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RESEÑA DEL BLU-RAY "EL TREN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT
Hay actores cuya carrera parece destinada a convertirse en una de las grandes trayectorias de Hollywood y que, sin embargo, acaba tomando caminos inesperados. Thora Birch pertenece a ese reducido grupo de intérpretes que conocieron el éxito desde muy jóvenes, alcanzaron un enorme reconocimiento a finales de los años noventa y, cuando todo apuntaba a que se convertirían en estrellas de primer nivel, fueron desapareciendo progresivamente de las grandes producciones. Por eso resulta especialmente interesante recuperar El tren (Train, 2008), una película que llegó en un momento de transición dentro de su carrera y que la mostró abrazando de lleno el cine de terror.
Nacida en una familia vinculada al mundo del espectáculo, Birch comenzó a trabajar siendo apenas una niña. Su rostro empezó a hacerse popular gracias a producciones familiares como Daniel el Travieso (1993) y El retorno de las brujas) (1993) la película que la convertiría en uno de los rostros infantiles más recordados del fantástico de los noventa.
Su consagración definitiva llegó pocos años después con American Beauty (1999), la oscarizada película de Sam Mendes donde interpretó a Jane Burnham. El enorme éxito del filme la situó entre las jóvenes promesas más importantes de Hollywood y le abrió las puertas a proyectos mucho más ambiciosos. Poco después protagonizaría Ghost World (2001), adaptación del cómic de Daniel Clowes dirigida por Terry Zwigoff, considerada hoy una de las películas independientes más importantes de comienzos del siglo XXI. Gracias a estos trabajos, Thora Birch demostró que era capaz de combinar el cine comercial con producciones mucho más arriesgadas, consolidándose como una actriz de enorme personalidad.
Sin embargo, durante la década siguiente su carrera fue alejándose poco a poco de las grandes producciones. Problemas profesionales, una menor presencia en Hollywood y su apuesta por proyectos independientes hicieron que comenzara a aparecer en películas de presupuesto más reducido. Fue precisamente en ese contexto cuando aceptó protagonizar El tren (Train, 2008), un thriller de terror dirigido por Gideon Raff que suponía una incursión en el cine más extremo y visceral.
En aquel momento el terror vivía plenamente la influencia del denominado "torture horror", una corriente popularizada por películas como Hostel o Saw, donde el impacto visual, la violencia explícita y la supervivencia extrema ocupaban el centro del relato. El tren recoge parte de esa herencia, aunque la traslada al escenario claustrofóbico de un viejo tren que atraviesa Europa del Este, convirtiendo el viaje en una auténtica pesadilla.
Para los aficionados al fantástico, la película posee además un atractivo añadido: reúne a una actriz que había crecido dentro del cine de culto de los años noventa con una producción que representa perfectamente una de las tendencias más características del terror de finales de la década de los 2000. Un título que pasó prácticamente inadvertido en su estreno, pero que con el tiempo ha encontrado su lugar entre los seguidores del horror más sangriento y que hoy puede redescubrirse gracias a su recuperación en formato físico por parte de Resen.
A mediados de la década de los 2000, tras el impacto comercial de títulos como Saw y Hostel, el cine de terror vivió la explosión del denominado torture porn, una corriente centrada en la violencia extrema, las mutilaciones y el sufrimiento físico como principal reclamo para el espectador. Dentro de aquella oleada surgieron numerosas producciones independientes destinadas al mercado doméstico que intentaban repetir la fórmula del éxito mezclando jóvenes indefensos, escenarios aislados y una violencia cada vez más gráfica. Una de ellas fue El tren (Train, 2008), dirigida por Gideon Raff, una película que trasladaba la pesadilla de Hostel a un escenario tan sugerente como un tren que atraviesa la Europa del Este más oscura.
Curiosamente, el proyecto nació inicialmente con la intención de ser una nueva versión de Terror Train (1980), el clásico slasher protagonizado por Jamie Lee Curtis, pero durante su desarrollo la idea evolucionó hacia una historia completamente diferente. El resultado fue un relato centrado en el tráfico ilegal de órganos, abandonando cualquier conexión argumental con aquella película para convertirse en una propuesta propia dentro del cine de explotación.
La historia sigue a Alex (Thora Birch), integrante de un equipo universitario estadounidense de lucha libre que viaja por Europa participando en diferentes competiciones. Después de una noche de fiesta, ella y algunas compañeras pierden el tren que debía llevarlas hasta su próximo destino. Cuando una misteriosa mujer les ofrece subir a otro convoy que aparentemente solucionará el problema, aceptan sin imaginar que acaban de entrar en una auténtica pesadilla.
El nuevo tren no es un simple medio de transporte, sino una pieza fundamental dentro de una organización criminal dedicada al secuestro y extracción de órganos humanos. Poco a poco, los pasajeros descubren que han sido seleccionados como víctimas de una macabra operación en la que sus cuerpos son considerados únicamente una fuente de piezas de recambio para pacientes dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero.
Desde los primeros minutos, la película introduce elementos destinados a reforzar la sensación de indefensión: la pérdida de los pasaportes elimina cualquier posibilidad de identificación o escape, mientras la aparente normalidad del viaje se transforma progresivamente en una atmósfera enfermiza. Entre los responsables destaca una doctora que intenta justificar sus crímenes bajo la idea de que sus operaciones sirven para salvar otras vidas, convirtiéndose en el rostro más inquietante de una organización cuya moral está completamente deformada. Junto a ella encontramos un grupo de ejecutores violentos que convierten los vagones del tren en un auténtico matadero.
La principal baza de Train es precisamente su apuesta por el impacto físico. La película abraza sin complejos su condición de producto de explotación y ofrece un catálogo de violencia gráfica compuesto por mutilaciones, amputaciones, heridas abiertas y operaciones quirúrgicas realizadas con un nivel de detalle que busca incomodar al espectador. Los aficionados al gore encontrarán aquí su mayor atractivo, ya que los efectos de maquillaje son probablemente el elemento más destacado de toda la producción.
Sin embargo, incluso dentro de sus propias reglas, la película presenta limitaciones. El planteamiento del tráfico de órganos podría haber servido para construir una historia más inquietante sobre la ética médica, la desigualdad económica o la desesperación de quienes necesitan un trasplante, pero el guion apenas desarrolla estas cuestiones y termina utilizando la idea únicamente como excusa para justificar las escenas violentas.
Además, la lógica interna de la organización criminal resulta poco convincente. Las operaciones se realizan en condiciones extremadamente precarias, con instrumental improvisado y procedimientos alejados de cualquier realidad médica. La película apuesta más por la fantasía macabra que por la credibilidad, convirtiendo el tren en una especie de clínica clandestina imposible de sostener fuera de la ficción.
Uno de los aspectos más controvertidos de Train es su representación de Europa del Este. Siguiendo una tendencia habitual en cierto cine de terror estadounidense de la época, la película presenta esta región como un territorio dominado por la corrupción, la violencia y organizaciones criminales ocultas bajo una apariencia cotidiana. Al igual que ocurría en Hostel, el miedo a lo desconocido y al extranjero se convierte en uno de los motores principales de la historia, recurriendo a una visión llena de tópicos y estereotipos.
Los propios personajes tampoco escapan a los clichés del género. Los jóvenes protagonistas toman decisiones poco inteligentes, los villanos están definidos de forma casi caricaturesca y muchos secundarios carecen de verdadero desarrollo antes de convertirse en víctimas. Esto provoca que la tensión emocional sea limitada y que buena parte del interés recaiga exclusivamente en la sucesión de escenas sangrientas.
En medio de este escenario aparece Alex, que poco a poco se transforma en la clásica final girl del cine de terror. Su evolución sigue un camino reconocible: comienza como una víctima atrapada por las circunstancias y termina convirtiéndose en una superviviente capaz de enfrentarse a sus agresores. La recta final aprovecha su condición de luchadora para convertirla en una figura de resistencia física frente a sus perseguidores, aunque la película abandona definitivamente cualquier intención de realismo.
Desde el punto de vista técnico, Train resulta más competente de lo esperado para una producción orientada principalmente al mercado del DVD. La ambientación ferroviaria está bien aprovechada y los estrechos pasillos, compartimentos y espacios cerrados ayudan a crear una sensación de claustrofobia. La fotografía utiliza tonos fríos y una iluminación oscura para reforzar la suciedad y decadencia del entorno, aunque en ocasiones el exceso de oscuridad perjudica la visión de algunas escenas de violencia.
También es cierto que determinadas versiones editadas del filme sufrieron recortes, reduciendo precisamente uno de los elementos que podían atraer al público aficionado al género. La realización de Raff intenta crear una atmósfera opresiva, pero una planificación irregular y una cámara demasiado cercana en algunos momentos restan fuerza al impacto visual.
Thora Birch sostiene la película gracias a su mayor experiencia frente a un reparto secundario más limitado. Convertida en uno de los rostros más reconocibles del proyecto tras su éxito en American Beauty, la actriz aporta cierta solidez a un personaje que podría haber quedado reducido a una simple víctima. Su carrera, iniciada desde niña había atravesado una etapa de alejamiento de las grandes producciones de Hollywood, buscando proyectos más pequeños y diferentes, como esta incursión en el cine de terror.
La trayectoria de su director, Gideon Raff , resulta especialmente interesante por su posterior evolución dentro del audiovisual. Aunque en el terreno cinematográfico sus trabajos de género no alcanzaron una gran repercusión internacional, el director israelí encontraría reconocimiento años después gracias a la televisión con Prisoners of War, serie que creó, escribió y dirigió parcialmente, y que obtuvo una notable acogida crítica, llegando a ganar el premio al mejor drama en los Israeli Academy Awards. Su éxito internacional sería aún mayor cuando la ficción sirvió como base para la adaptación estadounidense Homeland, una de las producciones televisivas más reconocidas de la década. Precisamente por ese contraste resulta curioso recuperar una obra como Train, una producción mucho más cercana al cine de explotación y al torture porn que dominó el mercado del DVD durante los años 2000.
En este sentido, la edición española de Resen adquiere un valor especial dentro del panorama del formato físico nacional. En una época en la que cada vez resulta más complicado encontrar títulos pertenecientes a las vertientes más extremas del terror, son precisamente distribuidoras independientes como Resen las que todavía pueden rescatar propuestas de nicho destinadas a un público coleccionista. El torture porn fue un fenómeno muy ligado al DVD, pero muchas de sus producciones quedaron relegadas a ediciones extranjeras o desaparecieron del circuito comercial. Que un título como Train, con toda su carga de violencia gráfica y su condición de película de culto menor dentro del género, llegue al mercado español en formato físico demuestra la importancia de estas editoras a la hora de preservar y acercar al aficionado un tipo de cine que difícilmente encontraría espacio dentro de los grandes lanzamientos.
En definitiva, El tren es un claro producto de su época: una película que intenta aprovechar la moda del torture porn mezclando la estructura de Hostel con una historia de supervivencia dentro de un espacio cerrado. Sus mejores virtudes se encuentran en sus efectos de maquillaje, su ambientación ferroviaria y algunos momentos de violencia gráfica realmente contundentes. Sus mayores problemas aparecen en un guion superficial, unos personajes poco desarrollados y una visión demasiado simplista de sus antagonistas.
No es una obra destinada a revolucionar el género ni supera las limitaciones habituales del cine de explotación, pero sí representa perfectamente aquella etapa del terror extremo que dominó el mercado del DVD durante los años 2000. Un viaje sangriento, irregular y excesivo donde la brutalidad visual termina imponiéndose sobre la historia que intenta contar.
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El Tren [Blu-ray] (2008) Train
Thora Birch (Actor), Gideon Emery (Actor), Gideon Raff (Director)
Un grupo de atletas universitarios norteamericanos de viaje por Europa, cogen un tren que les conducirá a una carrera mortal. Remake de la película "El tren del terror" (1980)
Detalles del producto
Relación de aspecto : 1.85:1
Clasificado : No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del paquete : 19 x 14 x 1 cm; 100 g
Director : Gideon Raff
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 1 hora y 34 minutos
Fecha de lanzamiento : 2 julio 2026
Actores : Derek Magyar, Gideon Emery, Gloria Votsis, Kavan Reece, Thora Birch
Idioma : Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)
Estudio : research
ASIN : B0H2NR8JJN
País de origen : España
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