miércoles, 7 de enero de 2026

RESEÑA DE "BOSQUE DE SOMBRAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 




RESEÑA DE "BOSQUE DE SOMBRAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

  Bosque de sombras (2006)   es la sorprendente ópera prima de Koldo Serra que merece revisitar. Bosque de sombras marca el debut en el largometraje del director bilbaíno Koldo Serra, un realizador que venía acumulando reconocimiento en el mundo del cortometraje con piezas como  Amor de madre  y  El tren de la bruja . Estrenada en 2006 y protagonizada por un elenco internacional de primer nivel —Gary Oldman, Virginie Ledoyen, Aitana Sánchez-Gijón y Lluís Homar—, la película pasó prácticamente desapercibida en España, a pesar de su presencia en festivales tan destacados como Sitges y San Sebastián. Este desconocimiento, sin embargo, no debería restarle interés: Bosque de sombras es un trabajo de enorme ambición formal y narrativa, especialmente teniendo en cuenta que se trata de una primera película.

Desde sus primeros compases, Serra demuestra un dominio sorprendente del lenguaje cinematográfico. Su formación en Bellas Artes y su experiencia previa en cortometrajes le permitieron componer planos cuidadísimos y secuencias con gran carga atmosférica, capaces de transmitir tensión incluso en ausencia de grandes efectos o escenas espectaculares. La película se mueve con fluidez entre el thriller, el misterio y un eco de wéstern europeo, construyendo un universo que, si bien difícil de etiquetar, resulta fascinante por su mezcla de géneros y por la ambigüedad moral de sus personajes. Serra, según ha declarado en entrevistas, buscaba precisamente eso: personajes que no fueran del todo identificables, seres humanos complejos y contradictorios, capaces de cambiar y de sorprender al espectador, una característica que distingue a Bosque de sombras de muchas producciones españolas de la época.

Uno de los grandes logros de la película es, sin duda, el trabajo actoral. Gary Oldman, veterano y temido por su intensidad, se adapta al estilo de Serra con naturalidad y disciplina, mientras que Virginie Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón aportan un matiz internacional y elegante que eleva el conjunto. Lluís Homar, por su parte, muestra una presencia contenida pero firme, un testimonio del respeto y la confianza que Serra sabe generar con sus intérpretes. Como director debutante, Serra demuestra un equilibrio notable: dirige con precisión sin sofocar la creatividad de sus actores, una habilidad que rara vez se encuentra en óperas primas tan ambiciosas.

En cuanto a la narrativa, Bosque de sombras evita los caminos trillados del cine de género español de mediados de los 2000. No es un thriller convencional, ni un terror al uso, ni un misterio clásico; más bien, funciona como un híbrido, un “thriller de sombras” que juega con la atmósfera y el suspense, con guiños a la tradición del cine de terror y wéstern de los años 60 y 70. La película no ofrece soluciones fáciles ni explicaciones completas: se mueve entre lo explícito y lo sugerido, entre la tensión emocional y la perturbación estética, y obliga al espectador a involucrarse activamente, a interpretar y a sentir la incertidumbre que viven sus personajes. Esta audacia narrativa es uno de sus aspectos más interesantes y, al mismo tiempo, una posible razón de su falta de reconocimiento popular: es un cine que desafía expectativas, y en España, la primera recepción fue más de incomprensión que de entusiasmo.

El rodaje de Bosque de sombras también merece mención especial. Serra relata el desafío que supuso coordinar un proyecto internacional con un presupuesto limitado para un largometraje debut, incluyendo viajes para convencer a Oldman y Ledoyen de participar, y lidiar con la pérdida de material esencial durante el proceso. Aun así, logró conjugar todos los elementos —localizaciones, actores, diseño de producción, fotografía— para crear un filme cohesionado y visualmente atractivo. La fotografía, a cargo de Unax Mendia, es especialmente destacable: cada encuadre está compuesto con cuidado y sentido narrativo, reforzando la sensación de misterio y aislamiento que impregna la película.

Paradójicamente, y pese a contar con un reparto internacional y un cuidado trabajo técnico, Bosque de sombras fue casi ignorada en España. El mismo Serra comentó que la película tuvo más repercusión en el extranjero que en España, en donde muchos espectadores ni siquiera la conocieron. Esta falta de reconocimiento no se debió a carencias formales o artísticas, sino al difícil encaje de la película en un mercado que en aquel momento no estaba preparado para un debut tan arriesgado y difícil de clasificar.

Lo que sorprende de Koldo Serra no es solo su capacidad para dominar un set de rodaje complejo, sino su habilidad para trasladar a la pantalla una sensibilidad cinematográfica muy personal. Desde sus primeros cortos hasta su debut en largometraje, Serra ha demostrado un interés constante por explorar los límites de la tensión narrativa y la construcción de personajes, combinando un rigor técnico que recuerda al cine clásico de los años 70 con una audacia contemporánea que le permite jugar con géneros y expectativas. Su cine no busca el efecto fácil; cada plano, cada encuadre y cada elección de ritmo parecen pensados para involucrar al espectador de manera consciente, obligándole a mirar más allá de la superficie de la historia y a empatizar con personajes complejos, ambiguos y profundamente humanos. Esa combinación de oficio, sensibilidad y riesgo creativo es lo que convierte a sus películas en experiencias cinematográficas memorables y lo sitúa como un referente imprescindible dentro del cine español contemporáneo.

Lo que distingue a Koldo Serra es cómo logra trasladar a sus largometrajes la experiencia adquirida en sus cortos, especialmente en  El Tren de la Bruja . Allí, la obsesión por el ritmo y la dirección de actores ya estaba presente, pero de forma contenida; en Bosque de Sombras esas mismas habilidades se expanden, incorporando un manejo de la tensión narrativa más complejo y sostenido durante casi hora y media. La narrativa se centra tanto en la interacción humana como en el entorno hostil, equilibrando cuidadosamente las dinámicas de poder, el peligro externo y los conflictos internos de los personajes, un rasgo que lo emparenta con el cine psicológico de los años 70.

Sus influencias son claras: el wéstern clásico de Leone y Corbucci, el cine violento y descarnado de Peckinpah, y thrillers de supervivencia como  Deliverance  de John Boorman, se perciben no solo en la estética y los encuadres, sino también en la construcción de la tensión y en la forma en que el espectador descubre, lentamente, la verdadera naturaleza de los personajes. Esa mirada setentera, combinada con elementos de terror sutil, permite que Bosque de Sombras juegue con los códigos del género sin convertirse en una película de terror al uso, mostrando que Serra entiende la violencia no como espectáculo, sino como herramienta narrativa para explorar la psicología y la moralidad humana.

En el contexto del cine español de 2006, el trabajo de Serra se encontraba con una industria poco preparada para películas técnicamente ambiciosas y de autor. Mientras otros directores con propuestas menos arriesgadas conseguían visibilidad gracias a subvenciones y festivales, Serra dependía de premios internacionales y del boca a boca para abrirse camino, una situación que refleja las limitaciones del sistema frente a autores que buscan un cine más riguroso y personal. Esta falta de reconocimiento inicial no impidió, sin embargo, que sus cortometrajes y Bosque de Sombras sirvieran como carta de presentación sólida, mostrando un dominio del lenguaje cinematográfico y una fidelidad a su propia visión que pocos directores debutantes logran.

El conjunto de su obra revela a un cineasta obsesionado por la coherencia visual y narrativa, capaz de mezclar referencias clásicas con experimentación formal, y de equilibrar acción, drama y suspense sin sacrificar la credibilidad de sus personajes. Serra no solo dirige, sino que construye mundos donde cada elemento tiene su razón de ser, desde la planificación meticulosa de los planos hasta la elección de actores capaces de sostener la ambigüedad moral que caracteriza su cine. Esa misma precisión y ese respeto por el espectador son los que convierten a Bosque de Sombras en un largometraje que trasciende la etiqueta de thriller o wéstern rural, convirtiéndose en un estudio profundo de la naturaleza humana y de la tensión entre civilización y violencia.

Como ópera prima, Bosque de sombras demuestra que Koldo Serra posee un estilo propio, una voz cinematográfica clara y un interés por la experimentación dentro de los géneros de thriller y terror. Su capacidad para equilibrar el suspense, la ambigüedad moral y el rigor visual convierte la película en un objeto de estudio fascinante para cualquier amante del cine de autor y del cine de género español. Además, muestra cómo un debut puede ser ambicioso sin ser pretencioso, y cómo la pasión por la narrativa audiovisual y la atención al detalle pueden superar, en muchos casos, la falta de experiencia en largometrajes.

Gracias al acuerdo entre Resen y los títulos de Filmax, Bosque de sombras se lanzó en diciembre de este año en formato Blu-ray en España, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de disfrutar de la obra de Koldo Serra en todo su esplendor visual . En relación a los extras contiene trailer,  un making of de media hora e  imágenes del rodaje 

En definitiva, Bosque de sombras es una película que merece ser redescubierta. Lejos de ser un fracaso, es un testimonio del talento emergente de Serra, un filme que combina ambición, riesgo y estética con eficacia. Es la demostración de que, incluso sin reconocimiento inmediato, una ópera prima puede ser de enorme interés y establecer las bases para una carrera sólida y prometedora en el cine. Para quien busque un thriller atmosférico, elegante y diferente dentro del cine español contemporáneo, Bosque de sombras es una experiencia que no se debe pasar por alto.

Bosque de sombras [Blu-ray] (2006) Bosque de sombras

Gary Oldman (Actor), Paddy Considine (Actor), Koldo Serra (Director)

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Bosque de sombras [Blu-ray] (2006) Bosque de sombras

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.35:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Koldo Serra

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 36 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 3 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Aitana Sánchez-Gijón, Gary Oldman, Lluís Homar, Paddy Considine, Virginie Ledoyen

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FXJ1CW37

País de origen ‏ : ‎ España

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martes, 6 de enero de 2026

RESEÑA DE "EL REGRESO DE LOS EXTRATERRESTRES" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 




RESEÑA DE "EL REGRESO DE LOS EXTRATERRESTRES" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

La película “El regreso de los extraterrestres” es una hija directa de su época. Fue el momento en que “Encuentros en la tercera fase” de Spielberg cambió la forma de representar a los extraterrestres en el cine. Esto desató una gran cantidad de producciones que intentaban capturar esa sensación de misterio. Aunque, la mayoría de estas producciones tenían presupuestos mucho más modestos. La película “Encuentros en la tercera fase” fue un punto de inflexión en la forma de mostrar a los extraterrestres en el cine. Esto llevó a que muchas otras películas intentaran hacer lo mismo, pero con menos dinero. “El regreso de los extraterrestres” es un ejemplo de esto. Greydon Clark recoge ese testigo y lo traduce a su propio lenguaje: ciencia ficción de serie B, polvo del desierto, pueblos pequeños y una amenaza que nunca termina de explicarse del todo.

La película arranca con una imagen poderosa y casi ingenua. Dos niños obedecen una orden tan simple como definitiva: “esperad aquí”. Esa obediencia infantil —uno disfrazado de cowboy, la otra vestida de rojo, separados apenas por una calle en un pueblo cualquiera de Estados Unidos— los convierte en testigos de un encuentro que marcará sus vidas para siempre. Una nave aparece entre las estrellas, envuelta en luces intensas y colores imposibles, y desciende lo suficiente como para dejar una huella imborrable.

Veinticinco años después, esos niños ya son adultos y el pueblo se vuelve a convertir en el lugar de sucesos muy raros. El chico ahora es un policía que bebe demasiado y que está en Nuevo México, sin muchas ganas de hacer nada porque se siente derrotado. La chica es una científica que vuelve al pueblo porque una agencia la envía allí, una agencia que supuestamente se dedica a estudiar el espacio y que, por cierto, la dirige su propio padre. Su reencuentro no solo reactiva el misterio del pasado, sino que da pie a un romance tardío que se construye casi por inercia, como si ambos estuvieran destinados a reencontrarse desde aquella noche marcada por las luces en el cielo.

A su alrededor, el pueblo empieza a convertirse en un caldo de cultivo para lo extraño: ganado mutilado, rancheros al límite y un inquietante Vincent Schiavelli que actúa como instrumento involuntario de una fuerza que ni entiende ni controla. Mientras tanto, dos policías completamente desorientados se ven desbordados por unos acontecimientos que superan cualquier lógica. La película transita así por un terreno inestable, a medio camino entre la ciencia ficción ovni, el thriller rural y el exploitation más sucio, sin terminar de asentarse en ninguno de ellos.

Greydon Clark vuelve a demostrar aquí su habilidad para sacar partido de muy poco. La puesta en escena se apoya en trucos de cámara, una iluminación muy marcada, nieblas de colores y una maqueta que hace las veces de nave extraterrestre. No hay grandes efectos, pero sí una voluntad clara de sugerir más de lo que se muestra. En ese sentido, la película es más atmosférica que espectacular, más inquietante que épica.

El reparto es una de las cosas que hace que esta película sea tan interesante. Jan-Michael Vincent es perfecto como policía que se autodestruye. Cybill Shepherd también está bien, aunque no tiene mucho que hacer. Martin Landau es genial como el sheriff del pueblo, que es un personaje muy exagerado y divertido. Habla de cosas sin sentido sobre el desayuno, pero también toma decisiones importantes. Es el que le da un toque especial a la película. Raymond Burr parece un poco ausente, pero eso también hace que la película sea más rara y interesante. Vincent Schiavelli (Ghost), por su parte, encarna uno de los elementos más perturbadores: un hombre empujado a cometer actos violentos con una especie de artefacto alienígena que recuerda a un sable de luz, sin que sepamos nunca por qué él y no otros.

El gran problema de El regreso de los extraterrestres está en su guion. Ken y Jim Wheat, que todavía estaban al principio de su carrera, hacen muchas preguntas pero no dan muchas respuestas. ¿Por qué los extraterrestres eligieron a estas personas? ¿Por qué algunas personas parecen no envejecer y otras se quedan atrapadas en una espiral de violencia? ¿Cuál es el papel real de la agencia científica en El regreso de los extraterrestres? La película sugiere agujeros negros, anomalías espaciales y fuerzas incomprensibles, pero rara vez concreta, y acaba diluyéndose en un clímax tan extraño como confuso, ambientado en una cabaña aislada con un torbellino de colores como telón de fondo.

Y, sin embargo, pese a todos sus problemas, hay algo extrañamente atractivo en ella. Tal vez sea su ambientación rural, su ritmo irregular o esa sensación constante de que el peligro nunca se explica del todo. Tal vez sea la fotografía que aporta textura y color a una historia que podría haber sido visualmente plana. O quizá sea simplemente el encanto de estas películas de ciencia ficción de serie B que tienen detalles que nos sorprenden.

El regreso de los extraterrestres fue durante años una cinta casi perdida. Era un VHS descatalogado de Aurora Video que se editó en 1984 y que Resen ha rescatado hace unas semanas. Aunque ahora la podemos ver en mejores condiciones, esto no la convierte en una obra maestra. Sin embargo, ahora es un objeto recuperado con valor histórico y emocional.

La película tiene sus fallos, es confusa y a veces torpe. A pesar de esto, representa una forma de hacer cine que ya no existe. Esta forma de cine es imperfecta, arriesgada y está muy ligada a la experiencia del videoclub. Un título que no se recuerda por lo bien que explica su historia, sino por cómo logra quedarse, de forma persistente y algo incómoda, en la memoria.

El Regreso De Los Extraterrestres [Blu-ray] (1980) The Return

Jan-Michael Vincent (Actor), Cybill Shepherd (Actor), Greydon Clark (Director)

Dos niños y un adulto tienen un encuentro con una nave espacial extraterrestre en un pequeño pueblo. 25 años más tarde, los niños se reúnen como adultos en la misma ciudad que ahora está acosada por unas extrañas mutilaciones de ganado. Las cosas se ponen peor cuando las mutilaciones de ganado están unidas a asesinatos y mutilaciones humanas.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 12 x 10 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Greydon Clark

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 5 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Cybill Shepherd, Jan-Michael Vincent, Martin Landau, Neville Brand, Raymond Burr

Estudio ‏ : ‎ research

ASIN ‏ : ‎ B0FSYTGR4X

https://amzn.to/49nr5FV

lunes, 5 de enero de 2026

Sacrifice (2020) Blu-ray

 


Sacrifice (2020) Blu-ray

24.99€

Formato Blu-ray

Audios Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos Castellano

Fecha de Salida 28 de Febrero de 2026

Licencia Wild Duck

Tras la muerte de su madre, Isaac y su mujer Emma, embarazada, regresan a la remota isla noruega donde él nació para ocuparse de una herencia que les pilla a ambos por sorpresa. Allí se ven envueltos en un mundo de pesadilla cuando un terror ancestral resurge de sus cenizas para reclamar algo que dice ser suyo.

Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.

Contenido extra

Tráiler

Reportaje con escenas del rodaje

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/sacrifice-2020/

EL MONSTRUO DE LA CLÍNICA DE LA MUERTE BDr y DVDr

 


EL MONSTRUO DE LA CLÍNICA DE LA MUERTE  BDr y DVDr

9,00€ - 10,00€Rango de precios: desde 9,00€ hasta 10,00€


Giallo gótico memorable, culto extremo. Los pacientes y el personal de un hospital psiquiatrico aislado estan siendo asesinados por un maniaco encapuchado que acecha por los pasillos. UN CUCHILLO ATRAVESARÁ SUS CUERPOS

La lama nel corpo (1966) Italia

Widescreen, castellano. Doblado por Perverse Black Studios para Miskatonik Videos

Director:  Elio Scardamaglia – Lionello De Felice


Reparto:

William Berger

Dr. Robert Vance

Françoise Prévost in Cada minuto cuenta (1961)

Françoise Prévost

Gisèle de Brantome

Mary Young

Lizabeth Vance

Barbara Wilson

Comprar en Miskatonic Videos:

https://miskatonikweb.com/producto/el-monstruo-de-la-clinica-de-la-muerte/


sábado, 3 de enero de 2026

NOVEDAD DE REEL ONE PARA FEBRERO 2026 : "SHOCKER: 100.000 VOLTIOS DE TERROR"

 


REEL ONE · #MidnightSessions presenta Shocker: 100.000 voltios de terror 

Disponible a partir del 26 de febrero de 2026, en una edición exclusiva a la venta únicamente en www.reelone.site.
Ya puedes reservarla en preventa con envío gratuito.

viernes, 2 de enero de 2026

ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN FEBRERO 2026

 


 ADELANTO DE NOVEDADES DE ARVI LICENSING EN FEBRERO 2026

DESCUBRE LAS NOVEDADES DEL PRÓXIMO MES EN FORMATO FÍSICO, CENTRADAS EN EL CINE FANTÁSTICO Y DE GÉNERO

ARVI Licensing presenta un avance de los lanzamientos en formato físico , con una selección que encantará a los fans del cine fantástico, la ciencia ficción, el terror y las series más esperadas. Las ediciones estarán disponibles en DVD, Blu-ray™ y 4K Ultra HD™, incluyendo presentaciones especiales y coleccionistas.








jueves, 1 de enero de 2026

NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA FEBRERO 2026

                                    


                          NOVEDADES DE GABITA BARBIERI PARA FEBRERO 2026

Gabita Barbieri Films adelanta sus primeros lanzamientos para febrero de 2026, confirmando una nueva tanda de títulos que refuerzan su apuesta por el cine fantástico y de género contemporáneo. La distribuidora presenta tres nuevas incorporaciones en ediciones Blu-ray limitadas y numeradas, dirigidas a coleccionistas y aficionados al formato físico.

La selección arranca con Butchers (2020), un brutal ejercicio de terror rural que se inscribe en la tradición del slasher más áspero y violento, apostando por una puesta en escena directa y sin concesiones. A continuación, Sacrifice (2020) destaca como una propuesta de terror atmosférico y folk horror protagonizada por la scream queen Barbara Crampton.

Cierra esta primera tanda Deathstalker (2025), una película dirigida por Steven Kostanski, cineasta clave del fantástico actual, que ofrece una reinterpretación del cine de espada y brujería, recuperando el espíritu del fantasy exploitation clásico con una puesta en escena moderna, desbordante y fiel al imaginario del género.

Todos los lanzamientos se presentan en ediciones Blu-ray a un precio de 24,99 €, con audio DTS-HD Master Audio 5.1, subtítulos en castellano y contenidos adicionales que incluyen tráiler y material promocional, reafirmando el compromiso de Gabita Barbieri Films con la calidad técnica, el cuidado editorial y la preservación del cine de género.