RESEÑA DE "FOR THE SAKE OF VICIOUS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT
For the Sake of Vicious es una película de acción y home invasion dirigida y escrita por Gabriel Carrer y Rhys Eveneshen, distribuida en Blu-ray por Resen en noviembre de 2025 y bajo licencia de Wild Duck Productions. La cinta se centra en Romina (Lora Burke), una enfermera sobrecargada y madre soltera, que regresa a casa tras un turno nocturno para encontrarse con un hombre atado y golpeado, Alan (Colin Paradine), y su captor Chris (Nick Smyth), un padre desesperado que busca venganza por la supuesta violación de su hija. Lo que comienza como un intenso conflicto moral pronto se convierte en un enfrentamiento violento y sangriento, con oleadas de motociclistas intrusos que transforman la casa de Romina en un verdadero campo de batalla.
Desde los primeros minutos, For the Sake of Vicious muestra un tono muy fuerte y tenso. La película no tiene piedad: nadie está seguro y cada muerte o herida duele mucho. Lo que hace esta película diferente es que los personajes no mueren al instante cuando reciben un disparo o una puñalada. En cambio, se ve que sus cuerpos pueden aguantar mucho dolor antes de rendirse, lo que hace que cada escena sea muy intensa y realista. El guion es conciso y eficiente. La historia no se llena de explicaciones que no son necesarias ni de diálogos muy largos. En su lugar, permite que la acción muestre lo que pasa, manteniendo al espectador muy interesado en la lucha por la supervivencia.
El trabajo actoral es otro de los grandes aciertos del film. Nick Smyth encarna a Chris con intensidad, cada gesto, cada mirada y cada arrebato transmite desesperación y rabia, convirtiéndolo en el corazón emocional de la película. Lora Burke, como Romina, equilibra la acción con humanidad y pragmatismo: incluso en los momentos más violentos, su personaje mantiene una presencia empática que permite al público conectarse con la narrativa. Colin Paradine hace un buen trabajo en la película. Aunque está atado y herido la mayor parte del tiempo, nos muestra mucho con solo mirar o hacer un gesto. Esto nos hace sentir su miedo, confusión y vulnerabilidad.
La película es notable porque cuenta la historia de manera eficiente y utiliza bien el espacio. Esto se debe a que solo hay tres personajes principales, lo que hace que la acción sea el centro de atención. La casa de Romina es un lugar cerrado y emocionante donde cada habitación se utiliza de la mejor manera posible. La forma en que se utiliza el espacio, junto con efectos especiales creíbles, peleas que parecen reales y una buena dirección de cámara, hace que cada enfrentamiento parezca intenso, físico y lleno de peligro. La casa de Romina se convierte en un lugar donde la acción es constante y emocionante. La secuencia del baño, en particular, es un ejemplo de cómo una producción de bajo presupuesto puede lograr un impacto visual y emocional equivalente al de grandes producciones, sin sacrificar autenticidad ni tensión.
Lo que más llama la atención de For the Sake of Vicious es cómo logra hacer algo grande con un presupuesto pequeño. Desde el principio hasta el final, cada pelea está muy bien planificada y se ve muy realista. Los golpes, las caídas y los huesos rotos parecen de verdad. Incluso las partes más intensas, como la escena en el baño, se sienten muy fuertes y convincentes. El espacio pequeño se utiliza de una manera muy inteligente, convirtiendo cada habitación en un lugar de lucha. La violencia no es algo que se use sin sentido. Cada golpe hace que la situación sea más tensa y aumenta el peligro de que los personajes no sobrevivan.
La coreografía y la participación del reparto en las escenas de acción es algo que hace que la película sea muy buena. Los actores y los dobles hacen movimientos que parecen muy peligrosos. Aunque todo está planeado, parece que cada golpe y cada caída podría ser real. Esto hace que la película sea muy intensa. Pocas películas con un presupuesto bajo pueden lograr esto. Los espectadores pueden sentir el dolor y la tensión de cada momento. Esto hace que la historia sea más realista y que los espectadores se sientan más conectados con los personajes. La coreografía y la participación del reparto en las escenas de acción son fundamentales para lograr esto.
El diseño de sonido y la música hacen que te sientas como si estuvieras en el momento. La música, hecha con sintetizadores, se combina con los ataques de los intrusos y las peleas, y tiene un ritmo que te mantiene emocionado. Cuando llega la primera oleada de motociclistas, la música hace que te sientas amenazado y confundido, y esto hace que te sumergas en la desesperación de Romina y Chris. La música demuestra que incluso con recursos limitados, una elección creativa puede amplificar la intensidad de la acción y mantener un ritmo imparable.
Otro elemento importante de la película es la forma en que cuenta la historia. Se centra en Chris, Romina y Alan, que son los personajes principales. Esto hace que la historia sea fácil de seguir y que la acción y la tensión sean lo más importante. No hay muchas historias secundarias que confundan al espectador.
La primera parte de la película presenta a estos tres personajes y crea una situación complicada con muchas dudas y preguntas sobre lo que es correcto o no. Luego, la segunda parte se vuelve muy intensa y violenta, y el objetivo principal es sobrevivir. Esta eficiencia narrativa hace que cada escena tenga un propósito, intensificando la sensación de urgencia y el impacto emocional de cada golpe y enfrentamiento.
Finalmente, For the Sake of Vicious muestra que las películas de home invasion pueden ser brutales, creativas y efectivas sin necesitar mucho dinero. La película utiliza las limitaciones de espacio, recursos y tiempo a su favor: la casa se convierte en un lugar emocionante y claustrofóbico, los efectos especiales son muy realistas y sangrientos, y la dirección de Carrer y Eveneshen mantiene un ritmo constante que mantiene la acción emocionante en todo momento. Esta combinación de ingenio técnico, intensidad física y narrativa concentrada convierte la obra en un ejemplo brillante de cómo un thriller de bajo presupuesto puede ofrecer emoción, violencia y entretenimiento al nivel de cualquier producción más grande.
El guion es simple, pero eso no lo hace débil. La tensión surge de cómo las personas interactúan, de su miedo y de su necesidad de sobrevivir. No hace falta que haya giros complicados o explicaciones largas. Chris y Alan están en una situación difícil desde el punto de vista moral. Lo único que les importa es encontrar justicia o venganza. Mientras tanto, Romina intenta ayudar a resolver la situación sin dejar de ser humana.Esta forma de contar la historia es clara y permite que la acción sea lo más importante. Eso hace que el espectador se sienta como si estuviera viviendo cada enfrentamiento en ese momento, de manera intensa y real.
En cuanto a la dirección, Carrer y Eveneshen muestran un dominio notable sobre la puesta en escena de violencia extrema. Cada secuencia de combate es diseñada para mantener un ritmo imparable, y la cámara captura la intensidad de los golpes y la reacción de los actores sin perder claridad. La combinación de planos cerrados, movimientos de cámara que siguen la acción y edición rítmica hace que la violencia se perciba auténtica y desbordante, sin convertirse en caricaturesca.
Los efectos prácticos son destacables también. Las peleas, los golpes y las heridas parecen muy reales porque se han planeado con cuidado. El maquillaje y los objetos que se usan también ayudan a que la acción se vea bien. Todo esto hace que la escena sea muy intensa y emocionante, con mucha sangre y violencia. La gente que le gusta ver escenas de invasión a casa muy intensas, encontrará detalles que no se ven comúnmente en películas hechas con poco dinero.
El reparto cumple. Smyth, Burke y Paradine son los que hacen que la historia sea interesante con actuaciones muy buenas. Chris muestra mucha rabia y desesperación. Romina hace que la acción sea emocional y Alan agrega misterio. Esto crea una situación dramática que es la base para lo que sucede después, y es lo que hace que la violencia tenga sentido y no sea solo por violencia.
En definitiva, For the Sake of Vicious es un ejemplo destacado de cómo un thriller de bajo presupuesto puede combinar acción, violencia y narrativa de manera eficiente. La reciente edición en Blu-ray de Resen ofrece la oportunidad perfecta para apreciar la intensidad, el trabajo actoral y el ingenio técnico de la película, asegurando que cada escena, cada golpe y cada enfrentamiento se disfruten en todo su esplendor. A los que les gustan las películas de invasiones a hogares, la acción dura y el cine de género bien hecho, esta película es algo que no deben perdarse.
En esta ocasión gracias al acuerdo entre Resen y Wild Duck Productions, For the Sake of Vicious se estrena en Blu-ray brindando a los espectadores la ocasión exclusiva de disfrutar de este thriller canadiense en condiciones óptimas. La distribución de Resen permite que el público español acceda a esta obra que combina violencia extrema e ingenio en la producción y correctas actuaciones, mostrando cómo una producción de bajo presupuesto puede alcanzar un nivel de calidad y entretenimiento sobresaliente.
For The Sake Of Vicious [Blu-ray] (2020)
Lora Burke (Actor), Nick Smyth (Actor), Gabriel Carrer (Director)
Una enfermera inocente, un maníaco torturado y un rehén sospechoso se enfrentan a una ola de intrusos violentos mientras descienden a su lugar de refugio en la noche de Halloween.
For The Sake Of Vicious [Blu-ray] (2020)
Detalles del producto
Relación de aspecto : 2.35:1
Clasificado : No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del paquete : 19 x 14 x 1 cm; 100 g
Director : Gabriel Carrer, Reese Eveneshen
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 1 hora y 20 minutos
Fecha de lanzamiento : 5 noviembre 2025
Actores : Colin Paradine, James Fler, Lora Burke, Nick Smyth, T.J. Kennedy
Estudio : research
ASIN : B0FSZ1WD41
País de origen : España
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