RESEÑA DEL DVD "ESPIRAL EN LA NIEBLA ¿QUIÉN ES EL ASESINO?" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL DVD "ESPIRAL EN LA NIEBLA ¿QUIÉN ES EL ASESINO?" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

En septiembre, Resen amplía su colección Cine de Medianoche Sin Censura con nuevos títulos que continúan recuperando para el mercado doméstico películas que durante años han permanecido en un segundo plano. En esta ocasión encontramos, junto a propuestas de contenido más explícito, un título que resulta especialmente interesante por su procedencia y por su personalidad:  Espiral en la niebla  ( Una spirale di nebbia , 1977), dirigida por   Eriprando Visconti  , una de las figuras menos reivindicadas del cine italiano de los años sesenta y setenta y, además, sobrino del mucho más célebre Luchino Visconti. 

La película adapta libremente la novela homónima de Michele Prisco y arranca con una situación propia del thriller: durante una jornada de caza, Valeria muere de un disparo y todas las sospechas recaen sobre su marido Fabrizio. El juez encargado de investigar el caso comienza entonces a interrogar a las personas que rodean a la familia, pero lo que inicialmente parece una investigación criminal termina revelando un entramado mucho más complejo de relaciones sentimentales, frustraciones, secretos, infidelidades y conflictos familiares. 

Ahí reside precisamente una de las mayores fortalezas de la película.  Espiral en la niebla    utiliza el giallo como punto de partida, pero no está especialmente interesada en resolver un misterio policial convencional  . La investigación sirve como instrumento para penetrar en el interior de una familia y, a través de ella, mostrar la decadencia moral y emocional de un determinado sector de la burguesía italiana. El propio Centro Sperimentale di Cinematografia ha definido la película como una obra fundamental dentro del recorrido de Eriprando Visconti y ha destacado cómo la investigación deja pronto de ser estrictamente policial para adquirir una dimensión casi antropológica. 

Esto explica también que su ritmo pueda resultar peculiar para quien espere un giallo ortodoxo. Visconti no construye la película alrededor de una sucesión frenética de pistas, asesinatos y giros argumentales, sino alrededor de   los personajes y de aquello que esconden . El crimen es casi una puerta de entrada a un universo familiar enfermo. Conforme avanza la investigación, lo verdaderamente importante deja de ser únicamente quién pudo cometer el asesinato y pasa a ser qué clase de relaciones humanas han llevado a todos estos personajes hasta ese punto.

El resultado tiene algo del cine de Claude Chabrol, especialmente en esa mirada fría hacia las clases acomodadas y hacia la distancia existente entre las apariencias sociales y la realidad íntima. La familia funciona como una especie de microcosmos en el que las buenas maneras, el dinero y las convenciones sociales sirven para ocultar frustraciones y deseos mucho menos respetables. El matrimonio, lejos de aparecer como espacio de estabilidad, se convierte en uno de los territorios fundamentales de la película para hablar de incomunicación, insatisfacción y fracaso sentimental.

Y es aquí donde entra el componente erótico.  Espiral en la niebla  pertenece a una etapa del cine italiano en la que las fronteras entre el thriller, el drama psicológico y el cine erótico podían ser extraordinariamente permeables. La película contiene escenas de fuerte contenido sexual que contribuyeron a su carácter polémico y a sus problemas con la censura. Sin embargo, reducir la película a su erotismo sería un error.  Lo erótico no es un simple añadido destinado a provocar al espectador  , sino otra manifestación de los conflictos que Visconti está examinando. El deseo, la frustración sexual, la infidelidad y las relaciones de poder forman parte de ese retrato de una sociedad aparentemente respetable que esconde bajo la superficie una profunda insatisfacción. De ahí que el sexo tenga en ocasiones una dimensión incómoda y hasta desagradable: no busca idealizar el deseo, sino mostrarlo ligado a las contradicciones de sus personajes.

También destaca el reparto, con Marc Porel, Claude Jade, Duilio Del Prete, Stefano Satta Flores, Eleonora Giorgi, Flavio Bucci, Marina Berti y Carole Chauvet, entre otros. Visconti utiliza este conjunto de rostros para construir una auténtica galería de personajes atrapados dentro de una red de relaciones que parece imposible de romper. Especialmente importante resulta Stefano Satta Flores como el juez Marinoni, porque su investigación funciona como hilo conductor y como mirada externa sobre ese universo cerrado.

Formalmente, la película también merece una reivindicación. La niebla del título no debe entenderse solamente como un elemento atmosférico: funciona casi como una prolongación del estado moral de los personajes. Todo parece envuelto en incertidumbre, y la verdad se vuelve difícil de separar de las versiones interesadas que cada individuo ofrece de sí mismo. Visconti trabaja con una puesta en escena contenida, evitando convertir el material en un espectáculo visual excesivo y favoreciendo la observación de los personajes y de sus comportamientos.

Esta elección puede explicar que Espiral en la niebla haya permanecido durante tanto tiempo en una posición secundaria dentro del cine italiano de género. No es un giallo de manual y tampoco es un drama burgués convencional.   Es una película híbrida  , situada en esa zona tan característica del cine italiano de los setenta donde el thriller podía transformarse en estudio psicológico, el erotismo convivir con el drama y una investigación criminal terminar funcionando como radiografía social.

Y precisamente esa mezcla constituye hoy uno de sus mayores atractivos. Vista con perspectiva,  Espiral en la niebla  representa muy bien una época en la que el cine italiano podía permitirse mezclar géneros sin preocuparse demasiado por las etiquetas. La película comienza prometiendo un misterio y acaba ofreciendo algo mucho más amargo: el retrato de unas relaciones humanas deterioradas en las que el crimen es solamente la manifestación más visible de una enfermedad que ya estaba presente.

Por eso la recuperación dentro de la colección Cine de Medianoche Sin Censura resulta especialmente pertinente. Más allá de su componente erótico y de su condición de título destinado a un público adulto, estamos ante una obra que permite descubrir otra faceta de Eriprando Visconti y reivindicar una película que ha quedado eclipsada por otros nombres mucho más conocidos del cine italiano.  Espiral en la niebla  no pretende competir con los grandes giallos de Dario Argento o Mario Bava: juega en otro terreno, más cercano al thriller psicológico, al drama familiar y a l disección de la burguesía.

Una película imperfecta, pausada y deliberadamente incómoda, pero también   ambiciosa, personal y mucho más interesante de lo que su condición de giallo erótico pueda hacer pensar  . Una buena recuperación para los aficionados al cine italiano de los setenta y, sobre todo, para quienes disfrutan rastreando esos títulos ocultos que permiten comprender hasta qué punto el cine de género italiano fue mucho más amplio y heterogéneo de lo que habitualmente recordamos.

                                               

Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

Carole Chauvet (Actor), Claude Jade (Actor), Eriprando Visconti (Director)

Una joven llamada Valeria, muere misteriosamente paseando por el campo. Todos los indicios indican que su amante es el asesino y en la investigación poco a poco van apareciendo otros personajes involucrados en el asesinato, por lo que el caso empieza a tomar carices insospechados...

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206168

Director ‏ : ‎ Eriprando Visconti

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Carole Chauvet, Claude Jade, Duilio Del Prete, Marc Porel, Roberto Posse

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK8K3P6

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/45ZVid8

RESEÑA DEL BLU-RAY "SHE CAME FOM THE WOODS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

RESEÑA DEL BLU-RAY "SHE CAME FOM THE WOODS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay películas que parecen hechas para recuperar una sensación muy concreta: aquella de descubrir una cinta de terror en un videoclub y llevársela a casa sin saber muy bien qué íbamos a encontrar. SHE CAME FROM THE WOODS pertenece claramente a esa categoría. Erik Bloomquist construye un divertido homenaje al cine de terror juvenil de los años 80, especialmente al subgénero de los campamentos de verano, pero lo hace intentando que la película funcione por sí misma y no únicamente como un catálogo de referencias.

La historia nos lleva hasta el campamento Briarbrook durante el último día de la temporada. Los niños están a punto de marcharse y los responsables del campamento, pertenecientes a una misma familia, aprovechan las últimas horas para organizar una celebración. Como manda la tradición, alrededor de una hoguera se recupera una vieja leyenda relacionada con Agatha, una presencia sobrenatural que forma parte de la historia del lugar. Lo que comienza como un juego aparentemente inofensivo pronto empieza a adquirir un cariz bastante más siniestro.

Uno de los principales aciertos está precisamente en la forma de introducirnos en este universo. Durante buena parte de su primer tramo, la película se aproxima más a la aventura juvenil y al relato de iniciación que al terror propiamente dicho. Conocemos a los personajes, sus relaciones y los problemas familiares que arrastra el campamento, mientras el ambiente veraniego y la camaradería consiguen transmitir esa sensación de aventura que tan bien funcionaba en muchas producciones juveniles de los 80. Y cuando la historia decide cambiar de rumbo, el contraste resulta todavía más efectivo.

El campamento no es simplemente un escenario donde colocar a los protagonistas para que empiece la matanza. Briarbrook tiene historia, y esa historia está íntimamente ligada a la familia que lo regenta. Las diferentes generaciones permiten introducir conflictos, secretos y viejas heridas que terminan mezclándose con la leyenda de Agatha. De esta manera, el componente sobrenatural adquiere mayor interés porque detrás de la historia que se cuenta alrededor de la hoguera existe mucho más de lo que parece inicialmente.

También resulta interesante cómo la película juega con esa leyenda y con la información que proporciona al espectador. En lugar de explicarlo todo desde el principio, va añadiendo nuevas piezas y ofreciendo diferentes perspectivas sobre lo ocurrido. Esa estrategia permite mantener cierta incertidumbre acerca de lo que realmente está sucediendo y hace que el pasado del campamento vaya adquiriendo nuevas dimensiones conforme avanzamos.

Visualmente, SHE CAME FROM THE WOODS abraza sin complejos la estética del terror ochentero. Los bosques, las cabañas, las noches alrededor del campamento y la presencia de los jóvenes protagonistas remiten inevitablemente a clásicos como la saga Viernes 13, pero también a toda una tradición de películas juveniles de terror en las que aventura, misterio y peligro caminaban de la mano. La película no intenta esconder esas influencias; al contrario, las utiliza como parte de su encanto.

Y si algo no falta cuando comienza la parte más terrorífica es sangre. Los efectos prácticos tienen bastante protagonismo y algunas muertes están resueltas con ese gusto por el gore que cualquier aficionado al slasher agradecerá. Hay sustos, situaciones bastante macabras y una progresión que lleva el ambiente festivo inicial hacia terrenos cada vez más inquietantes. Especialmente destacable resulta el contraste entre la inocencia de los niños y determinadas situaciones que se producen a su alrededor.

El humor también está presente, aunque la película no convierte el género en una simple parodia. Ese equilibrio entre terror, aventura y comedia es uno de sus elementos más atractivos: puede pasar de una situación divertida a otra bastante más oscura sin abandonar nunca ese espíritu de película de género que parece salida de otra época. Es, en cierto modo, un slasher sobrenatural con espíritu de aventura juvenil.

El reparto de She Came from the Woods constituye uno de los principales atractivos de esta producción, especialmente por la presencia de Cara Buono, conocida por interpretar a Karen Wheeler, la madre de Mike y Nancy, en Stranger Things, que aquí encarna a Heather McCalister, la responsable del campamento y miembro de una familia marcada por los secretos del pasado. A su lado encontramos al veterano William Sadler, rostro imprescindible para los aficionados al fantástico gracias a títulos como La noche de los muertos vivientes, La princesa prometida o El alucinante viaje de Bill & Ted que interpreta al patriarca Gilbert McCalister. El grupo de jóvenes está encabezado por Clare Foley, Spencer List, Tyler Elliot Burke y Adam Weppler, mientras que Michael Park completa el reparto destacado como el agente Matthews. Una combinación de intérpretes veteranos y jóvenes que encaja perfectamente con la vocación de homenaje al terror de campamento de los años ochenta que propone la película.

En definitiva, SHE CAME FROM THE WOODS es una propuesta especialmente recomendable para quienes disfrutan del slasher de campamento y sienten cierta nostalgia por aquel cine de terror juvenil que mezclaba sustos, aventuras, humor y personajes adolescentes. No pretende reinventar el género, sino recuperar parte de su espíritu y ofrecerlo con una mirada actual. Y precisamente por eso funciona: porque detrás de sus homenajes, su sangre y sus referencias hay una película que entiende perfectamente por qué seguimos disfrutando de volver, una y otra vez, al campamento de verano.

Ahora SHE CAME FROM THE WOODS llega al mercado español en Blu-ray de la mano de Research Entertainment, una buena oportunidad para recuperar esta pequeña aventura de terror sobrenatural y comprobar que todavía queda espacio para los slashers que prefieren contar una historia, divertirse con el género y, por supuesto, no olvidarse de llenar los bosques de sangre.

                                          

She Came From The Woods [Blu-ray] (2022)

Cara Buono (Actor), Clare Foley (Actor), Erik Bloomquist (Director) 

El personal de un campamento nocturno evoca una vieja leyenda el último día del verano de 1987.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206137

Director ‏ : ‎ Erik Bloomquist

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 42 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Cara Buono, Clare Foley, Michael Park, Spencer List, William Sadler

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKHWHDX

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3UwzuU4

RESEÑA DEL BLU-RAY "SATANIC PANIC" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

RESEÑA DEL BLU-RAY "SATANIC PANIC" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay películas de terror que, con el paso del tiempo, adquieren un interés especial cuando aparecen otras producciones que recuperan conceptos similares. Es el caso de Satanic Panic, una pequeña y divertida muestra de terror satánico estrenada en 2019 que hoy puede resultar especialmente curiosa al compararla con Te van a matar (2026). Ambas parten de una situación aparentemente sencilla para introducir a una protagonista en un entorno dominado por una élite vinculada al satanismo y los rituales sacrificiales, aunque cada película desarrolla la idea desde perspectivas y presupuestos muy diferentes.

En Satanic Panic, todo comienza cuando Sam, una joven repartidora de pizzas interpretada por Hayley Griffith, realiza una entrega en una lujosa mansión situada en una de las zonas más acomodadas de Dallas. Lo que debería ser un servicio rutinario se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que los habitantes de la casa pertenecen a un culto satánico y que ella puede convertirse en la pieza que necesitan para completar su ritual.

Aquí encontramos uno de los atractivos de la película: Chelsea Stardust parte de una situación cotidiana y reconocible para llevarla progresivamente hacia el terreno del horror más disparatado. Una entrega de pizza, una mala noche y unos clientes poco generosos terminan desembocando en sacrificios, rituales, sangre y una lucha desesperada por sobrevivir. El contraste entre la normalidad inicial y el descenso hacia el infierno proporciona buena parte del sentido del humor de la película.

Porque Satanic Panic entiende perfectamente qué tipo de película quiere ser. No pretende construir un terror satánico solemne ni especialmente trascendente, sino ofrecer una combinación de terror, gore y comedia negra en la que lo grotesco y lo divertido avanzan prácticamente de la mano. Hay escenas sangrientas, criaturas, rituales y situaciones deliberadamente exageradas, pero también una evidente intención de pasarlo bien con los códigos tradicionales del género.

Su comparación con la recinte Te van a matar resulta especialmente interesante. En ambas películas una mujer procedente de un entorno social más humilde termina introduciéndose en un espacio dominado por personas adineradas que esconden una actividad relacionada con el satanismo. También comparten la existencia de una comunidad cerrada, los rituales sacrificiales y la utilización de personas ajenas a ese círculo como víctimas. Sin embargo, mientras la producción de 2026 lleva estos elementos hacia un terreno mucho más espectacular y cercano al cine de acción, Satanic Panic los convierte en una gamberra pesadilla de serie B.

La diferencia de escala no impide que la película de Stardust resulte incluso más simpática en determinados momentos. Su reducido presupuesto es asumido como parte de su propia identidad y permite recuperar cierto espíritu del cine fantástico independiente, con una utilización destacable de efectos especiales prácticos. La sangre, las transformaciones y las diferentes criaturas tienen una textura artesanal que encaja perfectamente con el tono de la propuesta y que proporciona a la película un encanto especial.

Detrás de la cámara encontramos además una directora con una trayectoria particularmente vinculada al cine de terror. Chelsea Stardust trabajó durante varios años en el entorno de Blumhouse, llegando a ejercer como asistente de Jason Blum en diferentes producciones. Antes de ponerse detrás de las cámaras pudo conocer desde dentro el funcionamiento de una de las principales compañías responsables de la renovación del cine de terror estadounidense, experiencia que posteriormente trasladaría a sus propios trabajos como directora.

Su relación con Blumhouse no se limitaría a aquella etapa profesional. Stardust también dirigiría posteriormente All That We Destroy, uno de los episodios de la antología Into the Dark, demostrando su capacidad para desenvolverse dentro de diferentes formatos del género. Satanic Panic, sin embargo, le permite desarrollar una propuesta mucho más desatada, donde el humor y el exceso ocupan un lugar fundamental.

La película cuenta además con un reparto que entiende perfectamente el tono buscado por la directora. Hayley Griffith lleva el peso de la historia como una protagonista inicialmente desbordada por una situación completamente absurda, mientras que nombres como Ruby Modine, Rebecca Romijn, Arden Myrin y Jerry O'Connell contribuyen a esa galería de personajes exagerados que convierte a la comunidad satánica en uno de los principales atractivos de la película.

Otro elemento que favorece su recuperación es su vinculación con el circuito especializado de festivales. Satanic Panic pasó por diferentes certámenes de género y pudo verse también en Sitges en 2019, dentro de la sección Midnight X-Treme. Un recorrido que ayudó a situarla dentro de ese territorio del fantástico independiente destinado a un público que disfruta con las propuestas más gamberras y alejadas de los convencionalismos del terror comercial.

Vista hoy, además, tiene ese curioso efecto que producen determinadas películas de serie B cuando el cine vuelve a recuperar sus ideas. Te van a matar demuestra que el concepto de una élite satánica que utiliza a personas de una posición social inferior como víctimas continúa teniendo posibilidades dentro del género. Recuperar ahora Satanic Panic permite comprobar que aquella combinación de terror satánico, lucha de clases, sangre y humor negro ya estaba presente varios años antes, aunque aquí planteada desde una perspectiva mucho más modesta y desenfadada.

Por eso resulta especialmente oportuna la recuperación de Satanic Panic en España por parte de Research Entertainment durante septiembre de 2026. La llegada al Blu-ray permite rescatar un título que, pese a sus limitaciones, reúne suficientes elementos de interés para los aficionados al fantástico: una premisa sencilla pero efectiva, satanismo, gore, efectos prácticos, humor negro y una directora con experiencia previa en el corazón de la moderna industria estadounidense del terror.

Satanic Panic no pretende reinventar el género ni ocultar su condición de pequeña producción de serie B. Su mayor virtud está precisamente en asumirla y explotarla: es una película divertida, sangrienta, descarada y consciente de que el terror también puede provocar una carcajada. Una curiosa recuperación que, además, permite reivindicar hoy un título que guarda más puntos en común de los que podría parecer con algunas propuestas recientes del cine de terror satánico.

                                              

Satanic Panic [Blu-ray] (2019)

Hayley Griffith (Actor), Ruby Modine (Actor), Chelsea Stardust Peters (Director) 

Una repartidora de pizza que sufre una importante crisis económica se ve obligada a luchar por su vida (y por sus propinas) cuando reparte su último pedido a una sociedad oculta de seguidores de Satán que andaban buscando a una virgen para realizar con ella un sacrificio humano.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206120

Director ‏ : ‎ Chelsea Stardust Peters

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Hayley Griffith, Jerry O'Connell, Jordan Ladd, Rebecca Romijn, Ruby Modine

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKGLP44

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4xyikUq

NUEVO ADELANTO DE LANZAMIENTOS DE RESEARCH ENTERTAINMENT PARA OCTUBRE DE 2026 RELACIONADOS CON EL CINE FANTÁSTICO CON SALIDA EL 6 DE OCTUBRE:

                                  

NUEVO ADELANTO DE LANZAMIENTOS DE RESEARCH ENTERTAINMENT PARA OCTUBRE DE 2026 RELACIONADOS CON EL CINE FANTÁSTICO (SALIDA EL 6 DE OCTUBRE):     

Bendición Mortal [Blu-ray] (1981) Deadly Blessing

COMPRAS: https://amzn.to/4yiR5gy

La Pasajera [Blu-ray] (2021)

COMPRAS:  https://amzn.to/4yqgk0J

Un Grito en la Oscuridad [Blu-ray] (1988) Evil Angels

COMPRAS:  https://amzn.to/4ydQlJE

Mimic 1 & 2 & 3 [3 Blu-ray] (1997, 2001, 2003)

COMPRAS:  https://amzn.to/4x72JKC

Insomnio [Blu-ray] (2002) Insomnia

COMPRAS:  https://amzn.to/3SMmfhq

Carne para Frankenstein [Blu-ray] (1973) Flesh for Frankenstein

COMPRAS:  https://amzn.to/46FyG1K

     

Sharkwater [Blu-ray] (2022) The Requin

COMPRAS:  https://amzn.to/4xD03VZ

Arresto Domiciliario [Blu-ray] (2008) 100 Feet

COMPRAS:  https://amzn.to/4djMYc1

Campo de Concentración Nº 7 [Blu-ray] (1969) Love Camp 7

COMPRAS:  https://amzn.to/4x72UWi

Los Picapiedra + los Picapiedra en Viva Rock Vegas [Blu-ray] (1994, 2000) The Flintstones + The Flintstones in Viva Rock Vegas

COMPRAS:  https://amzn.to/4A2zE5R

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL CARPINTERO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL CARPINTERO" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Research Entertainment nos trae un slasher atípico donde el asesino es el ángel de la guardia. A finales de los ochenta, cuando el slasher parecía haber convertido su fórmula en una maquinaria perfectamente reconocible, todavía surgían pequeñas producciones capaces de introducir variantes bastante curiosas en un género que empezaba a dar síntomas de agotamiento. El carpintero (The Carpenter, 1988), producción canadiense dirigida por David Wellington y escrita por Doug Taylor, es uno de esos extraños ejemplos que se mueven entre el slasher sobrenatural, el thriller y la historia de fantasmas. Fue, además, el debut de Wellington en el largometraje.

La película parte de una situación aparentemente convencional: Alice Jarett, una mujer que acaba de salir de una institución psiquiátrica, se instala junto a su marido Martin en una nueva casa que necesita reformas. La pareja contrata a varios trabajadores para ponerla a punto, pero pronto comienzan a suceder cosas extrañas. En medio de este ambiente aparece un misterioso carpintero que parece especialmente preocupado por Alice. Lo que inicialmente podría interpretarse como una presencia protectora acaba revelando una naturaleza mucho más siniestra: se trata del espíritu de un asesino ejecutado que ha regresado de entre los muertos para terminar la casa de sus sueños.

Y aquí es donde El carpintero se separa de buena parte de los slashers de su época. Porque el personaje interpretado por Wings Hauser no funciona exactamente como el asesino al que debe sobrevivir la protagonista. Más bien sucede todo lo contrario. El carpintero se convierte en una especie de justiciero sobrenatural, una presencia que parece detectar quiénes son realmente los culpables de las situaciones de abuso y violencia que rodean a Alice.

La película juega así con una idea bastante peculiar: el asesino acaba siendo, paradójicamente, el personaje que protege a la víctima. Alice está rodeada de hombres que la menosprecian, la engañan o se aprovechan de ella. Su propio marido mantiene una relación con otra mujer y apenas presta atención a su esposa, mientras que algunos de los hombres que participan en las obras de la casa tampoco muestran precisamente un comportamiento ejemplar. El carpintero aparece entonces como una suerte de particular ángel de la guarda que aplica su propia justicia, aunque para ello tenga que recurrir a métodos bastante más sangrientos.

Esta inversión resulta especialmente llamativa vista desde la perspectiva actual. El asesino no persigue a la chica final: elimina a los hombres que la maltratan. El esquema tradicional del slasher queda parcialmente subvertido y convierte al monstruo en una figura protectora. Algunas de sus muertes tienen incluso una dimensión casi de justicia poética, y el personaje de Hauser posee una curiosa mezcla de amenaza, educación y caballerosidad que contribuye a que el resultado sea todavía más extraño. Algunas lecturas críticas han señalado precisamente esa condición de figura próxima al modelo de Freddy Krueger, aunque aquí su relación con la protagonista es mucho más protectora que depredadora.

Y es precisamente Wings Hauser uno de los grandes atractivos de la película. Actor enormemente asociado al cine de género y a producciones de serie B, Hauser aporta al carpintero una presencia física y una personalidad que hacen que el personaje resulte mucho más interesante de lo que podría parecer sobre el papel. 

No estamos, evidentemente, ante un slasher especialmente sofisticado ni ante una película que pretenda competir con los grandes títulos del género. Su presupuesto modesto y determinadas decisiones narrativas evidencian su condición de producción pequeña. Pero precisamente ahí reside buena parte de su encanto. El carpintero es una de esas películas que funcionan mejor cuando se contemplan como rarezas dentro de la historia del terror ochentero, más que intentando medirlas con el mismo rasero que a los grandes clásicos.

Como curiosidad comentar que Doug Taylor , el guionista de la cinta, no volvería a limitarse al cine de terror: años después participaría como guionista en títulos como Splice: Experimento mortal (2009), lo que permite descubrir retrospectivamente una trayectoria ligada a la ciencia ficción y al fantástico.

Por todo ello, la recuperación de El carpintero en Blu-ray por Research Entertainment este mes de septiembre supone una buena oportunidad para rescatar una película que durante demasiado tiempo ha permanecido en una zona bastante marginal del cine fantástico. Su mezcla de casa encantada, fantasma vengador, slasher y peculiar romance sobrenatural no siempre funciona con la misma eficacia, pero sí proporciona algo que muchas producciones de su época no pueden ofrecer: una premisa verdaderamente original.

Porque quizá el mejor motivo para acercarse a ella sea precisamente descubrir qué ocurre cuando el asesino del slasher deja de ser el enemigo de la protagonista y se convierte en su protector. Un carpintero que regresa de la muerte, arregla una casa y, de paso, se ocupa de los hombres que hacen la vida imposible a su propietaria. Una combinación tan insólita como puramente ochentera que convierte a El carpintero en una pequeña rareza que merece ser recuperada por los aficionados al terror de culto y a las producciones de serie B que todavía esconden alguna sorpresa.

                                              

El Carpintero [Blu-ray] (1987) The Carpenter

Wings Hauser (Actor), Lynne Adams (Actor), David Wellington (Director) 

Una mujer de edad madura, infelizmente casada, ve realizada sus fantasías eróticas y románticas al conocer a un carpintero contratado por su marido. El carpintero no tardará en eliminar a todos aquellos que se atraven a insultar y menospreciar a su amada.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 13 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206281

Director ‏ : ‎ David Wellington

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Barbara Jones, Louise-Marie Mennier, Lynne Adams, Pierre Lenoir, Wings Hauser

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKG25HX

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4cpBUKa

American Psycho 1 y 2 (Steelbook) [Blu-ray] (2000, 2002)

 

American Psycho 1 y 2 (Steelbook) [Blu-ray] (2000, 2002)

Disponible: 04/09/2026

Referencia:

8436558205802

34,95 €

American Psycho, 2000

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

American Psycho 2, 2002 (American Psycho 2: All American Girl)

Patrick Bateman, el psychokiller de "American Psycho", está muerto; pero su maléfico legado continúa vivo en el cuerpo de Rachel Newman, una chica que sobrevivió a uno de sus salvajes ataques y que ahora ha desarrollado una obsesión por los asesinos seriales. En el centro donde estudia, Rachel aspira a convertirse en la ayudante de un profesor, y no está dispuesta a que nadie se interponga a su camino. Un nuevo psicópata está a punto de actuar...

                                  

Comprar en DVDSTORE:

https://dvdstorespain.es/es/preventa/134223-steelbook-american-psycho-1-y-2-bds-8436558205802.html

Alambradas de Cristal [Blu-ray] (1976) Nightmare in Badham County

 

Alambradas de Cristal [Blu-ray] (1976) Nightmare in Badham County

Deborah Raffin (Actor), Lynne Moody (Actor), John Llewellyn Moxey (Director) 

Durante un viaje por carretera, dos alumnas de la UCLA terminan en una granja carcelaria del sur por cargos falsos presentados por un sheriff corrupto y enloquecido en un pequeño pueblo.

Alambradas de Cristal [Blu-ray] (1976) Nightmare in Badham County

                                                      

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206298

Director ‏ : ‎ John Llewellyn Moxey

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 41 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Chuck Connors, Deborah Raffin, Fionnula Flanagan, Lynne Moody, Tina Louise

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD 2.0 Stereo)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKDBYZR

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4z8saxI

Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

 

Espiral en la Niebla [DVD] (1977) una Spirale Di Nebbia

Carole Chauvet (Actor), Claude Jade (Actor), Eriprando Visconti (Director) 

Una joven llamada Valeria, muere misteriosamente paseando por el campo. Todos los indicios indican que su amante es el asesino y en la investigación poco a poco van apareciendo otros personajes involucrados en el asesinato, por lo que el caso empieza a tomar carices insospechados...

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558206168

Director ‏ : ‎ Eriprando Visconti

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 43 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Carole Chauvet, Claude Jade, Duilio Del Prete, Marc Porel, Roberto Posse

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK8K3P6

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4chnX0C

RESEÑA DEL BLU-RAY "HOLIDAYS (2016)" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "HOLIDAYS (2016)" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Las películas de episodios, o antologías de terror, forman parte de una de las tradiciones más antiguas del género. Ya en los años sesenta y setenta, la británica Amicus Productions convirtió este formato en una de sus señas de identidad con clásicos como   La mansión de los crímenes  ,   Refugio macabro  ,   Cuentos de ultratumba   o   La cripta del terror  . Más tarde llegarían títulos imprescindibles como   Creepshow   (1982),   En los límites de la realidad   (1983),   Los ojos del gato   (1985) o, años después,   Trick 'r Treat  , considerada por muchos la mejor antología moderna.

Durante la década de 2010 el formato vivió un inesperado renacimiento. El enorme éxito de   V/H/S   (2012) dio pie a varias secuelas ,  cada vez más irregulares,   mientras que   The ABCs of Death(2012)   llevó el concepto al extremo reuniendo a decenas de directores para crear pequeños cortometrajes macabros. Entre tantas propuestas apareció también     Holidays (2016)    , una producción mucho menos conocida que apostaba por una idea muy sencilla pero enormemente atractiva: transformar las principales festividades del calendario en historias de terror.

No existe una historia marco que una los segmentos. La película prescinde del clásico narrador o del hilo conductor y simplemente presenta ocho relatos independientes de unos quince minutos cada uno. El resultado es una colección de cuentos donde cada director interpreta libremente el folclore, los símbolos y las tradiciones de una festividad concreta.

Como suele ocurrir en cualquier antología, el nivel es tremendamente desigual. Hay episodios realmente inspirados junto a otros que parecen simples ejercicios de estilo o ideas que nunca llegan a desarrollarse del todo:

   San Valentín: Una adolescente víctima de acoso interpreta un gesto de cariño del entrenador como una señal romántica y acaba cometiendo un acto macabro para conseguirle un corazón. Un buen inicio con ecos de Carrie.

San Patricio: Una profesora descubre que su extraño embarazo está relacionado con antiguas creencias paganas irlandesas. Uno de los segmentos más originales por su mezcla de folclore y terror corporal.

Pascua: El episodio más surrealista, donde el miedo infantil a la religión y al Conejo de Pascua da lugar a una criatura grotesca mitad conejo, mitad figura mesiánica. Impactante visualmente, pero confuso en su desarrollo.

Día de la Madre: Una mujer incapaz de evitar quedarse embarazada acaba en manos de una comunidad obsesionada con la fertilidad. Una buena idea que el formato corto no permite desarrollar completamente.

Día del Padre: Una mujer sigue las instrucciones de una cinta dejada por su padre desaparecido para encontrarlo. El episodio más destacado gracias a su atmósfera, tensión y misterio.

Halloween: Dirigido por Kevin Smith, mezcla sátira, humor negro y gore alrededor de un explotador de modelos de webcam que acaba enfrentándose a sus propias víctimas. Entretenido, aunque algo desaprovechado.

Navidad: Seth Green protagoniza una historia sobre consumismo, tecnología y realidad virtual a partir de la búsqueda del juguete más popular del año. Tiene buenas ideas, pero resulta algo irregular.

Nochevieja: Un asesino en serie cree haber encontrado una nueva víctima, pero la situación da un giro inesperado. Un cierre con humor negro y buenas dosis de violencia.

El mayor atractivo de Holidays es reunir a varios directores con estilos diferentes y reinterpretar las festividades tradicionales desde el terror. La presentación visual, los créditos y las tarjetas vintage aportan personalidad a la película.

A continuación detallamos los directores de Holidays y sus películas más conocidas en España:

Kevin Smith – segmento “Halloween” . El director más famoso del grupo. Es conocido por películas como Clerks, Persiguiendo a Amy, Dogma y Red State. En Holidays aporta su habitual humor negro mezclado con violencia y provocación.

Gary Shore – segmento “San Patricio” . Su trabajo más conocido es Drácula: La leyenda jamás contada, una versión de acción y fantasía sobre el origen del famoso vampiro. En Holidays utiliza el folclore irlandés y el terror corporal.

Nicholas McCarthy – segmento “Pascua” . Director especializado en terror sobrenatural. Sus películas más conocidas son El pacto estrenada en España por Karma Films), The prodigy editada por Divisa Films. Su estilo se centra en casas encantadas, presencias sobrenaturales y atmósferas inquietantes.

Sarah Adina Smith – segmento “Día de la Madre”. Su cine mezcla drama psicológico y misterio. Destacan The Midnight Swim y Buster's Mal Heart, esta última protagonizada por Rami Malek.En Holidays realiza uno de los segmentos más cercanos al terror psicológico.

Anthony Scott Burns – segmento “Día del Padre”. Uno de los directores más interesantes del proyecto. Su película más destacada es Come True, una mezcla de terror, ciencia ficción y pesadilla onírica.Su episodio en Holidays es considerado por muchos el mejor gracias a su atmósfera y misterio.

Scott Stewart – segmento “Navidad” .Antes de dirigir se dedicó a los efectos visuales en grandes producciones. Sus títulos más conocidos en la dirección son Legión y El sicario de Dios. En Holidays mezcla ciencia ficción, tecnología y crítica al consumismo navideño.

Dennis Widmyer y Kevin Kölsch – segmento “Nochevieja”.La pareja de directores destacó especialmente con Starry Eyes, un terror psicológico sobre la ambición y el lado oscuro de Hollywood. En Holidays aportan un episodio con humor negro, violencia y un giro final muy propio de su estilo.

El atractivo de Holidays está precisamente en reunir generaciones y estilos distintos: desde el cine independiente de Kevin Smith hasta el terror atmosférico de Anthony Scott Burns o el horror psicológico de Widmyer y Kölsch. Aunque algunos directores eran poco conocidos en 2016, varios continuaron desarrollando carreras interesantes dentro del género.

Como ocurre en muchas antologías, la calidad es desigual. Los mejores segmentos son Día del Padre, San Patricio y San Valentín, mientras que Pascua y Día de la Madre son los más flojos. No alcanza el nivel de clásicos como Creepshow o Trick 'r Treat, pero ofrece una propuesta curiosa y recomendable para los aficionados al terror episódico.

Holidays   no alcanza el nivel de clásicos como   Creepshow   o   Trick 'r Treat  , ni posee la frescura que tuvo   V/H/S   cuando apareció en 2012. Sin embargo, sí representa una de las propuestas más interesantes dentro del resurgir moderno de las antologías de terror.

Su mayor virtud reside en la libertad creativa que concede a cada director y en la forma de reinterpretar festividades tan familiares como la Navidad, Halloween o el Día de San Valentín desde una óptica completamente siniestra.

No todas las historias funcionan con la misma eficacia y algunas terminan siendo demasiado crípticas, pero incluso en sus momentos más flojos la película mantiene suficiente personalidad como para resultar entretenida y merecer un visionado.

Quizá no sea una antología destinada a revisitar cada año, pero sí una pequeña joya para cualquier aficionado al cine de terror episódico. Si disfrutas descubriendo relatos breves, ideas extravagantes y diferentes maneras de retorcer los mitos y tradiciones que acompañan nuestras celebraciones,   Holidays merece, al menos, una oportunidad.

Holidays [Blu-ray] (2016)

VVAA

Antología de terror que reúne una serie de relatos cortos, cada uno inspirado en una celebración distinta, entre la que encontramos Navidad, San Valentín o Pascua. Pero todos con el punto en común de darle una vuelta escalofriante a las tradiciones y el folclore.

                                                            

Holidays [Blu-ray] (2016)

Holidays [Blu-ray] (2016)

Acerca de este producto

Similar

De la marca

Reseñas

15,95 €15,95€

Añadir a la cesta

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Dennis Widmyer, Gary Shore, Kevin Kolsch, Kevin Smith, Sarah Adina Smith

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 21 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Clare Grant, Lorenza Izzo, Michael Sun Lee, Ruth Bradley, Seth Green

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H5TCBTNS

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4wDjEVD

American Psycho 1 y 2 [Blu-ray] (2000, 2002)

American Psycho 1 y 2 [Blu-ray] (2000, 2002)

Christian Bale (Actor), Willem Dafoe (Actor), Mary Harron (Director),

American Psycho: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. American Psycho: Patrick Bateman, el psychokiller de "American Psycho", está muerto; pero su maléfico legado continúa vivo en el cuerpo de Rachel Newman, una chica que sobrevivió a uno de sus salvajes ataques y que ahora ha desarrollado una obsesión por los asesinos seriales. En el centro donde estudia, Rachel aspira a convertirse en la ayudante de un profesor, y no está dispuesta a que nadie se interponga a su camino. Un nuevo psicópata está a punto de actuar...

                                                  

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1, 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 200 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558205772

Director ‏ : ‎ Mary Harron, Morgan J. Freeman

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 10 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Christian Bale, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Willem Dafoe

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (DTS HD HR 7.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS HD HR 7.1), Italiano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBK6NBP9

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4fO6uhy 

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL TREN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 RESEÑA DEL BLU-RAY "EL TREN" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Hay actores cuya carrera parece destinada a convertirse en una de las grandes trayectorias de Hollywood y que, sin embargo, acaba tomando caminos inesperados. Thora Birch pertenece a ese reducido grupo de intérpretes que conocieron el éxito desde muy jóvenes, alcanzaron un enorme reconocimiento a finales de los años noventa y, cuando todo apuntaba a que se convertirían en estrellas de primer nivel, fueron desapareciendo progresivamente de las grandes producciones. Por eso resulta especialmente interesante recuperar El tren (Train, 2008), una película que llegó en un momento de transición dentro de su carrera y que la mostró abrazando de lleno el cine de terror.

Nacida en una familia vinculada al mundo del espectáculo, Birch comenzó a trabajar siendo apenas una niña. Su rostro empezó a hacerse popular gracias a producciones familiares como Daniel el Travieso (1993) y El retorno de las brujas) (1993) la película que la convertiría en uno de los rostros infantiles más recordados del fantástico de los noventa.

Su consagración definitiva llegó pocos años después con American Beauty (1999), la oscarizada película de Sam Mendes donde interpretó a Jane Burnham. El enorme éxito del filme la situó entre las jóvenes promesas más importantes de Hollywood y le abrió las puertas a proyectos mucho más ambiciosos. Poco después protagonizaría Ghost World (2001), adaptación del cómic de Daniel Clowes dirigida por Terry Zwigoff, considerada hoy una de las películas independientes más importantes de comienzos del siglo XXI. Gracias a estos trabajos, Thora Birch demostró que era capaz de combinar el cine comercial con producciones mucho más arriesgadas, consolidándose como una actriz de enorme personalidad.

Sin embargo, durante la década siguiente su carrera fue alejándose poco a poco de las grandes producciones. Problemas profesionales, una menor presencia en Hollywood y su apuesta por proyectos independientes hicieron que comenzara a aparecer en películas de presupuesto más reducido. Fue precisamente en ese contexto cuando aceptó protagonizar El tren (Train, 2008), un thriller de terror dirigido por Gideon Raff que suponía una incursión en el cine más extremo y visceral.

En aquel momento el terror vivía plenamente la influencia del denominado "torture horror", una corriente popularizada por películas como Hostel o Saw, donde el impacto visual, la violencia explícita y la supervivencia extrema ocupaban el centro del relato. El tren recoge parte de esa herencia, aunque la traslada al escenario claustrofóbico de un viejo tren que atraviesa Europa del Este, convirtiendo el viaje en una auténtica pesadilla.

Para los aficionados al fantástico, la película posee además un atractivo añadido: reúne a una actriz que había crecido dentro del cine de culto de los años noventa con una producción que representa perfectamente una de las tendencias más características del terror de finales de la década de los 2000. Un título que pasó prácticamente inadvertido en su estreno, pero que con el tiempo ha encontrado su lugar entre los seguidores del horror más sangriento y que hoy puede redescubrirse gracias a su recuperación en formato físico por parte de Resen.

A mediados de la década de los 2000, tras el impacto comercial de títulos como Saw y Hostel, el cine de terror vivió la explosión del denominado torture porn, una corriente centrada en la violencia extrema, las mutilaciones y el sufrimiento físico como principal reclamo para el espectador. Dentro de aquella oleada surgieron numerosas producciones independientes destinadas al mercado doméstico que intentaban repetir la fórmula del éxito mezclando jóvenes indefensos, escenarios aislados y una violencia cada vez más gráfica. Una de ellas fue El tren (Train, 2008), dirigida por Gideon Raff, una película que trasladaba la pesadilla de Hostel a un escenario tan sugerente como un tren que atraviesa la Europa del Este más oscura.

Curiosamente, el proyecto nació inicialmente con la intención de ser una nueva versión de Terror Train (1980), el clásico slasher protagonizado por Jamie Lee Curtis, pero durante su desarrollo la idea evolucionó hacia una historia completamente diferente. El resultado fue un relato centrado en el tráfico ilegal de órganos, abandonando cualquier conexión argumental con aquella película para convertirse en una propuesta propia dentro del cine de explotación.

La historia sigue a Alex (Thora Birch), integrante de un equipo universitario estadounidense de lucha libre que viaja por Europa participando en diferentes competiciones. Después de una noche de fiesta, ella y algunas compañeras pierden el tren que debía llevarlas hasta su próximo destino. Cuando una misteriosa mujer les ofrece subir a otro convoy que aparentemente solucionará el problema, aceptan sin imaginar que acaban de entrar en una auténtica pesadilla.

El nuevo tren no es un simple medio de transporte, sino una pieza fundamental dentro de una organización criminal dedicada al secuestro y extracción de órganos humanos. Poco a poco, los pasajeros descubren que han sido seleccionados como víctimas de una macabra operación en la que sus cuerpos son considerados únicamente una fuente de piezas de recambio para pacientes dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero.

Desde los primeros minutos, la película introduce elementos destinados a reforzar la sensación de indefensión: la pérdida de los pasaportes elimina cualquier posibilidad de identificación o escape, mientras la aparente normalidad del viaje se transforma progresivamente en una atmósfera enfermiza. Entre los responsables destaca una doctora que intenta justificar sus crímenes bajo la idea de que sus operaciones sirven para salvar otras vidas, convirtiéndose en el rostro más inquietante de una organización cuya moral está completamente deformada. Junto a ella encontramos un grupo de ejecutores violentos que convierten los vagones del tren en un auténtico matadero.

La principal baza de Train es precisamente su apuesta por el impacto físico. La película abraza sin complejos su condición de producto de explotación y ofrece un catálogo de violencia gráfica compuesto por mutilaciones, amputaciones, heridas abiertas y operaciones quirúrgicas realizadas con un nivel de detalle que busca incomodar al espectador. Los aficionados al gore encontrarán aquí su mayor atractivo, ya que los efectos de maquillaje son probablemente el elemento más destacado de toda la producción.

Sin embargo, incluso dentro de sus propias reglas, la película presenta limitaciones. El planteamiento del tráfico de órganos podría haber servido para construir una historia más inquietante sobre la ética médica, la desigualdad económica o la desesperación de quienes necesitan un trasplante, pero el guion apenas desarrolla estas cuestiones y termina utilizando la idea únicamente como excusa para justificar las escenas violentas.

Además, la lógica interna de la organización criminal resulta poco convincente. Las operaciones se realizan en condiciones extremadamente precarias, con instrumental improvisado y procedimientos alejados de cualquier realidad médica. La película apuesta más por la fantasía macabra que por la credibilidad, convirtiendo el tren en una especie de clínica clandestina imposible de sostener fuera de la ficción.

Uno de los aspectos más controvertidos de Train es su representación de Europa del Este. Siguiendo una tendencia habitual en cierto cine de terror estadounidense de la época, la película presenta esta región como un territorio dominado por la corrupción, la violencia y organizaciones criminales ocultas bajo una apariencia cotidiana. Al igual que ocurría en Hostel, el miedo a lo desconocido y al extranjero se convierte en uno de los motores principales de la historia, recurriendo a una visión llena de tópicos y estereotipos.

Los propios personajes tampoco escapan a los clichés del género. Los jóvenes protagonistas toman decisiones poco inteligentes, los villanos están definidos de forma casi caricaturesca y muchos secundarios carecen de verdadero desarrollo antes de convertirse en víctimas. Esto provoca que la tensión emocional sea limitada y que buena parte del interés recaiga exclusivamente en la sucesión de escenas sangrientas.

En medio de este escenario aparece Alex, que poco a poco se transforma en la clásica final girl del cine de terror. Su evolución sigue un camino reconocible: comienza como una víctima atrapada por las circunstancias y termina convirtiéndose en una superviviente capaz de enfrentarse a sus agresores. La recta final aprovecha su condición de luchadora para convertirla en una figura de resistencia física frente a sus perseguidores, aunque la película abandona definitivamente cualquier intención de realismo.

Desde el punto de vista técnico, Train resulta más competente de lo esperado para una producción orientada principalmente al mercado del DVD. La ambientación ferroviaria está bien aprovechada y los estrechos pasillos, compartimentos y espacios cerrados ayudan a crear una sensación de claustrofobia. La fotografía utiliza tonos fríos y una iluminación oscura para reforzar la suciedad y decadencia del entorno, aunque en ocasiones el exceso de oscuridad perjudica la visión de algunas escenas de violencia.

También es cierto que determinadas versiones editadas del filme sufrieron recortes, reduciendo precisamente uno de los elementos que podían atraer al público aficionado al género. La realización de Raff intenta crear una atmósfera opresiva, pero una planificación irregular y una cámara demasiado cercana en algunos momentos restan fuerza al impacto visual.

Thora Birch sostiene la película gracias a su mayor experiencia frente a un reparto secundario más limitado. Convertida en uno de los rostros más reconocibles del proyecto tras su éxito en American Beauty, la actriz aporta cierta solidez a un personaje que podría haber quedado reducido a una simple víctima. Su carrera, iniciada desde niña había atravesado una etapa de alejamiento de las grandes producciones de Hollywood, buscando proyectos más pequeños y diferentes, como esta incursión en el cine de terror.

La trayectoria de su director, Gideon Raff , resulta especialmente interesante por su posterior evolución dentro del audiovisual. Aunque en el terreno cinematográfico sus trabajos de género no alcanzaron una gran repercusión internacional, el director israelí encontraría reconocimiento años después gracias a la televisión con Prisoners of War, serie que creó, escribió y dirigió parcialmente, y que obtuvo una notable acogida crítica, llegando a ganar el premio al mejor drama en los Israeli Academy Awards. Su éxito internacional sería aún mayor cuando la ficción sirvió como base para la adaptación estadounidense Homeland, una de las producciones televisivas más reconocidas de la década. Precisamente por ese contraste resulta curioso recuperar una obra como Train, una producción mucho más cercana al cine de explotación y al torture porn que dominó el mercado del DVD durante los años 2000.

En este sentido, la edición española de Resen adquiere un valor especial dentro del panorama del formato físico nacional. En una época en la que cada vez resulta más complicado encontrar títulos pertenecientes a las vertientes más extremas del terror, son precisamente distribuidoras independientes como Resen las que todavía pueden rescatar propuestas de nicho destinadas a un público coleccionista. El torture porn fue un fenómeno muy ligado al DVD, pero muchas de sus producciones quedaron relegadas a ediciones extranjeras o desaparecieron del circuito comercial. Que un título como Train, con toda su carga de violencia gráfica y su condición de película de culto menor dentro del género, llegue al mercado español en formato físico demuestra la importancia de estas editoras a la hora de preservar y acercar al aficionado un tipo de cine que difícilmente encontraría espacio dentro de los grandes lanzamientos.

En definitiva, El tren es un claro producto de su época: una película que intenta aprovechar la moda del torture porn mezclando la estructura de Hostel con una historia de supervivencia dentro de un espacio cerrado. Sus mejores virtudes se encuentran en sus efectos de maquillaje, su ambientación ferroviaria y algunos momentos de violencia gráfica realmente contundentes. Sus mayores problemas aparecen en un guion superficial, unos personajes poco desarrollados y una visión demasiado simplista de sus antagonistas.

No es una obra destinada a revolucionar el género ni supera las limitaciones habituales del cine de explotación, pero sí representa perfectamente aquella etapa del terror extremo que dominó el mercado del DVD durante los años 2000. Un viaje sangriento, irregular y excesivo donde la brutalidad visual termina imponiéndose sobre la historia que intenta contar.

                                          

El Tren [Blu-ray] (2008) Train

Thora Birch (Actor), Gideon Emery (Actor), Gideon Raff (Director)

Un grupo de atletas universitarios norteamericanos de viaje por Europa, cogen un tren que les conducirá a una carrera mortal. Remake de la película "El tren del terror" (1980)

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Gideon Raff

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 34 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 2 julio 2026

Actores ‏ : ‎ Derek Magyar, Gideon Emery, Gloria Votsis, Kavan Reece, Thora Birch

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 5.1), Castellano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0H2NR8JJN

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4fLwrOC

El Guardián de las Palabras [Blu-ray] Nueva Edición (1994) The Pagemaster

 El Guardián de las Palabras [Blu-ray] Nueva Edición (1994) The Pagemaster

Macaulay Culkin (Actor), Christopher Lloyd (Actor), Joe Johnston, Pixote Hunt (Director) 

Huyendo de una tormenta, un chico temeroso llega a una misteriosa biblioteca, donde, debido a la humedad del suelo resbala, se golpea la cabeza y queda inconsciente. A partir de ese momento, participará en una increíble aventura acompañado de unos personajes que tienen muchas historias que contar.

                                             

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Número de modelo del producto ‏ : ‎ 8436558205932

Director ‏ : ‎ Joe Johnston, Pixote Hunt

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 25 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 septiembre 2026

Actores ‏ : ‎ Christopher Lloyd, Ed Begley Jr., Macaulay Culkin, Mel Harris, Stephen Sheehan

Idioma ‏ : ‎ Alemán (Dolby Digital 2.0), Castellano (DTS HD 2.0 Stereo), Francés (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS HD HR 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0HBKL2DVD

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4cdLGPe