RESEÑA DEL BLU-RAY " REDUX REDUX" DE A CONTRACORRIENTE FILMS
Redux Redux, editada recientemente en Blu-ray por A Contracorriente Films, se presenta como una recomendable propuesta de ciencia ficción que rehúye deliberadamente el exceso visual del multiverso contemporáneo para concentrarse en una experiencia mucho más íntima, casi claustrofóbica. Lejos de construir un espectáculo de realidades infinitamente diversas, la película de los hermanos Matthew McManus y Kevin McManus trabaja con la repetición, con variaciones mínimas entre mundos que no expanden el asombro sino que intensifican la frustración. En ese gesto ya se define su identidad: no es una celebración de lo infinito, sino una exploración del desgaste emocional que provoca descubrir que, incluso en la infinitud, el dolor puede repetirse con la misma precisión.
La protagonista, Irene Kelly interpretada con una intensidad contenida por Michaela McManus, atraviesa estos universos impulsada por una única idea: encontrar una realidad donde su hija siga viva. Sin embargo, el propio mecanismo del relato convierte esa búsqueda en una trampa. Cada salto entre mundos confirma la misma pérdida, y lo que empieza como duelo se transforma en compulsión, en una rutina de violencia que la despoja progresivamente de cualquier resto de identidad previa. Irene deja de ser una madre en duelo para convertirse en una figura casi mecánica de venganza, atrapada en una lógica donde cada acto no libera, sino que profundiza el aislamiento.
El multiverso, en este contexto, no funciona como una expansión narrativa sino como un dispositivo emocional restrictivo. No hay mundos radicalmente distintos, sino reflejos deformados de una misma realidad. Esa decisión estilística convierte el viaje en algo opresivo: la promesa de escape se diluye porque nada cambia realmente. Cada universo es una variación casi imperceptible del anterior, y esa insistencia en lo similar refuerza la idea central del film: no existe una salida externa cuando el conflicto es interno.
En ese recorrido aparece Mia (Stella Marcus), cuya presencia introduce un contrapunto fundamental. Si Irene encarna la violencia organizada por la pérdida, Mia representa una supervivencia todavía inestable, marcada por la impulsividad y la falta de estructura emocional. Su relación no funciona como simple alianza narrativa, sino como un choque entre dos formas de trauma. La película encuentra en este vínculo su verdadero núcleo dramático, desplazando el eje desde la misión multiversal hacia una transmisión emocional más compleja, casi generacional, donde el dolor no solo se padece, sino que también se aprende.
El antagonista Neville (Jeremy Holm), más que un villano convencional, opera como una constante que permite que el ciclo se repita. Su función no es evolucionar, sino sostener la estructura de confrontación infinita. En ese sentido, la película entiende la venganza no como resolución, sino como sistema cerrado: una arquitectura emocional que se alimenta de su propia repetición.
Uno de los mayores logros de Redux Redux es su tono. Partiendo de una premisa oscura, el film introduce momentos de humor contenido, que no rompen la tensión sino que la humanizan. La violencia nunca se presenta como espectáculo, sino como rutina. No hay épica en los enfrentamientos, sino un vacío posterior que refuerza la sensación de desgaste. Esa convivencia de tonos evita la solemnidad absoluta y acerca la historia a una experiencia más cotidiana dentro de lo extraordinario.
Formalmente, la película apuesta por lo tangible. Efectos prácticos, escenarios físicos y una puesta en escena que privilegia lo material sobre lo digital refuerzan la idea de que, incluso en universos infinitos, el dolor sigue siendo corporal. En ese sentido, la ciencia ficción no se construye desde la abstracción, sino desde la fricción de lo real. Incluso la tecnología , la máquina de salto entre realidades, aparece como un objeto industrial, claudicante, casi precario.
Ese dispositivo, de hecho, condensa buena parte de la filosofía del film. Su diseño, lejos de la perfección futurista, remite a una lógica funcional, desgastada, que encaja con una película más interesada en el uso emocional del concepto que en su despliegue teórico. La propia producción refuerza esta idea: rodada en solo 18 días en Los Ángeles, la película aprovecha localizaciones con historia cinematográfica reconocible y transforma espacios cotidianos en escenarios de ciencia ficción, como un local de comida rápida convertido en interior del dispositivo multiversal. Este contraste entre lo ordinario y lo fantástico no es anecdótico, sino estructural: la ciencia ficción aquí nace de lo cercano, no de lo imposible.
En su desarrollo, el film se inscribe en una tradición de ciencia ficción emocional y contenida, próxima a la tensión íntima de Terminator, donde lo fantástico no domina la narración, sino que se integra discretamente dentro de una historia centrada en la supervivencia y el conflicto entre personajes.También conecta con el desgaste moral del cine de venganza más austero, en la línea de Blue Ruin, y con la estructura de No es pais para viejos, donde el suspense no depende del giro sino de la certeza de lo irreversible. Sin embargo, Redux Redux no se limita a esas influencias: las utiliza como base para construir un lenguaje propio centrado en la repetición como forma de identidad.
A medida que la narración avanza, la película abandona progresivamente cualquier interés por explicar su sistema para centrarse en sus consecuencias. El multiverso deja de ser un mecanismo narrativo y se convierte en metáfora emocional: no importa cuántas realidades existan si todas conducen al mismo punto de pérdida. La historia se repliega hacia su núcleo más humano, donde la relación entre Irene y Mia adquiere una dimensión decisiva. En ese vínculo se sugiere una posibilidad de ruptura del ciclo, no mediante la victoria, sino mediante el reconocimiento del límite.
En conjunto, Redux Redux es una obra que utiliza la ciencia ficción no como expansión del mundo, sino como contracción del sujeto. Su propuesta destaca precisamente por esa negativa a convertir el multiverso en espectáculo: lo transforma en prisión emocional, en espejo repetido de una herida que no cambia de forma, solo de contexto. Y en esa insistencia, la película encuentra su mayor fuerza: la idea de que incluso en infinitas versiones de la realidad, hay experiencias que permanecen inalterables.
El resultado es una ciencia ficción de carácter íntimo y deliberadamente contenido, que apuesta por la repetición, el desgaste y la imposibilidad de escape como motores narrativos. Una propuesta que, más que explicar el multiverso, lo reduce hasta hacerlo incómodamente humano.
El Blu-ray incluye como material adicional un tráiler que funciona como una síntesis efectiva del tono del film.Se incluye también una entrevista a los hermanos McManus realizada en el Festival de Sitges, donde los cineastas profundizan en el origen del proyecto y en su voluntad de abordar el multiverso desde una perspectiva más contenida y emocional.
Redux redux Blu-ray
Edición Española
Michaela Mcmanus (Actor), Kevin Mcmanus (Director)
Irene Kelly es una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de universos paralelos para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en peligro su propia humanidad.
Detalles del producto
Clasificado : No recomendada para menores de 16 años
Dimensiones del paquete : 19 x 14 x 2 cm; 85 g
Director : Kevin Mcmanus
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 1 hora y 49 minutos
Fecha de lanzamiento : 9 junio 2026
Actores : Michaela Mcmanus
Subtitulado: : Castellano
Estudio : A Contracorriente Films, S.L.
ASIN : B0H1JRRMKC
País de origen : EE. UU.
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