RESEÑA DEL BLU-RAY "JOHN CARTER" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "JOHN CARTER" DE DIVISA FILMS

Resulta difícil no sentir cierta frustración al pensar en John Carter (2012), una superproducción de Disney que nació con la ambición de convertirse en una nueva gran franquicia de ciencia ficción y aventura pero que, por desgracia, no consiguió despegar en taquilla. Basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs —auténticas precursoras de gran parte del imaginario moderno de la fantasía y la space opera—, la película reunía todos los elementos para convertirse en una saga duradera: un universo rico en posibilidades, personajes carismáticos, un director de prestigio y un equipo técnico de primer nivel. Sin embargo, el proyecto terminó catalogado como una “ocasión perdida”, una obra que merecía un reconocimiento mucho mayor del que obtuvo. Con el paso del tiempo, no obstante, cada vez más espectadores la han redescubierto y reivindicado como un título sólido, ambicioso y espectacular que no mereció su destino comercial.

El film estuvo dirigido por Andrew Stanton, que en España ya era ampliamente conocido por sus aclamadas películas de animación para Pixar, como Bichos, Buscando a Nemo y WALL·E. Su salto al cine de acción real aportó una sensibilidad muy particular: un equilibrio entre cine épico clásico, sentido del espectáculo y una notable atención al detalle en la construcción de mundos. Stanton impregnó John Carter de un tono aventurero que remitía tanto al espíritu pulp de la obra original como a la gran épica cinematográfica más tradicional. La carrera posterior de Andrew Stanton continuó con éxito en televisión, donde dirigió episodios destacados de series como El problema de los 3 cuerpos (2024), Para toda la humanidad (2019–2022), Historias del bucle (2020), Legión (2019), Better Call Saul (2018) y Stranger Things (2016). 

El guion de la película fue obra del propio Stanton junto con Mark Andrews y el novelista Michael Chabon, ganador del Premio Pulitzer. En España se mantuvo el título original sin subtítulos, reforzando la identidad directa del héroe. Los guionistas estructuraron una historia que combina aventura, romance, intrigas políticas interplanetarias y un acercamiento contemporáneo al personaje central, logrando respetar la esencia pulp mientras añadían capas emocionales y motivaciones más profundas.

Uno de los elementos más sobresalientes del film es su imponente diseño de producción, responsabilidad de Rick Heinrichs, conocido por trabajos tan destacados como Sleepy Hollow o Piratas del Caribe. Su visión de Barsoom —nombre que también se respetó en la versión española— es deslumbrante: ciudades erosionadas por el tiempo, desiertos infinitos, criaturas colosales y tecnología retrofuturista conviven en un conjunto estético coherente y fascinante. El mundo de Barsoom resulta lo suficientemente extraño como para parecer verdaderamente alienígena, pero al mismo tiempo está dotado de la textura necesaria para sentirse creíble.

La dirección de fotografía de Daniel Mindel, responsable también de títulos como Star Trek o Misión: Imposible III, aporta una amplitud visual que engrandece la narrativa. Mindel recurre a imágenes luminosas, paisajes reales de una escala abrumadora y un uso equilibrado del CGI, lo que contribuye a que la película mantenga un acabado visual que, incluso hoy, continúa viéndose sorprendentemente fresco.

Los efectos visuales, a cargo de Double Negative e Industrial Light & Magic (ILM), se encuentran entre los mejores de su época. Gracias a ellos, los Tharks —las criaturas marcianas de más de tres metros de altura— lucen expresivos y convincentes gracias a la captura de movimiento. Naves, criaturas y batallas combinan técnicas digitales y efectos prácticos con un equilibrio poco habitual en los blockbusters de su momento. El resultado es un universo que se siente tangible, orgánico y con una personalidad visual diferencial. 

El reparto incluyó a Taylor Kitsch como John Carter, con actuaciones de apoyo de Lynn Collins, Willem Dafoe, Samantha Morton y Dominic West, ofreciendo una química interesante y una interpretación creíble en un contexto de ciencia ficción épica. Las escenas de acción y las interacciones entre humanos y marcianos contribuyen a la sensación de un universo vasto y creíble, donde el héroe se enfrenta a desafíos extraordinarios y crece a lo largo del relato.

Entre las curiosidades del rodaje destaca que gran parte del film fue filmado en sets gigantescos y escenarios naturales en Utah, con una combinación de tecnología avanzada y elementos prácticos. Stanton buscó que los actores interactuaran con los entornos de manera realista, lo que aumentó la inmersión y el impacto visual del film. Además, la utilización de captura de movimiento para los Tharks marcó un estándar técnico para la época.

La banda sonora de Michael Giacchino también destaca de forma notable. El compositor de Los Increíbles, Up o Rogue One creó un tema principal heroico y emotivo, acompañado de arreglos que mezclan épica clásica con toques exóticos muy apropiados para la ambientación marciana. Sin duda, la música es uno de los aspectos con mayor valor en la cinta ya que subraya su capacidad para potenciar tanto el aspecto aventurero como el componente romántico de la historia.

El montaje, a cargo de Eric Zumbrunnen, combina acción, humor y drama sin descuidar el desarrollo de personajes. A pesar de sus 132 minutos , la película fluye con naturalidad y dosifica la acción con inteligencia, permitiendo que la historia respire entre secuencias más intensas. Zumbrunnen, habitual colaborador de directores de prestigio, aporta una estructura narrativa clara y eficaz que se aleja del montaje excesivamente frenético habitual en muchos blockbusters contemporáneos.

En conjunto, John Carter tenía todos los ingredientes para convertirse en una franquicia de éxito: un universo literario vasto capaz de generar múltiples entregas, un héroe carismático e icónico, un equipo técnico de élite, un acabado visual impecable y un tono de aventura clásica que se diferenciaba del estándar de Disney en aquel momento. Su fracaso en taquilla —debido más a decisiones de marketing y a problemas de promoción que a su calidad— truncó su futuro como saga. Aun así, su legado sigue vivo entre quienes la reivindican como una de las superproducciones más valientes, imaginativas y mejor ejecutadas de su década. Revisitarla hoy es descubrir una película que merecía mucho mejor destino del que tuvo.

Aunque John Carter no se convirtió en la franquicia que Disney esperaba, hoy día se ha convertido en una película de culto. Muchos fans aprecian su ambición, su fidelidad a las novelas originales y su riesgo creativo dentro de un mercado saturado de blockbusters. Revisarla es una experiencia gratificante, que permite valorar la valentía de su propuesta y su impecable acabado técnico.

En resumen, John Carter es un título que merece ser redescubierto en esta edición de Divisa Films. A pesar de su fracaso en taquilla, la película destaca por su universo impresionante, su equipo técnico de primer nivel y un tono aventurero que la distingue de otras superproducciones de Disney. Para los amantes de la ciencia ficción y la aventura, es un viaje visual y emocional que merece ser reivindicado y disfrutado como un clásico moderno.

                                              

John Carter (2012) (Andrew Stanton) (Blu-ray)

Andrew Stanton (Director), Taylor Kitsch (Actor), Lynn Collins (Actor) 

Del director ganador de un Oscar® Andrew Stanton (Mejor Película de animación WALL-E 2008) llega John Carter, una historia llena de acción y aventuras en el misterioso y exótico planeta de Barsoom (Marte).

Basado en la novela de Edgar Rice Burroughs, John Carter es un ex capitán militar que se ve inexplicablemente transportado a Marte y envuelto en un conflicto épico civil. Es un mundo al borde del colapso donde Carter redescubre su humanidad cuando se da cuenta de que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

Extras: 100 años en la producción • Escenas Eliminadas • 360 grados de John Carter • Tomas Falsas de Barsoom • Comentarios en audio del Director Andrew Stanton y los Productores Jim Morris y Lindsey Collins.

Imagen: 2,40:1

Duración: 132 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: 7.1 DTS HD HR: Castellano, Inglés / 2.0 Dolby Digital: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Sueco, Noruego, Islandés, Danés, Finlandés, Portugués e Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,4 x 1,6 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Andrew Stanton

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Lynn Collins, Mark Strong, Ciarán Hinds, Samantha Morton, Taylor Kitsch, Willem Dafoe

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Islandés, Noruego, Portugués, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 7.1), Inglés (DTS HD HR 7.1), Inglés (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0FVM6Z546

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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