RESEÑA DEL DVD "EL HOMBRE MENGUANTE" DE ARVI LICENSING
Hay clásicos de la ciencia ficción y del fantástico que parecen intocables. Obras tan ligadas a una época, a una estética y a una determinada forma de entender el cine que cualquier intento de revisarlas suele acabar en ejercicios innecesarios, fríos o simplemente incapaces de capturar la magia original. El historial está lleno de ejemplos: desde reinterpretaciones fallidas hasta remakes que olvidan aquello que hacía especiales a las películas en las que se inspiraban. Sin embargo, también existen excepciones memorables. Ahí están revisiones tan personales y sugerentes como La mujer pantera de Paul Schrader, capaz de convertir el clásico de Jacques Tourneur en una obra sensual y perturbadora con identidad propia, o la versión de La mosca de David Cronenberg, que transformó un relato pulp en una de las grandes tragedias corporales del cine moderno. Son películas que no sustituyen al original, pero sí dialogan con él desde una mirada contemporánea.
Ese es precisamente el caso de El increíble hombre menguante, la nueva adaptación francesa dirigida en 2025 por Jan Kounen. Contra todo pronóstico, el realizador holandés consigue construir un remake digno, respetuoso y, sobre todo, disfrutable. Lejos de intentar competir con la legendaria película de Jack Arnold de 1957, Kounen apuesta por reinterpretar el material desde una sensibilidad más física y emocional, manteniendo intacta la esencia de la historia creada por Richard Matheson, uno de los grandes nombres de la literatura fantástica y de ciencia ficción del siglo XX.
Kounen nunca ha sido un director convencional. Recordado por títulos tan extremos y personales como Dobermann o la alucinógena Blueberry: La experiencia secreta, el cineasta siempre se ha movido entre la provocación visual y las narrativas cercanas al viaje sensorial. Precisamente por eso resultaba difícil imaginarlo detrás de un proyecto aparentemente tan clásico. Y, sin embargo, esa mezcla entre espectáculo visual y exploración psicológica termina funcionando sorprendentemente bien en esta nueva versión.
La película convierte la historia en un intenso relato de supervivencia. Jean Dujardin, en un papel muy contenido y eficaz, interpreta a un hombre corriente cuya vida comienza a derrumbarse cuando descubre que su cuerpo reduce progresivamente de tamaño tras un extraño accidente. El actor francés, acostumbrado tanto a la comedia como al drama, encuentra aquí uno de esos personajes donde la interpretación depende menos del exceso y más de transmitir vulnerabilidad, miedo y desconcierto. Su trabajo resulta fundamental para que la película no quede reducida a un mero despliegue de efectos visuales.
Porque si algo entiende Kounen es que El increíble hombre menguante nunca trató únicamente sobre un hombre haciéndose pequeño. Igual que ocurría en la obra original de Matheson, la premisa fantástica sirve para hablar de la fragilidad humana, de la pérdida de identidad y del terror existencial ante un universo indiferente. El protagonista no sólo pierde tamaño: pierde su lugar en el mundo, su autoridad, su vida cotidiana y hasta su propia percepción de sí mismo.
La película juega además muy bien con la escala y los espacios domésticos convertidos en escenarios hostiles. Un simple pasillo se transforma en un territorio gigantesco; una gota de agua puede convertirse en una amenaza; un insecto doméstico adquiere dimensiones monstruosas. Kounen aprovecha estos elementos para construir secuencias tensas y visualmente muy imaginativas, recordando por momentos al cine de aventuras clásico, aunque con una realización moderna y elegante.
A diferencia de otros remakes contemporáneos obsesionados con actualizarlo todo mediante ruido digital y acción desmedida, aquí hay cierta contención. La película respeta el tono melancólico y filosófico de la historia original, permitiéndose incluso momentos de silencio y reflexión poco habituales en el fantástico comercial actual. Esa combinación entre espectáculo y humanidad es precisamente lo que convierte esta versión en una sorpresa tan agradable.
Visualmente, Kounen también demuestra una madurez inesperada. Lejos del exceso videoclipero de algunos de sus trabajos anteriores, aquí apuesta por una puesta en escena más limpia, aunque sin renunciar a su personalidad visual. Los efectos especiales están al servicio de la narración y no al revés, algo esencial en una historia donde el componente emocional resulta tan importante como el puramente fantástico.
Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva adaptación de El hombre menguante es cómo Jan Kounen insiste en que no estamos ante un simple remake nostálgico, sino ante una nueva lectura de la novela de Richard Matheson desde las angustias contemporáneas. El director subraya que la historia ya no habla únicamente del miedo nuclear de los años cincuenta, sino también de nuestra relación actual con la naturaleza, la tecnología y la sensación de insignificancia en un mundo cada vez más deshumanizado. Esa idea atraviesa toda la película y le da una dimensión inesperadamente melancólica: el protagonista no solo lucha por sobrevivir, sino por aceptar la pérdida progresiva de todo aquello que definía su identidad, desde su cuerpo hasta su lugar en el mundo. Kounen convierte así el relato fantástico en una reflexión sobre el desapego, la fragilidad humana y la necesidad de encontrar sentido incluso cuando todo desaparece a nuestro alrededor.
Otro de los grandes aciertos del filme está en su reivindicación del cine artesanal. En plena era del CGI masivo y de las producciones generadas digitalmente, Kounen apostó por combinar efectos prácticos, maquetas físicas y complejos trucajes ópticos para preservar una sensación tangible y orgánica. El director explicaba que quería recuperar el espíritu de los pioneros del fantástico, desde Méliès hasta el cine de los años setenta, creando un universo donde el espectador sintiera físicamente cada escalera gigantesca, cada objeto cotidiano convertido en amenaza y cada centímetro de descenso del protagonista. Esa decisión da a la película una textura muy especial, casi táctil, que la diferencia de muchas superproducciones actuales y conecta directamente con el asombro visual del clásico de Jack Arnold.
También resulta revelador cómo Jean Dujardin afrontó el rodaje casi como una experiencia teatral y experimental. El actor confesó que gran parte del tiempo actuaba frente a espacios vacíos, obligado a imaginar amenazas y escenarios que no existían físicamente durante la filmación. Esa incertidumbre, lejos de convertirse en un problema, terminó alimentando la vulnerabilidad del personaje. Dujardin interpreta a Scott Carey desde el desconcierto y la intuición, apoyándose constantemente en las indicaciones de Kounen para encontrar el tono emocional adecuado. El resultado es una interpretación mucho más introspectiva y humana de lo habitual en el cine fantástico contemporáneo, reforzando la idea de que El hombre menguante funciona tanto como aventura de supervivencia como viaje existencial hacia la aceptación de la propia mortalidad.
Por supuesto, esta nueva versión no alcanza el impacto revolucionario del clásico de 1957, una película adelantada a su tiempo y todavía hoy fascinante por su capacidad para combinar serie B, reflexión filosófica y terror existencial. Pero tampoco pretende reemplazarla. Su mérito está en entender por qué aquella historia seguía siendo relevante y encontrar una nueva forma de contarla para el público contemporáneo.
En tiempos donde tantos remakes parecen productos fabricados por obligación industrial, El increíble hombre menguante de Jan Kounen demuestra que todavía es posible revisitar un clásico con respeto, personalidad y verdadera pasión por el género. Una película entretenida, inteligente y sorprendentemente emotiva que recupera el espíritu aventurero y reflexivo de la ciencia ficción clásica sin quedar atrapada en la nostalgia.
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El hombre menguante DVD
Jean Dujardin (Actor), Marie-Josèe Croze (Actor), Jan Kounen (Director)
Un hombre comienza a encoger sin explicación y debe sobrevivir en un entorno cotidiano convertido en un lugar hostil.
Detalles del producto
Dimensiones del paquete : 19 x 13 x 1,5 cm; 71 g
Director : Jan Kounen
Formato multimedia : DVD
Tiempo de ejecución : 1 hora y 35 minutos
Fecha de lanzamiento : 27 mayo 2026
Actores : Jean Dujardin, Marie-Josèe Croze, Miranda Raison
Idioma : Castellano (Dolby Digital 5.1)
Estudio : ARVI
ASIN : B0GY1RTV12
País de origen : EE. UU.
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