sábado, 27 de abril de 2024

RESEÑA DE "LA ISLA DE LOS HOMBRES PECES" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 



"La isla de los hombres peces" es una película italiana que se estrenó en 1979, dirigida por Sergio Martino, conocido por su trabajo en el cine de género. La película aprovechó el éxito de "La isla del Dr. Moreau", una novela de ciencia ficción de H.G. Wells que ha sido adaptada varias veces al cine. Sin duda, "La isla de los hombres peces", es una película que capitaliza el éxito de su predecesora, "La isla del Dr. Moreau" de 1977 de Don Taylor. Ofrece una recomendable serie B repleta de misterio, aventura y fantasía, respaldada por un reconocido elenco y un director experimentado en el género.

Martino, director polifacético, dejó su huella en el cine de género italiano de los años setenta y ochenta, destacándose en el Giallo y el cine de terror. Su habilidad para crear atmósferas inquietantes y sus tramas intrincadas mantienen al espectador en vilo hasta el final. Además, su versatilidad le permitió explorar otros géneros como el thriller y la acción, estableciéndolo como uno de los directores más influyentes del cine italiano de género.

Sergio Martino junto al resto de directores italianos como Lucio Fulci, Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Sergio Corbucci y Dario Argento, son figuras emblemáticas del cine de género italiano de las décadas de los setenta y ochenta. Cada uno de ellos dejó su huella en el cine fantástico, con obras que se han convertido en clásicos y son apreciadas por los aficionados al cine de género. Desde el terror hasta el Giallo, pasando por el western spaghetti, su legado sigue siendo relevante y sigue inspirando a cineastas y amantes del cine hasta el día de hoy. Algunos títulos que recomendamos también de este director para los aficionados del cine de género son: "Destroyer (Brazo de acero)" (1986), "2019, tras la caída de Nueva York" (1983), "El asesino del cementerio etrusco" (1982), "Caimán" (1979), "La montaña del dios caníbal" (1978), "Extraña muerte de una menor" (1975), "La policía acusa, el servicio secreto ejecuta" (1975), "Milán, tiembla, la policía pide justicia" (1973), "Torso - Violencia carnal" (1973), "Vicios prohibidos" (1972), "Todos los colores de la oscuridad" (1972), "La cola del escorpión" (1971) y "La perversa señora Ward" (1971).

En 1891, un grupo de presos evadidos de la cárcel naufraga y llega a una isla misteriosa, que no aparece en los mapas. En el interior de la isla, extrañas criaturas matan a todo el que se acerca a las lagunas y a los pozos de agua. Cuando están a punto de morir de sed y de hambre, se encuentran con una hermosa mujer (Barbara Bach) que los lleva a la única casa de la isla, en la que vive con su marido, un hombre muy extraño. La isla oculta un secreto que todos conocen, menos los presos. Una noche, uno de ellos es asesinado por una misteriosa criatura negra que emerge de las aguas, revelando así la verdadera naturaleza de los peligros que acechan en la isla.

A medida que la trama avanza, el protagonista, Luca, se ve enfrentado a dilemas morales y desentraña la verdad detrás de la que ocurre en la isla. Con el paso del tiempo la película se ha ganado un estatus de culto entre los aficionados al fusionar sabiamente elementos de aventura, romance y fantasía, ambientados en impresionantes paisajes ofreciéndonos así un mundo exótico y misterioso. La historia se apoya en la innegable habilidad artística de Martino, quien fusiona elementos de terror reminiscentes de películas de Hammer con clásicos como La isla del Doctor Moreau, La Tierra que el Tiempo Olvidó y sugerencias de la Atlántida y el Continente Perdido, junto con la innegable influencia  de "El Monstruo de la Laguna Negra".

Además de dirigir, Martino también participa en el guion, en parte inspirado en el cuento "La sombra sobre Innsmouth" de HP Lovecraft . Entre los guionistas de la película encontramos a Cesare Frugoni , compañero de escritura de Martino también en "La montaña del Dios caníbal" y  ​​Sergio Donati ("Ejecutor" (1986), "Holocausto 2000" (1977), "Orca: La ballena asesina" (1977)).

El film nos presenta una historia de exploración, descubrimiento y enfrentamiento con lo desconocido, elementos típicos del género de aventuras. Barbara Bach y Claudio Cassinelli interpretan roles principales en la película contribuyendo al atractivo comercial de la película. Por un lado Bach, una actriz conocida por su participación en películas como "El espía que me amó" de James Bond (1977), "El hombre de las cavernas" (1981), "Fuerza 10 de Navarone" (1978) y "El vientre negro de la tarántula" (1971), y Cassinelli, un actor italiano reconocido por su trabajo en el cine de género. Entre la dilatada filmografia del italiano encontramos títulos familiares para el aficionado del cine fantástico como "La furia del coloso" (1985), "Danza mortal" (1984), "Roma Año 2072 D.C. Los gladiadores" (1984), "El desafío de Hércules" (1983), "El asesino del cementerio etrusco" (1982), "Caimán" (1979,"La montaña del dios caníbal" (1978, "Extraña muerte de una menor" (1975) ,"Corrupción de menores" (1974) y "La novicia musulmana" (1974).

El film es una película de aventuras que mezcla ciencia ficción, atmósferas de Julio Verne y una pizca de terror gracias a las criaturas que aparecen en la cinta , cuya apariencia claramente inspirada en la del icónico Monstruo de la Laguna Negra. La escenografía y los decorados aportados por el director artístico Massimo Antonello Geleng sin duda destacan como uno de los puntos sobresalientes de la película. Este artesano ha desempeñado su labor como director de producción desde la década de los setenta, colaborando con la gran mayoría de directores italianos del género. Su legado se ha plasmado en una serie de títulos emblemáticos que podemos disfrutar en mercado doméstico como "Insomnio" (2001), "El fantasma de la ópera" (1998), "La máscara de cera" (1997), "El síndrome de Stendhal" (1996), "Mi novia es un zombie" (1994), "La secta" (1991), "El engendro del diablo" (1989), "Crimenes en portada" (1987), "Destroyer (Brazo de acero)" (1986), "La furia del coloso" (1985), "El devorador del océano" (1984), "She" (1984), "El arca del Dios del Sol" (1984), "El desafío de Hércules" (1983), "2019, tras la caída de Nueva York" (1983), "El guerrero del mundo perdido" (1983), "El asesino del cementerio etrusco" (1982), "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" (1980), "Contaminación: Alien invade la Tierra" (1980), "Comidos vivos!" (1980), "Holocausto caníbal" (1980), y "La montaña del dios caníbal" (1978), entre otros.

Como curiosidades de esta película hay que destacar que New World Pictures y United Pictures Organization , asociadas a Roger  Corman compraron la película para su lanzamiento en EE. UU. pero no sin antes cambiar su título a "Something Waits In The Dark" en un primer momento y "Screamers" en un relanzamiento posterior  y añadiendo nuevas escenas iniciales, efectos gore diseñados por Chris Walas y nueva música de Sandy Berman . De tal forma que la versión americana es la única en la que aparecen  Mel Ferrer, Jim Alquist, Eunice Bolt, Tom J. Delaney y Cameron Mitchell. Además de esta versión americana existe multitud de  versiones europeas cada una con un título distinto que juega al despiste. Por otro lado hay que mencionar que se rodó una secuela titulada "La reina de los pescadores”, dirigida también por Sergio Martino que se estrenó unos 16 años después directamente para televisión.

En síntesis a pesar de sus altibajos, la película ofrece una mezcla entretenida de aventura y terror, con referencias a clásicos literarios y cinematográficos como HG Wells, HP Lovecraft y películas como "La criatura de la laguna negra". La dirección de Martino brilla al sacar adelante un  proyecto de presupuesto limitado, convirtiendo la experiencia en una emocionante aventura de monstruos. El director consigue una correcta película de aventuras y fantasía al ser uno de los mejores y más versátiles directores de cine fantástico de Italia. Seguramente una de las muchas películas que pudiste ver hace años y que merezca la pena ser revisitada en Blu-ray en la edición de Reserch Entertainment como una buena muestra de terror de pipas.

La isla de los hombres peces

En 1891, un grupo de presos evadidos de la cárcel naufraga y llega a una isla misteriosa, que no aparece en los mapas. En el interior de la isla, extrañas criaturas matan a todo el que se acerca a las lagunas y a los pozos de agua. Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS-HD 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0) Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Alemán, Italiano

 

Detalles del producto

 

·         Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

·         Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

·         Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 2 cm; 100 g

·         Director ‏ : ‎ Sergio Martino

·         Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

·         Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 39 minutos

·         Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 5 abril 2024

·         Actores ‏ : ‎ Barbara Bach, Richard Johnson, Claudio Cassinelli

·         Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano, Inglés, Alemán, Francés

·         Estudio ‏ : ‎ Research

·         ASIN ‏ : ‎ B0CWZB296V

·         País de origen ‏ : ‎ España


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https://www.amazon.es/Hombres-Peces-Lisola-uomini-Blu-ray/dp/B0CWZB296V?crid=PXLQ54OM8Z28&dib=eyJ2IjoiMSJ9.3_Pca_ULBCPHgXSW6nQg9RPF7fnlanqd9MueYj-op4I.HzEV80xtpVxYeKWVNuzTvDN7IMHNtRP8_HfX6IUEIPw&dib_tag=se&keywords=la+isla+de+los+hombres+peces+bluray&qid=1714207847&sprefix=la+isla+de+los+hombre%2Caps%2C135&sr=8-1&linkCode=ll1&tag=bdcf-21&linkId=390c27f65ee461adaf3a96563e135c21&language=es_ES&ref_=as_li_ss_tl


LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS - BLU-RAY

 




LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS

 Número de Ministerio: 72550

 Año: 1975

 Calificación: 18

 Sinopsis:

 Un joven médico rural (Víctor Petit) se muda junto a su mujer (María Kosty) a un nuevo destino: un recóndito e inhóspito pueblo costero.

En este misterioso enclave, los esquivos lugareños siguen peculiares tradiciones que incluyen cánticos paganos, campanadas a medianoche y extrañas procesiones. Pero en realidad todo es mucho más siniestro y terrible: sacrifican a sus jóvenes más bellas a un ídolo de las profundidades custodiado por temibles templarios no muertos.

 Cuarta y última entrega de los templarios, la saga más famosa e influyente del Fantaterror español y dirigida íntegramente por el gran Amando de Ossorio.

En esta ocasión el realizador enriquece el lore de los templarios con claros elementos lovecraftianos (más concretamente de la famosa novela “La sombra sobre Innsmouth”) como el ídolo marino o los pueblerinos/cultistas en una atmósfera ominosa y malsana.

Sin abandonar las escenas más truculentas (con centollos antropófagos incluidos) y los desnudos gratuitos propios de la época y del género, esta película resplandece con un elenco de actores en estado de gracia entre los que se incluye a Sandra Mozarowsky, Julia Saly, José Antonio Calvo y Susana Estrada, y supone según la crítica especializada: “un broche de oro para la saga”.

 Esta edición incluye los dos montajes existentes y la última entrevista realizada al genial actor (y protagonista de esta película) Víctor Petit, recientemente fallecido y al que nos gustaría rendir tributo y sincero homenaje. Descanse en paz, genio.

 Logos en el BD: Ediciones 79, Victory Films

                                         

 

Blu-ray:

 EAN: 8429987401013

Referencia: BD79062

Depósito Legal: B 8155-2024

Formato: 1,85:1

MONTAJE ESPAÑOL

Audios: Castellano DTS-HD 2.0 y francés DD 2.0

Subtítulos: Castellano.

Duración: 89 min.

MONTAJE INTERNACIONAL

Audios: Castellano DTS-HD 2.0 e inglés DD 2.0

Subtítulos: Castellano e inglés.

Duración: 89 min.

Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Víctor Petit (19 min), entrevista a Paco Marín (18 min), perfil de Sandra Mozarowsky (10 min), en memoria de Víctor Petit (4 min), trailer internacional (4 min) y cortometraje “Fantaterror” de Néstor Arranz y Óscar RIP (16 min). 

https://www.elsetantanou.com/products/35276-la-noche-de-las-gaviotas-blu-ray.html




                                              

viernes, 26 de abril de 2024

Madame Web (4K UHD + Blu-ray) [Blu-ray]





Madame Web (4K UHD + Blu-ray) [Blu-ray]

Dakota Johnson (Actor), Sydney Sweeney (Actor), S.J. Clarkson (Director)

Madame Web cuenta la excepcional historia del origen de una de las heroínas más enigmáticas de Marvel. Un thriller de suspense protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso... si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

                                    

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ S.J. Clarkson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 56 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 mayo 2024

Actores ‏ : ‎ Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Inglés (Dolby Atmos), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0D1VHX8YZ

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/3QbIiJW


jueves, 25 de abril de 2024

THX 1138 (Blu-ray) [Blu-ray]




THX 1138 (Blu-ray) [Blu-ray]

Robert Duvall (Actor), Donald Pleasence (Actor), George Lucas (Director)

Una aterradora exploración del futuro es además un obligado examen del presente en THX 1138 de George Lucas, interpretado por Robert Duvall como el hombre cuya mente y cuerpo están controlados por el gobierno. THX hace un desgarrador intento de escapar de un mundo donde sus pensamientos son controlados, la libertad un imposible y el amor el máximo crimen.

                                      

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ George Lucas

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 mayo 2024

Actores ‏ : ‎ Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (Dolby Digital 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0D1VH1SYM

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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miércoles, 24 de abril de 2024

Poltergeist Pack 1-3 (Blu-ray) [Blu-ray]



Poltergeist Pack 1-3 (Blu-ray) [Blu-ray]

JoBeth Williams (Actor), Heather O'Rourke (Actor), Tobe Hooper (Director)

Pack que contiene las tres partes de la saga Poltergeist.

                                       

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Tobe Hooper

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 4 horas y 53 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 mayo 2024

Actores ‏ : ‎ JoBeth Williams, Heather O'Rourke, Craig T. Nelson

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0D1VF4NGX

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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RESEÑA DE "AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO" DE ARVI LICENSING

 




El Universo Extendido de DC que conocemos está llegando a su fin. Durante el año 2023, se lanzaron cuatro películas del DCEU de calidad variada y con un rendimiento en taquilla no muy destacado. Nos referimos a "Shazam! La Furia de los Dioses", "Flash", "Blue Beetle" y, por último, "Aquaman y el reino perdido", de la que os venimos a hablar en esta reseña. Los integrantes del rodaje de "Aquaman y el reino perdido" desconocían que ese film marcaría el final de una era. Han transcurrido cinco años desde que "Aquaman" se convirtió en un éxito en la temporada navideña para Warner Bros., y durante ese tiempo, el estudio ha cambiado nuevamente su enfoque en las películas de DC Comics, alejándose del Universo Extendido de DC que se inició con "Man Of Steel".

La secuela de la película "Aquaman" de 2018 está protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry/Aquaman. Aquí, tenemos una nueva entrega de cine de superhéroes donde el protagonista debe unirse a su hermano Orm (Patrick Wilson) para luchar de nuevo contra el villano Manta Negra (Yahya Abdul-Mateen II). Esta película muestra a Arthur como se asienta con su esposa Mera (Amber Heard) y su joven hijo, mientras David Kane/Black Manta busca vengar la muerte de su padre a manos de Aquaman. Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta no se detendrá ante nada para acabar con Aquaman de una vez por todas. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm. Juntos, deben dejar de lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman y al mundo de una destrucción irreversible.

Si bien la primera película puede considerarse una buddy movie entre Arthur y Mera, esta película se centra más en Arthur y Orm. En esta entrega, la dinámica entre los protagonistas en esta secuela funciona mejor. La química entre Momoa y Heard es limitada; sin embargo, Momoa y Wilson forman un buen dúo protagonista. Aquaman es retratado como un personaje divertido y exuberante, en contraste con Orm, quien fue el principal villano en la primera película. En la secuela, Orm conserva ciertas características antagonistas y prejuicios, lo que añade profundidad a su personaje. Su interacción con Aquaman es notable, ya que ambos hermanos deben dejar de lado sus diferencias para enfrentar una amenaza común. En esta dinámica de comedia, él representa al hombre serio, mientras que Aquaman encarna al divertido. La película se presenta como una especie de aventura de acción protagonizada por amigos de diferentes estilos que recorren el mundo; aunque no siempre logra mantenerse consistente, ofrece muchos momentos entretenidos.

En esta continuación, los personajes secundarios tienen un papel menos relevante en comparación con la película original. Aquí, los protagonistas absolutos son Aquaman, Orm, Black Manta y, hasta cierto punto, el Dr. Shin. Sin embargo, Mera solo aparece esporádicamente a lo largo de la película, quedando relegada a un segundo plano en comparación con la primera película. Es posible que Warner haya cortado gran parte de sus escenas debido a las controversias de la vida real de la actriz. Por otro lado, Nicole Kidman es sin duda una actriz con talento, pero en esta película, su presencia apenas se nota debido a sus escasas y discontinuas apariciones.

A pesar de todos los contratiempos, esta secuela finalizó su rodaje, impulsada por el entusiasmo de su estrella y cocreador Jason Momoa y la habilidad cinematográfica de James Wan, quien desde hace tiempo se ha demostrado que puede hacer éxitos de taquilla de aventuras como películas de terror. A pesar de los numerosos retrasos, esta película por diversos motivos como los escándalos de una de sus protagonistas o el potencial de un futuro sin Momoa en el trono de la Atlántida finalmente la película ofrece un rato entretenido.

Ha pasado un tiempo desde que Arthur Curry/Aquaman (Momoa) derrotó y exilió a su medio hermano Orm (Patrick Wilson) y se convirtió en Rey de la Atlántida en el proceso, y muchas cosas han cambiado desde que tomó la corona. Ahora es padre, está criando a un hijo con su esposa Mera (Amber Heard) y su padre Tom (Temuera Morrison), y le resulta difícil compaginar las alegrías y los desafíos de la paternidad con las tareas administrativas que conlleva dirigir un reino entero.

Las cosas se ponen más difíciles, por supuesto, cuando el supervillano conocido como Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) resurge con una nueva arma mágica y aterradora y un plan para derrotar a Aquaman de una vez por todas, vengando la muerte de su padre ocurrida en la primera película. Pero está lejos de ser un simple complot de venganza. Impulsado por fuerzas oscuras que no comprende del todo, Black Manta está remodelando todo el planeta en su búsqueda del poder definitivo para destruir a Aquaman, y si Arthur espera detenerlo, no tiene más remedio que sacar a Orm de la cárcel y unirse al equipo. Se une a su antiguo enemigo para salvar la Atlántida y, por extensión, el mundo.

La película funciona como una road movie de amigos, sobre dos tipos que poco a poco llegan a respetarse. El film sale beneficiado de la participación de Momoa y Wilson en gran medida debido al encanto que despliegan al compartir la pantalla. Esta película no necesita absolutamente ninguna ayuda del resto de apariciones de más personajes del DCEU para convertirse en una compleja red de personajes, subtramas y diversos ingredientes narrativos. El guionista David Leslie Johnson-McGoldrick, que regresa para su segundo largometraje de Aquaman logra que todo se mantenga unido de cualquier manera comprensible gracias a su habilidad para tejer una trama cohesiva que abarca desde las complejas relaciones entre los numerosos personajes de la franquicia hasta las intrigas políticas submarinas.

Uno de los puntos más destacados de la primera entrega de Aquaman fue, sin duda, su impresionante calidad visual, que transportó a los espectadores a emocionantes batallas submarinas y presentó un diseño imaginativo de criaturas marinas, sumergiéndolos en el fascinante mundo de los océanos profundos del universo cinematográfico de DC. Aunque este aspecto estableció un alto estándar para Aquaman y el Reino Perdido, la secuela continúa deleitando a los espectadores con su espectacularidad visual, aunque quizás no logre superar completamente la impresión inicial dejada por su predecesora.

Las impresionantes imágenes y localizaciones de "Aquaman y el Reino Perdido", que van desde la grandiosidad de la Atlántida hasta la isla de Devil's Deep y la impresionante guarida submarina de Black Manta, contribuyen a crear una experiencia visual única y memorable. El Reino Perdido, en particular, evoca una sensación similar a Mordor, pero con un paisaje nevado y una imponente torre negra que domina el horizonte. Este logro en efectos visuales no solo hace que estos lugares sean visualmente impactantes, sino que también enriquece las escenas de acción de la película.

Y, sobre todo, "Aquaman y el Reino Perdido" brinda entretenimiento garantizado. No se detiene en su condición de final de una determinada era de películas del universo DC, ni se preocupa por la posibilidad de que nunca volvamos a ver a Arthur Curry de Momoa. La cinta ofrece una continuidad directa a la historia, manteniendo una rica estética visual y el mundo submarino que encantó a los espectadores en la primera entrega. Aunque algunos podrían extrañar el humor y la sensación de aventura más ligera de la primera película, esta secuela ofrece una profundización en la mitología y los personajes, lo que la convierte en una experiencia entretenida para aquellos que buscan una inmersión más profunda en el universo de Aquaman.

"Aquaman y el Reino Perdido" es una película que encuentra un equilibrio entre la diversión y la seriedad, con Jason Momoa disfrutando su papel al igual que en la saga "Fast & Furious". La dinámica entre Momoa y Patrick Wilson destaca, especialmente en la segunda mitad de la película. Además, la película transmite un mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente y trabajar juntos como comunidad por lo que el film es válido para introducir a los más jóvenes de la casa al género de superhéroes por esos mensajes que transmite.

En resumen, "Aquaman y el Reino Perdido" se mantiene dignamente a flote como un producto que busca mantenerse a flote en medio de las aguas turbulentas del universo cinematográfico de DC. Claramente, la película parece haber tenido éxito al capitalizar el triunfo de su predecesora al convertirse en la película más taquillera del universo DC, pues en 2018, recaudó más de mil millones de dólares, estableciéndose como la película más exitosa económicamente en el universo cinematográfico de DC hasta ese momento.

Aunque no logra alcanzar las alturas de su predecesora, debido a críticas mixtas, sigue siendo una experiencia visualmente impresionante y disfrutable para muchos espectadores. Aunque los críticos y el público difieren en sus opiniones, señalando los primeros que carece de profundidad emocional y narrativa en comparación con la primera entrega. Esta secuela sigue siendo apreciada por su entretenimiento y su contribución al universo cinematográfico de DC. La película aún ofrece momentos entretenidos y aventureros, manteniendo el tono característico de la franquicia. En última instancia, es una adición digna al DCEU, ofreciendo diversión y espectáculo visual para aquellos que buscan experiencia cinematográfica divertida y emocionante, sobre todo dirigida a los fans del género de superhéroes, al conseguir James Wan algunas secuencias impactantes y diseños visuales llamativos.


Extras:

La edición de BLU-RAY contiene los siguientes extras:

En busca del reino perdido. (HD, 21 min) es una pieza al estilo de un kit de prensa electrónica con entrevistas al elenco y equipo, y mucha grabación detrás de escena.

Aquaman: Los mundo de arriba y abajo. (HD, 10 min) discute el personaje de cómic mientras también examina el trabajo de efectos visuales, la coreografía y las locaciones de rodaje.

El mundo de Manta. (HD, 10 min) se enfoca en el personaje de David Kane/Black Manta y su papel en la secuela con entrevistas a Yahya Abdul-Mateen II y otros.

Escapar de un mundo de desertores. (HD, 8 min) explora la creación y ejecución de la secuencia de escape de la prisión con arte conceptual, diseño de producción y grabaciones detrás de escena.

Necrus, la Ciudad Negra Perdida (HD, 6 min) lleva a los espectadores en una exploración del reino perdido, desde su concepto y creación hasta su ejecución en la película.

La Sangre Atlante es más Espesa que el Agua (HD, 4 min) proporciona algunos detalles sobre la relación entre Aquaman y Orm con entrevistas a Jason Momoa y Patrick Wilson.

Pelea en la guarida del Rey Pez. (HD, 4 min) es similar a la característica anterior pero se enfoca en la creación y ejecución de la secuencia de la Ciudad Hundida.

¡Oh, TOPO! (HD, 2 min) pone el foco en el leal compañero pulpo de Aquaman.

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Otras ediciones de "Aquaman y el Reino Perdido":







martes, 23 de abril de 2024

Madame Web (4K UHD + Blu-ray) (Ed. especial metálica) [Blu-ray]



Madame Web (4K UHD + Blu-ray) (Ed. especial metálica) [Blu-ray]

Dakota Johnson (Actor), Sydney Sweeney (Actor), S.J. Clarkson (Director) 

Madame Web cuenta la excepcional historia del origen de una de las heroínas más enigmáticas de Marvel. Un thriller de suspense protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso... si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

                                          

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ S.J. Clarkson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 56 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 mayo 2024

Actores ‏ : ‎ Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0D1VFD32J

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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lunes, 22 de abril de 2024

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (EDICIÓN COLECCIONISTA LIMITADA) - BLU-RAY



LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (EDICIÓN COLECCIONISTA LIMITADA) - BLU-RAY

Amando de Ossorio

Edicions 79

Un joven médico rural (Víctor Petit) se muda junto a su mujer (María Kosty) a un nuevo destino: un recóndito e inhóspito pueblo costero.En este misterioso enclave, los esquivos lugareños siguen peculiares tradiciones que incluyen cánticos paganos, campanadas a medianoche y extrañas procesiones. Pero en realidad todo es mucho más siniestro y terrible: sacrifican a sus jóvenes más bellas a un ídolo de las profundidades custodiado por temibles templarios no muertos.

Cuarta y última entrega de los templarios, la saga más famosa e influyente del Fantaterror español y dirigida íntegramente por el gran Amando de Ossorio.En esta ocasión el realizador enriquece el lore de los templarios con claros elementos lovecraftianos (más concretamente de la famosa novela "La sombra sobre Innsmouth") como el ídolo marino o los pueblerinos/cultistas en una atmósfera ominosa y malsana. Sin abandonar las escenas más truculentas (con centollos antropófagos incluidos) y los desnudos gratuitos propios de la época y del género, esta película resplandece con un elenco de actores en estado de gracia entre los que se incluye a Sandra Mozarowsky, Julia Saly, José Antonio Calvo y Susana Estrada, y supone según la crítica especializada: "un broche de oro para la saga".

Esta edición incluye los dos montajes existentes y la última entrevista realizada al genial actor (y protagonista de esta película) Víctor Petit, recientemente fallecido y al que nos gustaría rendir tributo y sincero homenaje. Descanse en paz, genio.

                                             

Funda:

 EAN (slipcover): 8429987401020

Referencia: FT-19

Depósito Legal: B 8155-2024

Formato: 1,85:1

MONTAJE ESPAÑOL

Audios: Castellano DTS-HD 2.0 y francés DD 2.0

Subtítulos: Castellano.

Duración: 89 min.

MONTAJE INTERNACIONAL

Audios: Castellano DTS-HD 2.0 e inglés DD 2.0

Subtítulos: Castellano e inglés.

Duración: 89 min.

Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Víctor Petit (19 min), entrevista a Paco Marín (18 min), perfil de Sandra Mozarowsky (10 min), en memoria de Víctor Petit (4 min), trailer internacional (4 min) y cortometraje “Fantaterror” de Néstor Arranz y Óscar RIP (16 min).

 Extras exclusivos de la edición coleccionista: funda de la colección fantaterror, libreto de Xavi Sánchez Pons, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.

https://www.elsetantanou.com/products/35277-la-noche-de-las-gaviotas-edicion-coleccionista-limitada-blu-ray.html

RESEÑA DE FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 4K ULTRA HD + BLU-RAY DE ARVI LICENSING

 


FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 4 K ULTRA HD + BLU-RAY

He de confesar que, al no ser un aficionado al mundo del videojuego, desconocía por completo que "Five Nights at Freddy's" era una serie de videojuegos de terror creada por Scott Cawthon en 2014 y que, desde su nacimiento, la franquicia había generado múltiples juegos, novelas y cómics para su gran número de seguidores. La franquicia cuenta ahora con nueve juegos, además de una avalancha de spin-offs, sin mencionar la vasta red de arte creado por los fans y cosplay de sus seguidores que se pueden encontrar en Internet.

La película fue anunciada originalmente hace ocho años en 2015 por Warner Bros. y ha pasado por múltiples reescrituras y directores, siendo retrasada y eventualmente movida a Blumhouse. Los directores Chris Columbus (Solo en casa, Harry Potter), y Gil Kenan (Cazafantasmas: Imperio helado , Portergeist ) estaban originalmente asignados para dirigirla, antes de que esas responsabilidades recayeran en Emma Tammi (El viento), con un guión coescrito por el propio creador de la franquicia de videojuegos, Cawthon, junto con la directora Emma Tammi y Seth Cuddeback.

Incluso antes que esta franquicia irrumpiera en los cines en 2023 con una adaptación cinematográfica que ha estado casi una década en gestación, hemos podido asistir a estrenos de títulos de explotación como Willy's Wonderland (2021) y The Banana Splits (2019) que han sido lanzadas en cines antes que esta famosa saga y que calcan el argumento de "Five Nights at Freddy's"  . 

En el videojuego original, el jugador asume el papel de un guardia de seguridad nocturno en una pizzería llamada "Freddy Fazbear's Pizza". La jugabilidad se centra en la supervivencia, ya que el jugador debe sobrevivir cinco noches en la pizzería mientras es perseguido por animatrónicos, personajes animados que parecen amigables durante el día pero se vuelven hostiles durante la noche. La atmósfera de suspense y terror, combinada con una narrativa llenad e intriga y personajes originales, fue fundamental para el éxito y la popularidad de la serie.

En su momento del lanzamiento en 2023 esta película ahora distribuida por Arvi Licensing a través del formato doméstico en distintos formatos, rompió records de taquilla y fue uno de los estrenos más exitosos para una película basada en un videojuego, convirtiéndola además en una de las películas de terror con una de las mayores recaudaciones del año y buena muestra de ello es que aquí en nuestro país estuvo en cartel durante varias semanas en muchas ocasiones en sesiones nocturnas. A pesar de algunas críticas, su enfoque accesible para adolescentes y su conexión con la cultura de los videojuegos atrajo a una audiencia entusiasta generando una recaudación de 7,5 millones euros y atrajo a más de un millón de espectadores.

La historia sigue a Mike (interpretado por Josh Hutcherson), quien se encuentra en una situación desesperada en busca de empleo después de perder su trabajo como guardia de seguridad en un centro comercial. Este incidente ocurrió cuando golpeó a un hombre que creía haber secuestrado a un niño, un acto impulsado por un evento traumático de su infancia. Mike, obsesionado con descubrir la identidad del secuestrador, se droga para revivir el suceso en sus sueños cada noche. Su necesidad de trabajo estable se vuelve aún más crucial ya que está tratando de obtener la custodia exclusiva de su hermana menor, Abby, para protegerla de su tía , Jane. A pesar de sus reservas, Mike acepta un trabajo para vigilar el turno de noche en el antiguo restaurante Freddy's, que no ha cambiado desde los años 80. Durante su trabajo, se encuentra con Vanessa, una policía local interesada en Freddy's. Las cosas empeoran cuando matones contratados por la tía Jane irrumpen en Freddy's para sabotearlo. Esto provoca una serie de eventos terroríficos con los personajes animatrónicos del restaurante. No hace falta decir que Freddy Fazbear y sus colegas no toman amablemente la intrusión, con resultados aterradores.

La nueva película de terror basada en la popular serie de videojuegos, se desarrolla principalmente dentro de una abandonada pizzería infantil con animales cantantes animatrónicos , inspirados en la franquicia real de Chuck E. Cheese. El film despierta una sensación de nostalgia por los años ochenta, utilizando elementos deteriorados y olvidados que reflexiona  sobre la decadencia de la sociedad actual. Hubiéramos deseado que fuera más transgresora pero mantiene la violencia contenida y en lugar de expandir el tipo de caos que se puede encontrar en la experiencia del videojuego, proporciona una trágica historia de fondo que busca dar  profundidad emocional. Aunque la película presenta elementos de misterio y sustos repentinos, la trama del trauma de Mike domina la narrativa y se enfoca más en analizar las experiencias traumáticas de la infancia que en llenar la pantalla de sustos repentinos.

Lo mejor del film es el aspecto visual que comprenden el diseño de vestuario y los efectos especiales. Mención especial tienen los personajes animatrónicos homicidas, como Freddy Fazbear, la mascota del restaurante; Bonnie, un conejo con corbata de moño; Chica, una gallina con un babero que dice "¡A Comer!"; y Foxy, un zorro pirata con un garfio de metal, no sean generados por CGI. De esta forma se ofrece una interesante vuelta de tuerca al género de terror al presentar personajes animatrónicos creados por el prestigioso Jim Henson's Creature Shop. Esta decisión aporta un atractivo único a la película, ya que los antagonistas, aunque mantienen la fidelidad al juego original, se perciben más como entidades tangibles que como efectos generados por CGI.

El protagonista de la historia es Josh Hutcherson protagonista también de Los Juegos del Hambre, aportando  carisma al film , luchando por mantener a flote su vida mientras enfrenta sus traumas pasados. Su vínculo con su adorable hermana Abby, interpretada por Piper Rubio, añade una capa de ternura a la trama.

Las continuas alusiones a la extensa franquicia de videojuegos, los escenarios detallados y la destacable dirección artística de la película, dejan en claro que este proyecto fue creado como un homenaje al los seguidores del juego convirtiéndose en un auténtico fan service. No obstante, los seguidores más fervientes de esta franquicia de videojuegos se darán cuenta que partes esenciales de la esencia del universo de esta saga han sido revisadas en la película para hacerla más digerible para el público en general. En general, la película es disfrutable al mantener un ritmo ágil, con giros inesperados y momentos de suspense que mantienen al espectador en vilo. Al final del film, la trama revela un misterio sobrenatural al final del film , descubriendo el trágico secreto que explica por qué las figuras animatrónicas han cobrado vida.


FICHA DE LA PELÍCULA

·         Director: Emma Tammi

·         Actores: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail

·         Géneros: Terror

·         Estudio: Universal

·         Duración: 109 minutos

·         Año: 2023

·         Fecha de lanzamiento: 20/03/2024

CARACTERÍSTICAS

·         Título original: Five Nights at Freddy´s

·         Audios: Alemán Dolby Atmos, Castellano Dolby Digital Plus 7.1, Inglés Dolby Atmos

·         Calificación: No recomendada para menores de doce años

·         Discos: 2 Discos

·         Formato: 4K UHD + Blu-ray

·         Formato de imagen: 2.00:1

·         Subtítulos: Alemán, Castellano, Danés, Finés, Noruego, Sueco

·         Zona: FREE

·         Novedades por mes: Marzo 2024

·         Extras:

Los extras del menú en inglés sin subtítulos en español ofrecen tres contenidos exclusivos:

1. "From Game to Big Screen": Emma Tamm y Josh Hutcherson hablan sobre la adaptación de Five Nights At Freddy’s al cine, con énfasis en la fidelidad al juego y la colaboración con el creador Scott Cawthon. Se destaca el realismo de los escenarios y animatrónicos.

2. "Killer Animatronics": Hutcherson y el equipo de Jim Henson's Creature Shop comentan sobre la transformación de los animatrónicos en criaturas terroríficas, detallando el proceso de creación de las marionetas.

3. "Five Nights in Three Dimensions": Se enfoca en la inmersión de los escenarios, especialmente la pizzería y la oficina de seguridad, buscando replicar la experiencia del juego. Se incluyen referencias a la mitología del juego y cameos de YouTubers.

SINOPSIS

El aterrador y exitoso juego de miedo se convierte en un evento cinematográfico gracias a Blumhouse. Recientemente despedido y desesperado por encontrar trabajo para poder mantener la custodia de su hermana pequeña, Mike acepta un puesto como guardia de seguridad nocturno en un restaurante temático abandonado: Freddy Fazbear’s Pizzeria. Pero pronto Mike descubre que nada en Freddy’s es lo que parece. Las noches de Mike en Freddy’s lo llevarán a encuentros inexplicables con lo sobrenatural y lo arrastrarán al oscuro corazón de una pesadilla única.

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