RESEÑA DEL BLU-RAY "KRYPTIC" DE DIVISA FILMS
En España, el ciclo de explotación de una película puede contemplar una primera estapa que es el estreno en festivales. Esta fase es cada vez más relevante para títulos independientes, de autor o de género, ya que les permite generar visibilidad, críticas y premios antes de llegar al público general. En esta etapa, películas como Kryptic (2024) pueden presentarse en certámenes especializados, como el Festival de Sitges , donde el año pasado el público español tuvo la oportunidad única de ver la película por primera vez. Este tipo de proyección es exclusiva y limitada, funcionando como un primer filtro de prestigio que anticipa la recepción posterior en el mercado doméstico y las plataformas de venta o alquiler.
En el caso de Kryptic , lo notable es que no fue estrenada en cines comerciales en España , algo poco común pero cada vez más frecuente en el contexto de películas de terror y cine fantástico. Aquí entra en juego la apuesta de Divisa Home Video , que ha decidido apostar por el formato físico para llevar esta película a los espectadores españoles. Es sorprendente y admirable que Divisa se atreva a lanzar un título sin haber pasado por la taquilla nacional, reconociendo que hay un público fiel de coleccionistas y amantes del cine de género que valoran la experiencia doméstica en Blu-ray o DVD , con todas sus ventajas de imagen, sonido y extras. Esta estrategia demuestra un compromiso con títulos arriesgados , que quizás no tendrían cabida en la cartelera comercial, pero que merecen ser disfrutados en las mejores condiciones.
Gracias a esta decisión, los aficionados ahora tienen la oportunidad de sumergirse en el mundo de Kryptic , un viaje surrealista entre lo sobrenatural, el cuerpo y la identidad , directamente desde su hogar. La edición física permite contemplar la película con todo detalle, apreciar la puesta en escena, la fotografía, el diseño sonoro y los matices del relato, que en un festival se viven de manera diferente. Divisa, al arriesgarse con títulos de este tipo, apoya la diversidad cinematográfica y la preservación del cine de género en España, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de experimentar obras que desafían convenciones y expanden los límites del terror y la narrativa contemporánea.
Kryptic, ópera prima de la directora Kourtney Roy, es un thriller de misterio y horror que sigue a Kay, una mujer que se une a un grupo de senderismo compuesto por varias mujeres y un guía turístico en Krypto Peak, un lugar famoso tanto por sus leyendas de críptidos como Bigfoot, Sasquatch o la Sooka, como por las misteriosas desapariciones ocurridas en la zona, incluida la de la criptozoóloga Barbara Valentine. La excursión comienza de manera aparentemente tranquila, con charlas sobre la fauna mítica del bosque y la fascinación por los seres desconocidos, pero pronto la protagonista se ve atrapada en un encuentro que cambia su vida para siempre. Tras desaparecer en el bosque de forma misteriosa, Kay regresa transformada, adoptando la vida y la identidad de Barbara mientras intenta investigar a la criatura responsable de los extraños sucesos. Desde ese momento, la película se convierte en un viaje a través de bosques, comunidades aisladas y suburbios, mezclando lo sobrenatural con la exploración de la propia identidad.
La atmósfera visual de Kryptic es uno de sus grandes aciertos. La fotografía, que recuerda a títulos como Under the Skin, combina la majestuosidad de los paisajes naturales con detalles inquietantes, creando un contraste entre lo bello y lo aterrador. Los toques de rojo, presentes tanto en la criatura como en ciertos escenarios, captan inmediatamente la atención del espectador y refuerzan la sensación de peligro inminente. La cinta mantiene un ritmo pausado, casi hipnótico, que obliga a prestar atención a los detalles y genera una sensación constante de anticipación y misterio. La banda sonora refuerza esta atmósfera: mezcla de electrónica, sonidos extraños y pistas psicodélicas, contribuyendo a un clima de inquietud y tensión, como si algo desconocido y poderoso acechara siempre más allá de la vista.
Chloe Pirrie ofrece una interpretación sobresaliente, convincente y profundamente expresiva, logrando que Kay se sienta a la vez vulnerable y poderosa. Su actuación permite que el espectador experimente la confusión, el miedo y la transformación de la protagonista, atrapada entre su identidad original y la de Barbara. El resto del elenco, especialmente los personajes excéntricos que Kay encuentra en su camino, aporta variedad y color a la historia, aunque algunos reciben un desarrollo limitado debido a la estructura fragmentada del guion. La película combina suspense, misterio, sexualidad y body horror ahora tan de moda en multitud de producciones, representando el trauma y la alienación de manera intensa, con escenas que incluyen fluidos y tentáculos de la Sooka, que funcionan como metáforas del miedo, la agresión y la manipulación masculina, así como del despertar sexual y del poder femenino.
Los efectos prácticos son otro de los puntos fuertes del filme. La Sooka, criatura central de la historia, es representada a través de tentáculos, moco y otros elementos físicos que generan una sensación tangible de amenaza. Aunque algunos efectos digitales, especialmente en panorámicas, resultan menos convincentes, la interacción física con la criatura aporta una textura única que hace que el terror se sienta más cercano y perturbador. Las escenas grotescas, con miembros y fluidos viscosos, no son gratuitas: reflejan el estado mental de Kay y su proceso de autodescubrimiento, así como el choque entre lo humano y lo sobrenatural.
Kryptic destaca por su exploración de la identidad y la memoria. Tras el encuentro con la Sooka, Kay pierde partes de su memoria y comienza a asumir la vida de Barbara, cuyas desapariciones y obsesiones con la criatura se entrelazan con las de la protagonista. A medida que se adentra en los bosques, inquietantes moteles y comunidades aisladas, se encuentra con personajes que han vivido experiencias similares, reforzando la sensación de que la Sooka es tanto un ente físico como un fenómeno interdimensional. La película mezcla elementos de terror cósmico y horror corporal, con secuencias donde la línea entre víctima y agresor, humano y criatura, se desdibuja por completo. La experiencia de Kay se convierte en un cuestionamiento de su propia identidad y en una metáfora de cómo el trauma y la memoria moldean a las personas.
La narrativa de la película es deliberadamente críptica y fragmentada, con subtramas que introducen nuevos personajes y escenarios sin un hilo lineal evidente. Esto puede dificultar la conexión emocional con la historia, pero también contribuye al misterio y al clima surrealista que Roy busca crear. La fusión de Kay y Barbara funciona como un vehículo para explorar el feminismo, la autonomía del cuerpo femenino y la confrontación con el trauma, especialmente en escenas que muestran a hombres intentando controlar o borrar la historia y el sufrimiento de las protagonistas. En este sentido, Kryptic se convierte en una reflexión sobre cómo la sociedad intenta domesticar lo que es salvaje, femenino o traumático, y cómo estas experiencias pueden transformarse en poder personal.
El filme no se limita a los secretos del bosque, sino que combina elementos de ciencia ficción, horror corporal y thriller psicosexual. Las escenas en las que la Sooka ejerce su influencia incluyen efectos perturbadores y simbólicos que sugieren viajes interdimensionales y la capacidad de la criatura de alterar la realidad. Estas imágenes grotescas y eróticas, en combinación con la transformación de Kay, generan un clima inquietante que subraya la intensidad de la experiencia de la protagonista y su relación con Barbara. La línea entre lo real y lo sobrenatural se diluye, lo que refuerza la sensación de que la película es tanto un viaje psicológico como un relato de terror.
Aunque algunos aspectos técnicos y narrativos podrían mejorar ,como ciertos efectos digitales y transiciones abruptas entre escenas ,, la originalidad y la ambición de la cinta son innegables. Los contrastes entre suburbios aparentemente seguros y los bosques salvajes crean un marco para el horror y el misterio que es tanto físico como existencial. La película obliga al espectador a cuestionar lo que ve, interpretando la historia de manera personal y reflexionando sobre la identidad, el trauma y el poder.
En el desenlace de Kryptic, cuando la protagonista decide ponerse la caperuza roja, el gesto no es arbitrario ni estético: es un acto profundamente simbólico que resume su evolución emocional y el sentido de toda la historia. Durante la película, ella ha sido perseguida ,literal y metafóricamente , por una presencia monstruosa ligada a sus miedos, sus traumas y, sobre todo, a la violencia que ha condicionado su vida. El “monstruo” funciona como una materialización de su ansiedad, de la amenaza constante y del sentimiento de vulnerabilidad que arrastra desde el inicio. Ponerse la caperuza roja es asumir su papel dentro del relato, sí, pero no como víctima del cuento, sino como alguien que finalmente toma control del mismo. Es un gesto de apropiación narrativa: se transforma en la dueña del relato que la ha perseguido. La caperuza deja de ser el símbolo de fragilidad para convertirse en su armadura.
El bosque en Kryptic es mucho más que un escenario. Funciona como un espacio psicológico en el que la protagonista se enfrenta a lo que ha evitado durante años. Es el territorio donde no se puede huir de uno mismo, donde la lógica se disuelve y lo que emerge son los impulsos más profundos. En ese sentido, el bosque representa: la memoria reprimida, la violencia interiorizada, lo salvaje que ella intenta controlar, y el lugar donde se desdibuja la frontera entre peligro externo y miedo interno. La criatura, por su parte, encarna aquello que la sociedad ,y ella misma , ha considerado monstruoso: su rabia, su dolor, su capacidad destructiva, pero también su instinto de supervivencia. Por eso la confrontación final no es solo física, sino identitaria. No se trata de derrotar a un monstruo, sino de reconocerlo como parte de ella misma.
Aunque Kryptic no es un panfleto explícito ni un discurso literal sobre feminismo, sí contiene claves que permiten leerla desde una perspectiva feminista. La protagonista atraviesa un viaje de: autonomía, empoderamiento, reapropiación de su cuerpo, y transformación de la víctima en sujeto activo. Su lucha no es solo contra una criatura: es contra un sistema que la ha colocado repetidamente en la posición de presa, de niña perdida en el bosque. El hecho de que sea ella quien se enfrenta al monstruo sin depender de figuras masculinas protectoras ya es significativo. El final, al ponerse la caperuza roja, demuestra que ha dejado atrás el rol de “Caperucita indefensa”: ahora es consciente de su capacidad para sobrevivir, decidir y luchar. El gesto final puede interpretarse como: un acto de resistencia, una reivindicación de identidad, y un cierre simbólico a un ciclo de violencia. Por lo tanto, sí, Kryptic puede considerarse una película feminista en la medida en que narra un proceso de emancipación y reescritura de un mito tradicionalmente patriarcal. La protagonista deja de ser el arquetipo de la niña asediada y se convierte en una figura que domina el bosque, entiende a la criatura y redefine su propio destino.
En conclusión, Kryptic es un filme visualmente impactante, extraño y desafiante, que combina horror, surrealismo y que invita a la reflexión. Su narrativa críptica y fragmentada puede resultar frustrante para quienes buscan una historia lineal, pero aquellos que disfrutan del cine experimental, art-house y de misterio abstracto encontrarán una experiencia única y fascinante. La actuación de Chloe Pirrie es un ancla emocional, mientras que la dirección de Kourtney Roy demuestra ambición y voluntad de explorar territorios cinematográficos poco convencionales. No es una película fácil de digerir a la primera, pero su riqueza visual, sus temas de identidad y trauma, y la extrañeza de la Sooka hacen de Kryptic un viaje memorable que recompensa la paciencia y la curiosidad del espectador.
Kryptic (2024) (Kourtney Roy) (Blu-ray)
Chloe Pirrie (Actor), Jeff Gladstone (Actor), Kourtney Roy (Director)
Descripción del producto
Kay Hall, una mujer que sufre de amnesia, se embarca en la búsqueda de una criptozoóloga desaparecida en los bosques canadienses. A medida que avanza, se da cuenta de que está inexplicablemente unida a la criatura mitológica que está persiguiendo, enfrentándose a sus propios demonios y recuerdos fragmentados.
Extras: Trailer.
Imagen: 2,35:1
Duración: 102 minutos
Región del disco: B
Audios: Castellano e Inglés en 5.1 DTS HD MA y 2.0 Estéreo LPCM.
Subtítulos: Castellano.
Detalles del producto
Relación de aspecto : 2.35:1
Clasificado : No recomendada para menores de 16 aٌos
Dimensiones del paquete : 17 x 13,5 x 1,2 cm; 65 g
Director : Kourtney Roy
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecuciَn : 1 hora y 42 minutos
Fecha de lanzamiento : 10 noviembre 2025
Actores : Ali Rusu-Tahir, Chloe Pirrie, Jason Deline, Jeff Gladstone, Kamantha Naidoo
Subtيtulos: : Castellano
Idioma : Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)
Estudio : Divisa HV
ASIN : B0FVM688BF
Paيs de origen : Canadل
Nْmero de discos : 1
No hay comentarios:
Publicar un comentario