RESEÑA DEL BLURAY "LA CASA DE JACK" DE RESEARCH ENTERTAINMENT
La casa de Jack (The House That Jack Built) es una provocativa obra de Lars Von Trier que puede llegar a polarizar las opiniones de los espectadores y que desafía los límites de lo que se puede esperar en el cine actual. La película nos presenta a Jack, interpretado brillantemente por Matt Dillon, un ingeniero con trastornos obsesivos que lleva una vida de asesinatos, narrando sus crímenes a un misterioso confesor llamado Verge, interpretado por Bruno Ganz. Esta dinámica recuerda a Nymphomaniac, donde el protagonista también revela su alma a un extraño, pero aquí la narrativa se convierte en una reflexión sobre el arte y la violencia.
El film presenta un destacable elenco, incluyendo a Uma Thurman y Riley Keough, que aportan profundidad a la historia. Sin embargo, la violencia gráfica y el humor negro que caracteriza a la cinta son elementos que pueden resultar chocantes. Von Trier no escatima en mostrar la brutalidad de Jack, quien considera sus asesinatos como arte, lo que plantea preguntas sobre la moralidad y la naturaleza del arte mismo.
A lo largo de la película, Jack evoluciona de un asesino impulsivo a uno más calculador, mientras su psique se despliega en una danza macabra entre la genialidad y la locura. Las similitudes con Nymphomaniac son evidentes, especialmente en la forma en que ambos protagonistas intentan justificar sus depravaciones en un mundo que juzga sus acciones. Sin embargo, The House That Jack Built se adentra en un tono más fantástico, aludiendo al Infierno de Dante y transformando la narrativa en una especie de alegoría sobre la creación artística y la autodestrucción.
Lars Von Trier , el director de La casa de Jack , utiliza su protagonista como un espejo de sí mismo, explorando su propia lucha con la creatividad y la percepción pública. La película se presenta como una crítica a la sociedad contemporánea, donde la violencia y el egoísmo parecen prevalecer. Sin embargo, el epílogo, aunque visualmente impactante, ha sido criticado por ser innecesario y por diluir el impacto de la narrativa, convirtiéndose en una reflexión sobre el narcisismo del propio director.
Lars von Trier, conocido por su estilo provocador y su enfoque innovador en el cine, nos ofrece una visión singular del subgénero de los asesinos en serie . El film se puede considerar como un Henry : retrato de un asesino 2.0 ya que también explora la psique perturbada de un asesino, pero que difiere en la forma en que aborda el tema. Mientras que en Henry: retrato de un asesino se centra en la deshumanización y la brutalidad del crimen a través de una narrativa cruda y realista, la obra de von Trier ofrece una exploración más filosófica y existencial. En la casa de Jack, el protagonista no solo es un asesino, sino también un artista que busca justificación y significado en sus actos violentos. A través de su voz en off, el espectador accede a su proceso mental, lo que permite una reflexión más profunda sobre la naturaleza del mal y la creatividad.
Von Trier utiliza la violencia como un medio para explorar el arte y la moralidad. Cada asesinato es presentado como una obra de arte, lo que plantea preguntas sobre la línea entre la creación y la destrucción. Esta dualidad se refleja en la forma en que Jack se considera un "artista" y sus crímenes como su "obra maestra". Esto contrasta con el enfoque más directo y menos filosófico de "Henry", donde la violencia es presentada sin adornos ni justificaciones.
Un aspecto distintivo de la visión de von Trier es su uso de la metanarrativa. Jack no solo es un asesino, sino que también representa al propio cineasta y su lucha con las críticas y la moralidad del arte. Esta autorreflexión se convierte en un comentario sobre el proceso creativo, el papel del artista y la recepción del público. Von Trier parece preguntarse: ¿hasta dónde puede llegar un artista en su búsqueda por la verdad y la belleza, y a qué costo?
A través de su narrativa, von Trier invita al espectador a reflexionar sobre su papel en el consumo de la violencia en los medios. La identificación con Jack, a pesar de su monstruosidad, plantea preguntas sobre la empatía y la moralidad. ¿Hasta qué punto el espectador se convierte en cómplice al disfrutar de la violencia representada en la pantalla.
En resumen, La casa de Jack es una exploración ambiciosa y a menudo incómoda sobre el arte, la violencia y la moralidad. Aunque puede no satisfacer a todos los espectadores, es un testimonio del estilo provocador de Von Trier y su capacidad para generar conversación. La película invita a la reflexión sobre qué significa ser un artista en un mundo que a menudo se siente indiferente a la humanidad. La visión de Lars von Trier en esta película representa una evolución del subgénero de los asesinos en serie, ofreciendo una exploración más profunda de la psicología, la moralidad y el arte en relación con la violencia.
La Casa de Jack BD 2018 The House That Jack Built
Matt Dillon (Actor), Bruno Ganz (Actor), Lars von Trier (Director)
Estados Unidos, década de 1970. Seguimos a Jack durante un período de 12 años, descubriendo los asesinatos que marcarán su evolución como asesino en serie. La historia se vive desde el punto de vista de Jack, quien considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.
Premios: 2018: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso), 2018: Festival de Sitges: Sección oficial (fuera de concurso) Idiomas: Castellano (DTSHD 2.0), Inglés (DTSHD 5.1)Subtítulos: Castellano
Detalles del producto
Relación de aspecto : 2.39:1
Clasificado : No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del paquete : 17,1 x 13,5 x 1,2 cm; 60 g
Director : Lars von Trier
Formato multimedia : Blu-ray
Tiempo de ejecución : 2 horas y 32 minutos
Fecha de lanzamiento : 4 diciembre 2024
Actores : Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, Sofie Gråbøl
Subtítulos: : Castellano
Estudio : Research
ASIN : B0DM6HZNFG
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