugar la encarnación del maligno, pero la sesión no da los frutos deseados y, en una carrera contrarreloj, deben localizar el lugar elegido por el anticristo para así acabar con él y salvar a la humanidad.

Extras disco 4K UHD-SDR:

• Herederos de la bestia (78 min. / Castellano 2.0 / Subtítulos en Inglés).

• Mirindas asesinas (13 min. / Castellano 2.0 / Subtítulos en Castellano e Inglés)

Extras disco BLU-RAY™:

• Así llegó El día de la bestia.

• Storyboards.

•Tráilers.

•Galería.

• Audiocomentario de Álex de la Iglesia.

•Audiocomentario del director, guionistas y directores artísticos.

Imagen: 1,85:1

Duración: 104 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K UHD-SDR – 1.85:1 – 104 min. • Color.

Audios: Castellano DTS-HD MA en 5.1 y 2.0 Estéreo; Inglés en 2.0 DTS-HD MA Estéreo.

Subtítulos: Castellano, Castellano para personas con discapacidad auditiva e Inglés.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 1.85:1 – 104 min. • Color.

Audios: Castellano DTS-HD MA 5.1 y 2.0 Estéreo LPCM.

Subtítulos: Inglés.

El Dia de la Bestia (Edicion Coleccionista) (4K UHD + Blu-ray + Libreto 32 Paginas + Poster + 6 Postales + Vinilo) (The Day of the Beast)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17,5 x 14 x 3 cm; 250 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394301528

Director ‏ : ‎ Álex de la Iglesia

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Santiago Segura, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Antonio de la Torre, Álex Angulo

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 2.0), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB521588

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 2

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miércoles, 5 de agosto de 2026

She Came From The Woods [Blu-ray] (2022)

Cara Buono (Actor), Clare Foley (Actor), Erik Bloomquist (Director)

El personal de un campamento nocturno evoca una vieja leyenda el último día del verano de 1987.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206137

Director ‏ : ‎ Erik Bloomquist

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Cara Buono, Clare Foley, Michael Park, Spencer List, William Sadler

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKHWHDX

País de origen ‏ : ‎ España

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La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Amaia Salamanca (Actor), Eduardo Noriega (Actor), Miguel Ángel Lamata (Director)

BASADA EN LA NOVELA “LA AHORCADA” DE MAYTE NAVALES

Rosa Martín, una cantautora, se suicida en el jardín de su amante Fran después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia de Fran en un infierno. Solo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del mal al que se enfrentan.

Extras: Cómo se hizo • Tráiler corto y largo • Galería.

Imagen: 2,39:1

Duración: 91 minutos

Región del disco: B

Audios: Castellano 5.1 DTS-HD MA y 2.0 Estéreo; Castellano para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Castellano para personas con discapacidad auditiva, Inglés y Lenguaje de signos.

La Ahorcada (2026) (Miguel Angel Lamata) (Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,1 cm; 70 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394420373

Director ‏ : ‎ Miguel Ángel Lamata

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 31 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Amaia Salamanca, Cosette Silguero, Cristina Gallego, Eduardo Noriega, Norma Ruiz

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (Estéreo 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films

ASIN ‏ : ‎ B0HB4Z1H8R

País de origen ‏ : ‎ España

Número de discos ‏ : ‎ 1

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martes, 4 de agosto de 2026

RESEÑA DEL BLU-RAY "RESURECCIÓN MONSTRUOSA" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

La historia del cine de terror ha demostrado que los grandes mitos sobreviven porque permiten ser reinterpretados desde diferentes épocas y perspectivas. Entre todos ellos, pocos han tenido una evolución tan rica como Frankenstein , la inmortal novela de Mary Shelley publicada en 1818 y convertida en uno de los pilares fundamentales del género fantástico.

En 2023, el cineasta Bomani J. Story recuperó ese imaginario para realizar Resurrección monstruosa ( The Angry Black Girl and Her Monster ), una revisión del mito que abandona los castillos góticos y los laboratorios clásicos para trasladarlo a un barrio afroamericano contemporáneo marcado por la violencia, la desigualdad y la falta de oportunidades.

El resultado es una película que utiliza el terror y la ciencia ficción como herramientas para hablar del duelo, la pérdida, la exclusión social y la obsesión humana por vencer aquello que parece imposible: la muerte.

La película llegó a España de forma bastante discreta. Sin un estreno comercial destacado, encontró inicialmente su espacio dentro del catálogo de Filmin antes de su llegada al formato físico mediante la edición en Blu-ray de Resen Entertainment este Julio, convirtiéndose en una de esas pequeñas producciones independientes que encuentran una segunda oportunidad gracias al coleccionismo.

Uno de los aspectos más interesantes de la producción es su relación con Crypt TV, una de las iniciativas más singulares surgidas dentro del panorama del terror estadounidense reciente. Fundada en 2015 por Jack Davis y Eli Roth, Crypt TV nació como una plataforma digital especializada en cortometrajes y pequeñas historias de terror pensadas para internet, recuperando el espíritu de los monstruos clásicos y las narraciones pulp pero adaptadas al consumo audiovisual contemporáneo.

Con el tiempo evolucionó hasta convertirse en un auténtico escaparate para nuevos creadores del género, desarrollando historias basadas en criaturas originales y una apuesta por el terror fantástico. Producciones como The Birch demostraron su capacidad para crear universos propios, mientras que Resurrección Monstruosa supuso uno de sus proyectos más ambiciosos al trasladar su filosofía al formato largometraje.

Desde sus primeros minutos queda claro que Resurrección monstruosa no pretende ser una nueva adaptación convencional de Frankenstein. La película recoge los elementos esenciales del mito ,un creador que desafía las leyes naturales para devolver la vida a un ser querido, pero transforma completamente su significado al situarlo en un contexto actual.

Vicaria, interpretada con enorme fuerza por Laya DeLeon Hayes, es una joven prodigio obsesionada con superar la muerte después de sufrir una pérdida irreparable. Para ella, la muerte no representa un misterio filosófico, sino un problema que puede solucionarse mediante la ciencia.

Esta modificación convierte la historia en algo mucho más cercano al presente. El monstruo deja de ser únicamente una criatura creada contra natura para convertirse también en una consecuencia de un entorno donde la violencia y la desesperanza forman parte de la vida cotidiana.

La película entiende perfectamente uno de los grandes temas de la novela de Mary Shelley: el aislamiento del creador, la incomprensión del entorno y las consecuencias de jugar a ocupar el lugar de Dios.

Uno de los mayores aciertos de la película es comprender que el mejor cine de terror siempre habla de algo más profundo que sus propios elementos fantásticos.Más allá del experimento de Vicaria, la historia habla de otros monstruos mucho más reales: la desigualdad, la falta de oportunidades, la exclusión y la dificultad de una persona brillante para encontrar su lugar en una sociedad que no sabe cómo aceptar aquello que se sale de la norma.

Bomani J. Story utiliza el género como una herramienta para explorar conflictos humanos. El horror no aparece únicamente mediante criaturas o escenas violentas, sino a través de las emociones de unos personajes marcados por la pérdida y la necesidad de encontrar respuestas.

El diseño del monstruo es uno de los grandes atractivos de la película. La criatura no busca convertirse en una versión perfecta del clásico de Frankenstein, sino todo lo contrario: es un ser construido a partir de fragmentos, una unión imperfecta de diferentes partes que nunca terminan de encajar.

Esa decisión visual conecta directamente con la esencia del mito original. La criatura no resulta inquietante únicamente por su aspecto físico, sino porque representa las consecuencias de una creación que nunca podrá ser completamente humana.

La película bebe de diferentes referencias del terror, desde el monstruo clásico hasta el cine de transformación corporal. En ese sentido, la influencia de David Cronenberg resulta evidente: el cuerpo se convierte en un espacio donde representar el dolor, la obsesión y los conflictos internos. El gore y los efectos físicos nunca aparecen como un simple espectáculo de sangre. Cada elemento violento tiene una función narrativa y emocional. La brutalidad del proceso de creación refleja el sufrimiento de los personajes y convierte el horror físico en una extensión del drama.

Otro de los grandes pilares de la película es su reparto. Las interpretaciones consiguen que los personajes estén siempre por encima de la propia premisa fantástica. Laya DeLeon Hayes construye una Vicaria compleja: brillante, obstinada, vulnerable y profundamente marcada por el dolor. Su personaje no es una simple científica obsesionada, sino alguien que actúa desde la desesperación de quien no acepta haber perdido aquello que más ama.El resto del reparto aporta solidez a la historia, creando un conjunto donde incluso los personajes secundarios tienen importancia dentro del viaje emocional de la protagonista.

Como primera película de Bomani J. Story, Resurrección monstruosa sorprende por su madurez y por su capacidad para combinar tradición y modernidad. No es una película perfecta. Algunos personajes secundarios podrían haber tenido mayor desarrollo y ciertas transiciones narrativas resultan algo apresuradas. Sin embargo, sus pequeños defectos quedan compensados por una propuesta con identidad propia, una atmósfera cuidada y una mirada diferente sobre uno de los grandes mitos del cine fantástico.

Aunque en España pasó prácticamente desapercibida, la película tuvo una recepción mucho más positiva dentro del circuito internacional de cine fantástico. Su recorrido por festivales fue especialmente destacable, logrando premios y nominaciones como:

Premio del Jurado a Mejor Largometraje Narrativo en el Atlanta Film Festival.

Premio a Mejor Película de Terror/Ciencia Ficción en el Jim Thorpe Independent Film Festival.

Nominación al SXSW Adam Yauch Hörnblowér Award.

Nominación a Mejor Ópera Prima en los Fangoria Chainsaw Awards.

Nominaciones en los NAACP Image Awards, incluyendo Mejor Película Independiente y Mejor Interpretación Revelación para Laya DeLeon Hayes.

Más que una simple actualización moderna de Frankenstein, Resurrección monstruosa utiliza el clásico de Mary Shelley para hablar del presente. La película recuerda que el verdadero terror no siempre está en la criatura creada en un laboratorio, sino en aquello que empuja a una persona a desafiar los límites de la naturaleza.

Bomani J. Story demuestra que todavía es posible reinterpretar un mito universal desde una perspectiva diferente, mezclando terror, drama social y ciencia ficción sin perder la emoción. Sin duda, una pequeña joya independiente que merece ser descubierta y que encuentra en su edición Blu-ray española la oportunidad perfecta para llegar a los aficionados al género fantástico.

Resurrección Monstruosa [Blu-ray] (2023) The Angry Black Girl and Her Monster

Chad Coleman (Actor), Laya DeLeon Hayes (Actor), Bomani J. Story (Director)

La muerte siempre está presente en el mundo de Vicaria - violencia, brutalidad policial, abuso de sustancias - y después de ver sucumbir a su madre y a su hermano, ya ha tenido suficiente. Vicaria va a a acabar con todas estas muertes... devolviendo la vida a los muertos.

Resurrección Monstruosa [Blu-ray] (2023) The Angry Black Girl and Her Monster

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Bomani J. Story

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Chad Coleman, Denzel Whitaker, Ellis Hobbs IV, Laya DeLeon Hayes, Tim Ross

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TDYDYF

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/3TCHLoO

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray)

Pedro Pascal (Actor), Sigourney Weaver (Actor), Jon Favreau (Director)

Extras:

• Creando The Mandalorian and Grogu - Únete a los artistas que dan vida a los mundos, personajes y criaturas de la película.

• Biomas: De la nieve al pantano - Descubre cómo el director Jon Favreau y su equipo construyeron mundos totalmente nuevos.

• Viajando a Shakari - Acompaña a los constructores de la película mientras construyen toda una ciudad de Star Wars.

• Los Dejariks definitivos - Descubre cómo se llevaron a la gran pantalla las criaturas originales del holoajedrez.

• Audiocomentario de Jon Favreau

Imagen: 1,78:1 y 2,39:1

Duración: 132 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ – 2160p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9.

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 & 1.78:1 / 16x9

Audios: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD MA 7.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394803725

Director ‏ : ‎ Jon Favreau

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hemky Madera, Jonny Coyne, London Stubblefield, Portia D. Harris, Matthew Willig, Pedro Pascal, Sigourney Weaver

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Noruego

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0HB519KMN

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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lunes, 3 de agosto de 2026

Toomorrow In Toomorrow (Mañana) [Blu-ray] (1970) Toomorrow

Olivia Newton-John (Actor), Benny Thomas (Actor), Val Guest (Director)

Extraterrestres moribundos secuestran a un grupo de rock porque necesitan sus "vibraciones" para sobrevivir.

Toomorrow In Toomorrow (Mañana) [Blu-ray] (1970) Toomorrow

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206274

Director ‏ : ‎ Val Guest

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Benny Thomas, Karl Chambers, Olivia Newton-John, Roy Dotrice, Vic Cooper

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKMSR7G

País de origen ‏ : ‎ España

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Scary Movie 6 (2026) (4K UHD + Blu-ray)

Anna Faris (Actor), Regina Hall (Actor), Michael Tiddes (Director)

Veintiséis años después de la masacre original, Cindy, Brenda, Shorty y Ray se ven arrastrados de nuevo al caos por un nuevo asesino enmascarado que, evidentemente, nunca ha aprendido cuándo parar.

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall están de vuelta, junto a otros personajes favoritos, para un regreso tremendamente desenfrenado a las raíces originales de la saga, donde cualquier objetivo es válido y se cruzan todos los límites.

Extras:

• Características especiales.

• Gritando juntos.

• Carne fresca.

• El mundo de los Wayans.

• Diseccionando una escena.

Imagen: 2,39:1

Duración: 95 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K UHD-HDR Dolby Vision – 2.39:1 – 16/9 Letterbox – 95 min. Color.

Audios: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español Latino, Francés (Francia), Francés (Canadá), Húngaro, Italiano, Japonés y Polaco en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Coreano, Checo, Danés, Eslovaco, Español Latino, Finés, Francés (Francia), Francés (Canadá), Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.39:1 – 16/9 Letterbox – 95 min. Color.

Scary Movie 6 (2026) (4K UHD + Blu-ray)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 85 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8421394102378

Director ‏ : ‎ Michael Tiddes

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 28 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Anna Faris, Cheri Oteri, Lochlyn Munro, Marlon Wayans, Regina Hall, Shawn Wayans

Subtítulos: ‏ : ‎ Alemán, Castellano, Francés, Inglés, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Surround 5.1), Castellano (Dolby Surround 5.1), Francés (Dolby Surround 5.1), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Surround 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa Films - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0HB4L2WX9

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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domingo, 2 de agosto de 2026

El segundo nombre (2002)

24.99€

Formato

Blu-ray

Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés

Fecha de Salida

30 de Septiembre de 2026

Licencia

Filmax

Una mañana, Theodore Logan, respetado y exitoso empresario, conduce su coche hasta un apartado bosque donde inexplicablemente pone fin a su vida. Daniella Logan, su hija de veinticinco años, comienza a partir de entonces a reconstruir los últimos días de la vida de su padre, a la búsqueda de una respuesta, de una pista, de algo que le permita comprender por qué. La búsqueda de Daniella le acerca a la figura de un hombre distinto al que ella conoció; se esfuma el rastro de padre amante, de hombre sacrificado y bueno que dedicó su vida a hacer feliz a su hija, y en su lugar aparece ante la nueva mirada de su hija un hombre despiadado, cruel y peligroso.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Cómo se hizo

Tráiler

Videoclip

Escenas Eliminadas

etc.

Valoraciones

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/el-segundo-nombre-2002/