RESEÑA DEL BLURAY "MELODÍA ASESINA" DE ACONTRACORRIENTE FILMS
Desde la década de los años 90, el cine de terror japonés, conocido como J-Horror, ha sido fundamental en la expansión y redefinición del género a nivel global. Con una tendencia a utilizar objetos cotidianos como portadores de maldiciones, estas películas lograron fusionar lo cotidiano con lo sobrenatural, transformando elementos comunes de la vida diaria en verdaderos catalizadores de pesadillas. Ejemplos icónicos de esta tradición incluyen la televisión y las cintas de video en “The Ring (El Círculo)” (1998) de Hideo Nakata, la casa embrujada en “La Maldición (Ju-On: The Grudge)” (2002) de Takashi Shimizu, y los teléfonos móviles en “La Llamada Perdida (Chakushin Ari)” (2003) de Takashi Miike.
El cine japonés de terror consiguió algo que pocos subgéneros han logrado: crear un estilo único, centrado en la atmósfera, el misterio y una amenaza invisible que se manifiesta a través de maldiciones transmitidas por objetos aparentemente inofensivos. En lugar de apoyarse en el gore o la violencia gráfica, el J-Horror juega con el horror psicológico, creando una tensión creciente que explota en momentos de puro terror. Estas obras alcanzaron un éxito internacional, tanto que pronto fueron objeto de remakes en Hollywood. Así, títulos como “The Ring” (2002) y “La Maldición (The Grudge)” (2004) adaptaron la esencia del terror japonés al gusto occidental, aunque muchas veces sin alcanzar la sutileza o profundidad emocional del original.
El J-Horror vivió su apogeo durante los años 90 y principios de los 2000, con títulos como “The Ring (El Círculo)”, que impactó profundamente tanto en Japón como en Occidente. La premisa de una cinta de video maldita que condena a muerte a quien la ve fue un giro original en el género de terror y abrió las puertas a muchas otras películas que exploran la misma idea: una maldición que se propaga a través de un objeto o medio de comunicación.
“La Maldición (Ju-On: The Grudge)” consolidó este subgénero, ofreciendo una narrativa fragmentada y no lineal que aportaba un aire de misterio y confusión. La historia de una casa embrujada por espíritus vengativos que matan a cualquiera que entre se convirtió en una de las películas más aterradoras de su época y sigue siendo una referencia clave del terror japonés.
Después de estos éxitos, Hollywood tomó nota y comenzó a realizar remakes de estas películas. El más famoso de todos fue “The Ring” (2002), dirigido por Gore Verbinski, que llevó el terror de Sadako (Samara en la versión americana) a un público mucho más amplio. Aunque la versión americana suavizó algunos de los aspectos más inquietantes del original, logró capturar el núcleo de lo que hacía que la película japonesa fuera tan aterradora. A esto le siguió “La Maldición (The Grudge)” (2004), en su versión americana, y “Llamada Perdida (One Missed Call)” (2008), que a pesar de su popularidad, no logró el mismo impacto que sus predecesoras.
Takashi Shimizu, director de la exitosa “La Maldición”, vuelve a la carga con un nuevo thriller de terror titulado “Melodía asesina (Minna no Uta)”. En esta ocasión, se aleja de las tecnologías modernas y, en lugar de un teléfono móvil o una cinta de video, el terror gira en torno a una cinta de audio maldita. La película se enmarca perfectamente en la tradición del J-Horror de los 90 y principios de los 2000, pero con un giro nostálgico hacia lo analógico, lo que le da un nuevo aire en un mundo saturado de tecnología digital.
La trama nos presenta a un grupo de jóvenes que descubren una antigua cinta de audio, que, al reproducirse, libera una maldición letal. En un giro que recuerda a la angustia palpable de “The Ring” y “La Maldición”, los personajes están atrapados en una cuenta regresiva hacia su inevitable fin, mientras intentan desentrañar el origen de la melodía maldita.
Shimizu juega nuevamente con el concepto de la maldición inevitable, pero en lugar de depender de tecnologías actuales, recurre a un formato más arcaico y evocador: el sonido. La cinta de audio, un objeto en desuso en la era digital, se convierte en el núcleo de la narrativa, impregnando la historia de un aire nostálgico y aterrador. Al igual que los antiguos videotapes de “The Ring”, la cinta de audio en “Melodía asesina” parece un recordatorio de que el horror no necesita estar anclado en el presente tecnológico para ser eficaz. De hecho, lo analógico, con su toque físico y tangible, parece aún más amenazador, como si los objetos del pasado tuvieran una carga más pesada, un rastro de maldad más palpable.
Con “Melodía asesina (Minna no Uta)”, Takashi Shimizu regresa a sus raíces, aportando una nueva capa a los objetos malditos en el cine de terror japonés. En lugar de depender de la tecnología moderna, la película revisita un formato nostálgico, demostrando que lo antiguo puede seguir siendo un vehículo poderoso para el terror. En un momento en que los avances tecnológicos han invadido nuestra vida diaria y también nuestras películas de terror, la vuelta a lo analógico es un recordatorio de que el miedo más profundo no proviene de lo que es nuevo, sino de lo que es familiar, antiguo y cargado de historia.
“Melodía asesina” representa, pues, un puente entre la nostalgia y el terror moderno, manteniendo viva la tradición del J-Horror y asegurando que su influencia sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en su apogeo. En definitiva, Shimizu nos ofrece una obra que explora el pasado, pero que a la vez se siente fresca y renovada, demostrando que el J-Horror sigue siendo una fuente inagotable de innovación y miedo psicológico.
La película destaca por su atmósfera opresiva y la tensión creciente, sumergiendo al espectador en un miedo palpable que recuerda al mejor terror psicológico. A lo largo del film, Shimizu recrea con maestría las técnicas que lo hicieron famoso en el J-Horror, aportando a la vez un toque renovado a su estilo. El regreso a lo analógico, con una cinta de audio maldita como eje, sirve para invocar recuerdos de antiguos temores y leyendas urbanas, combinando lo nostálgico con una sensación de inquietud más moderna.
Sin embargo, la película no está exenta de algunas controversias. Aunque su ambientación y muchos pasajes logran ser verdaderamente escalofriantes, la presencia de miembros de un grupo musical real interpretándose a sí mismos ha sido vista como un lastre para el film ya que en ciertos momentos, rompe la inmersión en la narrativa. Esta idea aunque puede servir como idea publicitaria para el grupo puede diluir la intensidad en relación a las actuaciones del reparto.
A pesar de estos detalles, consigue crear momentos de tensión y numerosos sustos, subrayando la habilidad de Shimizu para reinventar el terror japonés. En conjunto, la película se presenta como un ambicioso experimento que entrelaza lo clásico y lo moderno, sumergiendo al espectador en un viaje de misterio y miedo psicológico que refuerza la vigencia del J-Horror.
La edición en Blu-ray de "Melodía asesina" distribuida por A Contracorriente Films incluye los siguientes contenidos adicionales:
5 escenas eliminadas (5 minutos): Estas escenas ofrecen una visión adicional de la película, incluyendo un final alternativo que proporciona una perspectiva diferente sobre el desenlace de la historia.
Cómo se hizo (60 minutos): Este extenso documental se centra en el grupo de J-pop "Generations", explorando los entresijos del rodaje y ofreciendo una mirada detallada al proceso de creación de la película.
Tráiler (1 minuto): El tráiler oficial de la película, que presenta una visión general de la trama y el tono del film.
La edición esta disponible a partir del 11 de marzo de 2025, con imagen en 1.85:1 1080p y sonido DTS-HD Master Audio 5.1 en japonés y castellano.
Melodía asesina - BLURAY
Alan Shirahama (Actor), Takashi Shimizu (Director)
Antes de grabar para un popular programa de radio, Komori Hayato, miembro de un grupo de pop, encuentra una misteriosa cinta de casete. Poco después Hayato desaparece. Alarmada, la mánager Rin pide a una antigua detective que investigue el asunto en secreto. Los demás miembros del grupo explican que Hayato tenía una extraña melodía de una mujer tarareando metida en la cabeza.
Detalles del producto
Clasificado : No recomendada para menores de 16 años
Dimensiones del paquete : 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g
Director : Takashi Shimizu
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 2 horas y 48 minutos
Fecha de lanzamiento : 11 marzo 2025
Actores : Alan Shirahama
Subtitulado: : Castellano
Estudio : A Contracorriente Films, S.L.
ASIN : B0DVT7DV6V
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