RESEÑA DE "LOS DIEZ MANDAMIENTOS (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray)" DE DIVISA FILMS

 RESEÑA DE "LOS DIEZ MANDAMIENTOS  (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray)" DE DIVISA FILMS

A lo largo de la historia del cine, Hollywood ha producido un número considerable de cintas épicas que han marcado generaciones. Sin embargo, una saga bíblica, Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille, ha resistido el paso del tiempo. Reconocida universalmente por la crítica como una obra maestra del cine, esta inolvidable película también ha sido distinguida por el American Film Institute como una de las «diez mejores» películas épicas de todos los tiempos. Desde su director ganador de un Óscar® y sus revolucionarios efectos especiales galardonados, hasta su impresionante banda sonora y su reparto estelar, Los Diez Mandamientos presenta la inspiradora historia de Moisés en todo su esplendor. Protagonizada por un elenco legendario que incluye a Charlton Heston, Yul Brynner y Anne Baxter, la película fue nominada a siete Óscar®, incluido el de mejor película de 1956.

Ahora, de cara a las próxima temporada navideña, Divisa Films nos ofrece una edición nunca antes vista en 4K Ultra HD™, perfecta para disfrutar de la majestuosidad de esta epopeya bíblica en la mayor nitidez posible. Esta nueva versión proviene de un escaneo 6K del negativo original de VistaVision, restaurado en 2010, con más de 150 horas dedicadas a la corrección de color y limpieza digital, y adaptado a Dolby Vision, lo que permite experimentar cada detalle con un realismo sorprendente. La edición incluye Steelbook® con 3 discos: 1 en 4K Ultra HD™ y 2 Blu-ray™, convirtiéndola en un verdadero tesoro para coleccionistas.

Visualmente, la película sigue siendo un festín para los sentidos. Cada plano del Éxodo, desde las plagas de Egipto hasta la icónica escena de la separación del Mar Rojo, se presenta con un colorido vibrante y una claridad que hace justicia a la escala monumental del relato. La fotografía de DeMille, innovadora para su época, y los efectos especiales, pioneros en 1956, cobran una nueva vida gracias a la restauración digital. La banda sonora épica refuerza la grandeza de cada escena, envolviendo al espectador en la historia de Moisés y el pueblo de Israel con una intensidad emocional que sigue resonando décadas después.

El reparto, compuesto por algunas de las mayores leyendas del cine, ofrece interpretaciones que han quedado inmortalizadas en la historia del séptimo arte. Charlton Heston encarna a Moisés con la solemnidad y la fuerza de un líder bíblico, Yul Brynner impone su presencia como Ramsés, y Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo y Vincent Price complementan el elenco con actuaciones memorables que aportan profundidad y humanidad a la narrativa épica. Cada personaje se siente vivo, y su interacción refleja la ambición de DeMille por equilibrar el espectáculo con la emotividad.

Más allá de la espectacularidad, Los Diez Mandamientos sigue siendo un relato de fe, liderazgo y redención que trasciende generaciones. Su narrativa, cuidadosamente estructurada, combina la aventura, el drama y la espiritualidad, y se convierte en un viaje cinematográfico que emociona tanto como impresiona. La llegada de esta nueva edición en 4K Ultra HD™ permite apreciar cada matiz de vestuario, escenografía y diseño de producción, revelando detalles que quizás habían pasado desapercibidos en versiones anteriores.

En definitiva, esta edición navideña de Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille no solo celebra una de las películas más grandiosas y queridas de todos los tiempos, sino que la eleva a un nivel técnico que la convierte en un verdadero deleite visual. Es la oportunidad perfecta para redescubrir la obra maestra del cine bíblico y añadirla a cualquier colección con toda la gloria y majestuosidad que merece.

                                                        

Los Diez Mandamientos (Steelbook) (1956) (Cecil B. DeMille) (The Ten Commandments) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray)

Cecil B. DeMille (Director), Charlton Heston (Actor), Yul Brynner (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1956) - Premio Mejores efectos visuales. 7 nominaciones, incluido a Mejor película.

• GLOBOS DE ORO® (1956) - Nominada a Mejor actor drama (Charlton Heston)

LA MAYOR PELÍCULA ÉPICA DE LA HISTORIA.

A lo largo de la historia del cine, Hollywood ha producido un número considerable de cintas épicas que han marcado generaciones. Sin embargo, una saga bíblica, Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille, ha resistido el paso del tiempo.

Reconocida universalmente por la crítica como una obra maestra del cine, esta inolvidable película también ha sido reconocida por el American Film Institute como una de las «diez mejores» películas épicas de todos los tiempos. Desde su director ganador de un Óscar®* y sus revolucionarios efectos especiales ganadores del Premio de la Academia**, hasta su impresionante banda sonora y su reparto estelar, Los Diez Mandamientos presenta la inspiradora historia de Moisés en todo su esplendor.

Protagonizada por un elenco legendario que incluye a Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, la película fue nominada a siete Óscar®, incluido el de mejor película de 1956***.

Imagen: 1,78:1

Duración: 220 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HDR Dolby Vision – 1.78:1 – 16x9 Full Frame – 220 min. – Color.

Audios: Castellano 2.0 Dual Mono DTS HD MA; Inglés en 5.1 DTS HD MA; Chino tradicional mandarín e Italiano en 2.0 Dual Mono DTS HD MA.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Checo, Chino tradicional mandarín, Coreano, Danés, Finés, Italiano, Noruego, Sueco y Tailandés.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 1.78:1 – 16x9 Pantalla Anamórfica – 135 min. (Versión extendida) – Color.

Audios: Castellano en Mono ; Inglés en 5.1 DTS HD MA; Alemán, Francés, Italiano y Japonés en Mono.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Danés, Finés, Francés, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.

DISCO 3: BLU-RAY™ – 1080p HD – 1.78:1 – 16x9 Pantalla Anamórfica – 95 min. (Versión extendida) – Color.

Audios: Castellano en Mono ; Inglés en 5.1 DTS HD MA; Alemán, Francés, Italiano y Japonés en Mono.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Danés, Finés, Francés, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,6 x 1,4 cm; 190 g

Director ‏ : ‎ Cecil B. DeMille

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 3 horas y 40 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Anne Baxter, Charlton Heston, Edward G. Robinson, Yul Brynner, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Checo, Chino, Coreano, Danés, Finlandés, Inglés, Italiano, Noruego, Sueco, Tailandés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 2.0 Mono), Chino (DTS-HD Master Audio 2.0 Mono), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS-HD Master Audio 2.0 Mono)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0FVM9H8LY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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Asesino [Blu-ray] (2023) Assassin

 

Asesino [Blu-ray] (2023) Assassin

Nomzamo Mbatha (Actor), Dominic Purcell (Actor), Jesse Atlas (Director) 

Un hombre muere como parte de un programa militar experimental. Un ex soldado de operaciones encubiertas toma su lugar para encontrar quién lo mató.

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Jesse Atlas

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Andy Allo, Bruce Willis, Dominic Purcell, Mustafa Shakir, Nomzamo Mbatha

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FXJ1N6ZT

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL BLU-RAY "JOHN CARTER" DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL BLU-RAY "JOHN CARTER" DE DIVISA FILMS

Resulta difícil no sentir cierta frustración al pensar en John Carter (2012), una superproducción de Disney que nació con la ambición de convertirse en una nueva gran franquicia de ciencia ficción y aventura pero que, por desgracia, no consiguió despegar en taquilla. Basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs —auténticas precursoras de gran parte del imaginario moderno de la fantasía y la space opera—, la película reunía todos los elementos para convertirse en una saga duradera: un universo rico en posibilidades, personajes carismáticos, un director de prestigio y un equipo técnico de primer nivel. Sin embargo, el proyecto terminó catalogado como una “ocasión perdida”, una obra que merecía un reconocimiento mucho mayor del que obtuvo. Con el paso del tiempo, no obstante, cada vez más espectadores la han redescubierto y reivindicado como un título sólido, ambicioso y espectacular que no mereció su destino comercial.

El film estuvo dirigido por Andrew Stanton, que en España ya era ampliamente conocido por sus aclamadas películas de animación para Pixar, como Bichos, Buscando a Nemo y WALL·E. Su salto al cine de acción real aportó una sensibilidad muy particular: un equilibrio entre cine épico clásico, sentido del espectáculo y una notable atención al detalle en la construcción de mundos. Stanton impregnó John Carter de un tono aventurero que remitía tanto al espíritu pulp de la obra original como a la gran épica cinematográfica más tradicional. La carrera posterior de Andrew Stanton continuó con éxito en televisión, donde dirigió episodios destacados de series como El problema de los 3 cuerpos (2024), Para toda la humanidad (2019–2022), Historias del bucle (2020), Legión (2019), Better Call Saul (2018) y Stranger Things (2016). 

El guion de la película fue obra del propio Stanton junto con Mark Andrews y el novelista Michael Chabon, ganador del Premio Pulitzer. En España se mantuvo el título original sin subtítulos, reforzando la identidad directa del héroe. Los guionistas estructuraron una historia que combina aventura, romance, intrigas políticas interplanetarias y un acercamiento contemporáneo al personaje central, logrando respetar la esencia pulp mientras añadían capas emocionales y motivaciones más profundas.

Uno de los elementos más sobresalientes del film es su imponente diseño de producción, responsabilidad de Rick Heinrichs, conocido por trabajos tan destacados como Sleepy Hollow o Piratas del Caribe. Su visión de Barsoom —nombre que también se respetó en la versión española— es deslumbrante: ciudades erosionadas por el tiempo, desiertos infinitos, criaturas colosales y tecnología retrofuturista conviven en un conjunto estético coherente y fascinante. El mundo de Barsoom resulta lo suficientemente extraño como para parecer verdaderamente alienígena, pero al mismo tiempo está dotado de la textura necesaria para sentirse creíble.

La dirección de fotografía de Daniel Mindel, responsable también de títulos como Star Trek o Misión: Imposible III, aporta una amplitud visual que engrandece la narrativa. Mindel recurre a imágenes luminosas, paisajes reales de una escala abrumadora y un uso equilibrado del CGI, lo que contribuye a que la película mantenga un acabado visual que, incluso hoy, continúa viéndose sorprendentemente fresco.

Los efectos visuales, a cargo de Double Negative e Industrial Light & Magic (ILM), se encuentran entre los mejores de su época. Gracias a ellos, los Tharks —las criaturas marcianas de más de tres metros de altura— lucen expresivos y convincentes gracias a la captura de movimiento. Naves, criaturas y batallas combinan técnicas digitales y efectos prácticos con un equilibrio poco habitual en los blockbusters de su momento. El resultado es un universo que se siente tangible, orgánico y con una personalidad visual diferencial. 

El reparto incluyó a Taylor Kitsch como John Carter, con actuaciones de apoyo de Lynn Collins, Willem Dafoe, Samantha Morton y Dominic West, ofreciendo una química interesante y una interpretación creíble en un contexto de ciencia ficción épica. Las escenas de acción y las interacciones entre humanos y marcianos contribuyen a la sensación de un universo vasto y creíble, donde el héroe se enfrenta a desafíos extraordinarios y crece a lo largo del relato.

Entre las curiosidades del rodaje destaca que gran parte del film fue filmado en sets gigantescos y escenarios naturales en Utah, con una combinación de tecnología avanzada y elementos prácticos. Stanton buscó que los actores interactuaran con los entornos de manera realista, lo que aumentó la inmersión y el impacto visual del film. Además, la utilización de captura de movimiento para los Tharks marcó un estándar técnico para la época.

La banda sonora de Michael Giacchino también destaca de forma notable. El compositor de Los Increíbles, Up o Rogue One creó un tema principal heroico y emotivo, acompañado de arreglos que mezclan épica clásica con toques exóticos muy apropiados para la ambientación marciana. Sin duda, la música es uno de los aspectos con mayor valor en la cinta ya que subraya su capacidad para potenciar tanto el aspecto aventurero como el componente romántico de la historia.

El montaje, a cargo de Eric Zumbrunnen, combina acción, humor y drama sin descuidar el desarrollo de personajes. A pesar de sus 132 minutos , la película fluye con naturalidad y dosifica la acción con inteligencia, permitiendo que la historia respire entre secuencias más intensas. Zumbrunnen, habitual colaborador de directores de prestigio, aporta una estructura narrativa clara y eficaz que se aleja del montaje excesivamente frenético habitual en muchos blockbusters contemporáneos.

En conjunto, John Carter tenía todos los ingredientes para convertirse en una franquicia de éxito: un universo literario vasto capaz de generar múltiples entregas, un héroe carismático e icónico, un equipo técnico de élite, un acabado visual impecable y un tono de aventura clásica que se diferenciaba del estándar de Disney en aquel momento. Su fracaso en taquilla —debido más a decisiones de marketing y a problemas de promoción que a su calidad— truncó su futuro como saga. Aun así, su legado sigue vivo entre quienes la reivindican como una de las superproducciones más valientes, imaginativas y mejor ejecutadas de su década. Revisitarla hoy es descubrir una película que merecía mucho mejor destino del que tuvo.

Aunque John Carter no se convirtió en la franquicia que Disney esperaba, hoy día se ha convertido en una película de culto. Muchos fans aprecian su ambición, su fidelidad a las novelas originales y su riesgo creativo dentro de un mercado saturado de blockbusters. Revisarla es una experiencia gratificante, que permite valorar la valentía de su propuesta y su impecable acabado técnico.

En resumen, John Carter es un título que merece ser redescubierto en esta edición de Divisa Films. A pesar de su fracaso en taquilla, la película destaca por su universo impresionante, su equipo técnico de primer nivel y un tono aventurero que la distingue de otras superproducciones de Disney. Para los amantes de la ciencia ficción y la aventura, es un viaje visual y emocional que merece ser reivindicado y disfrutado como un clásico moderno.

                                              

John Carter (2012) (Andrew Stanton) (Blu-ray)

Andrew Stanton (Director), Taylor Kitsch (Actor), Lynn Collins (Actor) 

Del director ganador de un Oscar® Andrew Stanton (Mejor Película de animación WALL-E 2008) llega John Carter, una historia llena de acción y aventuras en el misterioso y exótico planeta de Barsoom (Marte).

Basado en la novela de Edgar Rice Burroughs, John Carter es un ex capitán militar que se ve inexplicablemente transportado a Marte y envuelto en un conflicto épico civil. Es un mundo al borde del colapso donde Carter redescubre su humanidad cuando se da cuenta de que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

Extras: 100 años en la producción • Escenas Eliminadas • 360 grados de John Carter • Tomas Falsas de Barsoom • Comentarios en audio del Director Andrew Stanton y los Productores Jim Morris y Lindsey Collins.

Imagen: 2,40:1

Duración: 132 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

Audios: 7.1 DTS HD HR: Castellano, Inglés / 2.0 Dolby Digital: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Sueco, Noruego, Islandés, Danés, Finlandés, Portugués e Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.40:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,4 x 1,6 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Andrew Stanton

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Lynn Collins, Mark Strong, Ciarán Hinds, Samantha Morton, Taylor Kitsch, Willem Dafoe

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Finlandés, Inglés, Islandés, Noruego, Portugués, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS HD HR 7.1), Inglés (DTS HD HR 7.1), Inglés (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0FVM6Z546

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 1

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https://amzn.to/4prBUNF

RESEÑA DE PULP FICTION (STEELBOOK) (1994) (QUENTIN TARANTINO) (4K UHD + BLU-RAY)

PULP FICTION (STEELBOOK) (1994) (QUENTIN TARANTINO) (4K UHD + BLU-RAY)

Quentin Tarantino consolidó su reputación como uno de los cineastas más audaces y originales de Estados Unidos con Pulp Fiction. La película rinde tributo a la novela negra de mediados del siglo XX, pero al mismo tiempo la reinventa mediante un estilo propio que combina humor ácido, violencia estilizada y una visión particular de la vida y las relaciones humanas.

La historia se desarrolla en tres relatos entrelazados que giran en torno al mundo criminal de Los Ángeles. Desde Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson), matones de un gánster llamado Marsellus Wallace (Ving Rhames), hasta Butch (Bruce Willis), un boxeador que traiciona al mismo Marsellus, cada historia aporta acción, tensión y sorpresas que mantienen al espectador en alerta. Las conversaciones aparentemente triviales sobre temas como el sabor de una hamburguesa o la ética del masaje de pies contrastan con la violencia inesperada que impregna la película.

Lo que hace inconfundible a Pulp Fiction es su mezcla de lo grotesco y humor. La violencia no es solo un recurso narrativo, sino un reflejo de la tensión y la inquietud interna de los personajes, quienes se mueven en un universo peligroso pero también intensamente humano. Tarantino, coautor del guion con Roger Avary, explora con sus protagonistas la lealtad, la traición y la redención, y llena los diálogos de referencias culturales y cinematográficas que enriquecen la experiencia.

Las actuaciones son un punto fuerte del filme. Samuel L. Jackson despliega todo su carisma y magnetismo, mientras que John Travolta, en uno de los roles más recordados de su carrera, aporta matices sorprendentes a Vincent. Uma Thurman, en el papel de Mia Wallace, resulta seductora y peligrosa, generando una dinámica memorable con Vincent. La combinación de guion y actuaciones dota a los personajes de una humanidad inesperada, a pesar de formar parte del crimen organizado.

El guion es uno de los elementos que más destacan en Pulp Fiction, gracias a diálogos ingeniosos, referencias a la cultura pop y giros de trama que mantienen la atención del público. Los personajes, aunque encarnen arquetipos criminales, muestran vulnerabilidad y motivaciones profundas, lo que les confiere una dimensión humana que va más allá de su actividad delictiva.

La estructura no lineal es otro aspecto innovador de la película. Tarantino alterna entre distintos momentos de la historia, obligando al espectador a recomponer la secuencia de los hechos y generando una experiencia narrativa dinámica. Esta técnica, que ya había explorado en Reservoir Dogs, rompe con la narrativa convencional y refuerza su estilo característico.

No obstante, Pulp Fiction no ha estado exenta de controversia. Algunos críticos han señalado el uso de epítetos raciales y la representación de la mujer como elementos problemáticos. Aunque estos aspectos en su momento pudieron considerarse transgresores, hoy pueden resultar incómodos para ciertos espectadores. No obstante, reflejan un retrato crudo y directo del mundo criminal que la película propone, donde las reglas morales son flexibles y las acciones de los personajes se guían por sus deseos, miedos y lealtades.

Más allá de la trama y las actuaciones, la película destaca por su capacidad de sumergir al espectador en un universo donde la comedia negra, la tensión y la cultura pop coexisten. Su estética, diálogos agudos y capacidad para equilibrar lo grotesco y lo brillante la convierten en una obra influyente que marcó la década de los 90 y definió el estilo de Tarantino.

La banda sonora es otro componente esencial. Con canciones de Al Green, Neil Diamond o Kool & The Gang, cada tema no solo acompaña a la acción, sino que la enriquece y se integra plenamente en la narrativa, creando momentos memorables y potenciando la atmósfera de la película.

Entre los momentos más icónicos destacan el monólogo bíblico de Jules antes de un asesinato, el baile de Vincent y Mia, y el enigmático maletín, cuyo contenido nunca se revela. Escenas cargadas de tensión y simbolismo que han trascendido para convertirse en referencia cultural y cinematográfica.

La edición Ultra HD Blu-ray de Divisa proporciona una mejora notable en la calidad de imagen y color, ofreciendo una oportunidad de redescubrir la película con un nivel de detalle y definición inéditos. Esta edición permite apreciar cada plano y cada escena con una fidelidad visual que potencia la experiencia original.

                               

El lanzamiento en Steelbook de Divisa incluye dos discos diseñados para brindar la mejor experiencia cinematográfica posible. El Disco 1, en 4K Ultra HD™ HDR con Dolby Vision, presenta la película con la relación de aspecto 2.39:1 (16x9 Pillar Box) y una duración de 155 minutos, con audio en Castellano 5.1 DTS-HD MA, Inglés 5.1 DTS-HD MA y otros idiomas en 2.0 estéreo, acompañado de subtítulos en Castellano, Inglés, Chino Mandarín y Tailandés, entre otros. El Disco 2, en Blu-ray™ 1080p HD, mantiene la misma duración y proporción de aspecto, con audio en Castellano 2.0 estéreo, Inglés, Italiano y Francés DTS-HD MA 5.1 Surround, y subtítulos en varios idiomas europeos.

En conclusión, Pulp Fiction no solo se mantiene como un icono del cine de los 90, sino que sigue siendo una obra de referencia por su estilo visual, guion innovador y personajes memorables. Su edición moderna permite a nuevas generaciones experimentar esta película única en la mejor calidad posible, reafirmando su estatus como un clásico imprescindible del cine contemporáneo.

Sorprende que con apenas un año de diferencia, Divisa haya lanzado una nueva edición de Pulp Fiction, ofreciendo a los coleccionistas y aficionados la oportunidad de elegir entre dos versiones muy cercanas en contenido, pero distintas en presentación. La Edición Especial Funda de 2024, lanzada en diciembre del año pasado, permitió disfrutar de la película con calidad también en 4K Ultra HD y DTS-HD MA y ofreciendo un buen número de contenido adicional pero en el formato tradicional de Amaray . Apenas doce meses después, la compañía ha decidido apostar por un formato más premium con la Edición Steelbook 4K UHD de 2025, destinada a quienes buscan no solo la película, sino también un objeto de colección de lujo que resalte en cualquier estantería.

Esta estrategia de lanzamiento cercano en el tiempo pone de relieve la importancia que tiene para Divisa ofrecer opciones diferenciadas según el perfil del público: por un lado, los espectadores que quieren disfrutar del contenido audiovisual con todos sus extras y una presentación convencional; por otro, los coleccionistas que valoran el diseño metálico, la estética del steelbook y la exclusividad de un producto pensado para lucir.

A pesar de que ambas ediciones contienen la misma calidad de imagen y sonido, el steelbook de 2025 se convierte en una pieza codiciada para quienes buscan algo más que la experiencia de visionado: un objeto tangible que destaca por su diseño y acabado, mientras que la edición de 2024 sigue siendo perfecta para quienes priorizan la película en sí y el contenido adicional. Esta cercanía en el tiempo entre lanzamientos también refleja cómo Divisa entiende el mercado del coleccionismo: ofrecer nuevas alternativas incluso cuando el material principal ya estaba disponible, para mantener el interés y generar entusiasmo entre sus seguidores.

                                             

Pulp Fiction (Steelbook) (1994) (Quentin Tarantino) (4K UHD + Blu-ray)

Quentin Tarantino (Director), John Travolta (Actor), Samuel L. Jackson (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1994) – Premio Mejor Guión Original. 7 Nominaciones, incluyendo Mejor Película.

• GLOBOS DE ORO® (1994) – Premio Mejor Guión. 6 Nominaciones.

• BAFTA® (1994) – Premio Mejor Actor Secundario (Samuel L. Jackson) y Guión. 9 Nominaciones.

El tributo del guionista y director Quentin Tarantino a rocambolescas tramas policíacas es también un fenómeno de la cultura pop que redefinió el cine. Esta edición aprobada por el aclamado director llega a 4K Ultra-HD™ con HDR-10 y Dolby Vision para ofrecer la mejor experiencia de entretenimiento en casa.

Con su inolvidable elenco de personajes, su banda sonora y su estilo vanguardista e incomparable, PULP FICTION arrasó en todo el mundo, ganando la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, así como el Oscar® al mejor guion.

La crítica y el público de todo el mundo aclamaron PULP FICTION como la película repleta de estrellas que redefinió el cine del siglo XX. El guionista y director Quentin Tarantino nos ofrece un inolvidable elenco de personajes - incluyendo un par de asesinos de poca monta (John Travolta y Samuel L. Jackson), la sexy mujer de su jefe (Uma Thurman) y un boxeador desesperado por ganar un premio (Bruce Willis) – en una película de violencia y redención, con un ritmo frenético, que tanto estremece como divierte.

Imagen: 2,39:1

Duración: 155 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K Ultra HD™ HDR DOLBY VISION - 2.39:1 - 16x9 Pillar Box – 155 min. Color.

Audios: Castellano 5.1 DTS HD MA Surround; Inglés DTS HD MA 5.1 Surround; Checo en 2.0 Estéreo DTS HD MA, Diálogos en Polaco sobre la mezcla en versión original inglés en 2.0 Estéreo DTS HD MA.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Checo, Chino mandarín tradicional, Danés, Finés, Polaco, Noruego, Tailandés y Sueco.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.35:1 Letterbox – 155 min. Color.

Audios: Castellano 2.0 estéreo DTS HD MA; Inglés e Italiano en 5.1 Surround DTS HD MA; Francés 2.0 estéreo DTS HD MA.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano y Neerlandés.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1,5 cm; 180 g

Director ‏ : ‎ Quentin Tarantino

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Checo, Chino, Danés, Finlandés, Inglés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Checo (DTS-HD Master Audio 2.0), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0FVM75LLX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 2

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https://amzn.to/4oh27h1

Family Man [Blu-ray] (2000) The Family Man

 

Family Man [Blu-ray] (2000) The Family Man

Nicolas Cage (Actor), Téa Leoni (Actor), Brett Ratner (Director) 

Jack Campbell (Nicolas Cage) es un egocéntrico broker de Wall Street cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras un incidente en una tienda el día de Nochebuena, se despierta viviendo otra vida: es un humilde vendedor de neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate (Téa Leoni), a la que había abandonado hacía años para que no obstaculizara su carrera en el mundo de las finanzas.

                                             

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Brett Ratner

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Amber Valletta, Don Cheadle, Jeremy Piven, Nicolas Cage, Téa Leoni

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FXJ188HQ

País de origen ‏ : ‎ España

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Dr. Giggles [Blu-ray] (1992) Dr. Giggles

 

Dr. Giggles [Blu-ray] (1992) Dr. Giggles

Larry Drake (Actor), Holly Marie Combs (Actor), Manny Coto (Director) 

Evan Rendell siempre quiso ser médico, como su padre. Pero se ha convertido en un asesino esquizofrénico que tras escapar del hospital psiquiátrico vuelve a su ciudad en busca de venganza. Su primer "trabajo" será una operación a corazón abierto, pero con una pequeña diferencia: sin anestesia.

                                         

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.77:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Manny Coto

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 35 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Cliff De Young, Glenn Quinn, Holly Marie Combs, Keith Diamond, Larry Drake

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FXHZK6SK

País de origen ‏ : ‎ España

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¡LA ESPERA HA TERMINADO. EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ! TRON: ARES Tron: Ares llega en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ y DVD el 21 de enero de la mano de DIVISA FILMS

 

¡LA ESPERA HA TERMINADO. EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ! TRON: ARES Adelántate al futuro con la épica aventura de ciencia ficción Tron: Ares.

Tron: Ares llega en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ y DVD el 21 de enero de la mano de DIVISA FILMS Los fans de la ciencia ficción pueden celebrar: Tron: Ares, el nuevo y ambicioso capítulo del universo Tron, ya tiene fecha oficial de lanzamiento en formato doméstico. La película estará disponible en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ y DVD a partir del 21 de enero, permitiendo a los espectadores disfrutar en casa de la última reinvención de la franquicia de Disney. Concebida como una expansión del legado iniciado por Tron (1982) y continuado con Tron: Legacy, esta nueva entrega dirigida por Joachim Rønning propone un salto adelante en la mitología digital de la saga. Tron: Ares explora las tensiones entre la humanidad y la inteligencia artificial mediante un espectáculo de alto voltaje visual, trepidantes secuencias de acción y una banda sonora vanguardista firmada por Nine Inch Nails, reforzando así la identidad estética y sonora que siempre ha distinguido a la franquicia. La crítica especializada ya ha celebrado esta nueva producción: para Fotogramas, la película es “un triunfo del cine como experiencia sensorial”; desde Revista ACCIÓN, se ha destacado su “impactante despliegue visual”; y para Cinemanía, ofrece un apartado técnico sobresaliente, con una “Red teñida de rojo” que amplía los horizontes del mundo digital y propone nuevas carreras, combates y escenarios tanto dentro como fuera de la Red. Ediciones para coleccionistas y la saga completa Los aficionados podrán disfrutar de una edición limitada en SteelBook®, diseñada con motivos que evocan la estética luminosa, veloz y tecnológica característica de Tron. Este lanzamiento se acompaña también de una colección especial de tres películas —Tron, Tron: Legacy y Tron: Ares— disponible en Blu-ray™ y DVD, una oportunidad perfecta para recorrer la evolución de este universo desde sus orígenes pioneros hasta su imaginativo futuro. Sinopsis En TRON: ARES, un sofisticado programa llamado Ares es enviado fuera del mundo digital hacia el mundo real con una misión peligrosa que marcará el primer encuentro directo entre la humanidad y seres dotados de verdadera inteligencia artificial. Una premisa que abre nuevas posibilidades narrativas y filosóficas dentro del universo Tron. Contenido Extra Destacado (El contenido puede variar según la edición) La edición doméstica llega repleta de material adicional para disfrutar la película más allá de la pantalla: La aventura de Tron: Ares Un recorrido profundo por el making of del filme, con Jared Leto, Joachim Rønning y miembros clave del reparto y el equipo técnico. Se exploran los complejos efectos visuales, las acrobacias, el diseño de vestuario y los innovadores sets creados para la película. Motos de luz desatadas Un análisis con el director sobre la secuencia más electrizante del filme y el trabajo de ILM y artistas influenciados por la saga. Incluye el homenaje visual a una película icónica. El arte de Tron: Ares Una conversación entre Rønning y Jared Leto sobre los pilares visuales, sonoros y artísticos que impulsan la narración, dentro y fuera de la Red. Charlas del elenco Reflexiones sinceras de los actores sobre su proceso interpretativo, anécdotas de rodaje y la camaradería que se refleja en pantalla. El legado de Tron Un repaso nostálgico con guiños, cameos y conexiones que mantienen vivo el espíritu de una de las franquicias más longevas de la ciencia ficción. Escenas eliminadas Entre ellas: La cita de Seth Burning Man Cameo de Lisberger Ficha técnica del producto TRON: ARES – 4K Ultra HD™ Formato: 2.39:1 Duración: 119 min Audio: Dolby Atmos 7.1.4 (Inglés) Dolby Digital Plus 7.1 (Italiano) DTS 5.1 (Castellano) Audiodescripción 2.0 (Inglés) Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos Extras: making of, arte, charlas del elenco, escenas eliminadas y más TRON: ARES – Blu-ray™ 1080p HD, 2.39:1, 119 min Audio: Inglés 7.1 DTS-HD MA, Italiano 7.1, Castellano 5.1 Misma colección de extras que la edición 4K TRON: ARES – DVD 2.39:1, 115 min Audio: Castellano e Inglés en Dolby 5.1, audiodescripción 2.0 Subtítulos: Castellano y lenguas nórdicas

RESEÑA DE Sonrisas y Lagrimas (Ed. 60 Aniversario) (The Sound of Music) (1965) (Robert Wise) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras + 3 Postales) DE DIVISA FILMS:

 

RESEÑA DE Sonrisas y Lagrimas (Ed. 60 Aniversario) (The Sound of Music) (1965) (Robert Wise) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras + 3 Postales) DE DIVISA FILMS:

Es muy posible que  Sonrisas y lágrimas  ocupe siempre los primeros puestos de cualquier   top 10 de musicales clásicos  , compartiendo podio con títulos inmortales como  Cantando bajo la lluvia ,  My Fair Lady  o  West Side Story . Solo después llegarían los grandes musicales contemporáneos , La La Land ,  Moulin Rouge!  o  Chicago , que, aunque brillantes, juegan en una liga distinta. Este año, además, se cumple el   60.º aniversario   del estreno del film, y Divisa  lo celebra a lo grande con una edición excepcional:   Sonrisas y Lágrimas (Ed. 60 Aniversario) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras + 3 Postales)  , todo un homenaje a un clásico que sigue emocionando como el primer día.

Todos, en algún momento, hemos visto la película en televisión durante alguna de sus innumerables reposiciones, o la disfrutamos en pantalla grande, o incluso la compramos en DVD cuando aún reinaba el formato físico. Otros han vivido su magia en alguna de sus adaptaciones teatrales, que siguen representándose por todo el mundo. En definitiva, es una obra que forma parte de la cultura popular: casi cualquiera reconoce al instante temas como   “Do-Re-Mi”  ,   “Mis cosas favoritas”  ,   “Edelweiss”   o   “The Sound of Music”  , melodías que han trascendido generaciones y que hoy siguen tan presentes como siempre.

La película Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965) nació directamente de un musical de Broadway, que a su vez se basaba en la historia real de la familia von Trapp. Todo comenzó cuando la editorial estadounidense responsable del libro de La familia Trapp propuso adaptar la historia al teatro musical. Para ello se recurrió al dúo más prestigioso del género en aquel momento: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein .

Rodgers (compositor) y Hammerstein (letrista) ya eran leyenda gracias a éxitos que habían redefinido el musical moderno, como Oklahoma!, Carousel, South Pacific o El rey y yo. Su sello característico combinaba melodías memorables, letras con contenido emocional y un enfoque narrativo que integraba las canciones como parte esencial de la historia. Sonrisas y lágrimas  fue su última colaboración: Hammerstein escribió las letras sabiendo que su salud estaba deteriorándose, y falleció poco después del estreno teatral en 1959.

El éxito del musical en Broadway ,ovaciones, premios y un fenómeno de público, despertó rápidamente el interés de Hollywood. La 20th Century Fox adquirió los derechos y confió la dirección a Robert Wise. El resultado fue una adaptación cinematográfica que no solo respetaba el espíritu del musical original, sino que lo engrandecía a través de espectaculares localizaciones en Austria, un reparto carismático y la inmortal voz de Julie Andrews. Así nació una de las películas más queridas de la historia del cine, heredera directa del genio musical de Rodgers y Hammerstein.

La interpretación del reparto en  Sonrisas y lágrimas  es uno de los grandes pilares de su permanencia en el tiempo.   Julie Andrews  , en pleno apogeo tras  Mary Poppins , ofrece una actuación luminosa, cálida y llena de energía como   María  , combinando su carisma natural con una presencia vocal impecable. Su mezcla de inocencia, humor y determinación convierte al personaje en un icono cinematográfico.   Christopher Plummer  , por su parte, aporta profundidad y elegancia a   Georg von Trapp  , evitando el arquetipo rígido del “padre estricto” para mostrar una evolución emocional creíble y matizada. Juntos logran una química que sostiene toda la película.

En cuanto al elenco infantil, los siete niños von Trapp aportan una naturalidad extraordinaria. Cada uno tiene su propia personalidad marcada y el film consigue que el espectador conecte con ellos de inmediato, un logro notable tratándose de un grupo tan numeroso.

El éxito interpretativo del film no puede separarse de la labor de su director,   Robert Wise  , un cineasta capaz de moverse entre géneros con una precisión impecable (venía de codirigir  West Side Story ). Wise supo equilibrar música, emoción, humor y drama con una sensibilidad muy especial, realzando tanto los momentos íntimos como los grandes números musicales. Su puesta en escena ,cuidada, fluida y espectacular, dio al film un tono épico sin perder la humanidad de la historia. Gracias a esa combinación de talento interpretativo y dirección inspirada, la película no solo triunfó en su época, sino que se convirtió en un clásico eterno.

 Sonrisas y lágrimas  es, sin duda, una película   universal que emociona a todos los públicos, independientemente de la edad  . Su historia combina elementos que conectan con distintos tipos de espectadores: para los más pequeños, los niños von Trapp representan la inocencia, la curiosidad y la diversión, mientras que para los adultos la narrativa aborda temas más profundos como la responsabilidad, el amor, el sacrificio y la valentía frente a la adversidad.

La música de   Rodgers y Hammerstein   juega un papel esencial en esa universalidad: canciones como  “Do-Re-Mi” ,  “Edelweiss”  o  “Sube todas las montañas”  son emotivas, pegadizas y fáciles de recordar, generando un vínculo inmediato con el espectador. Además, la combinación de números musicales, paisajes espectaculares de Salzburgo y la química entre Julie Andrews y Christopher Plummer hace que cada escena tenga un atractivo visual y emocional que trasciende generaciones.

Su mensaje de   optimismo, unión familiar y superación personal   sigue vigente hoy, lo que permite que alguien que la vea por primera vez, ya sea un niño, un adolescente o un adulto, sienta la misma emoción que los espectadores de 1965. Por eso,  Sonrisas y lágrimas  no es solo un musical, sino un clásico   atemporal y accesible para todos  , capaz de arrancar sonrisas y lágrimas, y de convertirse en una experiencia compartida entre generaciones.

El apartado de sonido en esta edición de Sonrisas y Lágrimas es simplemente fundamental para disfrutar plenamente del musical. La pista original en inglés se presenta en Dolby Atmos, ofreciendo una experiencia envolvente que permite sumergirse en la música y los efectos con una claridad y profundidad excepcionales. Además, se incluyen versiones en castellano, alemán e italiano en DTS 5.1, así como japonés en DTS-HD High Resolution 5.1 y español latino en Dolby Digital 5.1, garantizando una reproducción de alta calidad para distintos públicos. Para completar, la edición incorpora una pista en inglés para personas con discapacidad visual en Dolby Digital 2.0, demostrando un cuidado especial por la accesibilidad y asegurando que todos puedan disfrutar de la riqueza sonora del clásico.

                                      

Los extras de la Edición 60º Aniversario de Sonrisas y Lágrimas son un auténtico tesoro para los amantes del musical y del cine clásico, ofreciendo una mirada profunda al rodaje, la música y los protagonistas. La edición conserva su icónico diseño y viene acompañado de tres discos: un 4K, un Blu-ray y un tercero dedicado a contenido adicional.

Audiocomentarios (disco 4K UHD y Blu-ray)

Primer audiocomentario: Con Julie Andrews, Christopher Plummer, Charmian Carr, Dee Dee Wood y Johannes von Trapp. Escuchar a los intérpretes hablar de sus experiencias, anécdotas del rodaje y recuerdos personales es como sumergirse en la historia viva de la película.

Segundo audiocomentario: Con el propio director Robert Wise, que desgrana el proceso creativo, la dirección de escenas clave y su visión sobre cómo equilibrar la música, el drama y el humor. Sus explicaciones siempre resultan fascinantes, especialmente para quienes aprecian la dirección cinematográfica.

Extras en el disco Blu-ray

Tus cosas favoritas (interactivo):

Una experiencia única que permite ver la película acompañada de storyboards, curiosidades y subtítulos en las canciones. Ideal para quienes quieren explorar cómo se planificaron los números musicales o descubrir detalles escondidos en cada escena.

Máquina de música (58 min):

Permite escuchar únicamente las piezas musicales originales, sin diálogos ni efectos, para disfrutar de la música compuesta por Rodgers y Hammerstein en todo su esplendor.

Cantar a coro (54 min):

Similar al anterior, pero con las canciones en castellano y subtítulos, perfecto para montar tu propio karaoke familiar y revivir la magia de cantar junto a la familia von Trapp.

Tercer disco (Blu-ray)

Documental “Sonrisas y Lágrimas en su ciudad” (49 min):

Un recorrido por Salzburgo junto a Julie Andrews, recordando cómo fue el rodaje en locación. El documental combina entrevistas, imágenes de la ciudad y recuerdos del rodaje, ofreciendo una perspectiva única sobre la producción y el impacto cultural de la película.

En conjunto, estos extras convierten la Edición 60 Aniversario en algo más que una simple reproducción de la película: es una experiencia completa que celebra música, historia y cine, y permite a los fans revivir y profundizar en todos los aspectos de este clásico atemporal.

                                                   

Sonrisas y Lagrimas (Ed. 60 Aniversario) (The Sound of Music) (1965) (Robert Wise) (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras + 3 Postales)

Julie Andrews (Actor), Christopher Plummer (Actor), Robert Wise (Director) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1965): 5 Premios: Película, Director, Sonido, BSO (adaptada), Montaje. 10 Nominaciones.

• GLOBOS DE ORO® (1965): 2 Premios: Mejor Película Comedia/Musical y Actriz (Andrews) Comedia/Musical. 4 Nominaciones.

• BAFTA® (1965): Nominada a Mejor actriz británica (Julie Andrews).

Disfrute del emblemático musical de Rodgers & Hammerstein® en espectacular 4K Ultra HD™, meticulosamente restaurado y remasterizado para su 60 Aniversario.

Julie Andrews ilumina la pantalla en el papel de María, una joven llena de vida que se convierte en institutriz de los siete revoltosos hijos del capitán von Trapp (Christopher Plummer). Su calidez, encanto y canciones pronto conquistan los corazones de los niños... y de su padre. Con tesoros inolvidables como EDELWEISS, MY FAVOURITE THINGS, CLIMB EV’RY MOUNTAIN y DO-RE-MI, SONRISAS Y LÁGRIMAS es uno de los musicales cinematográficos más queridos de todos los tiempos.

Extras: Comentarios de Julie Andrews, Christopher Plummer, Charmian Carr, Dee Dee Wood y Johannes von Trapp • Comentarios de Robert Wise • El sonido de la ciudad: Julie Andrews vuelve a Salzburgo.

Imagen: 2,20:1

Duración: 174 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: Película 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 2.20:1 / 16x9.

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Japonés, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: Película BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 2.20:1 / 16x9

Audios: DTS 5.1: Castellano, Ruso, Chino / DTS-HD MA 7.1: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Ruso, Estonio, Letón, Lituano, Esloveno, Rumano, Ucraniano.

DISCO 3: Contenido Extra BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 16x9

Audios: Dolby Digital 2.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Portugués, Chino Tradicional (Hong Kong, Taiwan), Coreano, Malayo, Rumano, Tailandés, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.20:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16,9 x 13,7 x 2 cm; 30 g

Director ‏ : ‎ Robert Wise

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 54 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Christopher Plummer, Eleanor Parker, Julie Andrews, Peggy Wood, Heather Menzies, Richard Haydn

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Español latino, Inglés, Italiano, Japonés

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0FVM7CBT8

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Número de discos ‏ : ‎ 3

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Bosque de sombras [Blu-ray] (2006) Bosque de sombras

 

Bosque de sombras [Blu-ray] (2006) Bosque de sombras

Gary Oldman (Actor), Paddy Considine (Actor), Koldo Serra (Director) 

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Koldo Serra

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Aitana Sánchez-Gijón, Gary Oldman, Lluís Homar, Paddy Considine, Virginie Ledoyen

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FXJ1CW37

País de origen ‏ : ‎ España

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