RESEÑA DE "EDUARDO MANOSTIJERAS (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)

 RESEÑA DE "EDUARDO MANOSTIJERAS (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)

Eduardo Manostijeras se presenta hoy, más de tres décadas después de su estreno, como una de las pocas obras de Tim Burton que aún no había podido disfrutarse en 4K Ultra HD, un vacío que por fin se completa gracias a la reciente restauración por su 35.º aniversario. Este lanzamiento supone un hito para los seguidores del director, ya que acerca al formato de máxima calidad uno de los títulos más representativos de su imaginario visual y emocional. La nueva transferencia en 2160p, junto con tecnologías como Dolby Vision y Dolby Atmos, no solo actualiza la película a los estándares contemporáneos, sino que realza su esencia: un cuento moderno donde la estilización gótica convive con un retrato crítico de la vida suburbana estadounidense.

Estrenada en 1990, Eduardo Manostijeras surge en un momento decisivo de la carrera de Burton y del cine fantástico norteamericano. Tras el éxito comercial de Batman (1989), Burton adquiere mayor autonomía creativa, lo que le permite desarrollar una obra profundamente personal y autoral en un Hollywood dominado por blockbusters de estética más estándar. El filme aparece además en un contexto cultural marcado por la revisión irónica del sueño suburbano, visible también en autores como David Lynch o en películas que evidencian el artificio del “American way of life”. Pero mientras estas propuestas suelen optar por el cinismo o la inquietud, Burton elige un enfoque de fábula trágica que combina ternura, melancolía y extrañeza. El contraste entre la estética colorida de Suburbia y la oscuridad gótica del castillo del inventor no solo define el estilo visual, sino que simboliza la dicotomía entre lo normativo y lo marginal en la sociedad estadounidense de finales del siglo XX.

Las influencias cinematográficas y literarias que atraviesan la película son múltiples, y su diálogo con la tradición resulta esencial para comprender su alcance. La referencia más evidente es Frankenstein, tanto la novela de Mary Shelley como su iconografía cinematográfica, visible en la figura del creador, en el laboratorio lleno de engranajes y en la criatura incompleta que despierta entre la admiración y el miedo de los demás. Pero Burton no se limita a reproducir este material: lo reinterpreta desde una sensibilidad romántica que recuerda también al expresionismo alemán, a las figuras trágicas del cine mudo y al universo emocional de los cuentos de hadas. La estética angular, las sombras marcadas y la teatralización del espacio remiten a El gabinete del doctor Caligari, mientras que la pureza silenciosa de Edward evoca la vulnerabilidad de personajes como el monstruo de Boris Karloff o los héroes marginales del cine clásico.

El guion , firmado por Caroline Thompson a partir de una historia elaborada junto al propio Burton , articula estos referentes a través de una estructura sencilla en apariencia, pero rica en matices simbólicos. La narración adopta la forma de cuento contado en retrospectiva, reforzando su carácter mítico. Edward funciona como un “otro absoluto”, un ser diferente que, pese a su inocencia y habilidades extraordinarias, apenas puede integrarse en la lógica social de la comunidad que lo acoge. La llegada de la vendedora de Avon  , una suerte de figura materna , representa una puerta hacia el mundo, pero también el inicio de una tensión inevitable: Suburbia acoge lo extraordinario mientras le resulta útil o encantador, pero lo rechaza en cuanto pone en cuestión sus normas. Esa lógica está inscrita en el desarrollo del guion: el ascenso de Edward como sensación local, su uso como espectáculo, su progresiva incomprensión y su caída.

El romance con Kim constituye el eje emocional del filme y también su aspecto más trágico. El guion juega con silencios, miradas y gestos mínimos que transmiten la imposibilidad de un amor condenado desde el principio por diferencias irreconciliables ,no solo físicas, sino sociales y simbólicas. Edward no puede tocar aquello que ama sin riesgo, una metáfora evidente pero profundamente eficaz que revela la vulnerabilidad del personaje. La estructura del guion, que conduce de la esperanza inicial al desencanto, está construida con una sensibilidad que evita la manipulación sentimental: la tragedia no surge de la maldad, sino de la incomprensión y del miedo colectivo.

La estética del filme, reforzada ahora en su edición 4K, desempeña un papel narrativo central. La suburbia pastel es sátira y homenaje, escenario de la banalidad y de la violencia bajo apariencia amable; el castillo del inventor, con sus engranajes y penumbras, representa la imaginación y la diferencia. Esta oposición es más nítida que nunca en la restauración, donde la textura del cuero, el brillo del metal y la profundidad de los negros hacen resaltar la dualidad del mundo de Edward. La música de Danny Elfman, con su mezcla de melodías corales y notas inquietantes, completa un ambiente que oscila entre lo onírico y lo melancólico, reforzando el tono de cuento trágico que define la película.

A la luz de todo esto, Eduardo Manostijeras se consolida como una obra maestra atemporal cuya vigencia no ha disminuido con los años. Su reflexión sobre la diferencia, la empatía y el rechazo social encuentra eco en cualquier época; su estética singular sigue influyendo en generaciones de cineastas; y su guion, aparentemente simple, despliega un relato cargado de significado. La llegada de su versión en 4K no solo actualiza un clásico, sino que permite revisitarlo con una nueva mirada, más nítida y reveladora, capaz de resaltar la delicadeza con la que Burton construyó uno de los relatos más conmovedores y singulares del cine moderno.

La restauración de Eduardo Manostijeras para su 35.º aniversario incorpora una serie de mejoras técnicas que permiten apreciar la obra con una claridad y fidelidad nunca antes disponibles en el mercado doméstico. La película se presenta en su formato original de aspecto 1.85:1, respetando la composición fotográfica concebida por Tim Burton y el director de fotografía Stefan Czapsky. La nueva transferencia en 4K Ultra HD aprovecha la profundidad de color y el rango dinámico ampliado, realzando tanto los negros intensos y texturados del castillo gótico como la luminosidad pastel de la suburbia, dos polos visuales que definen gran parte del discurso estético del filme.

En el terreno sonoro, el disco 4K ofrece una pista en Inglés Dolby Atmos 7.1.4, que expande la mezcla original hasta crear un entorno envolvente tridimensional. Esta actualización beneficia especialmente la partitura de Danny Elfman, cuyos coros etéreos y pasajes orquestales adquieren una presencia más envolvente, así como los efectos metálicos de las tijeras de Edward, que ahora se distribuyen en el espacio sonoro con mayor precisión. Para el público hispanohablante, la edición incluye audio en DTS Digital Surround 5.1 en Castellano, Italiano y Japonés, además de una pista en Dolby Digital 2.0 en Español Latino, lo que asegura compatibilidad con sistemas de sonido más modestos sin renunciar a la calidad. También se incorpora una pista de audiodescripción en inglés, proporcionando accesibilidad adicional. En cuanto a subtítulos, se incluyen opciones en Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco e Inglés codificado para sordos, cubriendo así un amplio espectro lingüístico y de accesibilidad.

La edición recopilatoria destaca además por un conjunto de extras que enriquecen el visionado, proporcionando contexto histórico y creativo al filme. Entre estos materiales se encuentra el audiocomentario del director Tim Burton, una pieza clave para entender la génesis de la película, su imaginería y la manera en que Burton articula la tensión entre lo gótico y lo doméstico. Igualmente relevante es el audiocomentario del compositor Danny Elfman, donde se explora el diseño temático de la banda sonora, las decisiones orquestales y la construcción emocional a través de la música, ambos accesibles con subtítulos en castellano.

La edición incluye también un documental subtitulado, que ofrece una visión entre bastidores y presenta testimonios del reparto y el equipo técnico. Este material contextualiza la creación del filme dentro de la trayectoria temprana de Burton y explora la reinterpretación contemporánea del mito de Frankenstein. Se añaden además entrevistas a Johnny Depp, Winona Ryder, Tim Burton, Alan Arkin, Vincent Price y otros miembros del elenco y del equipo, proporcionando una perspectiva coral sobre la producción, el proceso actoral y la construcción artística de los personajes.

Completan el conjunto una galería de fotos que incluye imágenes de rodaje, material promocional y bocetos conceptuales; diversos trailers de cine y spots de televisión, que permiten revisar la estrategia de marketing original y la manera en que se presentó la película al público de 1990. Este compendio de extras convierte la edición en una referencia indispensable tanto para coleccionistas como para investigadores interesados en la obra de Burton y en la evolución estética del cine fantástico contemporáneo.

                                                

Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)

Tim Burton (Director), Johnny Depp (Actor), Winona Ryder (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1990): Nominada: Mejor Maquillaje.

• GLOBOS DE ORO® (1990): Nominada a Mejor actor comedia o musical (Johnny Depp).

• BAFTA® (1991): Premio Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones

En esta adorada obra maestra dirigida por Tim Burton, Edward (Johnny Depp) es una creación irresistiblemente encantadora con afiladísimas manos de metal y un corazón de oro.

Su solitaria vida en un castillo gótico cambia para siempre cuando conoce a una bondadosa vendedora de Avon (Dianne Wiest) quien lo lleva a un falso paraíso conocido como Suburbia. Gracias a su fantástico talento, Edward se convierte en la sensación del vecindario. Pero cuando se enamora de Kim (Winona Ryder), debe hacer todo lo posible para protegerla.

Extras: Audiocomentario del director Tim Burton • Audiocomentario del compositor Danny Elfman • Documental.

Imagen: 1,85:1

Duración: 105 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / Dolby Digital 2.0: Español Latino, Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

Audios: DTS 5.1: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 4.0: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los pْblicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,1 x 13,6 x 1,9 cm; 110 g

Director ‏ : ‎ Tim Burton

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 45 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Anthony Michael Hall, Dianne Wiest, Johnny Depp, Winona Ryder

Subtيtulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Espaٌol latino, Finlandés, Inglés, Italiano, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0FVM541GY

Paيs de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Nْmero de discos ‏ : ‎ 2

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