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lunes, 18 de agosto de 2025

Matilda (4k UHD Edición Especial metálica) Edición coleccionista

 

Matilda (4k UHD ecial metálica)Edición coleccionista 

Mara Wilson (Actor), Danny DeVito (Actor, Director) 

De la mano del autor de éxito Roald Dahl y gracias a la visión única de Danny DeVito llega Matilda, el querido cuento de hadas que mezcla humor extravagante y un mágico mensaje de amor. Mara Wilson, actriz de Mrs. Doubtfire, interpreta a una niña pequeña muy inteligente dolorosamente incomprendida por sus padres (Danny DeVito y Rhea Perlman), su hermano y la malvada directora de su escuela. Pero con la ayuda de una valiente amiga y de una maravillosa profesora, Matilda descubre que no tiene que enfadarse para vengarse.

                                               

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Danny DeVito

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray, Edición coleccionista

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 38 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 agosto 2025

Actores ‏ : ‎ Danny DeVito, Mara Wilson, Rhea Perlman

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0FKBSDJBN

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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lunes, 24 de febrero de 2025

RESEÑA DEL BLU-RAY "NADIE VIVE" DE A CONTRACORRIENTE FILMS



RESEÑA DEL BLU-RAY "NADIE VIVE" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Dirigida por Ryûhei Kitamura, Nadie Vive (No One Lives) es una película de terror estrenada en 2013. La cinta se enmarca dentro del subgénero de slasher, pero con un giro inesperado que intenta revitalizar las convenciones del género. Esta película, que ya tuvo su edición en DVD hace diez años de la mano de Acontracorriente Films, ahora nuevamente esta distribuidora ofrece una oportunidad única para los amantes del cine. Recientemente, se lanzó en formato Blu-ray, lo que permite disfrutar de esta joya con una calidad de imagen significativamente mejorada.No dejes pasar la oportunidad de redescubrir esta recomendable cinta en su mejor edición hasta la fecha.

Ryuhei Kitamura regresa al cine de terror con No One Lives, un slasher imparable que ofrece una combinación perfecta de sangre, vísceras y emoción. La película mantiene el ritmo frenético y el estilo visual característico del director japonés, consolidándolo como un maestro del terror actual.

La historia sigue a un grupo de criminales que secuestran a una pareja adinerada durante un viaje por carretera. Sin embargo, lo que parece un simple acto de delincuencia se convierte en una pesadilla cuando descubren que uno de sus rehenes no es quien aparenta ser. A partir de ahí, el film se desarrolla como un juego de gato y ratón, donde los roles de víctima y acosador se invierten constantemente.

Como uno de los aspectos más destacados de la película es su originalidad en el giro argumental ya que ofrece un enfoque fresco dentro del género slasher. La trama subvierte las expectativas del espectador, presentando a un antagonista que desafía los arquetipos tradicionales.

La película mantiene un ritmo ágil, con escenas de acción bien coreografiadas y momentos de tensión que mantienen al público en vilo. Kitamura ya conocido por su trabajo en Versus (2000) o  Azumi (2003), demuestra su habilidad para manejar escenas violentas y estilizadas.

Otro aspecto destacable es la interpretación de Luke Evans. El actor británico conocido por roles en El Hobbit , Drácula: La historia jamás contada o la saga Fast and Firious, es uno de los atractivos de la cinta. Su interpretación del misterioso protagonista es fría, calculadora y carismática, lo que añade profundidad al personaje.

Los amantes del gore encontrarán en Nadie vive una experiencia sangrientea repleta de efectos prácticos. Las escenas de violencia son gráficas y creativas, sin caer en el exceso gratuito.

Visualmente, Nadie vive es una película atractiva. Kitamura utiliza una paleta de colores oscuros y saturados que refuerzan el tono sombrío de la historia. Las escenas de acción están bien coreografiadas, y el uso de efectos prácticos en lugar de CGI excesivo es un acierto. 

Nadie Vive recuerda a películas como El coleccionista de Patrick Melton y Marcus Dunstan, combinando un alto número de muertes con una originalidad refrescante dentro del género. Es una película ideal para disfrutar con amigos amantes de la sangre y el caos, evocando el espíritu divertido y brutal del slasher de los años 80.

Incluso si en Nadie Vive nadie sobrevive, el público disfrutará cada sangriento momento del viaje. Al equilibrar la violencia con momentos de suspense y un humor negro, Ryûhei Kitamura ha creado un filme que atraerá tanto a los fanáticos de la acción como a los amantes del gore.

Por otro lado, un aspecto que podría haberse trabajado mejor es el desarrollo de los personajes secundarios, especialmente los miembros del grupo de criminales. Recepción del público y la crítica

Como conclusión hay que destacar que Nadie Vive es una película para aquellos que disfrutan del terror sin restricciones y no buscan profundidad en la historia. Es una mezcla entre Carretera al infierno y Viernes 13, con un asesino carismático y una acción sin descanso. Si puedes dejar de lado la necesidad de un protagonista con quien simpatizar y solo quieres ver una orgía de violencia estilizada, esta película es para ti. Con el tiempo, podría ganarse un lugar como un pequeño clásico de culto dentro del género. No es perfecta, pero definitivamente es un festín para los amantes del gore y la acción desenfrenada.

Como en todas las ediciones de A contracorriente Films encontramos extras que aportan valor añadido al producto. Para esta edición específica, los extras son los siguientes:

Del guion a la cripta (29 min): Un documental que ofrece una mirada detrás de las cámaras, explorando el proceso de escritura y producción de la película. Incluye entrevistas con el director, el elenco y el equipo creativo, proporcionando información sobre la visión detrás de la historia y cómo se llevó a cabo la filmación.

Tráiler (2 min): El tráiler original de la película, que presenta una breve pero impactante vista de la trama y los elementos de horror que caracterizan la película, ideal para los que quieren revivir la anticipación previa a su estreno.

Nadie vive [Blu-ray]

Luke Evans (Actor), Adelaide Clemens (Actor), Ryûhei Kitamura (Director)

Descripción del producto

14 estudiantes aparecen brutalmente asesinados y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una rica heredera llamada Emma. Meses después, una banda de criminales asalta el coche de una joven pareja que se encuentra de vacaciones, y descubren por casualidad a Emma como rehén. Ilusionados ante la perspectiva de una cuantiosa recompensa por el rescate de la joven, no tendrán en cuenta que su verdadera lucha por la supervivencia acaba de empezar.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Ryûhei Kitamura

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 112 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 8 octubre 2024

Actores ‏ : ‎ Luke Evans, Adelaide Clemens

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0DFWVT84J

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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jueves, 16 de enero de 2025

Joker: Folie à Deux (4K UHD + Blu-ray)





Joker: Folie à Deux (4K UHD + Blu-ray)

Joaquin Phoenix (Actor), Lady Gaga (Actor), Todd Phillips (Director)

Arthur Fleck, un cómico fracasado, conoce al amor de su vida, Lee Quinzel, en el Hospital Estatal de Arkham. Tras su liberación, la pareja se embarca en una aventura romántica condenada al fracaso.

                                             

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Todd Phillips

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 18 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 enero 2025

Actores ‏ : ‎ Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Atmos), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0DQL8W1HC

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.


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jueves, 9 de enero de 2025

RESEÑA DEL STELBOOK 4K UHD + Blu-ray ALIEN: ROMULUS DE DIVISA FILMS





RESEÑA DEL STELBOOK 4K UHD + Blu-ray ALIEN: ROMULUS DE DIVISA FILMS

En 2024, pocas películas lograron impactar tanto como el regreso de la franquicia Alien bajo la dirección del talentoso Fede Álvarez, conocido por Posesión Infernal (2013) y No respires (2016). Con los icónicos Xenomorfos de vuelta en plena forma, Alien: Romulus se conecta directamente con las dos primeras películas originales de la saga, rindiendo homenaje al terror que definió a Alien y dejando de lado el enfoque más científico de precuelas como Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017). El resultado es una experiencia escalofriante que regresa a las raíces más inquietantes de la franquicia.

Esta nueva entrega supone una grata sorpresa para los fans del terror y la franquicia Alien, especialmente después de una larga trayectoria de secuelas y spin-offs que han dividido opiniones entre críticos y espectadores. A lo largo de los años, la saga Alien ha experimentado un notable vaivén creativo, oscilando entre el terror claustrofóbico y visceral del original dirigido por Ridley Scott y las posteriores secuelas que exploraron temas más orientados a la acción o la expansión del universo.

Con esta película, sus creadores han logrado devolver a la saga su esencia más pura, rescatando una combinación de horror psicológico, tensión incesante y el aislamiento cósmico que convirtió a Alien (1979) en un hito del género. La trama no solo profundiza en los elementos de terror más clásicos, sino que también se reinventa con un enfoque fresco, dejando atrás fórmulas desgastadas y priorizando la inmersión emocional y el desarrollo de los personajes. En esta entrega, los Xenomorfos vuelvan a ser aterradores. Tras las dos primeras películas de Alien, los Xenomorfos empezaron a transformarse más en monstruos de acción que en auténticos elementos de terror. Aunque películas como la de James Cameron (Aliens) son excelentes , las secuelas posteriores perdieron ese toque de horror que hacía de los Xenomorfos una amenaza verdaderamente inquietante.

Uno de los aspectos más interesantes es que la historia se desarrolla entre las películas originales: Alien (1979) y Aliens (1986). Desde el diseño de sets hasta la atmósfera general, la película logra integrarse perfectamente en el oscuro y brutal universo industrialista creado por Ridley Scott. La trama nos lleva al remoto y desolada colonia Jackson’s Star, dominada por la omnipresente Weyland-Yutani Corporation. Ambientada en el año 2142, la historia sigue a Rain (Cailee Spaeny) y su hermano biónico defectuoso Andy (David Jonsson), quienes sueñan con escapar de su opresiva realidad. Su novio Tyler (Archie Renaux) les revela la existencia de una colonia espacial abandonada con cámaras criogénicas y una nave que podría ser su billete a un planeta paradisíaco. Para la expedición, Tyler recluta a su hermana Kay (Isabela Merced), a su primo Bjorn (Spike Fearn) y a su novia piloto Navarro (Aileen Wu), en un viaje lleno de incertidumbre hacia el puesto avanzado.

La primera parte de Alien: Romulus, tras el prólogo y la introducción de los personajes y su situación, es tan inmersiva como se podría esperar de una película de ciencia ficción. Visual y sonoramente, la película impresiona, transportándonos a un mundo que parece realmente existir. Rain  y su hermano Andy viven en la colonia minera Jackson’s Star, un lugar sombrío, sucio y sin luz solar. Los trabajadores, incluidos sus padres, suelen morir de enfermedades laborales graves. Rain espera obtener un pase para viajar a Yvago, un lugar soleado, pero su esperanza se ve frustrada cuando le informan que las cuotas han cambiado y debe trabajar más años para Weyland-Yutani. Esto refleja el entorno opresivo y cruel de la colonia.

La dirección de Fede Álvarez hace un uso magistral de la estética clásica del universo Alien, capturando la esencia visual y emocional que definió las películas originales. Cada detalle parece cuidadosamente diseñado para rendir homenaje a la obra de Ridley Scott, desde los sombríos y opresivos pasillos metálicos de las instalaciones hasta los juegos de luces y sombras que crean una atmósfera de tensión constante. Además, el director presta especial atención al diseño de los Xenomorfos, devolviéndoles el aura aterradora y monstruosa que los convirtió en íconos del cine de terror y ciencia ficción. Con una mezcla de efectos prácticos y digitales, logra que cada aparición de estas criaturas sea impactante, impredecible y profundamente inquietante.

Fede Álvarez demuestra que es un director talentoso y claramente un fan de la saga Alien. Su dirección es sólida, y uno de los puntos fuertes de esta película es su estilo visual. Los colores, la atmósfera y la profundidad de los objetos en relación con los personajes son realmente destacables. La película está muy bien filmada, con un enfoque práctico y menos uso de CGI, lo que la hace sentir más realista y auténtica.

La película ofrece referencias nostálgicas a los mejores momentos de Alien y Aliens, pero con un enfoque visual novedoso. Usa CGI para revivir a personajes muertos. La dirección artística y la iluminación destacan, especialmente en las escenas del espacio. Los efectos prácticos y animatrónicos de los nuevos Xenomorfos le dan un aire clásico y natural que realza las interacciones con los actores. También los efectos especiales para las tomas del espacio exterior son igualmente impresionantes.

En resumen , Alien: Romulus es una buena película de terror, con una dirección técnica sólida, actuaciones destacadas, y un homenaje efectivo a los elementos clásicos de la saga. La película logra recuperar el tono de horror claustrofóbico de la original, ofreciendo un guion que expande la mitología de la franquicia, efectos visuales impresionantes y un diseño de producción de gran calidad. Además, desarrolla personajes emocionalmente conectados y rinde tributo a los fans con guiños a las películas clásicas. Cailee Spaeny y David Jonsson destacan como el dúo principal, aportando buenas interpretaciones. A pesar de que algunos fans puedan apreciar cierta dependencia de la nostalgia y falta de originalidad narrativa el film sigue siendo una película entretenida que ofrece momentos de verdadero terror.

                                       

En relación a los contenidos adicionales de la edición Steelbook, cabe destacar que esta versión incluye una amplia variedad de materiales exclusivos:

El Retorno al Terror: La Creación de Alien: Romulus:

La Visión del Director – Explora cómo Fede Álvarez, uno de los directores más destacados del cine de terror actual, trabajó junto a Ridley Scott para dar vida a un nuevo y emocionante capítulo de la icónica saga Alien.

 Creando la Historia – Descubre en qué se inspiró la historia de Alien: Romulus y descubre los numerosos huevos de Pascua de anteriores entregas de «Alien» que quizá te hayas perdido.

Eligiendo las caras – Conoce a los protagonistas de la película mientras se exploran los paralelismos entre Rain y la icónica heroína Ripley. Además, descubre cómo los cineastas lograron traer de vuelta a un rostro conocido del pasado.

Construyendo el Mundo – Sumérgete en los impresionantes decorados de la película, diseñados para reflejar el estilo retrofuturista de los años 80, y observa de cerca los facehuggers, chestbursters y xenomorfos recreados con efectos prácticos.

Analizando el Enfrentamiento con el Xenomorfo – Revive la espectacular escena culminante en gravedad cero mientras los directores desglosan todos los elementos que hicieron posible este momento inolvidable: decorados, interpretaciones, acrobacias, efectos visuales y el uso de cables.

Alien: Una Conversación – Una charla especial entre Ridley Scott y Fede Álvarez con motivo del 45º aniversario del estreno de Alien, profundizando en el legado de la saga y su evolución.

Escenas Alternativas/Ampliadas – Echa un vistazo a las escenas que no llegaron al montaje final de la película, ofreciendo una visión adicional de la historia y los personajes.

La película cuenta con mejoras de imagen gracias a HDR10 y Dolby Vision, con una resolución de 2160p y relación de aspecto 2.39:1. El audio estará disponible en Dolby Atmos para inglés y DTS 5.1 para castellano.

Alien: Romulus (Steelbook) Steelbook 4K UHD + Blu-ray

Cailee Spaeny (Actor), David Jonsson (Actor), Fede Álvarez (Director) 

Este terrorífico thriller de ciencia-ficción devuelve a la exitosa franquicia «Alien» a sus raíces icónicas.

Mientras rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores se encuentra cara a cara con la forma de vida más implacable y mortífera del universo.

Protagonizada por Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu, Alien: Romulus está dirigida por el maestro del terror Fede Alvarez a partir de un guion de Alvarez, que escribió con su colaborador habitual Rodo Sayagues, basado en los personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett.

Ridley Scott -que dirigió la película original de “Alien” y produjo y dirigió las series de la saga tituladas “Prometheus” y “Alien: Covenant”, y las entregas de la serie Prometheus y Alien: Covenant- produce junto a Michael Pruss y Walter Hill.

Extras:

• El Retorno al Terror: La Creación de Alien: Romulus.

1.-La Visión del Director – Descubre cómo uno de los mejores directores de terror de la actualidad, Fede Alvarez, colaboró con el maestro del cine Ridley Scott para crear un nuevo y emocionante capítulo de la franquicia «Alien».

2.-Creando la Historia – Descubre en qué se inspiró la historia de Alien: Romulus y descubre los numerosos huevos de Pascua de anteriores entregas de «Alien» que quizá te hayas perdido.

3.-Eligiendo las caras – Conoce a las estrellas de Alien: Romulus y adéntrese en el corazón y la mente de sus personajes. Explora los paralelismos entre Rain y la icónica heroína de la franquicia, Ripley, y aprende cómo los cineastas trajeron de vuelta un rostro del pasado.

4.-Construyendo el Mundo – Explora los enormes y prácticos decorados de Alien: Romulus, que evocan el estilo futurista de los años 80, y acércate a un montón de facehuggers, chestbursters y xenomorfos prácticamente construidos.

• Analizando el Enfrentamiento con el Xenomorfo – Experimente la secuencia culminante de la película en gravedad cero desde todos los ángulos, mientras los directores explican lo que hizo falta para que el momento fuera espectacular. Desde los decorados y las interpretaciones hasta el trabajo con cables, las acrobacias y los efectos visuales.

• Alien: Una Conversación – Una conversación especial con Ridley Scott y Fede Alvarez con motivo del reestreno en cines del 45 aniversario de Alien.

• Escenas Alternativas/Ampliadas – Echa un vistazo a las escenas que no pasaron el corte final.

Imagen: 2,39:1

Duración: 119 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K Ultra HDR Dolby Vision – 2.39:1 Letterbox – 119 min. Color.

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / 7.1 Dolby Digital Plus: Italiano / 5.1 DTS Digital Surround: Castellano / 2.0 Dolby Digital: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.39:1 – 119 min. Color

Idiomas: 7.1 DTS-HD MA: Inglés / 7.1 Dolby Digital Plus: Italiano / 5.1 DTS Digital Surround: Castellano.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Director ‏ : ‎ Fede Álvarez

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 59 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu

Subtítulos: ‏ : ‎ Italiano, Castellano, Danés, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Italiano (Dolby Digital Plus 7.1), Inglés (Dolby Atmos), Castellano (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0DJFHXK45

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lunes, 6 de enero de 2025

RESEÑA DE PULP FICTION ED. 30 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU-RAY DE DIVISA FILMS



RESEÑA DE PULP FICTION ED. 30 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU-RAY DE DIVISA FILMS

A lo largo de mi vida, he sido testigo de una notable evolución en el cine, habiendo tenido la oportunidad de disfrutar en las salas de cine de algunas de las películas más emblemáticas desde los años 80. Durante la década de los 90, una de las experiencias más memorables para mí fue asistir al estreno de Pulp Fiction, que me impactó profundamente tanto por su narrativa como por su estilo único, llevándome a verla tres veces en el cine. Pocas películas me han llevado a verlas más de dos veces en el cine y Pulp Fiction es uno de los pocos títulos que tuvieron en mí un impacto visual y narrativo, arrastrándome al cine de una forma que pocas películas logran hoy en día.

Sin duda, el estreno de Pulp Fiction en España, el 13 de enero de 1995, supuso un hito en la cinematografía nacional. La película de Quentin Tarantino, que había causado sensación en el Festival de Cannes al ganar la Palma de Oro, llegó a las salas españolas con una gran expectación. Su narrativa no lineal, diálogos ingeniosos y personajes memorables rompieron con las convenciones del cine convencional, ofreciendo una experiencia fresca y estimulante para el público español. La combinación de humor negro, violencia estilizada y referencias culturales pop se convirtieron en un sello distintivo del estilo de Tarantino, y Pulp Fiction sigue siendo un referente para cineastas y amantes del cine de todo el mundo. 

La película no solo fue un éxito de crítica, sino que también atrajo a una amplia audiencia, consolidándose como un fenómeno cultural que trascendió las fronteras del cine independiente. Su influencia se extendió más allá de las salas de cine, impactando la música, la moda y el lenguaje popular de la época. Pulp Fiction se convirtió en un referente para cineastas y amantes del cine de todo el mundo, y su legado perdura hasta el día de hoy. 

En resumen, el estreno de Pulp Fiction en España marcó el inicio de una nueva era en el cine, caracterizada por una mayor libertad creativa y una narrativa más arriesgada, que dejó una huella duradera en la industria cinematográfica española y mundial.

Pulp Fiction consolidó a Quentin Tarantino como una de las voces más frescas y arriesgadas del cine estadounidense. Con esta película, Tarantino no solo rindió homenaje a la novela negra de mediados del siglo XX, sino que también la actualizó a través de un estilo único que mezclaba humor negro, violencia estilizada y una filosofía de vida muy particular. 

La historia se desenvuelve en tres relatos entrelazados que giran en torno a la vida criminal de Los Ángeles. Desde Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson), dos matones de un gánster llamado Marsellus Wallace (Ving Rhames), hasta Butch (Bruce Willis), un boxeador que traiciona a Marsellus, cada segmento aporta una dosis de acción, tensión y giros inesperados. Las conversaciones banales entre los personajes, a menudo sobre temas como la ética del masaje de pies o el sabor de una hamburguesa, contrastan con la violencia brutal y la tensión que salpica cada escena.

Lo que hace única a Pulp Fiction es la mezcla de lo grotesco con lo humorístico, una característica propia de Tarantino. A lo largo de la película, la violencia no es solo un medio para avanzar en la trama, sino una forma de expresar la agitación interna de sus personajes, sumidos en un mundo violento pero también profundamente  humano. El director, quien se encargó de escribir el guion junto a Roger Avary, utiliza sus personajes para explorar temas como la lealtad, la traición y la redención, todo ello envuelto en un lenguaje cargado de referencias cinematográficas y culturales. 

Pulp Fiction ofrece algunas de las mejores interpretaciones de sus protagonistas. Samuel L. Jackson destaca por su carisma y poderosos monólogos, mientras que John Travolta, en uno de los papeles más icónicos de su carrera, aporta una complejidad única a su personaje. Uma Thurman, por su parte, interpreta a Mia Wallace, una mujer seductora y peligrosa que establece una dinámica única con Vincent Vega. Las actuaciones, combinadas con el afilado guion de Tarantino, resultan en una película cargada de momentos memorables y personajes que, a pesar de ser parte del crimen organizado, logran transmitir vulnerabilidad y humanidad.

El guion de Pulp Fiction es una de sus mayores fortalezas, con diálogos brillantes, cargados de referencias a la cultura pop, giros inesperados y momentos de tensión que mantienen al espectador en vilo. A pesar de que los personajes encarnan arquetipos criminales, Tarantino les otorga una humanidad profunda, mostrando sus motivaciones, vulnerabilidades y conflictos internos, lo que les otorga una dimensión inesperada. 

La estructura no lineal de la película, que alterna entre diferentes momentos de la trama, mantiene al espectador atrapado mientras va descubriendo cómo se conectan las historias. En lugar de seguir un camino narrativo tradicional, Tarantino juega con el tiempo y la continuidad, haciendo que los eventos se reconfiguren en la mente del espectador a medida que avanza la película. Este enfoque innovador, que ya había probado con Reservoir Dogs, no solo desafía la convención narrativa, sino que refuerza el estilo característico de Tarantino.

A pesar de la grandiosidad de Pulp Fiction, no es una película exenta de críticas. A lo largo de los años, algunos han señalado el uso excesivo de epítetos raciales y la misoginia en la película, lo que, si bien en su momento pudo haber resultado subversivo, hoy en día puede parecer despectivo o incluso incómodo para algunos. Sin embargo, estas actitudes forman parte del retrato crudo y sin adornos que Tarantino ofrece de su mundo criminal, un universo donde las reglas de moralidad son flexibles y las acciones de los personajes están dictadas por sus deseos, miedos y lealtades.

Al final, Pulp Fiction es una película que, más que seguir un hilo narrativo convencional, invita al espectador a adentrarse en su mundo, una mezcla de comedia negra, tensión y cultura pop. Su estética, sus diálogos agudos, y su capacidad para combinar lo grotesco con lo brillante la han convertido en una de las películas más influyentes y aclamadas de su tiempo. Si bien el paso de los años ha mostrado algunas fisuras en su audaz discurso, Pulp Fiction sigue siendo un hito cinematográfico que define la década de los 90 y un ejemplo perfecto de lo que Tarantino, como director, es capaz de lograr. Es una obra irrepetible, que sigue siendo un referente ineludible del cine contemporáneo.

Además de las actuaciones sobresalientes, la película se distingue por su banda sonora, que aporta una atmósfera única a las escenas clave, con temas de artistas como Al Green, Neil Diamond y Kool & The Gang. Cada canción no solo acompaña la acción, sino que la enriquece, convirtiéndose en una parte integral de la experiencia cinematográfica.

La película también es notable por sus icónicos momentos, como la famosa interpretación de Jules de un pasaje bíblico antes de un asesinato, el inconfundible baile entre Vincent y Mia, o la misteriosa y nunca revelada naturaleza del maletín. Estos momentos, cargados de simbolismo y tensión, se han convertido en parte de la cultura cinematográfica.

En cuanto a la calidad técnica, la edición Ultra HD Blu-ray de Pulp Fiction ofrece una mejora significativa en la calidad de imagen, proporcionando una definición y color vibrantes que permiten a los fans de la película disfrutarla de una nueva manera. Aunque la película fue un éxito rotundo en su lanzamiento original, esta versión en 4K trae consigo una nueva oportunidad para redescubrir la obra maestra de Tarantino con una calidad 4 k nunca vista.

La edición especial de Pulp Fiction lanzada por Divisa incluye dos discos cuidadosamente diseñados para ofrecer la mejor experiencia cinematográfica a los fanáticos. El Disco 1, en formato 4K Ultra HD™ HDR con Dolby Vision, presenta la película en su esplendor visual con una relación de aspecto 2.39:1 (16x9 Pillar Box) y una duración de 155 minutos. Ofrece audio en Castellano 5.1 DTS-HD MA, Inglés DTS-HD MA 5.1, y otros idiomas como Checo y Polaco en 2.0 estéreo, junto con una amplia variedad de subtítulos, que incluyen Castellano, Inglés, Chino mandarín tradicional, y Tailandés, entre otros. El Disco 2, en formato Blu-ray™ 1080p HD, mantiene la misma duración y proporción de aspecto, con audio en Castellano 2.0 estéreo, además de Inglés, Italiano, y Francés en DTS-HD MA 5.1 Surround. También incluye subtítulos en Castellano, Inglés, Francés, Italiano y Neerlandés. 

En definitiva, Pulp Fiction no solo se consagra como un hito del cine de los años 90, sino que también perdura como una de las obras más influyentes y destacadas del cine moderno. Su dirección magistral, guion revolucionario, interpretaciones memorables y estilo visual inconfundible la convierten en una experiencia cinematográfica atemporal, capaz de cautivar y sorprender a nuevas generaciones de espectadores.

Pulp Fiction Ed. 30 Aniversario

4K UHD + Blu-ray

John Travolta (Actor), Samuel L. Jackson (Actor), Quentin Tarantino (Director) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1994): Mejor Guion Original. 7 nominaciones, incluyendo mejor Película.

• GLOBOS DE ORO® (1994): Mejor Guion Original. 6 nominaciones.

• BAFTA® (1994) 2 premios: Mejor Actor secundario (Samuel L. Jackson) y mejor Guión. 9 nominaciones.

• FESTIVAL DE CANNES (1994): Palma de Oro.

El tributo del guionista y director Quentin Tarantino a rocambolescas tramas policíacas es también un fenómeno de la cultura pop que redefinió el cine. Esta edición aprobada por el aclamado director llega a 4K Ultra-HD™ con HDR-10 y Dolby Vision para ofrecer la mejor experiencia de entretenimiento en casa. Con su inolvidable elenco de personajes, su banda sonora y su estilo vanguardista e incomparable, PULP FICTION arrasó en todo el mundo, ganando la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, así como el Oscar® al mejor guion. La crítica y el público de todo el mundo aclamaron PULP FICTION como la película repleta de estrellas que redefinió el cine del siglo XX.

El guionista y director Quentin Tarantino nos ofrece un inolvidable elenco de personajes - incluyendo un par de asesinos de poca monta (John Travolta y Samuel L. Jackson), la sexy mujer de su jefe (Uma Thurman) y un boxeador desesperado por ganar un premio (Bruce Willis) - en una película de violencia y redención, con un ritmo frenético, que tanto estremece como divierte.

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K Ultra HD™ HDR Dolby Vision – 2.39:1 – 16x9 Pillar Box – 155 min. Color.

Idiomas: Castellano 5.1 DTS-HD MA Surround; Inglés DTS-HD MA 5.1 Surround; Checo en 2.0 Estéreo DTS-HD MA, Diálogos en Polaco sobre la mezcla en versión original inglés en 2.0 Estéreo DTS-HD MA.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Checo, Chino mandarín tradicional, Danés, Finés, Polaco, Noruego, Tailandés y Sueco.

DISCO 2: BLU-RAY™ 1080P HD 2.35:1 Letterbox – 155 min. Color.

Idiomas: Castellano 2.0 estéreo DTS-HD MA; Inglés e Italiano en 5.1 Surround DTS-HD MA; Francés 2.0 estéreo DTS-HD MA.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano y Neerlandés.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,1 x 13,7 x 1,4 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Quentin Tarantino

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés, Checo, Danés, Polaco

Idioma ‏ : ‎ Checo (DTS-HD Master Audio 2.0), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0DLJK4FLF

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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sábado, 4 de enero de 2025

CITADEL - DVD

 




CITADEL - DVD

Año: 2012

Calificación: 16

Sinopsis: 

Tommy (Aneurin Barhard) es testigo impotente de la salvaje agresión de un grupo de niños encapuchados contra su mujer embarazada. El bebé logra sobrevivir, pero ella queda en coma. Tras esto, Tommy desarrolla una agorafobia aguda, y empieza a sospechar que los niños le están siguiendo y que lo vigilan. Un cura (James Cosmo), que va siempre acompañado de un extraño niño ciego, le advertirá de forma críptica que vigile: es muy posible que estos “niños” quieran arrebatarle también a su hija.  

Ópera prima de Ciarán Foy (“Sinister 2”, “Eli”), “Citadel” convierte los paisajes desolados dejados por la crisis (barrios desiertos, edificios desahuciados) en un escenario de horror puro.

Thriller fantástico angustioso y terrorífico hasta lo inimaginable cuyos claros referentes (alguna de las obras cumbre de David Cronemberg o del Wes Craven más en forma) serían un spoiler imperdonable al citarlos. En la línea de la genial “Barbarian” de Zach Cregger pero a la irlandesa. Esta película aporta una significativa dosis de crítica social y un tono mucho más sádico, que la convierte en una joya del cine de terror moderno que el gran público aún tiene por descubrir.

¡¡Y de regalo 3 cortometrajes de pura diversión en VHSvisión!!

“Mr Dentonn” de Iván Laimiel, “Dolores” de Aída Cordero y Erika Nieto y “Leviticus” de Paco Torres. 

Logos en el DVD: Ediciones 79, A Contracorriente Films, laurels i Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. 


                                        

Zona: 2.

DVD (limitado a 300 unidades):

EAN: 8429987407022

Referencia: VD79028

Depósito Legal: B 20215-2024

Formato: 1,78:1

Audio: Inglés 5.1 DD y castellano 2.0 DD

Subtítulos: Castellano y catalán.

Duración: 82 min 

Nacionalidad: Irlanda

DIRECTOR y GUIONISTA: Ciarán Foy

MÚSICA: Tomandandy

ACTORES: Aneurin Barhard, James Cosmo y Wunmi Mosaku

Editado y distribuido por: El Setanta-nou del Carrer Tallers SL. Titularidad: A Contracorriente Films. El propietario del copyright ha licenciado el film (incluyendo su banda sonora) contenido en este DVD solo para su uso doméstico. Cualquier copia, edición, exhibición y comunicación pública de este DVD o de alguna de las partes del mismo sin autorización expresa están terminantemente prohibidas y la realización de cualquiera de estas actividades haría incurrir en responsabilidades legales y podría dar lugar a actuaciones penales. “Dolby “ y el símbolo “Double D” son marcas registradas de Dolby Laboratories Corporation. 

GALLETA

+16 ZONA: 2 DEPÓSITO LEGAL: B 20215-2024 © 2024 EL SETANTA-NOU DEL CARRER TALLERS S.L.

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viernes, 3 de enero de 2025

Sharkansas (Videoclub 79) - DVD

                                      

Sharkansas (Videoclub 79) - DVD

Año: 2015

Calificación: 12

Sinopsis: 

Un equipo de perforación ha penetrado el manto de la Tierra de forma accidental y permite a un grupo de feroces tiburones prehistóricos mutantes salir hacia la superficie desde un océano subterráneo en busca de nuevas víctimas. Cinco jóvenes prisioneras con poca ropa, que realizaban trabajos comunitarios en una cárcel de baja seguridad de Arkansas, se enfrentarán a esta horda de escualos sedienta de sangre por humedales y cuevas.

Dominique Swain (“Lolita”, “Cara cara”) y la diosa del porno ochentero Traci Lords (“Cry Baby”, “Blade”) protagonizan esta divertidísima sharksploitation dirigida por el gran Jim Winorsky (“Robots asesinos”, “Pirañaconda”).

Sangre, amputaciones, chicas sexys y tiburones del pleistoceno os harán pasar un muy buen rato si no echáis de menos un guion tan inexistente como innecesario.     

¡¡Y de regalo “Warm up with Traci Lords (1988)”!!

En Ediciones 79 nos preocupamos por vuestra salud y, para que os mantengáis en forma, no hay nada mejor que una sesión de fitness de 45 minutos con una jovenzuela (aunque ya mayor de edad) Traci Lords en VHSvisión.

Logos en el DVD: Ediciones 79, A Contracorriente Films i Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. 


                                                 

Zona: 2.

DVD (limitado a 300 unidades):

EAN: 8429987407046

Referencia: VD79027

Depósito Legal: B 20218-2024

ICAA: 188224

Formato: 1,78:1

Audio: Inglés y castellano 5.1 DD

Subtítulos: Castellano y catalán.

Duración: 81 min 

Nacionalidad: Estados Unidos

DIRECTOR y GUIONISTA: Jim Wynorski

MÚSICA: Chuck Cirino

ACTORES: Dominique Swain, Traci Lords y Amy Holt

Editado y distribuido por: El Setanta-nou del Carrer Tallers SL. Titularidad: A Contracorriente Films. El propietario del copyright ha licenciado el film (incluyendo su banda sonora) contenido en este DVD solo para su uso doméstico. Cualquier copia, edición, exhibición y comunicación pública de este DVD o de alguna de las partes del mismo sin autorización expresa están terminantemente prohibidas y la realización de cualquiera de estas actividades haría incurrir en responsabilidades legales y podría dar lugar a actuaciones penales. “Dolby “ y el símbolo “Double D” son marcas registradas de Dolby Laboratories Corporation. 

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+12 ZONA: B DEPÓSITO LEGAL: B 20218-2024 © 2024 EL SETANTA-NOU DEL CARRER TALLERS S.L.


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jueves, 2 de enero de 2025

El asesino de Düsseldorf (Videoclub 79) - DVD

 


El asesino de Düsseldorf (Videoclub 79) - DVD

Año: 1965

Calificación: 18

Sinopsis: 

Düsseldorf, años 30. Peter (Robert Hossein) es un trabajador a quien su trastornada imaginación le juega malas pasadas. Cada vez que es rechazado por una mujer, se convierte en un sádico psicópata homicida. Una joven cantante de cabaret (Marie-France Pisier) se enamora de Peter, pero ella desconoce la terrible verdad de su enigmático comportamiento.

Robert Hossein (“Rififí”, “Hasta que llegó su hora”), mítico y prolífico actor tanto del Polar francés como de la Nouvelle Vague, dirige, guioniza y protagoniza esta notable versión de los atroces asesinatos y crímenes sexuales de Peter Kürten, más conocido como “El Vampiro de Düsseldorf”, que inmortalizó Fritz Lang en una de las mayores joyas del séptimo arte: “M, el vampiro de Düsseldorf” (1931)

Esta producción franco-española, que merece formar parte de la colección de todo cinéfilo que se precie, sigue en primera persona al maníaco homicida en su día a día en una convulsa Alemania durante el auge del nazismo como telón de fondo.

¡¡Y de regalo una maratón de trailers de nazisploitation en VHSvisión!!

Qué mejor para aligerar tanta tensión que una maratón de tráilers de uno de los géneros más prolíficos del cine de explotación con su incomparable musa: Dyanne Thorne.

Logos en el DVD: Ediciones 79, Video Mercury i Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.


                                                     

Zona: 0.

DVD (limitado a 300 unidades):

EAN: 8429987407169

Referencia: VD79033

Depósito Legal: B 22384-2024

ICAA: 298751

Formato: 16:9

Audio: Castellano y francés 2.0 DD.

Duración: 90 min 

Nacionalidad: Francia

DIRECTOR y GUIONISTA: Robert Hossein 

MÚSICA: André Hossein

ACTORES: Robert Hossein, Marie-France Pisier, Roger Dutoit.

Editado y distribuido por: El Setanta-nou del Carrer Tallers SL. Titularidad: Video Mercury. El propietario del copyright ha licenciado el film (incluyendo su banda sonora) contenido en este DVD solo para su uso doméstico. Cualquier copia, edición, exhibición y comunicación pública de este DVD o de alguna de las partes del mismo sin autorización expresa están terminantemente prohibidas y la realización de cualquiera de estas actividades haría incurrir en responsabilidades legales y podría dar lugar a actuaciones penales. “Dolby “ y el símbolo “Double D” son marcas registradas de Dolby Laboratories Corporation. 

GALLETA

+18 ZONA: 0 DEPÓSITO LEGAL: B 22384-2024 ICAA: 298751 © 2024 EL SETANTA-NOU DEL CARRER TALLERS S.L.

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miércoles, 1 de enero de 2025

RESEÑA DEL BLU-RAY "LA ESPERA" DE DIVISA FILMS

 



RESEÑA DEL BLU-RAY "LA ESPERA"  DE DIVISA FILMS

Han pasado varios años desde que el cineasta español F. Javier Gutiérrez sorprendiera al público con sus anteriores trabajos, como la aclamada Tres días (2008), y Rings (2017), su incursión en una destacada franquicia de terror de Hollywood. Desde entonces, los seguidores de su obra han estado esperando con expectación su próximo proyecto. Esa pausa creativa llegó a su fin con 'La Espera' estrenada en cines españoles en diciembre de 2023, su nueva película, que marca un regreso a sus raíces más personales e intimistas. El cineasta vuelve  a sorprendernos con una película que no solo se convierte en un hito de su carrera, sino que también parece ser una reflexión profunda sobre la fragilidad humana y las consecuencias de las decisiones equivocadas. 

Esta película no solo representa el esperado regreso de Gutiérrez tras seis años de silencio, sino también un homenaje al género de terror y fantasía que siempre ha caracterizado su filmografía. Ambientada en la mágica y oscura campiña andaluza, La espera combina elementos de folk horror, drama  y suspense psicológico, consolidando al director como un maestro en crear atmósferas inquietantes y cargadas de simbolismo. Con una propuesta que promete ser su trabajo más íntimo y brutal hasta la fecha, Gutiérrez invita al espectador a adentrarse en un relato de culpa y desesperación todo ello arropado por la autenticidad de las tradiciones ancestrales andaluzas.

Eladio (Víctor Clavijo) trabaja como guarda de una finca en una región árida de Andalucía, donde el aislamiento y las tradiciones familiares son predominantes. Un día, acepta un soborno de un cazador para permitirle cazar en los terrenos que custodia. Lo que parecía una oportunidad favorable para Eladio se convierte en una pesadilla, sumergiéndolo en un descenso a los infiernos que pondrá a prueba su cordura. 

En palabras de su director La espera surgió como un proyecto de "reencuentro", queriendo regresar a España para rodar algo muy auténtico, muy nuestro. Se inspiró en el universo de los años 70, en un tono que se emparenta con un cine más clásico, similar al de las películas que surgieron en esa época. Esta "vuelta a las raíces" fue clave para que la historia tuviera la atmósfera adecuada, logrando una conexión profunda con los elementos rurales de España, que son el núcleo de la película.

Para Víctor Clavijo, el actor protagonista supuso todo un reto el asumir ese papel, dada la gran diferencia entre su origen social y el del personaje. Destaca que tuvo que trabajar en aspectos como la composición física y la psicología del personaje, lo cual fue un desafío. El trabajo físico fue complementado por una atmósfera cruda y calurosa, donde las altas temperaturas y el ambiente desértico contribuyeron a la creación de la atmósfera de tensión que se refleja en la película. 

La actuación de Víctor Clavijo en la película es un verdadero testimonio de su talento y profundidad interpretativa. Gran parte de la historia transcurre en un silencio emocional, donde las palabras se hacen innecesarias y el peso recae completamente sobre la mirada y los gestos de Clavijo. A lo largo de la trama, su personaje atraviesa momentos de profunda desesperación, luchando constantemente con la decisión de rendirse o encontrar un motivo para seguir adelante. La capacidad de Clavijo para manejar esos extremos emocionales, sin caer en excesos, es notable. Logra transmitir una complejidad interna que no necesita de diálogos para ser comprendida. 

Lo que realmente resalta en su interpretación es la forma en que su personaje, Eladio, experimenta un progresivo descenso hacia la locura, manteniendo una expresión relativamente contenida que, sin embargo, está cargada de una tensión emocional palpable. Clavijo maneja la sutileza con maestría, haciendo que cada mirada, cada leve movimiento de su rostro, sea una ventana a la tormenta interna de su personaje. Sin duda, Víctor Clavijo entrega una de las interpretaciones más conmovedoras y poderosas, que permanece en la memoria mucho después de haber visto la película.

La Espera está alineada con otras cintas como Los Santos Inocentes o Furtivos, donde se muestra el mundo rural, donde las dificultades de los más pobres son ignoradas por aquellos que se benefician del trabajo ajeno. Gutiérrez, debido a su amor por el género fantástico, introduce elementos de terror en la trama, lo que eleva la película de una simple tragedia rural a una propuesta más arriesgada. Si bien una película puramente dramática podría haber funcionado, el toque fantástico fue el elemento que hizo que la historia tomara una dirección única y más interesante convirtiendo a la cinta en una obra singular.

La película, por la primera mitad, con un ritmo más lento sigue una trama bastante directa de venganza, pero con un aire de neowestern que la hace cruda y visceral. Gutiérrez logra crear una experiencia visualmente  intensa, creando una atmósfera sucia y gris. En la segunda mitad  parece que la película se desvía del rumbo. Hay momentos impactantes y viscerales, especialmente cuando la trama se vuelve más grotesca, sobrenatural y extraña. Algunas escenas resultan perturbadoras, con un enfoque que combina el body horror con lo sobrenatural, resultando difíciles de ver para los cinefagos menos expertos. Sin embargo, es la exploración de los temas del arrepentimiento, la venganza y las consecuencias, junto con las magistrales  actuaciones, los impactos visuales de numerosas escenas y la tensión constante lo que mantiene el interés. Al final, la película se convierte en una experiencia desgarradora y una fábula interesante sobre la cautela y las consecuencias.

Sin duda, La Espera logra ser un ejercicio atmosférico e introspectivo acertado, con momentos destacables que demuestran el talento de su director. La espera a pesar de su calidad y potencial, pudo pasar desapercibida en las carteleras españolas. Para aquellos que aún no han podido ver esta película en cines, es fundamental animarles a que le den una segunda oportunidad ya que esta nueva edición de Divisa Films representa una excelente oportunidad para redescubrirla. La edición contiene como Extras el documental 'Así se hizo: efectos especiales digitales' y una galería de imágenes.  

La cinta ha sido reconocida en múltiples festivales internacionales, incluyendo Fantastic Fest, Sitges, Sevilla, Shanghai, Vancouver y Oldenburg , acumulando críticas favorables , premios y nominaciones que atestiguan su calidad y el impacto que ha tenido en la audiencia. La Espera ha llegado para sorprender a la audiencia y ha sido un verdadero hallazgo durante el 2024 en el cine español de este año junto a otras cintas como La mesita del comedor y Os reviento. La película, con su narrativa cautivadora y actuaciones memorables, ha sabido captar la atención desde el primer momento. La forma en que el film aborda temas universales como la soledad, la esperanza y las relaciones humanas ha resonado profundamente en el público internacional, lo que se refleja en su acumulación de 29 premios y 33 nominaciones en diversos festivales y certámenes. Entre los reconocimientos, se incluyen nominaciones al Silver Méliès como Mejor Película Europea y varios premios en festivales como el Blogos de Oro, donde ganó como Mejor Película y Mejor Director. Además, Víctor Clavijo ha sido galardonado en múltiples ocasiones como Mejor Actor, y se han recibido premios por Mejor Cinematografía y Mejor Banda Sonora. La película ha sido reconocida en festivales internacionales como el Vancouver International Film Festival y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, consolidando su éxito en el panorama cinematográfico.

La frase 'nadie es profeta en su tierra' resuena con fuerza en el caso de La espera, una película que, a pesar de haber sido reconocida y valorada en el ámbito internacional, no ha logrado el mismo nivel de apoyo en su país de origen, España. Esta situación ha generado una profunda desilusión entre otros en su actor principal, Víctor Clavijo, quien ha señalado la paradoja de que una obra cuyo guion forma parte de la Biblioteca esencial de la Academia de Cine de Hollywood sea desestimada en su propia tierra. La falta de reconocimiento local no solo refleja una desconexión entre el cine español y su público, sino que también plantea preguntas sobre la valoración del talento nacional y la dificultad que enfrentan las producciones locales para ser apreciadas en su contexto cultural. Esta contradicción subraya la necesidad de fomentar un mayor apoyo y aprecio por el cine español, para que obras como "La espera" puedan recibir el reconocimiento que merecen en su propio país. Desde nuestro medio aportamos con esta reseña intentamos aportar nuestro granito de arena para que producciones nacionales como ésta no pasen desapercibidas en la segunda vida del mercado doméstico.

La Espera - Blu-ray

Víctor Clavijo (Actor), Ruth Díaz (Actor), F. Javier Gutiérrez (Director) 

Eladio (Víctor Clavijo), guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

Extras: Así se hizo: efectos especiales digitales • Tráiler • Galería.

Imagen: 1,85:1

Duración: 102 minutos

Región del disco: B

Idiomas: Castellano 5.1 y 2.0 DTS-HD MA.

Subtítulos: Inglés.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,8 x 1,4 cm; 80 g

Director ‏ : ‎ F. Javier Gutiérrez

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Luis Callejo, Manuel Morón

Subtítulos: ‏ : ‎ Inglés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (DTS-HD Master Audio 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV

ASIN ‏ : ‎ B0DLJJQQ5Q

País de origen ‏ : ‎ España

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WAX (Edición 10º aniversario) - DVD

 
                                        

WAX (Edición 10º aniversario) - DVD

Año: 2023

Mike (Jimmy Shaw) acepta la propuesta de una productora (Geraldine Chaplin) de pasar la noche en un museo de cera, a fin de documentar con su cámara los extraños fenómenos que, al parecer, ocurren allí. Mike acabará descubriendo el terror personificado en el siniestro Doctor Knox (Jack Taylor), un sádico cirujano que tortura, trocea y devora a sus víctimas mientras aún están vivas.

10 años después de su estreno, redescubre la primera película de ficción de Víctor Matellano (“Zarpazos”, “Vampyres”) con multitud de contenido extra alrededor de la diabólica figura del Doctor Knox, interpretada magistralmente por el legendario Jack Taylor (“Mil Gritos Tiene la Noche”, “Conan el Bárbaro”). Y con la voz del enorme Paul Naschy en el personaje de un autómata.

Taglines:

 "Matellano combina la atmósfera gótica tradicional con el contemporáneo found footage" (Fangoria USA)

"Una agradable mezcla de Museo de cera del horror y torture porn. Jack Taylor es un maestro" (Doc Terror USA)

Zona: 0.

DVD (limitado a 300 unidades):

EAN: 8429987407107

Referencia: 790063

Depósito Legal: B 21561-2024

ICAA: 72812

Formato: 1,85:1

Audio: Castellano e inglés 2.0 DD

Subtítulos: Castellano

Duración: 80 min 

Nacionalidad: España

Extras: Mysteries of the wax museum (22 min), entrevista inédita a Jack Taylor (9 min), teaser previo (5min), teaser internacional (1 min) y trailer USA (1 min).

Editado y distribuido por: El Setanta-nou del Carrer Tallers SL. El propietario del copyright ha licenciado el film (incluyendo su banda sonora) contenido en este DVD solo para su uso doméstico. Cualquier copia, edición, exhibición y comunicación pública de este DVD o de alguna de las partes del mismo sin autorización expresa están terminantemente prohibidas y la realización de cualquiera de estas actividades haría incurrir en responsabilidades legales y podría dar lugar a actuaciones penales. “Dolby “ y el símbolo “Double D” son marcas registradas de Dolby Laboratories Corporation. 

GALLETA

+18 ZONA: 0 DEPÓSITO LEGAL: B 21561-2024 © 2024 EL SETANTA-NOU DEL CARRER TALLERS S.L.

BILLING BLOCK

WAX. JIMMY SHAW. DENIS RAFTER. ALITO RODGERS. YOLANDA FONT. ALMUDENA LEÓN. With the voice of PAUL NASCHY. With the special appearance of GERALDINE CHAPLIN & JACK TAYLOR as Dr. Knox. Written by VÍCTOR MATELLANO & HUGO STUVEN CASASNOVAS. Make up special effects COLIN ARTHUR. Dr. Knox costume designer YVONNE BLAKE. Sound JOSE IGNACIO ARRUFAT. Make up CARMINA GARCÍA. Dr Knox illustration by AZPIRI. Music SERGIO JIMÉNEZ LACIMA. "Dr. Knox blues" JAVIER DE LA MORENA. Edited by ABIÁN MOLINA. Director of photography DANIEL SALAS. Line producer ANDRÉS ACEVEDO. Directed by VÍCTOR MATELLANO


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lunes, 30 de diciembre de 2024

RESEÑA DE WILLOW (4K UHD 4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DE WILLOW (4K UHD 4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

En un mundo donde la magia fluye como un río antiguo y el destino de los poderosos y los humildes se entrelaza, surge una historia que desafía las fronteras de la valentía. ‘Willow’ nos transporta a un reino de fantasía, donde un improvisado héroe - un joven granjero y hechicero en formación - se enfrenta a la oscuridad con nada más que su astucia, su corazón valiente y un grupo de aliados inesperados. En el centro de esta película épica se encuentra una batalla universal: la lucha por proteger la inocencia, por descubrir el poder oculto dentro de uno mismo y por demostrar que incluso el más pequeño puede cambiar el curso del destino. Preparen su imaginación, porque este no es solo un viaje... es una invitación a soñar más allá de lo imposible.

Ahora, casi cuarenta años después desde su estreno en cines, ha sido lanzada en diciembre por Divisa Films esta nueva edición 4K UHD 4K UHD + Blu-ray ,la que se puede considerar como la versión definitiva de esta clásica aventura de fantasía, superando a todas las anteriores desde su restauración digital inicial, lanzada en España en 2013, y mejorando cada detalle visual y sonoro con una precisión impecable. Ahora, tenemos la oportunidad de hacernos con una copia de esta edición mejorada, llevándonos a casa una película imprescindible del cine fantástico y de aventuras con la calidad que se merece.

Willow Ufgood es el protagonista de la película Willow (1988), dirigida por Ron Howard y escrita por George Lucas. Willow es un joven y valiente granjero de una pequeña aldea en un mundo de fantasía medieval. Su vida da un giro inesperado cuando, debido a una profecía, se ve obligado a proteger a un bebé llamado Elora Danan, quien es la clave para derrotar a la malvada reina Bavmorda. 

A lo largo de la película, Willow se embarcará en una peligrosa aventura, enfrentando desafíos y descubriendo su propio valor. Aunque inicialmente duda de sus habilidades, finalmente se convierte en un héroe que, con inteligencia y valentía, lucha por salvar el reino y cumplir su destino. Willow es un personaje que representa la superación personal y la lucha contra las adversidades, a menudo siendo un ejemplo de cómo el coraje y la determinación pueden venir de las personas más inesperadas.

Aunque la película original de Willow ha sido un referente dentro del género fantástico, los intentos de revivir la franquicia no han tenido tanto éxito. La serie de televisión producida por Disney+ en 2022, que duró solo una temporada, fue retirada del catálogo debido a problemas internos de la compañía. A pesar de estos altibajos en el legado de la franquicia, la película original sigue siendo un pilar del cine de fantasía, apreciada tanto por sus fans como por aquellos que valoran las historias de fantasía.

Uno de los mayores aciertos de Willow es su mensaje contra los prejuicios. Los Nelwyns, representados por Willow, son una raza pequeña y discriminada por los Daikini, los humanos altos. Este contraste refleja las luchas sociales que el protagonista enfrenta y, en última instancia, muestra cómo los personajes marginalizados son los que salvan la situación. A través de su heroísmo, Willow y otros personajes, como las mujeres que lo acompañan, desafían las expectativas de la sociedad, ofreciendo una lección de inclusión y superación personal.

En cuanto al reparto, las interpretaciones son memorables. Warwick Davis brilla como el protagonista, y tanto Val Kilmer como Jean Marsh dan vida a personajes que, sin duda, han dejado una huella en el cine de fantasía. El humor que aporta el personaje de Madmartigan es otro de los puntos fuertes, mientras que las expresiones de la bebé Elora Danan contribuyen a la naturaleza entrañable de la película. El resto del elenco es funcional, con la futura esposa de Kilmer, Joanne Whalley, quien interpreta a Sorsha, la hija de la malvada reina. Por otro lado, Jean Marsh hace de Bavmorda, una villana obsesionada con la muerte del bebé.

Aunque en su estreno la película no alcanzó el éxito esperado, Willow ha logrado convertirse con el tiempo en un clásico de culto. A pesar de los problemas técnicos, ya qye algunos efectos especiales no han envejecido tan bien, la película sigue siendo fascinante. Los efectos visuales, realizados por Industrial Light & Magic, eran innovadores para su época, con escenas destacadas como la transformación de la hechicera Raziel. Sin embargo, el uso de técnicas como el croma verde y el stop-motion la hace un producto claramente de su tiempo. Willow es una película que, a pesar de los efectos envejecidos y algunos problemas técnicos, sigue siendo divertida, emocionante y sorprendentemente adelantada a su tiempo en cuanto a temas de inclusión y diversidad. Sin duda, es una obra de fantasía que sigue siendo relevante y digna de redescubrir.

Aparte de Krull, es difícil encontrar otra película de fantasía de los ochenta que haya sido tan influenciada por sus predecesores e inspiraciones como Willow. Aunque George Lucas afirme que esta película es original, sin duda Willow es el deseo no tan disimulado de Lucas de hacer El Señor de los Anillos, fusionándolo con la estructura arquetípica de Star Wars y otros mitos y películas. No obstante,  a pesar de que la película se sirva de ideas prestadas de otras películas, ha logrado mantenerse fresca a lo largo del tiempo. A casi cuarenta años de su estreno, Willow sigue siendo una aventura divertida que se disfruta fácilmente gracias a su atmósfera tan nostálgica. La principal razón de su atractivo es la energía de Warwick Davis, quien brinda una buena actuación , mostrando más interés, profundidad y rango que muchos actores en películas de efectos especiales. Con un Val Kilmer igualmente vibrante y lleno de energía, la película se mantiene entretenida a pesar de sus defectos. Este fue un periodo en el que Kilmer estaba a punto de convertirse en una gran estrella, algo que logró, aunque luego desperdiciara su talento en películas mediocres.

Willow supone una de las mejores películas  de Ron Howard. La cinta cuenta con efectos especiales tradicionales y una banda sonora épica de James Horner, que eleva aún más la experiencia. Aunque, dentro del subgénero de fantasía heroica, El Señor de los Anillos dejó atrás a Willow tras su estreno, esta sigue siendo una película recomendable y una joya de la fantasía de los 80, digna de ser descubierta por las nuevas generaciones.

Los 80s tuvieron una gran cantidad de películas de fantasía, como Dentro del laberinto, El cristal oscuro, Lady Halcón, La historia interminable y La princesa prometida, entre otras; pero Willow podría ser la más destacable de todas. En resumen, Willow es una obra que ha perdurado en el tiempo, ofreciendo una experiencia cinematográfica que combina magia, aventura y lecciones sobre el coraje y la amistad. La película combina magistralmente elementos clásicos del género con una narrativa accesible para todas las edades. Su capacidad para atraer tanto a jóvenes como a adultos la convierte en un clásico del cine de fantasía.

La edición en 4K UHD de Willow incluye una serie de contenidos adicionales que dan valor añadido a la película.  A continuación, se detallan los extras disponibles:

Escenas eliminadas con introducción de Ron Howard : El director Ron Howard presenta escenas que no fueron incluidas en el corte final, proporcionando contexto sobre su eliminación y su relevancia en la narrativa original. 

El cómo se hizo de esta aventura con entrevista a Ron Howard  : Una entrevista en profundidad con Ron Howard, donde discute el proceso de producción, los desafíos enfrentados y las decisiones creativas que dieron forma a la película. 

De la metamorfosis al 'morphing' con Dennis Muren  : El supervisor de efectos visuales Dennis Muren explora la evolución de las técnicas de transformación utilizadas en la película, desde los efectos prácticos hasta la innovadora tecnología de 'morphing'. 

Willow: Un héroe inaudito  : Un análisis del personaje principal, destacando su desarrollo y la interpretación de Warwick Davis, así como su impacto en el género de fantasía. 

Pinturas para los decorados  : Una galería que exhibe las pinturas conceptuales utilizadas para diseñar los escenarios y ambientes de la película, ofreciendo una visión del proceso artístico detrás de la producción. 

Willow (4K UHD

4K UHD + Blu-ray

Warwick Davis (Actor), Val Kilmer (Actor), Ron Howard (Director)

De los legendarios cineastas George Lucas y Ron Howard llega Willow, un cuento de fantasía atemporal en el que los héroes son de cualquier tamaño.

Cuando el joven Willow Ufgood (Warwick Davis) encuentra a una bebé abandonada, se entera de que está destinada a acabar con el reinado de la malvada Reina Bavmorda. Con el fin de proteger a la niña, Willow se une a un pícaro espadachín (Val Kilmer) para poder superar a las fuerzas de la oscuridad.

Es la historia definitiva del bien contra el mal - con magia y peligro – en una edición especial que incluye deslumbrantes extras.

EXTRAS:

• Escenas eliminadas con Introducción de Ron Howard.

• El cómo se hizo de esta aventura con Entrevista a Ron Howard.

• De la metamorfosis al “morphing” con Dennis Muren.

• Willow: Un héroe inaudito.

• Pinturas para los decorados.

• ¡Y mucho más!

Imagen: 2,39:1

Duración: 126 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: Película 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

AUDIO: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital 5.1: Japonés, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

SUBTÍTULOS: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

AUDIO: DTS 5.1: Castellano, Francés, Alemán, Italiano / DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby Digital Surround 2.0: Inglés / Dolby Digital 5.1: Español Latino.

SUBTÍTULOS: Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Sueco, Español Latino e Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,2 cm; 85 g

Director ‏ : ‎ Ron Howard

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 6 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Italiano, Danés, Finlandés

Idioma ‏ : ‎ Japonés (Dolby Digital 5.1), Castellano (DTS 5.1 Surround), Italiano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0DNK6N4MB

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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domingo, 29 de diciembre de 2024

Donde viven los monstruos - BLURAY





Donde viven los monstruos - BLURAY

Max Records (Actor), Catherine O'Hara (Actor), Spike Jonze (Director) 

Max es un niño de nueve años travieso y sensible, que se escapa de su casa para navegar a través de los mares y convertirse en el rey de un maravilloso mundo repleto de increíbles monstruos gigantes, ¡pero ser rey se convierte en una tarea más difícil de lo que parecía!.

                                      

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Spike Jonze

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 40 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 enero 2025

Actores ‏ : ‎ Max Records, Catherine O'Hara, Forest Whitaker

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0DQL9RS3G

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DEL STEELBOOK TRANSFORMES ONE (Steelbook 4K UHD) - BD DE DIVISA FILMS

 


RESEÑA DEL STEELBOOK TRANSFORMES ONE (Steelbook 4K UHD) - BD DE DIVISA FILMS

Transformers One ha sido , en cuanto a cintas de animación ,una de las grandes sorpresas cinematográficas de 2024, superando las expectativas de muchos, incluidos los que no eran fans de la franquicia. La película se presenta como una precuela centrada en los orígenes de Optimus Prime y Megatron, explorando sus primeros años en Cybertron y cómo sus destinos se cruzan y se separan, marcando el inicio de la eterna rivalidad entre Autobots y Decepticons. A pesar de ser una película dirigida a un público familiar, logra entretener , visualmente sorprendente , cautivando tanto a los seguidores de la saga como a aquellos menos familiarizados con ella.

La trama de Transformers One se desarrolla en un Cybertron devastado, donde la escasez de energón obliga a los habitantes a realizar trabajos extenuantes en las minas. Aquí conocemos a Orion Pax (Chris Hemsworth) y D-16 (Brian Tyree Henry), dos mineros que, movidos por la curiosidad y la esperanza de un futuro mejor, descubren secretos sobre la Matriz de Liderazgo y los primeros Cybertronianos. A lo largo de la historia, la película presenta un desarrollo sólido de personajes, mostrando cómo las decisiones de estos dos amigos (que alguna vez fueron casi hermanos) los llevarán por caminos muy distintos, forjando sus destinos como Optimus Prime y Megatron. Esta relación entre Orion y D-16 es el núcleo emocional de la película, haciendo que la caída de D-16 en la oscuridad como Megatron sea desgarradora . La narrativa explora temas de amistad, traición, sacrificio y destino, lo que le da una profundidad inesperada a una película de Transformers.

Durante la era de Michael Bay, la principal preocupación del Universo Transformers era abarcar el mayor número de personajes posibles, muchos de los cuales carecían de un desarrollo profundo, limitándose a estereotipos simples. Transformers One hace un giro interesante al reducir la cantidad de personajes a unos pocos principales, enfocándose en desarrollar sus personalidades y relaciones. Aunque todavía hay cameos y personajes secundarios para complacer a los fans, estos funcionan como un toque adicional y no como distracciones de la trama central.

La película se centra en el conflicto de Orion Pax y D-16, que eventualmente los lleva a convertirse en Optimus Prime y Megatron. Al principio, Orion es un bot lleno de optimismo e imprudencia, pero durante su viaje va aprendiendo el peso de la responsabilidad y la importancia de liderar a su pueblo. D-16, por su parte, representa el contraste de Orion. Mientras su amigo sigue sus instintos, él prefiere hacer las cosas de acuerdo con las reglas. Sin embargo, tras la destrucción de sus creencias, D-16 busca venganza, lo que lo lleva a una transformación emocionalmente compleja. La película explora cómo, mientras uno cree en el poder del pueblo y la diplomacia, el otro abraza el uso de la fuerza como forma de imposición. El desarrollo de estos dos personajes se convierte en un estudio sobre el liderazgo, las decisiones difíciles y la contradicción entre la esperanza y la desesperación

Visualmente, la animación de Transformers One es sobresaliente. El mundo de Cybertron nunca antes se había mostrado con tal nivel de detalle y riqueza. Desde las gigantescas ciudades hasta las áridas y mecánicas superficies del planeta, cada escena está llena de vida, como si Cybertron mismo fuera un organismo en constante movimiento. Los diseñadores no se limitaron a crear un mundo mecánico, sino que le dieron una atmósfera orgánica, con formas de vida únicas que lo hacen sentir verdaderamente vivo. Este enfoque detallado en la creación del entorno y los personajes añade una capa de inmersión que supera las expectativas de cualquier película animada de esta franquicia.

La película, aunque dirigida a un público familiar, no subestima la capacidad intelectual de los más jóvenes. De hecho, toca temas complejos como la traición, el sacrificio y la lucha por la verdad de una manera que es accesible para todos, sin caer en simplificaciones excesivas. Los guionistas logran un equilibrio perfecto entre una historia de aventuras y una reflexión sobre los caminos que toman los personajes, haciendo que tanto niños como adultos puedan disfrutar de la película a su manera. La historia resulta fresca y renovada, a pesar de que toca elementos clásicos de la franquicia, y logra que los personajes sean mucho más humanos, incluso si son robots.

Para los que quieran disfrutar del film en su versión original ,el elenco de voces de Transformers One es otro de los grandes aciertos de la película. Chris Hemsworth, como Orion Pax, presenta un líder joven con la capacidad de inspirar, mientras que Brian Tyree Henry, como D-16, interpreta a un personaje cuyo desarrollo es el más profundo de la película. La dinámica entre ambos es esencial para que la historia funcione, y ambos actores logran transmitir la carga emocional de sus personajes con gran eficacia. Keegan-Michael Key, como B-127, ofrece momentos de humor, mientras que Scarlett Johansson da vida a Elita-1, mostrando su potencial como futura líder. El elenco, que también incluye a Jon Hamm como Sentinel Prime y Steve Buscemi como Starscream, es destacable, y sus interpretaciones enriquecen el conjunto.

La banda sonora de Transformers One también juega un papel crucial en la película, especialmente en las escenas de acción, donde la música amplifica la intensidad de los momentos clave. Esta dimensión sonora refuerza el tono de la película, subrayando la carga emocional de la narrativa sin sobrecargarla

En resumen, Transformers One no solo es la mejor película de Transformers en años, sino también una de las sorpresas más agradables de 2024. Con una historia bien escrita, personajes complejos, una animación impresionante y un elenco excepcional, esta película ofrece mucho más de lo que se podría esperar de una franquicia que a menudo se asocia con simples espectáculos de acción. Además, logra humanizar a los Transformers de una manera que nunca antes se había visto, dándoles una profundidad emocional que los hace verdaderamente identificables. Es una película que, aunque dirigida principalmente a los más jóvenes, logra conectar con audiencias de todas las edades, y sin duda, es un paso adelante para la franquicia.

El film redefine la franquicia y establece un nuevo estándar para las futuras entregas. Con un desarrollo de personajes excepcional, una historia cautivadora y una visión fresca de Cybertron, esta película se convierte en una de las mejores que la saga ha ofrecido hasta ahora. Sin duda, es un imprescindible para los fanáticos de Transformers y una experiencia que también atraerá a nuevos espectadores.

La edición Steelbook de "Transformers One" en 4K Ultra HD Blu-ray ofrece una experiencia visual y sonora excepcional, complementada con una serie de contenidos adicionales que profundizan en la creación de la película.

1. EN EL COMIENZO (10:14): Un recorrido por la génesis de la película, con comentarios del director Josh Cooley, los productores y el elenco. Se abordan temas como la historia, los personajes y la transición de la acción real a la animación.

2. CONSTRUYENDO CYBERTRON (9:37): Un vistazo profundo al diseño y la creación del planeta Cybertron, explorando su cultura y el trabajo del equipo encargado de dar vida a este mundo.

3. JUNTOS COMO UNO SOLO (11:00): Este featurette se enfoca en el elenco y las actuaciones, especialmente en la compleja relación entre Optimus Prime y Megatron.

4. LA IACON 5000 (6:26): Analiza la emocionante secuencia de carreras de Cybertron, mostrando el trabajo en la animación y las técnicas utilizadas para lograr este vertiginoso momento.

5. LA BATALLA POR CYBERTRON (8:59): Se ofrece una mirada detallada al clímax de la película, con un análisis de las secuencias de combate y el uso de efectos especiales.


Transformers One (Steelbook) 4K UHD + Blu-ray

Chris Hemsworth (Actor), Brian Tyree Henry (Actor), Josh Cooley (Director) 

TRANSFORMERS ONE es la historia jamás contada del origen de OPTIMUS PRIME y MEGATRON y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.

La primera película de TRANSFORMERS animada totalmente por CGI, cuenta con un reparto de voces repleto de estrellas, como Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, con Laurence Fishburne, y Jon Hamm.

Extras: En el comienzo • Construyendo Cybertron • Juntos como uno solo • La IACON 500 • La batalla por Cybertron.

Imagen: 2,39:1

Duración: 104 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HDR Dolby Vision – 2.39:1 - 16x9 Letterbox – 104 min. Color.

Idiomas: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Catalán 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés y Alemán en Dolby Atmos; Chino cantonés-mandarín, Checo, Coreano y Español (latino) en 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés, Alemán, Checo, Chino (cantonés), Chino (mandarín tradicional) Eslovaco y Tailandés.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.39:1 Letterbox – 104 min. Color.

Idiomas: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Catalán 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Chino cantonés-mandarín, Checo, Coreano, Español (latino) y Polaco en 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés, Alemán, Checo, Chino (cantonés), Chino (mandarín tradicional) Eslovaco, Polaco y Tailandés.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Director ‏ : ‎ Josh Cooley

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Laurence Fishburne, Jon Hamm, Steve Buscemi

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés, Alemán, Catalán, Checo

Idioma ‏ : ‎ Catalán (DD 5.1 Surround), Alemán (Dolby Atmos), Inglés (Dolby Atmos), Checo (DD 5.1 Surround), Castellano (DD 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0DLHYDNXL

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