RESEÑA DE "EL HÉROE ANDA SUELTO
(TARGETS)"
"El héroe anda suelto" editada
recientemente por Research Entertainment supuso un estreno sobresaliente para
el brillante director Peter Bogdanovich, cuya carrera comenzó con la
programación de proyecciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Posteriormente, se trasladó a Hollywood, donde trabajó como editor asistente en
'Los Ángeles del infierno (1966)' de Roger Corman. Más adelante, dirigió
segmentos en inglés para Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), una
película que combinaba material de películas de ciencia ficción rusas y fue
producida por Corman. La idea de "El héroe anda suelto" surgió cuando
Boris Karloff aún tenía días restantes en su contrato con Corman, según lo
estipulado en The Terror (1963). Corman animó a Bogdanovich a crear un proyecto
que aprovechara los días restantes de Karloff y también explorara la notoriedad
de los recientes tiroteos cometidos por Charles Whitman. Bogdanovich, junto con
su esposa y colaboradora de entonces, Polly Platt, concibieron esta película
que recibió una buena respuesta del público.
Algunas óperas primas pueden ser películas muy
acertadas. En su mayoría, son de cineastas recién salidos de las Escuelas de
cinematografía y que quieren abrirse paso estando dispuestos a hacer lo que sea
para que esa no sea su primera y única película. El debut de Peter Bogdanovich,
El héroe anda suelto, es el perfecto ejemplo de sorprendente opera prima cuyo
resultado es excepcional. Un elenco soberbio, con el último papel dramático
principal de Boris Karloff, junto con una visión de Bogdanovich que nunca cede
a las demandas de la intervención del estudio, este thriller de acción es una
pieza fundamental para los fans del género. Realizada con un presupuesto mínimo
según los estándares actuales, el éxito inesperado de Targets (título original) es un
sorprendente thriller basado en las buenas interpretaciones de Boris Karloff y
Tim O'Kelly. Nunca aparecen juntos en pantalla hasta los momentos finales de la
película, las conexiones entre las historias pueden parecer débiles pero todo
se fusiona al final del film de manera sorprendente. La dirección de
Bogdanovich aquí es un trabajo verdaderamente cautivador, con un buen catálogo
llamativo de ángulos de cámara novedosos y repleto de tomas inteligentes e
innovadoras para su época. El film logra
suscitar emociones fácilmente y la inevitable y sutil tensión de la parte final
mantiene al espectador en vilo hasta el último momento. Incluso los momentos de
pausa permiten que los silencios desempeñen su papel, llenos de adrenalina,
todo combinado con una asombrosa perfección.
"El héroe anda suelto" fue una
película arriesgada, ya que fue de las primeras películas en abordar los
problemas que afligían a la década de 1960 en Norteamérica. En ese momento,
Estados Unidos parecía estar sumido en la locura, con asesinatos de figuras
públicas como John F. y Bobby Kennedy, Martin Luther King, y casos de violencia
en las calles como los asesinatos de Whitman y los crímenes de la Familia Manson.
Además, estalló una guerra literal entre generaciones, con las protestas contra
la guerra de Vietnam, los eventos en Kent State y el festival de Woodstock,
donde la brecha entre los valores conservadores de los padres y la rebeldía
juvenil se convirtió en un abismo. Como resultado, las películas de la década
de 1970, como El diablo sobre ruedas (1971), Deliverance (1972), La última casa
a la izquierda (1972) y La matanza de Texas (1974), mostraron la sensación de un terror
inexplicable que se encuentra más allá de los confines de la civilización,
aguardando para devorar a quienes se acercan.
Peter Bogdanovich se inspiró en la historia de
Charles Whitman para crear "El héroe anda suelto". El 31 de julio de
1966, en Austin, Texas, Whitman, un ex francotirador de la Marina, cometió una
serie de asesinatos después de apuñalar a su madre y esposa. Se atrincheró en
la torre de observación de la Universidad de Texas, matando a catorce personas
e hiriendo a varias más antes de ser abatido por la policía. Bogdanovich, al
igual que su personaje Bobby Thompson, exploró el trasfondo y la motivación de
Whitman, cuyo comportamiento violento surgió de frustraciones familiares y
presiones sociales.
La película captura el descontento y la
inquietud entre la juventud de clase media estadounidense durante la década de
1960. Se muestra el despertar repentino de la América conservadora ante la
violencia sin sentido, al tiempo que sugiere la preocupación de la Generación
del Amor por los valores familiares que podrían llevar al caos. Bogdanovich
presenta de manera magistral la transformación gradual de Tim O'Kelly en un
asesino despiadado, resaltando la tranquila perturbadora con la que lleva a
cabo sus actos violentos.
Además de analizar la psicología del personaje
principal, la película también examina la mitología del cine. En uno de sus
últimos papeles, Boris Karloff interpreta un personaje que refleja su propia
trayectoria como actor de terror. Bogdanovich utiliza la presencia de Karloff
para contrastar el horror clásico de la Universal con el terror psicológico
moderno, estableciendo un vínculo entre ambas eras del cine de terror. Esta
comparación entre lo antiguo y lo contemporáneo resalta la creciente
preocupación por los horrores de la vida real, que eclipsan las fantasías
sobrenaturales del cine anterior.
En última instancia, el film predice el cambio
en el género del terror hacia representaciones más realistas y perturbadoras de
la violencia y el horror social. A través de su ingeniosa narrativa y su enfoque visual único, la película ofrece
una reflexión provocativa sobre los miedos y las ansiedades de su época, yendo
más allá de las convenciones del cine de terror tradicional para abordar temas
más profundos y perturbadores de la sociedad contemporánea.
Las percepciones actuales han evolucionado más
allá del miedo a los monstruos clásicos del cine en blanco y negro, como
Drácula y el Monstruo de Frankenstein. Ahora buscamos un horror que refleje los
verdaderos peligros y temores de la vida diaria, donde el sufrimiento extremo y
el terror impactante son más vívidos que la imaginación. Esta transformación
comenzó alrededor de 1968, con eventos como la Guerra de Vietnam que alteraron
nuestra percepción del mundo. Directores como George Romero representaron un
horror visceral y perturbador que reflejaba los peligros reales de la sociedad
contemporánea.
Con este film, Peter Bogdanovich logró
capturar de manera brillante este cambio. En medio de un clima de agitación
social y violencia irracional, Bogdanovich presentó a Bobby, un asesino en
serie aparentemente ordinario, como el nuevo tipo de monstruo. Este personaje
personifica los temores y peligros que acechan en nuestras propias comunidades:
el vecino aparentemente común con una fascinación por las armas y un anhelo de
muerte.
Lo más aterrador del film es que nunca sabemos
realmente por qué Bobby comete sus crímenes. Esta incertidumbre refleja el
verdadero horror de la vida real: a menudo no hay una explicación clara para
los actos violentos y perturbadores que presenciamos. En última instancia, la
película nos enfrenta a la perturbadora verdad de que el auténtico terror puede
acechar más cerca de lo que imaginamos, camuflado tras una fachada común y
corriente.
La película debut de Peter Bogdanovich es un
fascinante encuentro entre el antiguo y el nuevo Hollywood, donde el horror en
la pantalla se entrelaza con la realidad en una narrativa profética y
perturbadora. Producida por Roger Corman, esta recomendable joya presenta a Boris Karloff en un papel que
refleja su propia leyenda como ícono del cine de terror.
El film no solo ofrece entretenimiento, sino
que también invita a reflexionar profundamente sobre la interacción entre los
medios de comunicación y la violencia en la sociedad. A pesar de contar con
recursos limitados, esta película ejemplifica la habilidad del cine para
comunicar mensajes contundentes y estimulantes. Se destaca como un notable
ejemplo del cine independiente estadounidense y como un testimonio del talento
de Peter Bogdanovich, quien emerge como uno de los cineastas más destacados de
su época.
La reciente edición en Bluray de Research
Entertainment el pasado 26 de Marzo supone una buena ocasión para descubrir
el excepcional debut de Bogdanovich ante las cámaras. Esta edición nos ofrece los siguientes idiomas: : Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (DTS-HD 2.0),
Alemán (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby
Digital 2.0) y Subtítulos en: Castellano, Inglés, Alemán, Francés, Italiano,
Portugués. Para una nueva edición sugerimos que se incluya alguno de la lista
relativamente larga y rica de extras que ofrecen en ediciones de otros países.
Esto haría que esta edición fuera más notable de lo que es.
CARACTERÍSTICAS de la edición:
Formato :Blu-Ray
Fecha de lanzamiento :26/03/2024
Dirección: Peter Bogdanovich
Guion: Peter Bogdanovich
Reparto: Boris Karloff, Tim O´Kelly, James
Brown, Sandy Baron, Nancy Hsueh, Nancy Hsueh, Arthur Peterson, Mary Jackson,
Tanya Morgan, Monty Landis, Peter Bogdanovich
Música: Ronald Stein
Fotografía: László Kovács
Género: Thriller, Vejez, Asesinos en serie
Sinopsis: Cuando el viejo actor Byron Orlock
comprueba que la vida real supera con creces la violencia de sus películas de
terror, decide abandonar el cine. Sin embargo, el joven y ambicioso director
Sammy Michaels lo convence para interpretar un último papel, muy distinto a los
habituales. Mientras tanto, un veterano del Vietnam, que había sido siempre un
hombre amable y cordial, empieza a sentir una enfermiza fascinación por las
armas. En un arrebato de locura dispara y mata a su mujer, a su madre y a todo
el que se cruza en su camino.
Referencia: BD54002 EAN: 8436555540029
Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0),
Inglés (DTS-HD 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0),
Italiano (Dolby Digital 2.0),
Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán,
Francés, Italiano, Portugués
Formato: 1:1.85
Duración: 90 min
Color: Color
No hay comentarios:
Publicar un comentario