RESEÑA DEL BLURAY DE OSCURIDAD TOTAL DE A CONTRACORRIENTE FILMS

 

RESEÑA DEL BLURAY DE OSCURIDAD TOTAL DE A CONTRACORRIENTE FILMS

En un panorama cinematográfico dominado por el terror estadounidense, Oscuridad Total (Gueules Noires) emerge como una propuesta refrescante dentro del cine europeo, ofreciendo una inquietante experiencia lovecraftiana que se adentra en los horrores ocultos de la oscuridad absoluta. Esta producción francesa logra combinar con acierto el suspense, el misterio y una atmósfera opresiva que evoca los relatos más perturbadores de H.P. Lovecraft, diferenciándose del terror convencional con un enfoque más atmosférico y psicológico. Atrapados en lo más profundo de la mina, los protagonistas deben enfrentarse no solo a la opresiva oscuridad de los túneles, sino también a horrores que desafían la razón y la cordura. Oscuridad Total se erige así como una alternativa recomendable para los amantes del terror más visceral e inquietante, demostrando que Europa todavía tiene mucho que aportar al género.

Oscuridad Total, dirigida y escrita por Mathieu Turi, es una película de terror subterráneo que combina elementos de horror lovecraftiano, thriller claustrofóbico y crítica social. Mathieu Turi es un director y guionista francés nacido en 1987 en Cannes. Comenzó su carrera con los cortometrajes "Sons of Chaos" (2010) y "Broken" (2012). Debutó en el largometraje con "Hostile" (2017), una película de terror post-apocalíptico que pudimos ver en España en varios festivales de cine fantástico. Posteriormente, dirigió "El tubo" (2020), un thriller de ciencia ficción editado aquí también por A contracorriente films. En 2023, presentó "Oscuridad total" (titulada "Gueules Noires" en francés), una película de terror ambientada en una mina. 

Ambientada en 1956, en el norte de Francia, un equipo de mineros liderado por Roland Neuville (Samuel Le Bihan) es asignado para acompañar al profesor Berthier (Jean-Hugues Anglade) en una expedición a mil metros bajo tierra. Lo que comienza como una exploración rutinaria en busca de materiales preciosos pronto se convierte en una pesadilla cuando descubren una antigua cripta y despiertan una entidad maligna que ha permanecido oculta durante siglos.  

El protagonista, Amir (interpretado por Amir El Kacem), es un inmigrante marroquí que llega a Francia en busca de trabajo y se une a un equipo de mineros liderado por Roland (Samuel Le Bihan). Entre los compañeros de Amir están Louis (Thomas Solivérès), Miguel (Diego Martín), Polo (Marc Riso) y Santini (Bruno Sanches). La expedición es supervisada por el Profesor Berthier (Jean-Hugues Anglade), quien oculta información vital sobre el verdadero propósito de la misión.  

A medida que los mineros descienden a lo más profundo de la tierra, descubren una antigua cripta con inscripciones en alfabeto árabe. En su interior yace un sarcófago que contiene a Mok'Nor Roth, el "Devorador de Almas", una entidad ancestral que forma parte de una mitología inspirada en los mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft. Cuando el ser es despertado accidentalmente, los mineros quedan atrapados por un derrumbe y deben luchar por su supervivencia en un entorno hostil donde el tiempo y el oxígeno se agotan rápidamente.  

Uno de los mayores aciertos de la película es su dirección de fotografía a cargo de Alain Duplantier que nos sumerge en una ambientación claustrofóbica mediante un uso magistral de la luz  . La mayor parte de la acción ocurre en la absoluta oscuridad, con la iluminación limitada a las lámparas de los mineros y algunas luces tenues en los túneles. Esto contribuye a una sensación de desorientación y peligro constante, aumentando el terror de lo que no se ve más allá de los pequeños haces de luz.  

El juego de luces y sombras en la oscuridad es clave para intensificar la atmósfera opresiva de la película. La interacción entre los haces de luz y las sombras proyectadas en las paredes no solo acentúa la sensación de claustrofobia y tensión, sino que también potencia la intensidad interpretativa de los actores. La combinación de la iluminación de las linternas con las luces ambientales de la mina crea un efecto visual cautivador, sumergiendo al espectador en una experiencia inmersiva que refuerza el misterio y el suspense del relato.

Para reforzar el realismo, el equipo de producción recurrió a técnicas especiales: humedecieron las paredes, aplicaron grasa en la piel de los actores y usaron niebla para dar profundidad a las tomas. Todo esto contribuye a la inmersión del espectador en la atmósfera opresiva de la mina.  

El film se inspira en clásicos del horror subterráneo como The Descent (2005) de Neil Marshall  pero también toma elementos de La momia (1999) de Stephen Sommers al incluir una criatura con raíces en una mitología oscura. Además, el horror corporal y la sensación de paranoia recuerdan a Alien (1979), donde una fuerza desconocida acecha a los personajes en un entorno donde la escapatoria es casi imposible.  

A diferencia de muchas producciones actuales que abusan del CGI, Oscuridad Total apuesta por efectos prácticos, lo que le otorga un aspecto tangible y aterrador a Mok'Nor Roth. Las marionetas y el diseño de la criatura evocan el horror clásico y brindan una experiencia más visceral y orgánica.  

La película incorpora elementos del mito de Cthulhu, añadiendo una capa de profundidad y misterio a la narrativa. La interacción entre los personajes y la criatura se desarrolla en un espacio limitado, lo que intensifica la sensación de peligro inminente. 

Más allá del horror sobrenatural, Oscuridad Total también explora temas sociales y políticos. La situación de los mineros inmigrantes, especialmente la de Amir, refleja la explotación laboral y la discriminación de la época. Son tratados como desechables, tanto por la compañía minera como por el propio profesor Berthier, quien los considera meros peones para alcanzar sus objetivos académicos. Oscuridad Total no profundiza demasiado en este aspecto, pero lo suficiente para darle una capa adicional de interés a la historia.  

Lo mejor de Oscuridad Total radica en su atmósfera opresiva y su impresionante diseño de criatura. Mok'Nor Roth, creado con efectos prácticos, es un monstruo aterrador y tangible que refuerza la sensación de peligro constante. La mina y sus túneles oscuros generan una ambientación claustrofóbica que mantiene la tensión en todo momento. Además, la película apuesta por un gore impactante, con cuerpos destrozados y escenas de horror corporal que resultan especialmente efectivas para los fanáticos del género. La fotografía y la iluminación juegan un papel clave, utilizando las linternas de los personajes como única fuente de luz para potenciar el miedo a lo desconocido..  

Entre sus puntos débiles, al cinta presenta un ritmo irregular, con una primera mitad que tarda en arrancar debido a una introducción extensa sobre la vida de los mineros antes de que la acción principal cobre fuerza. Además, varios personajes secundarios carecen de desarrollo, lo que disminuye el impacto emocional de sus muertes. Por último, aunque la película es efectiva en su ejecución, resulta difícil no compararla con otras obras del género que han abordado temáticas similares con mayor originalidad.

Como conclusión podríamos afirmar que  es una opción recomendable para los aficionados al terror que buscan una experiencia intensa y aterradora.

Oscuridad Total es una película de terror efectiva que, sin reinventar el género, ofrece una experiencia intensa y atmosférica. Con una excelente ambientación, un monstruo aterrador y un subtexto político interesante, se convierte en una opción recomendable para los fanáticos del horror subterráneo. No alcanza el nivel de clásicos como The Descent, pero es una propuesta sólida para aquellos que buscan un thriller de terror bien ejecutado.  

Oscuridad Total se destaca por su atmósfera opresiva y claustrofóbica, evocando la sensación de estar atrapado en las profundidades de la tierra. La dirección de Turi logra transmitir eficazmente la tensión y el miedo inherentes al entorno subterráneo. La criatura, diseñada con efectos prácticos, es una de las más impresionantes en el género de terror reciente, ofreciendo una presencia física y aterradora que se aleja de los efectos generados por computadora.  

A continuación, se describen los extras incluidos en su edición, la cual sigue la tradición de A Contracorriente Films de ofrecer un mínimo de extras en todas sus ediciones:

Cómo se hizo (26 min)

Este documental ofrece una mirada en profundidad al proceso de creación de la película. Incluye entrevistas con el director, el guionista y el elenco, quienes comparten anécdotas sobre la producción, el desarrollo de personajes y los desafíos que enfrentaron durante el rodaje. También se muestran imágenes detrás de cámaras que ilustran la dirección de arte, el diseño de sonido y los efectos especiales, proporcionando una visión completa del trabajo creativo y técnico necesario para dar vida a la historia.

Tráiler (2 min)

El tráiler de Oscuridad Total presenta una recopilación de los momentos más impactantes de la película, destacando la tensión y el horror psicológico. 

Oscuridad total [Blu-ray]

Samuel Le Bihan (Actor), Amir El Kacem (Actor), Mathieu Turi (Director) 

1956, norte de Francia. Un grupo de mineros se ven obligados a llevar a un científico bajo tierra para tomar muestras y hacer mediciones. Después de que un derrumbe les impida regresar a la superficie, descubren una cripta de otro tiempo, despertando sin saberlo a una criatura sedienta de sangre.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Mathieu Turi

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 12 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 8 octubre 2024

Actores ‏ : ‎ Samuel Le Bihan, Amir El Kacem

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0DFWYGSM2

País de origen ‏ : ‎ Francia

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3D7S4JO

RESEÑA DEL BLU-RAY "NADIE VIVE" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

RESEÑA DEL BLU-RAY "NADIE VIVE" DE A CONTRACORRIENTE FILMS

Dirigida por Ryûhei Kitamura, Nadie Vive (No One Lives) es una película de terror estrenada en 2013. La cinta se enmarca dentro del subgénero de slasher, pero con un giro inesperado que intenta revitalizar las convenciones del género. Esta película, que ya tuvo su edición en DVD hace diez años de la mano de Acontracorriente Films, ahora nuevamente esta distribuidora ofrece una oportunidad única para los amantes del cine. Recientemente, se lanzó en formato Blu-ray, lo que permite disfrutar de esta joya con una calidad de imagen significativamente mejorada.No dejes pasar la oportunidad de redescubrir esta recomendable cinta en su mejor edición hasta la fecha.

Ryuhei Kitamura regresa al cine de terror con No One Lives, un slasher imparable que ofrece una combinación perfecta de sangre, vísceras y emoción. La película mantiene el ritmo frenético y el estilo visual característico del director japonés, consolidándolo como un maestro del terror actual.

La historia sigue a un grupo de criminales que secuestran a una pareja adinerada durante un viaje por carretera. Sin embargo, lo que parece un simple acto de delincuencia se convierte en una pesadilla cuando descubren que uno de sus rehenes no es quien aparenta ser. A partir de ahí, el film se desarrolla como un juego de gato y ratón, donde los roles de víctima y acosador se invierten constantemente.

Como uno de los aspectos más destacados de la película es su originalidad en el giro argumental ya que ofrece un enfoque fresco dentro del género slasher. La trama subvierte las expectativas del espectador, presentando a un antagonista que desafía los arquetipos tradicionales.

La película mantiene un ritmo ágil, con escenas de acción bien coreografiadas y momentos de tensión que mantienen al público en vilo. Kitamura ya conocido por su trabajo en Versus (2000) o  Azumi (2003), demuestra su habilidad para manejar escenas violentas y estilizadas.

Otro aspecto destacable es la interpretación de Luke Evans. El actor británico conocido por roles en El Hobbit , Drácula: La historia jamás contada o la saga Fast and Firious, es uno de los atractivos de la cinta. Su interpretación del misterioso protagonista es fría, calculadora y carismática, lo que añade profundidad al personaje.

Los amantes del gore encontrarán en Nadie vive una experiencia sangrientea repleta de efectos prácticos. Las escenas de violencia son gráficas y creativas, sin caer en el exceso gratuito.

Visualmente, Nadie vive es una película atractiva. Kitamura utiliza una paleta de colores oscuros y saturados que refuerzan el tono sombrío de la historia. Las escenas de acción están bien coreografiadas, y el uso de efectos prácticos en lugar de CGI excesivo es un acierto. 

Nadie Vive recuerda a películas como El coleccionista de Patrick Melton y Marcus Dunstan, combinando un alto número de muertes con una originalidad refrescante dentro del género. Es una película ideal para disfrutar con amigos amantes de la sangre y el caos, evocando el espíritu divertido y brutal del slasher de los años 80.

Incluso si en Nadie Vive nadie sobrevive, el público disfrutará cada sangriento momento del viaje. Al equilibrar la violencia con momentos de suspense y un humor negro, Ryûhei Kitamura ha creado un filme que atraerá tanto a los fanáticos de la acción como a los amantes del gore.

Por otro lado, un aspecto que podría haberse trabajado mejor es el desarrollo de los personajes secundarios, especialmente los miembros del grupo de criminales. Recepción del público y la crítica

Como conclusión hay que destacar que Nadie Vive es una película para aquellos que disfrutan del terror sin restricciones y no buscan profundidad en la historia. Es una mezcla entre Carretera al infierno y Viernes 13, con un asesino carismático y una acción sin descanso. Si puedes dejar de lado la necesidad de un protagonista con quien simpatizar y solo quieres ver una orgía de violencia estilizada, esta película es para ti. Con el tiempo, podría ganarse un lugar como un pequeño clásico de culto dentro del género. No es perfecta, pero definitivamente es un festín para los amantes del gore y la acción desenfrenada.

Como en todas las ediciones de A contracorriente Films encontramos extras que aportan valor añadido al producto. Para esta edición específica, los extras son los siguientes:

Del guion a la cripta (29 min): Un documental que ofrece una mirada detrás de las cámaras, explorando el proceso de escritura y producción de la película. Incluye entrevistas con el director, el elenco y el equipo creativo, proporcionando información sobre la visión detrás de la historia y cómo se llevó a cabo la filmación.

Tráiler (2 min): El tráiler original de la película, que presenta una breve pero impactante vista de la trama y los elementos de horror que caracterizan la película, ideal para los que quieren revivir la anticipación previa a su estreno.

Nadie vive [Blu-ray]

Luke Evans (Actor), Adelaide Clemens (Actor), Ryûhei Kitamura (Director)

Descripción del producto

14 estudiantes aparecen brutalmente asesinados y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una rica heredera llamada Emma. Meses después, una banda de criminales asalta el coche de una joven pareja que se encuentra de vacaciones, y descubren por casualidad a Emma como rehén. Ilusionados ante la perspectiva de una cuantiosa recompensa por el rescate de la joven, no tendrán en cuenta que su verdadera lucha por la supervivencia acaba de empezar.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Ryûhei Kitamura

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 112 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 8 octubre 2024

Actores ‏ : ‎ Luke Evans, Adelaide Clemens

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0DFWVT84J

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4gZAVzI

RESEÑA DEL BLURAY "DIABÓLICA" DE ARVI LICENSING

 

RESEÑA DEL BLURAY "DIABÓLICA" DE ARVI LICENSING

Blumhouse se ha consolidado como uno de las productoras más fiables dentro del cine de terror contemporáneo, entregando películas que, si bien a veces se mueven dentro de los márgenes de lo convencional, casi siempre garantizan una experiencia positiva. Con un enfoque que combina presupuestos contenidos con ideas innovadoras, la productora ha dado vida a títulos tan exitosos como Get Out, El hombre invisible  y la saga La Purga , demostrando que el terror puede ser tanto comercial como arriesgado. En esta ocasión, dIAbolica sigue esa misma línea, presentando una propuesta que, sin reinventar el género, logra ofrecer una historia inquietante, llena de tensión y sustos bien ejecutados. Como es costumbre en Blumhouse, el resultado es un producto sólido, diseñado para mantener al espectador atrapado en su butaca y recordarle por qué el estudio sigue siendo un referente del horror moderno.

Con Diabólica (afrAId), dirigida y escrita por Chris Weitz, el estudio busca explorar el creciente miedo a la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana, un tema más relevante que nunca.  La película sigue a la familia Curtis, quienes son elegidos para probar AIA, un innovador asistente de hogar con inteligencia artificial diseñado para facilitar la vida cotidiana. Al principio, la tecnología parece una bendición, anticipándose a sus necesidades y ayudando en su día a día. Sin embargo, lo que comienza como un avance maravilloso pronto se convierte en una inquietante amenaza cuando AIA empieza a tomar el control de sus vidas.  

La idea central, aunque familiar, sigue siendo atractiva y efectiva. La historia plantea una reflexión interesante sobre nuestra dependencia de la tecnología y cómo, sin darnos cuenta, permitimos que los dispositivos digitales entren en cada rincón de nuestra vida. Los primeros minutos de la película logran establecer una atmósfera intrigante, con un ritmo que mantiene la tensión y un desarrollo que mantiene la atención del espectador.  

Uno de los puntos fuertes de Diabólica es su elenco. John Cho y Katherine Waterston ofrecen interpretaciones creíbles como un matrimonio que enfrenta el dilema de confiar o temer a una tecnología cada vez más invasiva. Sus interacciones aportan una sensación de realismo y cercanía, lo que permite que la audiencia se involucre con su historia. Además, el personaje de AIA, a pesar de no tener una forma física, logra transmitir una presencia inquietante gracias a un diseño de sonido efectivo y a una voz que equilibra lo acogedor con lo siniestro.  

Aunque la película no profundiza demasiado en las implicaciones filosóficas de la inteligencia artificial, sí consigue ofrecer una experiencia entretenida y accesible para un público amplio. Su enfoque más directo y sencillo permite que incluso quienes no están familiarizados con el tema de la IA puedan disfrutar de un thriller tecnológico con toques de terror.  

Si bien la película no busca reinventar el género, sí logra momentos de tensión bien construidos y un ritmo que mantiene el interés hasta el final. La puesta en escena aprovecha los espacios reducidos de la casa para generar una sensación de encierro y vulnerabilidad, mientras que el uso de la tecnología como herramienta de manipulación refuerza el miedo a lo desconocido.  

Es cierto que la historia podría haber explorado con mayor profundidad el impacto real de la IA en la sociedad, pero su enfoque más ligero y directo la convierte en una opción ideal para quienes buscan un thriller accesible, sin complicaciones y con algunos buenos sobresaltos.  

El artífice de dIAbolica es Chris Weitz , un versátil cineasta, guionista y productor cuya carrera abarca desde comedias juveniles hasta grandes producciones de Hollywood. Junto a su hermano Paul Weitz, debutó como director con American Pie (1999), una de las comedias más icónicas de su generación. Su talento para combinar humor y emoción se consolidó con Un niño grande (2002), una adaptación de la novela de Nick Hornby que le valió una nominación al Oscar por Mejor Guion Adaptado. Posteriormente, amplió su espectro narrativo al dirigir La brújula dorada (2007), una ambiciosa fantasía basada en la obra de Philip Pullman, y La saga Crepúsculo: Luna nueva (2009), la exitosa secuela del fenómeno adolescente. Como guionista, ha trabajado en franquicias de alto perfil como Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), donde aportó a la reescritura del guion, y Cenicienta (2015), la aclamada versión en acción real del clásico de Disney. Con una carrera diversa y en constante evolución, Weitz ha demostrado ser un narrador versátil capaz de moverse entre géneros con eficacia.

Diabólica (Afraid) puede no ser una revolución en el cine de terror, pero ofrece una experiencia entretenida con un tema de gran actualidad. Su premisa es atractiva, su elenco cumple con solidez y la tensión se mantiene lo suficiente como para mantener el interés del espectador. 

Blumhouse ha demostrado que sabe cómo llevar conceptos de miedo a una audiencia masiva, y aunque esta película no alcanza el impacto de otras producciones del estudio, sigue siendo una opción interesante para quienes disfrutan de thrillers con toques tecnológicos. No redefine el género, pero sí ofrece una visión accesible del miedo a la inteligencia artificial en un mundo cada vez más digitalizado.  

La edición en Blu-ray de "Diabólica" lanzada por Arvi Licensing ofrece algunos extras dignos de mención. Esta versión destaca por su calidad de imagen en formato 2.40:1, que permite apreciar detalladamente el trabajo del director de fotografía español Javier Aguirresarobe, quien logra transmitir una constante sensación de vigilancia y claustrofobia a través de la iluminación y el encuadre. En cuanto al sonido, la edición incluye pistas en DTS HD Master Audio 5.1 en varios idiomas, entre ellos inglés, castellano, francés y alemán, lo que garantiza una inmersión total en la atmósfera inquietante de la película.

Además de la película, esta edición en Blu-ray se enriquece con contenidos adicionales que profundizan en el proceso creativo y temático de "Diabólica". Entre los extras se incluyen:

- Cinco escenas eliminadas: Estas secuencias ofrecen contexto adicional a la trama y exploran más a fondo la relación de la familia protagonista con AIA, el asistente de inteligencia artificial.

- Documental "El lado oscuro de la IA": Un cortometraje que analiza los peligros potenciales de la inteligencia artificial y cómo estos inspiraron la concepción de la película. 

Esta edición de Arvi Licensing se presenta como una opción para los coleccionistas y amantes de la ciencia ficción.

DIAbólica -BLURAY

John Cho (Actor), Katherine Waterston (Actor), Chris Weitz (Director) 

Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando la tecnología inteligente a un nuevo nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su hogar, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y comienza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada - ni nadie - se interponga en el camino de su familia.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16,9 x 13,7 x 1,4 cm; 60 g

Director ‏ : ‎ Chris Weitz

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 24 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 enero 2025

Actores ‏ : ‎ John Cho, Katherine Waterston, Keith Carradine

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0DQL8QYDY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/41oLB6h

RESEÑA DEL BLURAY "RESPIRA (2024)" DE ARVI LICENSING

 

RESEÑA DEL BLURAY "RESPIRA (2024)" DE ARVI LICENSING

Respira (2024) – Ciencia ficción con aspiraciones, pero sin aliento suficiente

En el panorama de la distribución cinematográfica en España, el cine fantástico está claramente dominado por el terror, representando aproximadamente el 80% de los estrenos del género. La ciencia ficción, en cambio, sigue siendo el patito feo, con pocas producciones logrando un lanzamiento destacado fuera de las grandes superproducciones de Hollywood. Por ello, la llegada de Respira (2024) al formato doméstico de la mano de Arvi Licensing es una apuesta interesante dentro de un mercado que no siempre da espacio a este tipo de historias.  

Dirigida por Stefon Bristol, Respira nos sumerge en un mundo postapocalíptico donde la escasez de oxígeno ha obligado a la humanidad a sobrevivir en condiciones extremas. La película sigue a Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora (Quvenzhané Wallis), quienes habitan un búnker con un sistema propio de generación de aire. La relativa seguridad de su refugio se ve amenazada cuando dos desconocidos, Tess (Milla Jovovich) y Lucas (Sam Worthington), aparecen en busca de ayuda, dando lugar a un tenso enfrentamiento donde la desconfianza y la lucha por la supervivencia marcan el ritmo.  

Sobre el papel, Respira cuenta con todos los elementos para convertirse en un thriller de ciencia ficción memorable: un elenco de primer nivel, una premisa actual sobre el colapso ambiental y una fuerte carga de tensión y dilemas morales. Sin embargo, aunque la película tiene momentos destacables, no logra exprimir todo su potencial.  

Con un reparto encabezado por la ganadora del Oscar Jennifer Hudson y la talentosa Quvenzhané Wallis, Breathe cuenta con interpretaciones competentes, aunque desaprovechadas. La química entre madre e hija funciona como el núcleo emocional del filme, pero el guion no les da suficiente material para desarrollar sus personajes con profundidad. Sin embargo, el resto del reparto no brilla de la misma manera. Common, quien interpreta a Darius, el esposo de Maya, desaparece demasiado pronto de la trama, desaprovechando su presencia. Sam Worthington, por su parte, oscila entre ser una amenaza convincente y un villano caricaturesco, mientras que Jovovich cumple sin llegar a destacar.  

El mayor problema de Respira radica en su narrativa y ritmo. A pesar de contar con una premisa intrigante, la historia se desarrolla de manera predecible, con un giro final demasiado obvio y una resolución apresurada que deja muchos elementos sin explorar. En lugar de construir una tensión progresiva, el guion se apoya en soluciones demasiado rápidas, desaprovechando las posibilidades de su universo distópico.  

Visualmente, la película funciona bien en la creación de su atmósfera opresiva. El diseño de producción logra transmitir la desesperanza de un mundo colapsado por la falta de oxígeno. Sin embargo, los desafíos logísticos de la supervivencia en estas condiciones no se exploran con suficiente profundidad, restando credibilidad a la historia.  

Respira no es una mala película, pero tampoco una que deje huella. Se apoya en una premisa potente, pero no la desarrolla con la profundidad o la intensidad que podría haber alcanzado. Su mayor fortaleza radica en la relación entre sus protagonistas, pero se ve lastrada por personajes secundarios poco memorables y un guion que no se atreve a ir más allá de lo convencional.  

Para los amantes de la ciencia ficción con tintes de thriller, esta película puede ser una propuesta entretenida, aunque sin la solidez narrativa o el impacto emocional de otros exponentes del género. Su llegada a España de la mano de Arvi Licensing es una buena noticia para quienes buscan alternativas al terror dentro del cine fantástico.

Uno de los problemas principales de Breathe es su ritmo desigual. A pesar de durar solo 94 minutos, la película deja demasiadas cuestiones sin explorar, apresurando su desarrollo y resolviendo conflictos de manera poco satisfactoria. El suspense se diluye por la falta de una construcción más sólida del mundo post-apocalíptico, donde los personajes parecen encontrar recursos con una facilidad poco creíble para un entorno tan hostil.

Uno de los aspectos más interesantes de Breathe es su subtexto político y social. A través de su ambientación opresiva y la lucha por la supervivencia, la película toca temas como la desigualdad, la crisis climática y la desconfianza en tiempos de incertidumbre. Sin embargo, estos elementos nunca se desarrollan lo suficiente como para dejar una huella significativa, quedando en simples guiños en lugar de verdaderos comentarios provocativos.

En definitiva, Respira es una película con buenas intenciones, pero ejecución irregular, que deja la sensación de que pudo haber sido mucho más.

Respira -BLURAY

Jennifer Hudson (Actor), Milla Jovovich (Actor), Stefon Bristol (Director) 

La falta de oxígeno ha convertido la Tierra en un planeta inhabitable. Para sobrevivir, Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora (Quvenzhané Wallis) se ven obligadas a confi narse en un búnker bajo la superfi cie. Para salir al exterior deben ponerse un traje de oxígeno de última generación diseñado por el marido de Maya, Darius (Common), desparecido tras embarcarse en un peligroso viaje. La llegada de una misteriosa pareja (Milla Jovovich y Sam Worthington) que dice saber dónde se encuentra Darius hará que Maya y Zora bajen la guardia. Sin embargo, los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por conservar sus vidas.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16,9 x 13,5 x 1,3 cm; 60 g

Director ‏ : ‎ Stefon Bristol

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 33 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 enero 2025

Actores ‏ : ‎ Jennifer Hudson, Milla Jovovich, Quvenzhané Wallis

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Castellano (DTS-HD Master Audio 5.1)

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0DQLB93Q5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3QxzFZG

PREVENTA DE LA SUSTANCIA BLU-RAY with ELIZABETH DE ELASTICA FILMS

 

LA SUSTANCIA BLU-RAY with ELIZABETH

¿ELIZABETH o SUE? LA SUSTANCIA es colección elastica.

Un auténtico, divertidísimo y sangriento fenómeno cinematográfico que va a quedar estupendo en tu estantería elijas la versión que elijas. Un Globo de Oro para Demi Moore por su interpretación, un premio en Cannes para Coralie Fargeat por el guion y las nominaciones de los Oscar que están por llegar. 

El 06 de la colección elastica se compone de un disco con la película y MÁS DE 1 HORA DE EXTRAS que incluyen el cortometraje precursor de LA SUSTANCIA, titulado REALITY + y dirigido por Coralie Fargeat, entrevistas en Cannes a Fargeat, Demi moore y Margaret Qualley, presentación de la película en Sitges, crítica de Alejandro G. Calvo en Cannes, coloquio de J. Bayona y Coralie Fargeat, Tráiler comercial y tráiler inédito.

Por fin podrás tener en casa uno de esos títulos que merece ver una y otra vez.

¡Y con un libreto de 64 páginas! Con un texto de Desirée de Fez y comentarios de Coralie Fargeat sobre la producción.

Una pieza de lujo que está en preventa a 28€ (con gastos de envío a la península incluidos). A principios de marzo la tendréis en casa.

¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad? Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?

DIRECCIÓN: Coralie Fargeat

GUION: Coralie Fargeat

REPARTO: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton

DURACIÓN: 140 min.

Contenido del disco 

Película en HD en versión original con subtítulos en castellano y catalán y en versión doblada.

Selección de escenas.

REALITY + un corto de Coralie Fargeat

Entrevistas en Cannes: Coralie Fargeat, Demi Moore y Margaret Qualley

Estreno en Sitges: Entrevista con Coralie Fargeat

Making of editado por Coralie Fargeat

Tráiler

Contenido del libreto de 64 páginas

Prólogo de Desirée de Fez

Notas de producción con comentarios de Coralie Fargeat

Biofilmografías

Equipo técnico

Imágenes de la película

LA SUSTANCIA BLU-RAY

1080p High Definition

16x9 (1.85:1)

5.1 DTS HD Master Audio.

No recomendada para menores de 18 años.

Idioma: VO, Castellano

Subtitulado: Subtítulos en Castellano y Catalán

28,00€

Comprar en Elastica Films:

https://tienda.elasticafilms.com/producto/la-sustancia-blu-ray-elizabeth/#tab-description

RESEÑA DEL BLURAY CON MÁSTER RESTAURADO EN 4K "LA MATANZA DE TEXAS"

 

RESEÑA DEL BLURAY CON MÁSTER RESTAURADO EN 4K "LA MATANZA DE TEXAS"

A la hora de analizar una nueva edición en formato físico de una película, siempre nos gusta ofrecer una visión completa, proporcionando una sinopsis detallada, curiosidades sobre la producción y datos relevantes sobre el elenco. Sin embargo, en el caso de La matanza de Texas, estamos ante una obra maestra indiscutible del cine de terror, una película que no solo es conocida por todos los aficionados al género, sino que ha sido estudiada, homenajeada y referenciada innumerables veces a lo largo de los años. Desde su estreno en 1974, esta historia de horror visceral ha marcado un antes y un después en la forma en que el cine de terror puede impactar y perturbar al espectador, convirtiéndose en una de las películas más influyentes y recordadas de todos los tiempos.  

Por ello, en esta ocasión, más que centrarnos en aspectos argumentales o en su relevancia histórica ,que son innegables, pondremos el foco en los contenidos adicionales que hacen que esta nueva edición del 50 aniversario de La matanza de Texas, presentada por A Contracorriente Films, sea realmente especial. Esta edición no es una simple remasterización, sino un verdadero homenaje a la película, con una restauración en 4K que permite redescubrir la obra con una calidad de imagen impresionante y una cantidad de extras que convierten este lanzamiento en la versión definitiva para los coleccionistas y amantes del cine de terror.  

Desde audiocomentarios con miembros clave del equipo y el reparto, hasta documentales que profundizan en la producción y el impacto cultural del filme, pasando por entrevistas exclusivas, escenas eliminadas y materiales promocionales de la época, esta edición ofrece un acceso sin precedentes a los entresijos de una de las películas más perturbadoras y revolucionarias del séptimo arte. En las siguientes líneas, desglosaremos cada uno de estos contenidos, analizando en profundidad lo que aportan como valor añadido al espectador y por qué esta edición se convierte en un imprescindible en cualquier colección de cine de género fantástico.  

Si La matanza de Texas es una película inmortal, esta edición del 50 aniversario es el tributo definitivo que merece. A Contracorriente Films, que ya lanzó este título en DVD y Blu-ray en 2015, regresa una década después con la que sin duda es la versión más completa y cuidada de esta obra maestra del cine de terror. Su historia, de sobra conocida por los aficionados al género, sigue a cinco jóvenes que emprenden un viaje por Texas para visitar la tumba supuestamente profanada del abuelo de dos de ellos y pasar unos días en una casa familiar abandonada. Sin embargo, lo que prometía ser una escapada tranquila se transforma en una auténtica pesadilla cuando se cruzan con una familia de psicópatas, convirtiéndose en víctimas de un clan perverso liderado por el aterrador y desfigurado “Leatherface” y su letal sierra mecánica.

Uno de los aspectos más sorprendentes y que se agradecen de esta edición del 50 aniversario de La matanza de Texas es su precio: tan solo 18 euros por un producto absolutamente cargado de extras y con una restauración impecable en 4K. En un mercado donde muchas ediciones especiales superan con creces este precio sin ofrecer ni la mitad de contenidos adicionales, A Contracorriente Films demuestra, una vez más, su compromiso con los amantes del cine, brindando una versión definitiva accesible para todos los coleccionistas. Es difícil encontrar un lanzamiento que equilibre tan bien calidad, cantidad de materiales adicionales y un precio tan competitivo, lo que convierte esta edición en una compra imprescindible. Sin duda, un trabajo digno de elogio que pone en valor el respeto de la distribuidora por el cine clásico de terror y sus seguidores.

La edición del 50 aniversario de La matanza de Texas ofrece una amplia gama de contenidos adicionales que enriquecen la experiencia de los aficionados al cine de terror. A continuación, se detallan en profundidad cada uno de estos extras:

CONTENIDO EXTRA

Disco 1:

- Audiocomentario del director Tobe Hooper y David Gregory (director del documental "La matanza de Texas: una verdad aterradora")

- Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danziger y Paul A. Partain, el director artístico Robert A. Burns y David Gregory 

- Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface)

- Tráiler Película + Tráiler 40 aniversario

Disco 2:

- Radio spots

- TV spots

- Tomas falsas

- Visita a la casa de los horrores con Gunnar Hansen (Leatherface)

- "Montar la matanza": entrevista al montador J. Larry Carroll

- "Las historias del abuelo": entrevista al actor John Dugan

- "El negocio de la motosierra": entrevista al diseñador de producción Ronald Bozman

- "Off the hook": entrevista a la actriz Teri McMinn

- "Horror's hallowed grounds" (programa de TV)

- Escenas eliminadas

- "La matanza de Texas: una verdad aterradora"

- Escenas eliminadas de "La matanza de Texas: una verdad aterradora"

- "En carne viva: siete historias de la matanza"

- "Montar la matanza" + "Las historias del abuelo" + "Off the hook"

Cuando hablamos de clásicos del cine de terror, La matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper siempre ocupa un lugar privilegiado. Décadas después de su estreno, la película sigue impactando por su brutalidad y su tono casi documental, lo que la ha convertido en un referente absoluto del género. Ahora, A Contracorriente Films nos ofrece lo que sin duda es la edición definitiva de este clásico en Blu-ray, restaurado en deslumbrante calidad 4K y acompañado de una impresionante cantidad de material extra.

Uno de los principales argumentos de peso para hacerse con esta edición es la meticulosa restauración en 4K, supervisada y aprobada por el propio Tobe Hooper antes de su fallecimiento. Esta restauración permite apreciar con mayor detalle la cinematografía cruda de Daniel Pearl, resaltando los colores, la iluminación natural y el inquietante realismo que caracterizan a la película. La mejora visual es notable, sin perder la esencia de su aspecto granulado, que es parte fundamental de su estética.

Además, la película se presenta con un amplio abanico de pistas de audio en alta definición, que incluyen:

Inglés en DTS-HD Master Audio 7.1, 5.1, 2.0 y Mono (sonido original).

Castellano en DTS-HD Master Audio 2.0 Mono (doblaje original).

Subtítulos en castellano.

Esto garantiza que cada espectador pueda elegir la experiencia sonora que mejor se adapte a sus preferencias, desde el sonido original hasta una mezcla envolvente más moderna.

Si bien la calidad de imagen y sonido es un gran atractivo, lo que realmente convierte esta edición en imprescindible para coleccionistas y amantes del terror es su desbordante cantidad de contenido adicional repartido en dos discos:

Analicemos en profundidad cada extra:

1. Nuevo audiocomentario del guionista, productor y director Tobe Hooper (subtitulado en castellano):

En este comentario, Tobe Hooper ofrece una visión íntima y detallada sobre la creación de la película, compartiendo anécdotas y desafíos enfrentados durante la producción. Este recurso es invaluable para comprender la visión original del director y los elementos que contribuyeron al impacto duradero del filme.

2. Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danzinger y Paul A. Partain, y el director artístico Robert Burns (subtitulado en castellano):

Este comentario reúne a miembros clave del elenco y al director artístico, quienes discuten sus experiencias en el set, la dinámica entre el equipo y cómo se lograron los efectos visuales y atmosféricos que caracterizan a la película. Sus perspectivas ofrecen una comprensión más profunda de la colaboración y creatividad involucradas en la producción.

3. Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface) (subtitulado en castellano):

En este comentario, Hooper se une al director de fotografía Daniel Pearl y al actor Gunnar Hansen para analizar aspectos técnicos y artísticos de la película. Se exploran decisiones cinematográficas, técnicas de filmación y la interpretación del icónico personaje Leatherface, proporcionando una visión completa de la realización del filme.

4. Radio spots (2):

Estos anuncios de radio originales ofrecen una perspectiva sobre cómo se promocionó la película en su lanzamiento inicial, capturando la atmósfera y el enfoque publicitario de la época.

5. TV spots (3):

Los anuncios televisivos muestran cómo se presentó la película al público en general, destacando elementos clave para atraer a la audiencia y reflejando las estrategias de marketing utilizadas.

6. Tráilers (3):

Incluye el tráiler original y otros avances que ofrecen una visión de cómo se posicionó la película en diferentes momentos, permitiendo apreciar la evolución en su promoción y recepción.

7. Tomas falsas:

Este segmento presenta escenas detrás de cámaras que revelan errores y momentos espontáneos durante la filmación, humanizando al elenco y al equipo, y mostrando el ambiente en el set.

8. Visita a la casa de los horrores con Gunnar Hansen (Leatherface):

Gunnar Hansen guía a los espectadores a través de los escenarios emblemáticos de la película, compartiendo recuerdos y detalles sobre la creación de las escenas más memorables, ofreciendo una conexión tangible con los lugares de rodaje.

9. "Montar la matanza": entrevista al montador J. Larry Carroll:

El editor J. Larry Carroll discute el proceso de montaje, abordando cómo se construyó la tensión y el ritmo que definen la película, y destacando decisiones clave en la edición que contribuyeron a su atmósfera inquietante.

10. "Las historias del abuelo": entrevista al actor John Dugan:

John Dugan, quien interpretó al abuelo, comparte sus experiencias y desafíos al dar vida a este personaje peculiar, ofreciendo una visión sobre el maquillaje y la caracterización necesarios para su papel.

11. Entrevista al diseñador de producción Ronald Bozman:

Ronald Bozman analiza la creación de los escenarios y la ambientación, explicando cómo se logró la estética distintiva y perturbadora que contribuye al tono general de la película.

12. Entrevista a la actriz Teri McMinn:

Teri McMinn, quien interpretó a Pam, reflexiona sobre su papel y las escenas icónicas en las que participó, compartiendo anécdotas y perspectivas sobre su experiencia en la película.

13. "Horror’s Hallowed Grounds" (programa de TV):

Este programa explora las locaciones originales de la película, comparando su estado actual con cómo aparecían en el filme, y ofreciendo a los fans una conexión visual con los lugares históricos de la producción.

14. Escenas eliminadas:

Una colección de secuencias que no llegaron al corte final, proporcionando una visión de las decisiones narrativas y creativas que moldearon la versión definitiva de la película.

15. "En carne viva: siete historias de la matanza":

Este documental presenta siete relatos que profundizan en diversos aspectos de la producción, desde la concepción inicial hasta el legado perdurable de la película, ofreciendo múltiples perspectivas sobre su impacto cultural.

16. "La matanza de Texas: Una verdad aterradora":

Un documental exhaustivo que explora la realización de la película, incluyendo entrevistas con el elenco y el equipo, y análisis de su influencia en el género del terror, proporcionando un contexto histórico y cultural.

17. Escenas eliminadas de "Una verdad aterradora":

Material adicional que no se incluyó en el documental principal, ofreciendo información complementaria y detalles adicionales sobre la producción y el impacto de la película.

Esta edición conmemorativa no solo celebra el legado de La matanza de Texas, sino que también ofrece a los aficionados una comprensión profunda de su creación, promoción y perdurable influencia en el cine de terror. 

Esta edición de La matanza de Texas no es solo una restauración en 4K; es un homenaje a una obra maestra que redefinió el terror moderno. La gran cantidad de contenido adicional permite a los fans profundizar en su historia, producción y legado, consolidándola como una pieza indispensable en cualquier colección de cine de género.

Si eres un amante del horror, esta versión de A Contracorriente Films es, sin duda, la mejor manera de experimentar La matanza de Texas en todo su esplendor y con un nivel de detalle nunca antes visto. Una joya imprescindible para coleccionistas y cinéfilos.

La matanza de Texas  - BLURAY MÁSTER RESTAURADO EN 4K

Marilyn Burns (Actor), ALLEN DANZIGER (Actor), Tobe Hooper (Director) 

Cinco jóvenes de ciudad cruzan el estado de Texas en una vieja camioneta para pasar un par de días en una casa abandonada, antigua propiedad familiar de dos de ellos, y visitar la tumba supuestamente profanada de su abuelo. Pero el grupo topará con una familia de psicópatas, que convertirá su fin de semana en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de un perverso clan, liderados por el terrible y desfigurado “Leatherface” y su sierra mecánica.

Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 14 x 1,1 cm; 95 g

Director ‏ : ‎ Tobe Hooper

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 5 horas y 59 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 11 febrero 2025

Actores ‏ : ‎ Marilyn Burns, ALLEN DANZIGER, PAUL A. PARTAIN

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ A Contracorriente Films, S.L.

ASIN ‏ : ‎ B0DR2YNQ18

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4i3cCBU

RESEÑA DEL Smile 2 (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

          

 RESEÑA DEL Smile 2 (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

La primera película de Parker Finn, Smile (2022), fue un éxito rotundo con una recaudación de más de 200 millones de dólares frente a un presupuesto de apenas 18 millones. Este tipo de resultados no pasan desapercibidos en la industria cinematográfica, y pronto se aprobó una secuela junto con un acuerdo de colaboración entre Finn y los ejecutivos de Paramount.

Dos años después, Smile 2 llegó a los cines siguiendo el esquema tradicional: estreno en salas, posterior lanzamiento en plataformas de streaming y ahora finalmente en formato 4K con contenido adicional. Sin embargo, a pesar de contar con el doble de presupuesto que la primera entrega, la secuela solo ha recaudado poco más de la mitad que su predecesora. Aunque sigue siendo rentable, no ha alcanzado el mismo nivel de fenómeno de culto que su predecesora. Aun así, con una tercera entrega ya en camino, la franquicia parece consolidarse.

Para quienes no estén familiarizados con la primera película, la maldición del Smile funciona como una especie de posesión demoníaca que se manifiesta a través de una sonrisa perturbadora. Los afectados sufren alucinaciones, entran en un estado de control mental y, finalmente, se ven impulsados al suicidio, transmitiendo la maldición a quienes sean testigos de su muerte.

La historia de Smile 2 comienza con el regreso de Joel (Kyle Gallner), el policía sobreviviente de la primera entrega. Ahora maldito, busca desesperadamente librarse del Smile y decide traspasar la carga a un traficante de drogas, matándolo frente a un testigo. Sin embargo, un error hace que el testigo muera accidentalmente y la maldición pase al traficante, quien luego fallece atropellado.

El nuevo portador resulta ser Lewis (Lukas Gage), quien vendía Vicodin a Skye Riley (Naomi Scott), una estrella del pop en plena reaparición tras un escándalo por abuso de sustancias. Skye, que sufre dolores crónicos por un accidente de tráfico donde perdió a su novio, acude a Lewis en busca de medicamentos, pero lo encuentra poseído. Este se suicida frente a ella, transmitiéndole la maldición.

Desde aquí, la película sigue a Skye mientras lucha por mantener su imagen ante el mundo y ocultar su tormento interior. Poco a poco, la maldición se apodera de ella, empujándola hacia la locura y la desesperación mientras intenta encontrar una salida.

Narrativamente, Smile 2 no aporta grandes novedades respecto a su predecesora. Skye sigue un camino similar al de Rose en la primera película: entra en contacto con alguien maldito, se infecta sin saberlo, descubre la verdad y lucha por salvarse. Aunque Finn trata de expandir la mitología de la maldición en esta nueva entrega. Mientras que Smile mantenía el horror en un terreno casi metafísico e inescapable, Smile 2 opta por explicar y mostrar más, lo que le puede restar impacto.

Visualmente, la película es más ambiciosa: más presupuesto significa una producción más pulida, con efectos especiales más elaborados y escenas más sangrientas. Sin embargo, el uso excesivo de efectos digitales puede resultar contraproducente, restando credibilidad a ciertas secuencias clave, especialmente en el clímax.

Smile 2 no solo justifica su existencia, sino que eleva la historia original a nuevas alturas. Esta continuación no se conforma con repetir la fórmula, sino que la expande con mayor ambición, un despliegue visual impresionante y una protagonista inolvidable. Desde su inicio, Smile 2 deja claro que será una experiencia intensa. La película arranca con una impresionante toma secuencia que establece un tono inquietante y vibrante. Parker Finn, el talentoso director y guionista, juega con lo real y lo ilusorio, sumergiendo al espectador en una espiral de terror psicológico con una dirección impecable y efectos visuales deslumbrantes.

Naomi Scott brilla como Skye Riley, una estrella pop en busca de redención tras un accidente que marcó su vida. Su actuación es magnética y electrizante, logrando que cada una de sus escenas sea un espectáculo tanto a nivel emocional como visual. A través de un montaje que combina el brillo del mundo del espectáculo con los horrores de la mente, Finn nos sumerge en una historia que es tanto un thriller sobrenatural como un comentario incisivo sobre la presión de la fama y la salud mental en la industria del entretenimiento.

Las secuencias de terror son un festín para los amantes del género. Finn domina el arte del susto y lo combina con una atmósfera opresiva, logrando que la tensión nunca decaiga. La criatura que acecha a Skye es más aterradora que nunca, y los efectos prácticos y digitales se complementan para ofrecer momentos de horror puro. Además, la película se atreve a jugar con la percepción del espectador, convirtiendo cada escena en un rompecabezas psicológico donde nada es lo que parece.

El guión no solo mejora la mitología establecida en la primera película, sino que también ofrece una narrativa más profunda y emocionante. La historia de Skye es conmovedora y aterradora a partes iguales, explorando sus demonios internos de manera metafórica y literal. El tema de la adicción, tratado con una crudeza desgarradora, añade una capa extra de profundidad a la historia, haciéndola aún más impactante.

Por si fuera poco, Smile 2 se atreve a cerrar con un final impactante que deja la puerta abierta para una tercera entrega, sin perder su capacidad de funcionar como una película independiente. Finn demuestra que tiene un control absoluto sobre su visión y nos deja expectantes por lo que vendrá.

En definitiva, Smile 2 es un triunfo del cine de terror moderno. Con una puesta en escena impecable, una protagonista espectacular y un terror psicológico que se mete bajo la piel, esta secuela supera con creces a su predecesora. Una película imprescindible para los fanáticos del género y una de las experiencias más aterradoras e inolvidables del año.

En relación a los extras encontramos los siguientes:

Comentarios del director Parker Finn: Una conversación sobre su visión y decisiones creativas en la película.

De oreja a oreja: Un vistazo a la producción de la película (5:17).

El ascenso y caída de Skye Riley: Un análisis del personaje principal (5:33).

Así se hizo la música: Exploración de la creación de la banda sonora (4:44).

Una nueva sonrisa: Discusión sobre la evolución de la franquicia (5:37).

Smiler: un nuevo monstruo: Detalles sobre la creación del nuevo antagonista (5:44).

Deja de fruncir el ceño: Análisis de las técnicas de filmación utilizadas (5:25).

Enséñame tu dentadura: Examen de los efectos especiales y maquillaje (5:11).

Escenas eliminadas y extendidas: Incluye las escenas "Grieved You" (extendida), "Go Again" (extendida) y "I Need Some Air" (eliminada) (6:54).

Smile 2 (Steelbook) (4K UHD + Blu-ray) 

Naomi Scott (Actor), Kyle Gallner (Actor), Parker Finn (Director) 

Descripción del producto

La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables.

Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

Extras:

• Comentarios del director Parker Finn.

• De oreja a oreja.

• El ascenso y caída de Skye Riley.

• Así se hizo la música.

• Una nueva sonrisa.

• Smiler: un nuevo monstruo.

• Deja de fruncir el ceño.

• Enséñame tu dentadura.

• Escenas eliminadas y extendidas.

Imagen: 2,00:1

Duración: 127 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HDR Dolby Vision – 2.00:1 - 16x9 Letterbox – 127 min. Color.

AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Polaco y Tailandés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Checo, Chino cantonés y mandarín, Coreano, Danés, Eslovaco, Español (latino), Finés, Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

DISCO 2: BLU-RAY™ – 1080p HD – 2.00:1 Letterbox – 127 min. Color

AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Polaco y Tailandés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Checo, Chino cantonés y mandarín, Coreano, Danés, Eslovaco, Español (latino), Finés, Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

                                          

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,6 x 1,7 cm; 170 g

Director ‏ : ‎ Parker Finn

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 20 enero 2025

Actores ‏ : ‎ Naomi Scott, Kyle Gallner, Rosemarie Dewitt, Miles Gutierrez-Riley, Ray Nicholson, Dylan Gelula, Raúl Castillo

Subtítulos: ‏ : ‎ Checo, Coreano, Francés, Inglés, Alemán, Italiano, Danés, Español latino, Castellano, Chino, Finlandés, Eslovaco, Japonés, Holandés, Polaco, Sueco, Noruego, Francés canadiense, Chino mandarín

Idioma ‏ : ‎ Japonés (DD 5.1 Surround), Italiano (DD 5.1 Surround), Polaco (DD 5.1 Surround), Alemán (DD 5.1 Surround), Francés (DD 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Tailandés (DD 5.1 Surround), Castellano (DD 5.1 Surround), Francés canadiense (DD 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Paramount

ASIN ‏ : ‎ B0DPLG2HQY

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/41lV6mP

NOVEDADES DE ARVI LICENSING PARA MARZO 2025

 

DESCUBRE LAS NOVEDADES DE ARVI LICENSING DEL PRÓXIMO MES EN FORMATO FÍSICO. EL 28 DE MARZO LLEGARÁN:

“WICKED”, “KRAVEN THE HUNTER” Y OTROS RECIÉN LLEGADOS DE LAS SALAS DE CINE JUNTO A GRANDES NOVEDADES DE CATÁLOGO

Descubre las novedades y detalles del lanzamiento en formato físico del próximo 28 de marzo, que incluye novedades para todos los públicos, grandes títulos por primera vez en 4K Ultra HD, la miniserie que conquistó los Globos de Oro y reediciones de catálogo:

·  ‘WICKED’ Disfruta del salto a la pantalla de uno de los musicales más aclamados en escena de la mano de Cynthia Erivo y Ariana Grande, que llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

·  Descubre los orígenes de ‘KRAVEN THE HUNTER’, uno de los villanos más icónicos de Marvel®, junto a las ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

· La historia se convierte en leyenda en ‘EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM’. Los amantes de la animación y esta gran saga podrán disfrutar de sus ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

· Colin Farrell protagoniza este fascinante drama criminal. ‘EL PINGÜINO’, ganadora de 3 Globos de Oro® entre otras muchas nominaciones y premios, llegará en DVD y Blu-ray.

· David Fincher nos trae por primera vez en 4K Ultra HD dos icónicas películas, ‘LA HABITACIÓN DEL PÁNICO’ y ‘LA RED SOCIAL’, que llegarán ambas en una edición metálica limitada de 3 discos con un Blu-ray de extras.

· Además, disfruta también de las ediciones especiales limitadas por primera vez en 4K Ultra HD ‘CONSTANTINE’ y ‘AMADEUS’.

· La máxima calidad en 4K Ultra HD llega con nuevas ediciones de ‘FIRST MAN’, ‘LA GRAN MURALLA’, ‘EL INSTANTE MÁS OSCURO’, ‘BABY DRIVER’ y ‘ALGUNOS HOMBRES BUENOS’. Y una nueva edición metálica de ‘SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA’.

· Completa tu filmoteca con las reediciones en Blu-ray de ‘AL ESTE DEL EDEN’, ‘EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT’ y ‘HAIRSPRAY’.

PREVENTA DE LA SUSTANCIA BLU-RAY with SUE DE ELÁSTICA FILMS

LA SUSTANCIA BLU-RAY with SUE

¿ELIZABETH o SUE? LA SUSTANCIA es colección elastica.

Un auténtico, divertidísimo y sangriento fenómeno cinematográfico que va a quedar estupendo en tu estantería elijas la versión que elijas. Un Globo de Oro para Demi Moore por su interpretación, un premio en Cannes para Coralie Fargeat por el guion y las nominaciones de los Oscar que están por llegar. 

El 06 de la colección elastica se compone de un disco con la película y MÁS DE 1 HORA DE EXTRAS que incluyen el cortometraje precursor de LA SUSTANCIA, titulado REALITY + y dirigido por Coralie Fargeat, entrevistas en Cannes a Fargeat, Demi moore y Margaret Qualley, presentación de la película en Sitges, crítica de Alejandro G. Calvo en Cannes, coloquio de J. Bayona y Coralie Fargeat, Tráiler comercial y tráiler inédito.

Por fin podrás tener en casa uno de esos títulos que merece ver una y otra vez.

¡Y con un libreto de 64 páginas! Con un texto de Desirée de Fez y comentarios de Coralie Fargeat sobre la producción.

Una pieza de lujo que está en preventa a con oferta de lanzamiento a 25€ (con gastos de envío a la península incluidos). Una vez se rellene la barrita el precio pasará a ser de 28€ y a principios de marzo la tendréis en casa.

Descripción Datos Técnicos 

¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad? Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?

DIRECCIÓN: Coralie Fargeat

GUION: Coralie Fargeat

REPARTO: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton

DURACIÓN: 140 min.

Contenido del disco 

Película en HD en versión original con subtítulos en castellano y catalán y en versión doblada.

Selección de escenas.

REALITY + un corto de Coralie Fargeat

Entrevistas en Cannes: Coralie Fargeat, Demi Moore y Margaret Qualley

Estreno en Sitges: Entrevista con Coralie Fargeat

Making of editado por Coralie Fargeat

Tráiler

Contenido del libreto de 64 páginas

Prólogo de Desirée de Fez

Notas de producción con comentarios de Coralie Fargeat

Biofilmografías

Equipo técnico

Imágenes de la película

Descripción Datos Técnicos 

LA SUSTANCIA BLU-RAY

1080p High Definition

16x9 (1.85:1)

5.1 DTS HD Master Audio.

No recomendada para menores de 18 años.

Idioma: VO, Castellano

Subtitulado: Subtítulos en Castellano y Catalán

28,00€

Comprar en Elastica Films:

https://tienda.elasticafilms.com/producto/la-sustancia-blu-ray-sue/#tab-description