viernes, 5 de diciembre de 2025

Trilogía Jurassic World (4K UHD)

 




Trilogía Jurassic World (4K UHD)

Chris Pratt (Actor), Bryce Dallas Howard (Actor), Colin Trevorrow / J.A. Bayona (Director)

La saga Jurassic World en 4K: el parque renace, los dinosaurios vuelven a campar a sus anchas y la humanidad debe convivir con ellos en una aventura global.

                                            

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Colin Trevorrow / J.A. Bayona

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 6 horas y 53 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Jeff Goldblum

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0G39WJY8H

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.


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RESEÑA DEL BLU-RAY "FRONTIERS" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 




RESEÑA DEL BLU-RAY "FRONTIERS" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

A finales de los años noventa, Francia empezó a mostrar una vertiente cinematográfica que desafiaba los límites convencionales del drama, el thriller y el terror. Lo que la crítica acabaría llamando  Cine de la Crueldad Francesa  no nació como un movimiento organizado, sino como la constatación de una tendencia compartida entre varios cineastas que abordaban la violencia, el deseo, el cuerpo y la angustia humana de forma radicalmente frontal. El término fue acuñado por el crítico James Quandt en 2004 para describir un conjunto de películas que parecían emparentadas por su intensidad física y emocional. Su aparición se vio favorecida por el clima social francés de la época: un malestar político cada vez más evidente, tensiones culturales internas y un desencanto generacional que encontró en el cine un lenguaje extremo para reflejar la crudeza del momento. En estas películas, el cuerpo humano , su dolor, su fragilidad y  su límite se convirtió en el principal territorio de exploración.

Durante la década comprendida entre 1991 y 2010, esta corriente fue tomando forma a través de los trabajos de cineastas como Gaspar Noé, Bruno Dumont, Catherine Breillat, Claire Denis, Marina de Van, Philippe Grandrieux y más tarde Pascal Laugier, Alexandre Aja o Xavier Gens. Su cine se caracterizaba por escenas de violencia física y sexual rodadas sin concesiones, narrativas fragmentadas o sensoriales, y una voluntad expresiva que situaba al espectador dentro del trauma, no como observador sino como parte implicada. El recorrido del movimiento se puede seguir a través de películas pioneras como  Carne  (1991) y  Solo contra todos  (1998) de Gaspar Noé, las radiografías sociales y existenciales de Bruno Dumont con  La vida de Jesús  (1997) o  La humanidad  (1999), los retratos del deseo y la transgresión sexual de Breillat en  Romance X  (1999) o  A ma sœur!  (2001), y las exploraciones sensoriales extremas de Grandrieux en  Sombre  (1998) o  La vie nouvelle  (2002). En paralelo, el extremismo francés empezó a acercarse de manera más clara al cine de terror, especialmente a partir del éxito internacional de  Alta Tensión  (2003) de Alexandre Aja y el impacto devastador de  Martyrs  (2008) de Pascal Laugier, dos títulos que consolidaron la asociación del cine francés con una violencia estilizada y metafísica que influiría en todo un ciclo de terror europeo.

Muchas de estas obras llegaron a España de manera irregular, primero a través de festivales como Sitges o la Semana de Terror de Donostia, y posteriormente en ediciones en DVD o estrenos limitados. Algunas, como  Irreversible  o  Romance X , sí tuvieron presencia comercial, mientras que otras circularon solo en formatos domésticos o a través de distribuidoras especializadas. Con el tiempo, varias de las películas de esta corriente han sido recuperadas y restauradas con mayor cariño. En los últimos años, la distribuidora española   A Contracorriente Films   ha asumido un papel destacado en la recuperación del cine extremo francés, rescatando títulos fundamentales y editándolos en   ediciones Blu-ray de alta calidad  , a menudo con masters renovados y contenidos adicionales. Esto ha permitido que una nueva generación de espectadores pueda acceder a obras que antes solo existían en versiones descatalogadas en España, contribuyendo a revalorizar este periodo tan singular del cine francés.

Dentro de este movimiento,  Frontière(s)  (2007), dirigida por   Xavier Gens  , ocupa un lugar muy particular. La película aparece en un momento en el que el  Cine de la Crueldad Francesa  ya había alcanzado notoriedad internacional, y en el que el terror francés empezaba a consolidar una identidad propia, reconocible por su brutalidad física, su tensión política y su imaginería gore.  Frontière(s)  nace en un contexto marcado por el ascenso de la extrema derecha en Francia, algo que Gens integra directamente en la trama: un grupo de jóvenes delincuentes huye de los disturbios y las tensiones raciales de París para caer en manos de una familia de corte neonazi en una zona rural. La película mezcla sin pudor elementos del  survival horror , el  slasher , el gore político y un discurso que sigue la tradición del terror europeo como comentario social. Su violencia es estilizada pero también profundamente ideológica, mostrando a través del horror la fractura interna de la Francia contemporánea.

En España,  Frontière(s)  tuvo un recorrido festivalero significativo. Se presentó el   8 de octubre de 2007   en el   Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña  , donde compitió por el premio a   Mejor Película  , quedando nominada en esa edición. Un mes después, el   11 de noviembre de 2007  , se proyectó también en la   Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga  , consolidando su presencia en los eventos más relevantes del género en el país. Aunque no disfrutó de un estreno comercial amplio, su paso por festivales y su posterior edición doméstica la convirtieron en un título de culto, apreciado por los aficionados al terror extremo y al cine europeo contemporáneo.

Gracias a la labor de distribuidoras como   A Contracorriente Films  ,  Frontière(s)  ,junto a otros exponentes del extremismo francés , ha sido restaurada y reeditada en mejores condiciones, permitiendo recuperar su impacto visual, su contundencia dramática y su importancia dentro del movimiento. De este modo, la película permanece como una pieza esencial para entender tanto la evolución del cine de la crueldad francesa como la consolidación de un terror europeo político, visceral y profundamente incómodo.

La película fue concebida durante las elecciones presidenciales francesas de 2002 —cuando la extrema derecha pasó por primera vez a la segunda vuelta, un hecho que el propio Gens describe como “el día más horrible” de su vida—, la película parte de ese miedo real para construir un relato feroz donde el horror político y el horror corporal se entrelazan con brutal claridad.

La historia sigue a un grupo de jóvenes de los suburbios que, tras participar en disturbios y un robo durante unas elecciones convulsas, huyen hacia la frontera con la esperanza de desaparecer. Entre ellos está Yasmine (Karina Testa), joven embarazada y casi única brújula moral del grupo. La escapatoria se trunca cuando hacen una parada en un hostal apartado que resulta estar regentado por una familia de fanáticos neonazis, supervivientes ocultos desde la Segunda Guerra Mundial. Lo que empieza como un refugio improvisado se convierte en un descenso a un infierno de torturas, fanatismo hereditario, eugenesia demencial y canibalismo. Desde ese momento, la película no concede un segundo de respiro.

Gens, fan declarado del horror de los 70 y 80 ,citando entre sus influencias La matanza de Texas, Mad Max, La cosa o Posesión Infernal , filma Frontier(s) como un híbrido entre slasher, survival y alegoría política. Fusiona de manera impecable la crítica social con el relato de terror, siguiendo la estela de Romero al utilizar el género para confrontar un miedo auténtico. La granja ocupada por neonazis no es un simple escenario de pesadilla, sino una alegoría del extremismo que se oculta bajo la piel de la sociedad y que, de repente, puede resurgir como un monstruo cercano. Su estilo visual, dominado por cámara al hombro, luz áspera que confiere temporalidad incierta, envuelve la historia en un ambiente medieval, como si los personajes quedaran atrapados en un tiempo suspendido entre el trauma histórico y el odio contemporáneo.

El rodaje, realizado en 36 días, reunió a colaboradores habituales del director, incluyendo a Samuel Le Bihan, transformado físicamente hasta volverse casi irreconocible, y a Jean-Pierre Jorris, cuya memoria personal de la ocupación nazi dotó a su personaje de un inquietante realismo. La elección de Karina Testa como Yasmine —capaz de soportar físicamente y emocionalmente escenas extremas— es uno de los pilares del filme: su periplo convierte el horror en tragedia. La producción del film fue casi tan salvaje como su resultado. Muchas escenas de violencia tuvieron que rodarse en secreto, a espaldas de la propia producción, que había pedido suavizar el contenido. El equipo montó un pequeño “segundo turno” nocturno para filmar el gore más extremo, recuperando luego esas tomas en la sala de montaje como un acto de rebelión creativa. 

La película puede ser interpretada como una oba hiperviolenta, como una Matanza de texas europea llevada al extremo  , otros vieron en ella un comentario sociopolítico insólito dentro del cine de terror: una película que anticipa tensiones sociales muy reales, desde disturbios urbanos hasta el auge de movimientos nacionalistas. Revisada hoy, resulta imposible no conectarla con los disturbios recientes en Francia o con el ascenso continuado de líderes políticos de extrema derecha a lo largo de toda Europa. Su lectura política, lejos de haber caducado, parece intensificarse con el paso del tiempo.

En lo puramente visceral, Frontier(s) no contiene sorpresas narrativas, pero ejecuta su violencia con un grado de intensidad que supera a gran parte de películas de la época . Es un filme sin pausas, sin alivios y sin escapatoria. Más que “extrema”, es agotadora, y su brutalidad continua anula cualquier distancia entre espectador y víctima. Esa misma obsesión por la sobreestimulación , heredera tanto de Saw como de Hostel, pero más enfangada y menos lúdica , es lo que para muchos la convierte en un punto y aparte dentro del horror francés: una obra límite que responde a un tiempo límite.

Frontier(s) sigue siendo tan contundente hoy como en su estreno porque nace de un miedo auténtico y está ejecutada con una pasión casi guerrillera. No es solo una pieza clave del “nuevo extremismo francés”: es el resultado de un equipo sin recursos, pero con una visión clara y una convicción absoluta. Su mezcla de crítica política y horror descarnado le da una potencia que supera la simple provocación. 

Por eso, pese a su aparente sencillez argumental, Frontier(s) continúa golpeando con fuerza y se mantiene como una de las obras más memorables del terror europeo contemporáneo. No busca innovar la fórmula, sino llevarla más allá del umbral de tolerancia: existe para incomodar, irritar y agotar. Pero también para recordar que el mejor horror nace de un miedo verdadero. Y el miedo que dio origen a esta película, un temor histórico, social y político, no solo persiste: hoy es más palpable que nunca en Europa. Esa vigencia, unida a su potencia visceral, hace que Frontier(s) siga impactando con la misma intensidad que en 2007 y la convierte en una de las recomendaciones más destacadas del mes.

                                            

Frontera(s) Blu-ray

Karina Testa (Actor), Xavier Gens (Director) 

Año 2007. Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas, y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto, pero sus problemas no han hecho más que empezar cuando descubren que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis.


Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 aٌos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 2 cm; 130 g

Director ‏ : ‎ Xavier Gens

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 4 horas y 58 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 11 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Karina Testa

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0FVY34GTT

Paيs de origen ‏ : ‎ Francia

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https://amzn.to/4iBZC7I

jueves, 4 de diciembre de 2025

Alta tensión Blu-ray

 

Alta tensión Blu-ray

Edición Española

Cécile De France (Actor), Alexandre Aja (Director) 

Descripción del producto

Marie y Alex, dos estudiantes y amigas inseparables, se preparan para sus exámenes en la casa de campo de los padres de Alex. Pero en mitad de la noche, un extraño llama a la puerta para masacrar uno por uno a los miembros de la familia. Es el comienzo de una huida infernal para Marie y de un duelo trepidante entre ella y el implacable asesino.

                                            

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Alexandre Aja

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 5 horas y 41 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 16 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Cécile De France

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0FZD9MPC7

País de origen ‏ : ‎ Francia

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https://amzn.to/4iwn3j1

miércoles, 3 de diciembre de 2025

ADELANTO DE LOS LANZAMIENTOS DE RESEARCH PARA ENERO DE 2026

 


ADELANTO DE LOS LANZAMIENTOS DE RESEARCH PARA ENERO DE 2026

 La distribuidora Research Entertainment ofrece un primer avance de sus novedades para Enero de 2026, anticipando una selección de títulos que reforzarán su apuesta por el cine fantástico y de género. Entre estos próximos lanzamientos se incluyen ediciones en Steelbook, Blu-ray y DVD , destacando 15 producciones de cine fantástico que sin duda interesarán a coleccionistas y aficionados.  

Alone in the Dark [Blu-ray]

Bajo el Vestido, Nada [DVD]

Colinas Sangrientas [Blu-ray]

Critters ¡Al Ataque! [Blu-ray]

Cumpleaños Mortal [Blu-ray] Nueva Edición

Demasiado Bellas para Morir [DVD]

El Terror Llama a su Puerta [Blu-ray] Nueva Edición

El Terror Llama a su Puerta (Steelbook Prestige) + Blu-ray

¿Es Usted el Asesino? [3 DVD]

Juegos Perversos [Blu-ray]

Jupiter's Moon [Blu-ray]

La Niebla [Blu-ray]

Pequeños Guerreros [Blu-ray]

Pequeños Guerreros (Steelbook) + Blu-ray

Reposeída [Blu-ray]










V/H/S Halloween (2025) Blu-ray

 




V/H/S Halloween (2025) Blu-ray


24.99€

Formato

Blu-ray


Audios

Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Español Latino Dolby Digital 2.0, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1


Subtítulos

Castellano, Inglés, Portugués


Fecha de Salida

30 de Diciembre de 2025


Licencia

Shudder

V/H/S/Halloween es una antología de cortometrajes de terror con temática de Halloween, donde una colección de cintas VHS desata una serie de historias macabras. La película incluye segmentos como "Coochie Coochie Coo" (sobre dos chicas que se enfrentan a una entidad conocida como "The Mommy" mientras piden dulces) y "Fun Size" (donde jóvenes que rompen las reglas de una casa de dulces son transportados a una fábrica de caramelos). Otras historias incluyen la investigación de una masacre por parte de la policía en "Ut Supra Sic Infra" y "Kidprint", que trata sobre un asesino en serie.


Edición con funda limitada y numerada para las primeras 100 reservas.


Contenido extra


Tráilers

Reportaje

https://gabitabarbierifilms.com/comprar/v-h-s-halloween-2025/

martes, 2 de diciembre de 2025

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL GUERRERO DE LA VENGANZA" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

                     

RESEÑA DEL BLU-RAY "EL GUERRERO DE LA VENGANZA" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

El guerrero de la venganza, recientemente editada en formato doméstico español por A Contracorriente Films, es una película estrenada originalmente en 2018 que la distribuidora ha decidido rescatar y poner en valor. Se trata de una de esas joyas insospechadas del cine independiente: realizada con apenas 30 mil dólares, su puesta en escena y su ambición visual hacen que parezca una producción mucho más costosa.

Estamos ante una cinta muy visual, casi una historia muda, donde la interpretación de Christopher Rygh es fundamental para transmitir emociones, intenciones y obsesiones sin necesidad de palabras. La película muestra con detalle el día a día de un cazador de monstruos, un hombre aislado en un mundo de espada y brujería muy distinto al habitual del género: aquí no hay grandes escenarios iluminados ni castillos brillantes, sino un universo oscuro, áspero y melancólico, donde la magia es más una herida que un adorno y donde cada criatura deja ver, aunque sea parcialmente, el lado más siniestro de este reino del que apenas se nos cuenta nada.

Una de las virtudes de la película es su capacidad para dejar pistas visuales, pequeños fragmentos de información que se van revelando poco a poco y que el espectador debe unir para entender la historia. Es una película de digestión lenta, donde cada plano importa y donde perder un detalle puede desorientarte más adelante. Su duración reducida obliga a mantener la atención en todo momento, porque El guerrero de la venganza habla con imágenes: gestos, objetos, heridas, sonidos lejanos, cambios en el entorno… Es una historia 100 % visual que confía plenamente en la inteligencia del espectador.

Gran parte de la acción ocurre fuera de pantalla, lo que potencia la imaginación del público y convierte cada combate imaginado en algo más grande que lo que podría mostrarse. Este recurso, que algunos interpretan como una limitación presupuestaria, funciona en realidad como una economía de medios convertida en virtud, reforzando la atmósfera y el tono introspectivo del film. El paso del tiempo se siente: estaciones que cambian, heridas que sanan, rituales que se repiten. El cazador vive, espera y sufre de forma casi ritual.

El protagonista, interpretado por Christopher Rygh, carga casi todo el film sobre sus hombros. Su personaje es casi silencioso, y la narrativa se apoya por completo en imágenes poderosas, composiciones cuidadas y una atmósfera áspera y solitaria. La dirección destaca por aprovechar al máximo los recursos disponibles: desde la cabaña del cazador hasta el paisaje boscoso, todo luce convincente, táctil y elegante. Es una de las pocas películas de terror medieval que realmente logra dar vida a un mundo creíble sin necesidad de explicarlo en exceso: vemos lo que este universo permite vislumbrar, intuimos a sus criaturas y sentimos su amenaza sin que la película tenga que describirlo todo explícitamente.

El guerrero de la venganza destila pasión, talento artesanal y una atmósfera potentísima que muchos cineastas quisieran lograr con presupuestos mayores. La película pertenece a esa rara clase de fantasía atípica, alejada de lo comercial y centrada en la creación de sensaciones más que de un relato tradicional. Un mundo oscuro de espada y brujería “como casi nunca hemos visto”, lleno de simbolismos, silencios, presencias insinuadas y una clara intención autoral.

Uno de los momentos más impactantes del film es su clímax, una confrontación íntima y claustrofóbica con el monstruo que cambió la vida del protagonista. La escena, tensa y muy bien rodada, encapsula el espíritu de la película: intensidad visual por encima del despliegue espectacular. 

Aunque al principio pueda parecer una película sobre criaturas, la película es, en esencia, una historia sobre el amor de un padre por su hija y la voluntad de enfrentarse a cualquier horror para liberarse de la culpa. La decisión de no mostrar los combates y centrarse en las consecuencias refuerza esta lectura emocional. Jordan Downey dirige la historia para que no sea un catálogo de criaturas, sino una reflexión sobre la obsesión, la culpa y el amor paternal llevado al extremo. La ausencia de combates explícitos vuelve más introspectiva la experiencia y centra al espectador en el tormento del protagonista.

Además, aunque el film incluye gore abundante, este nunca es gratuito: contribuye a ese tono de seriedad y brutalidad que define la película. Ver solo las consecuencias de los combates , y no los combates en sí , añade misterio, peso emocional y una atmósfera mucho más opresiva.

En resumen  posee una atmósfera absorbente, un diseño de producción sobresaliente y un protagonista que transmite un duelo feroz sin apenas palabras. Es un film atípico, original y muy recomendable si te atraen las propuestas de fantasía oscura que exigen paciencia y atención, que se construyen con silencios y que confían en el espectador para completar lo que no se muestra.

No cuenta mucho sobre su reino mágico, pero insinúa lo suficiente para despertar la imaginación. No muestra todos sus monstruos, pero deja sentir su presencia. No explica sus símbolos, pero los siembra con intención. Y pocas películas de terror medieval logran lo que esta consigue: hacer de la austeridad un estilo, y de la limitación, una identidad. Sin duda nos encontramos con una propuesta extraña, pequeña, arriesgada… y para muchos, inolvidable.

La edición doméstica incluye un conjunto de extras especialmente valiosos, ideales para quienes quieran profundizar en los aspectos más crípticos o simbólicos de El guerrero de la venganza. Destacan dos audiocomentarios complementarios:

El primero, “Cómo la hicimos”, reúne al director y guionista Jordan Downey, al productor y coguionista Kevin Stewart y al productor Ricky Foshelm. Este comentario es tremendamente útil para entender cómo se rodó la película con tan pocos medios, cómo resolvieron los desafíos visuales y, sobre todo, qué detalles narrativos o visuales conviene no pasar por alto.

El segundo, “Por qué la hicimos”, con Downey y Stewart, se centra en la intención creativa: explica motivaciones, simbolismos, decisiones temáticas y el significado detrás de muchas escenas que pueden generar dudas. En este sentido, ambos audiocomentarios resultan esenciales para aclarar cualquier aspecto que haya quedado sin entender y enriquecen enormemente la experiencia de la película.

La edición se completa con el tráiler y un making of que muestra el proceso de producción, el trabajo artesanal del equipo y la sorprendente creatividad necesaria para levantar un proyecto tan ambicioso con un presupuesto tan reducido.

                                            

El guerrero de la venganza Blu-ray

Christopher Rygh (Actor), Jordan Downey (Director) 

En las afueras de un reino, a la sombra de un imponente castillo, un tranquilo pero feroz guerrero medieval protege el lugar de los monstruos. En la colección de cabezas que tiene como trofeo en la pared de su cabaña, sólo le falta una: el monstruo que mató a su hija. Recorre salvajes extensiones a caballo impulsado por la sed de venganza esperando su oportunidad.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Jordan Downey

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 11 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Christopher Rygh

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0FVY2PN61

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Expediente Warren: El último rito (4K UHD Edición Metálica) Edición coleccionista

 


Expediente Warren: El último rito (4K UHD Edición Metálica) Edición coleccionista

Vera Farmiga (Actor), Patrick Wilson (Actor), Michael Chaves (Director) 

Inspirada en la sobrecogedora historia real de la familia Smurl, marca la última aparición de Patrick Wilson y Vera Farmiga como Ed y Lorraine Warren. Cuando una tranquila casa de Pensilvania se convierte en el epicentro de un implacable asedio sobrenatural, no todos lograrán salir ilesos.

Detalles del producto

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g

Director ‏ : ‎ Michael Chaves

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto, Edición coleccionista

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 15 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 10 diciembre 2025

Actores ‏ : ‎ Mia Tomlinson, Patrick Wilson, Vera Farmiga

Idioma ‏ : ‎ Castellano (Dolby Atmos), Inglés (Dolby Atmos)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0G39WWNLS

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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lunes, 1 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "EDUARDO MANOSTIJERAS (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)








 RESEÑA DE "EDUARDO MANOSTIJERAS (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)

Eduardo Manostijeras se presenta hoy, más de tres décadas después de su estreno, como una de las pocas obras de Tim Burton que aún no había podido disfrutarse en 4K Ultra HD, un vacío que por fin se completa gracias a la reciente restauración por su 35.º aniversario. Este lanzamiento supone un hito para los seguidores del director, ya que acerca al formato de máxima calidad uno de los títulos más representativos de su imaginario visual y emocional. La nueva transferencia en 2160p, junto con tecnologías como Dolby Vision y Dolby Atmos, no solo actualiza la película a los estándares contemporáneos, sino que realza su esencia: un cuento moderno donde la estilización gótica convive con un retrato crítico de la vida suburbana estadounidense.

Estrenada en 1990, Eduardo Manostijeras surge en un momento decisivo de la carrera de Burton y del cine fantástico norteamericano. Tras el éxito comercial de Batman (1989), Burton adquiere mayor autonomía creativa, lo que le permite desarrollar una obra profundamente personal y autoral en un Hollywood dominado por blockbusters de estética más estándar. El filme aparece además en un contexto cultural marcado por la revisión irónica del sueño suburbano, visible también en autores como David Lynch o en películas que evidencian el artificio del “American way of life”. Pero mientras estas propuestas suelen optar por el cinismo o la inquietud, Burton elige un enfoque de fábula trágica que combina ternura, melancolía y extrañeza. El contraste entre la estética colorida de Suburbia y la oscuridad gótica del castillo del inventor no solo define el estilo visual, sino que simboliza la dicotomía entre lo normativo y lo marginal en la sociedad estadounidense de finales del siglo XX.

Las influencias cinematográficas y literarias que atraviesan la película son múltiples, y su diálogo con la tradición resulta esencial para comprender su alcance. La referencia más evidente es Frankenstein, tanto la novela de Mary Shelley como su iconografía cinematográfica, visible en la figura del creador, en el laboratorio lleno de engranajes y en la criatura incompleta que despierta entre la admiración y el miedo de los demás. Pero Burton no se limita a reproducir este material: lo reinterpreta desde una sensibilidad romántica que recuerda también al expresionismo alemán, a las figuras trágicas del cine mudo y al universo emocional de los cuentos de hadas. La estética angular, las sombras marcadas y la teatralización del espacio remiten a El gabinete del doctor Caligari, mientras que la pureza silenciosa de Edward evoca la vulnerabilidad de personajes como el monstruo de Boris Karloff o los héroes marginales del cine clásico.

El guion , firmado por Caroline Thompson a partir de una historia elaborada junto al propio Burton , articula estos referentes a través de una estructura sencilla en apariencia, pero rica en matices simbólicos. La narración adopta la forma de cuento contado en retrospectiva, reforzando su carácter mítico. Edward funciona como un “otro absoluto”, un ser diferente que, pese a su inocencia y habilidades extraordinarias, apenas puede integrarse en la lógica social de la comunidad que lo acoge. La llegada de la vendedora de Avon  , una suerte de figura materna , representa una puerta hacia el mundo, pero también el inicio de una tensión inevitable: Suburbia acoge lo extraordinario mientras le resulta útil o encantador, pero lo rechaza en cuanto pone en cuestión sus normas. Esa lógica está inscrita en el desarrollo del guion: el ascenso de Edward como sensación local, su uso como espectáculo, su progresiva incomprensión y su caída.

El romance con Kim constituye el eje emocional del filme y también su aspecto más trágico. El guion juega con silencios, miradas y gestos mínimos que transmiten la imposibilidad de un amor condenado desde el principio por diferencias irreconciliables ,no solo físicas, sino sociales y simbólicas. Edward no puede tocar aquello que ama sin riesgo, una metáfora evidente pero profundamente eficaz que revela la vulnerabilidad del personaje. La estructura del guion, que conduce de la esperanza inicial al desencanto, está construida con una sensibilidad que evita la manipulación sentimental: la tragedia no surge de la maldad, sino de la incomprensión y del miedo colectivo.

La estética del filme, reforzada ahora en su edición 4K, desempeña un papel narrativo central. La suburbia pastel es sátira y homenaje, escenario de la banalidad y de la violencia bajo apariencia amable; el castillo del inventor, con sus engranajes y penumbras, representa la imaginación y la diferencia. Esta oposición es más nítida que nunca en la restauración, donde la textura del cuero, el brillo del metal y la profundidad de los negros hacen resaltar la dualidad del mundo de Edward. La música de Danny Elfman, con su mezcla de melodías corales y notas inquietantes, completa un ambiente que oscila entre lo onírico y lo melancólico, reforzando el tono de cuento trágico que define la película.

A la luz de todo esto, Eduardo Manostijeras se consolida como una obra maestra atemporal cuya vigencia no ha disminuido con los años. Su reflexión sobre la diferencia, la empatía y el rechazo social encuentra eco en cualquier época; su estética singular sigue influyendo en generaciones de cineastas; y su guion, aparentemente simple, despliega un relato cargado de significado. La llegada de su versión en 4K no solo actualiza un clásico, sino que permite revisitarlo con una nueva mirada, más nítida y reveladora, capaz de resaltar la delicadeza con la que Burton construyó uno de los relatos más conmovedores y singulares del cine moderno.

La restauración de Eduardo Manostijeras para su 35.º aniversario incorpora una serie de mejoras técnicas que permiten apreciar la obra con una claridad y fidelidad nunca antes disponibles en el mercado doméstico. La película se presenta en su formato original de aspecto 1.85:1, respetando la composición fotográfica concebida por Tim Burton y el director de fotografía Stefan Czapsky. La nueva transferencia en 4K Ultra HD aprovecha la profundidad de color y el rango dinámico ampliado, realzando tanto los negros intensos y texturados del castillo gótico como la luminosidad pastel de la suburbia, dos polos visuales que definen gran parte del discurso estético del filme.

En el terreno sonoro, el disco 4K ofrece una pista en Inglés Dolby Atmos 7.1.4, que expande la mezcla original hasta crear un entorno envolvente tridimensional. Esta actualización beneficia especialmente la partitura de Danny Elfman, cuyos coros etéreos y pasajes orquestales adquieren una presencia más envolvente, así como los efectos metálicos de las tijeras de Edward, que ahora se distribuyen en el espacio sonoro con mayor precisión. Para el público hispanohablante, la edición incluye audio en DTS Digital Surround 5.1 en Castellano, Italiano y Japonés, además de una pista en Dolby Digital 2.0 en Español Latino, lo que asegura compatibilidad con sistemas de sonido más modestos sin renunciar a la calidad. También se incorpora una pista de audiodescripción en inglés, proporcionando accesibilidad adicional. En cuanto a subtítulos, se incluyen opciones en Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco e Inglés codificado para sordos, cubriendo así un amplio espectro lingüístico y de accesibilidad.

La edición recopilatoria destaca además por un conjunto de extras que enriquecen el visionado, proporcionando contexto histórico y creativo al filme. Entre estos materiales se encuentra el audiocomentario del director Tim Burton, una pieza clave para entender la génesis de la película, su imaginería y la manera en que Burton articula la tensión entre lo gótico y lo doméstico. Igualmente relevante es el audiocomentario del compositor Danny Elfman, donde se explora el diseño temático de la banda sonora, las decisiones orquestales y la construcción emocional a través de la música, ambos accesibles con subtítulos en castellano.

La edición incluye también un documental subtitulado, que ofrece una visión entre bastidores y presenta testimonios del reparto y el equipo técnico. Este material contextualiza la creación del filme dentro de la trayectoria temprana de Burton y explora la reinterpretación contemporánea del mito de Frankenstein. Se añaden además entrevistas a Johnny Depp, Winona Ryder, Tim Burton, Alan Arkin, Vincent Price y otros miembros del elenco y del equipo, proporcionando una perspectiva coral sobre la producción, el proceso actoral y la construcción artística de los personajes.

Completan el conjunto una galería de fotos que incluye imágenes de rodaje, material promocional y bocetos conceptuales; diversos trailers de cine y spots de televisión, que permiten revisar la estrategia de marketing original y la manera en que se presentó la película al público de 1990. Este compendio de extras convierte la edición en una referencia indispensable tanto para coleccionistas como para investigadores interesados en la obra de Burton y en la evolución estética del cine fantástico contemporáneo.

                                                

Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands) (1990) (Tim Burton) (4K UHD + Blu-ray)

Tim Burton (Director), Johnny Depp (Actor), Winona Ryder (Actor) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1990): Nominada: Mejor Maquillaje.


• GLOBOS DE ORO® (1990): Nominada a Mejor actor comedia o musical (Johnny Depp).


• BAFTA® (1991): Premio Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones


En esta adorada obra maestra dirigida por Tim Burton, Edward (Johnny Depp) es una creación irresistiblemente encantadora con afiladísimas manos de metal y un corazón de oro.


Su solitaria vida en un castillo gótico cambia para siempre cuando conoce a una bondadosa vendedora de Avon (Dianne Wiest) quien lo lleva a un falso paraíso conocido como Suburbia. Gracias a su fantástico talento, Edward se convierte en la sensación del vecindario. Pero cuando se enamora de Kim (Winona Ryder), debe hacer todo lo posible para protegerla.


Extras: Audiocomentario del director Tim Burton • Audiocomentario del compositor Danny Elfman • Documental.


Imagen: 1,85:1


Duración: 105 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9


Audios: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Italiano, Japonés / Dolby Digital 2.0: Español Latino, Audiodescripción en Inglés.


Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.



DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9


Audios: DTS 5.1: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 4.0: Inglés.


Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los pْblicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,1 x 13,6 x 1,9 cm; 110 g

Director ‏ : ‎ Tim Burton

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecuciَn ‏ : ‎ 1 hora y 45 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2025

Actores ‏ : ‎ Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Anthony Michael Hall, Dianne Wiest, Johnny Depp, Winona Ryder

Subtيtulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Espaٌol latino, Finlandés, Inglés, Italiano, Japonés, Noruego, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (DTS 5.1 Surround), Japonés (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0FVM541GY

Paيs de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Nْmero de discos ‏ : ‎ 2

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