viernes, 6 de diciembre de 2024

RESEÑA DEL BLURAY "GARRAPATAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

 


RESEÑA DEL BLURAY "GARRAPATAS" DE RESEARCH ENTERTAINMENT

Esta película de terror de 1993 mezcla el clásico género de insectos mutantes con efectos prácticos que aún hoy siguen siendo notables. Conocida por su estilo de serie B, la película destaca por sus efectos especiales tradicionales, en lugar de recurrir al CGI, lo que le otorga  cierta autenticidad apreciada por los seguidores del cine de terror. Dirigida por Tony Randel, con un elenco que incluye a un joven Seth Green, Alfonso Ribeiro y Clint Howard, se posiciona como una pieza a rescatar del subgénero del cine de monstruos. 

La trama se desarrolla en un campamento en lo profundo de los bosques de California, donde un grupo de adolescentes problemáticos asisten a terapia grupal. Sin saberlo, se enfrentan a garrapatas mutantes creadas accidentalmente por granjeros que usaron esteroides para acelerar el crecimiento de su cultivo de marihuana. Las garrapatas mutantes  siembran el caos en medio de las dinámicas del grupo juvenil y los peligros del entorno. Los personajes están algo simplificados, con personalidades que se presentan de manera bastante estereotipada. La historia se desarrolla en un entorno rural aislado, donde lo que comienza como un intento de desconexión y actividades al aire libre pronto se convierte en una pesadilla.

Randel hizo un debut prometedor con Hellbound: Hellraiser II (1988), una película que, con el paso del tiempo, ha demostrado ser mucho más apreciada de lo que su recepción inicial sugirió. Sin embargo, desde entonces, Randel ha permanecido en el terreno del cine de terror de bajo presupuesto, dirigiendo títulos como Hijos de la noche (Children of the Night 1991), Amityville 1992 (Amityville 1992: It’s About Time  1992), Puño de la estrella del norte (Fist of the North Star 1995), Rattled (1996), One Good Turn (1996), The Double Born (2008) y The Hybrids Family (2015), sin lograr destacar con proyectos de mayor envergadura.

Garrapatas (Infested o Ticks) se enmarca como una propuesta exploitation dentro del revival de películas de "venganza de la naturaleza" que surgieron tras el éxito de Arachnophobia (1990). Es en esencia, un filme disparatado: las garrapatas son viscosas y caricaturescas, diseñadas sin intención alguna de resultar creíbles. El director podría haber optado por un enfoque más serio, como el de Squirm (1976) o  Tarántula (1977), tal vez habría podido sacar algo más significativo de esta idea.

No obstante, la película destaca sobre todo por un estilo artesanal, efectos especiales prácticos bien logrados para su época, y un guion que mezcla terror con humor involuntario. Aunque es de bajo presupuesto, su encanto radica en su enfoque clásico del género, evitando los efectos digitales. Entre el reparto sobresale Alfonso Ribeiro (famoso por su papel como Carlton Banks en El Príncipe del Rap) y Seth Green. A pesar de ser una producción modesta, es considerada entretenida para los fans del terror y las criaturas mutantes.

El ritmo de la película está lleno de giros y de escenas de acción explosivas, incluyendo incendios y criaturas mutantes que estallan, hacen que el desenlace sea un espectáculo visual que recuerda a un filme de Michael Bay, pero con garrapatas gigantes en lugar de robots.

Garrapatas destaca por su elenco técnico, el cual incluye una serie de sorpresas gratamente inesperadas que contribuyen significativamente a la calidad de la película. Aunque la trama y los efectos visuales puedan ser considerados típicos de una película de serie B de los años noventa, es el trabajo detrás de las cámaras lo que realmente brilla. Destaca el diseño de efectos prácticos, excepcional para su época, lo que refuerza la atmósfera de horror, y muchos de los efectos, a pesar de su sencillez, siguen siendo admirados por su ingenio. También es notable la aportación del equipo de diseño de producción y los maquilladores, quienes logran crear criaturas aterradoras con los recursos limitados que tenían. 

Garrapatas cuenta con Bryan Yuzna como productor ejecutivo, un nombre muy reconocido en el cine de terror y fantástico. Yuzna es célebre por su trabajo en películas de culto como Society (1989) y Re-Animator (1985), y su influencia en la industria del cine de terror es notable. Su participación en Garrapatas aporta una capa extra de credibilidad y visión a la película, dado su talento para manejar el horror y la ciencia ficción con toques de grotesco y humor negro. Como productor ejecutivo, Yuzna jugó un papel clave en la supervisión del proyecto, asegurándose de que los efectos prácticos, la atmósfera de terror y el enfoque bizarro de la película se mantuvieran fieles al estilo único que él mismo había popularizado en su carrera. 

En relación a la banda sonora nos encontramos a Christopher L. Stone , un compositor destacado por su trabajo en el cine fantástico y de ciencia ficción, donde se ha consolidado como una figura clave gracias a su habilidad para combinar orquestación tradicional con elementos electrónicos y atmosféricos innovadores.

Su obra más conocida dentro de este género es su contribución a la saga Phantasm. Stone tomó el relevo de Fred Myrow y compuso la música de secuelas como Phantasm II, III, IV y Ravager. Además de Phantasm, Stone también trabajó en otras películas del género como  Terrorvision, Resonator, Presidio, Estacion Lunar 44 donde continuó explorando su estilo distintivo, ideal para historias cargadas de elementos fantásticos y de ciencia ficción.

En el diseño de producción el film cuenta con Anton Tremblay un diseñador de producción reconocido por su contribución al cine fantástico, caracterizado por su capacidad para crear mundos visuales únicos y atmosféricos. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos icónicos como Army of Darkness (1992), dirigida por Sam Raimi, donde ayudó a construir el icónico estilo medieval-terrorífico que caracteriza a esta entrega de la saga Evil Dead. También colaboró en películas como Los renegados del Diablo (2005) y Halloween: EL origen (2007), ambas de Rob Zombie, en las que aportó su habilidad para diseñar escenarios que refuerzan el tono oscuro y siniestro de estas historias. Tremblay dejó una huella significativa en el cine fantástico con otros trabajos como Mortal Zombie, En tierra de nadie: El amanecer de Reeker y en El planeta del tesoro de Disney. 

En el terreno de efectos especiales el responsable es Doug Beswick , un especialista en efectos especiales y animación stop-motion que ha dejado una profunda huella en el cine fantástico y de ciencia ficción. Comenzó su carrera creando efectos prácticos y maquetas en producciones de bajo presupuesto, perfeccionando técnicas que lo llevaron a ser un referente en la industria. Uno de sus primeros trabajos notables fue El planeta de los dinosaurios (1977), donde contribuyó con animaciones de dinosaurios en stop-motion que marcaron un hito en ese tipo de efectos prácticos.

Doug Beswick, maestro en efectos prácticos y animación stop-motion, dejó una huella imborrable en el cine fantástico y de terror gracias a su creatividad técnica y narrativa. Participó en proyectos icónicos como The Empire Strikes Back (1980), donde contribuyó al diseño de criaturas alienígenas, y The Terminator (1984), animando el esqueleto robótico del T-800. Fue clave en la creación de estructuras mecánicas para Aliens (1986), diseñando los brazos robóticos de los xenomorfos, y aportó su talento a clásicos como Evil Dead II (1987) y Beetlejuice (1988). En Pesadilla en Elm Street: Dream Warriors (1987) y El niño de los sueños (1989), supervisó y animó algunas de las secuencias más memorables de la saga. Su versatilidad brilló en Ghostbusters (1984), Aullidos (1981) y King Kong 2 (1986), donde trabajó en mecanismos para criaturas y efectos mecánicos. También destacó en televisión con Xena: Warrior Princess consolidando su reputación como innovador en el diseño de efectos visuales.

Como conclusión podríamos asegurar que Garrapatas es una película entretenida que, como sus protagonistas, se aferra a ti con su extraña mezcla de horror y comedia absurda. Si buscas una película de terror sin complicaciones, con un toque de humor ,gore y la esencia de los años noventa, Garrapatas podría ser una excelente opción para una maratón de cine de terror. Sin duda una joya subestimada del cine de terror de los años 90 que combina horror y comedia absurda con efectos prácticos excepcionales. Aunque su desarrollo de personajes y tratamiento de temas sociales es superficial, la película compensa con su dosis de gore, maquillaje creativo y una nostálgica esencia retro. Ideal para los fanáticos del terror ligero y las cintas de criaturas, ofrece una experiencia entretenida que captura la creatividad del cine de bajo presupuesto de la época.

Garrapatas BD 1993 Infested (Ticks)

Ami Dolenz (Actor), Rosalind Allen (Actor), Tony Randel (Director) 

Adolescentes problemáticos de Los Ángeles participan en un proyecto de vida natural en el desierto que intenta ponerlos en contacto con las prioridades de la vida de la mano de los caritativos Holly y Charles. Cuando llegan al lugar de acampada comienza a tener problemas para acomodarse a la vida en la naturaleza debido a que los cultivadores locales de marihuana usan esteriodes para acelerar el crecimiento de las plantas y han creado garrapatas mutantes.

 Idiomas: Castellano (Dolby Digital 2.0), Inglés (HD-DTS 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0) Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Portugués

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.78:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 13 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Tony Randel

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 27 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 12 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Ami Dolenz, Rosalind Allen, Seth Green, Virginya Keehne, Rance Howard

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano

Estudio ‏ : ‎ Research

ASIN ‏ : ‎ B0DJN463WJ

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/3ZDId6U

Quinteto BdR (Quintet)


 

Quinteto BdR (Quintet)

Paul Newman (Actor), Vittorio Gassman (Actor), Robert Altman (Director) 

En un mundo futuro, la Tierra sufre una nueva glaciación. La humanidad ha sido diezmada, y los pocos que han sobrevivido ocupan su tiempo en un juego llamado "quinteto". Para un pequeño grupo de ellos, además, el juego es un asunto de vida o muerte...


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 16 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Robert Altman

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 58 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 19 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Paul Newman, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Bibi Andersson

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español, Inglés, Francés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0DPB9JNBS

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3B9V9rL

jueves, 5 de diciembre de 2024

RESEÑA DEL STEELBOOK: DEADPOOL Y LOBEZNO (DEADPOOL & WOLVERINE) (STEELBOOK 1 - DEADPOOL) (4K UHD STEELBOOK 4K UHD + BLU-RAY) DE DIVISA FILMS

 

RESEÑA DEL STEELBOOK: DEADPOOL Y LOBEZNO (DEADPOOL & WOLVERINE) (STEELBOOK 1 - DEADPOOL) (4K UHD STEELBOOK 4K UHD + BLU-RAY) DE DIVISA FILMS

Deadpool & Wolverine es una película que llega con expectativas altas ya que no solo es la primera calificada para mayores de 18 años dentro del Universo Cinematográfico de Marvel , sino también el tan esperado debut de Deadpool y Wolverine juntos en la gran pantalla bajo el paraguas ya de Disney. Con Shawn Levy en la dirección y Ryan Reynolds en pleno control creativo, la película promete ofrecer el mismo humor ácido y el ultraviolento desparpajo que hicieron famosas las dos primeras entregas, pero ahora en un contexto más ambicioso gracias a la incorporación del Universo Cinematográfico Marvel.  

El resultado es una película  que, aunque desbordante de momentos hilarantes y guiños para los más fans de Marvel, se resiente ligeramente debido a una narrativa que carece de consistencia y un exceso de bromas. Sin embargo, su encanto reside precisamente en su capacidad de no tomarse en serio, ofreciendo una experiencia cinematográfica que, aunque caótica, resulta irresistible para los seguidores del Mercenario Bocazas.

La trama arranca tras los eventos de Deadpool 2, con las travesuras temporales de Wade Wilson llamando la atención de la Autoridad de Variación Temporal (TVA, conocida por los fans de la serie Loki). Capturado por esta entidad, Wade descubre que su línea temporal está al borde de la extinción, ya que su "ancla", Logan, ha muerto. En lugar de aceptar su destino, Deadpool se embarca en un viaje interdimensional para encontrar una versión alternativa de Wolverine que pueda salvar su mundo.

Aunque el argumento tiene un punto de partida intrigante, pronto queda claro que no es más que una excusa para desatar un torrente de bromas, cameos y escenas de acción. Las motivaciones de los personajes y los conflictos centrales se sienten secundarios frente al objetivo principal: entretener al público a base de carcajadas y referencias a la cultura pop. Los propios antagonistas, como Cassandra Nova (Emma Corrin) y Mr. Paradox (Matthew Macfadyen), quedan relegados a roles funcionales, más interesados en impulsar la trama que en ofrecer una amenaza real.

Como era de esperar, Deadpool & Wolverine está repleta de Meta humor, fiel al estilo que ha definido a la franquicia desde su inicio. El personaje de Deadpool, interpretado magistralmente por Ryan Reynolds, lleva el concepto de romper la cuarta pared a un nuevo nivel, utilizándolo como una herramienta narrativa central para comentar sobre el mismo género de superhéroes, el estado actual del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y hasta las políticas de Disney tras la fusión con Fox.

El metahumor en esta película no se limita a referencias simples o guiños esporádicos. Está incrustado en el ADN del guion, que constantemente se burla de los clichés de los superhéroes, de las reglas establecidas por el propio UCM y, de manera especialmente destacada, de las decisiones corporativas que han marcado el rumbo de estas historias. Por ejemplo, Deadpool no duda en ironizar sobre el exceso de resurrecciones de personajes en el UCM o sobre lo complicado que puede ser para los fanáticos seguir las reglas del multiverso. Incluso se toma el lujo de lanzar dardos contra el propio Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en chistes que solo los más fans podrán captar.

Otro aspecto del metahumor de Deadpool & Wolverine es cómo utiliza su propio elenco y producción como fuente de comedia. Ryan Reynolds, conocido por su agudo sentido del humor en redes sociales, hace constantes referencias a su papel como productor de la película y a las dificultades de trabajar con Disney, que se muestran de manera exagerada y cómica. Por su parte, Hugh Jackman, en su regreso triunfal como Wolverine, aporta una dinámica hilarante al ser el "hombre serio" que se enfrenta a la irreverencia de Deadpool. Algunos de los momentos más memorables incluyen las interacciones entre Deadpool y Wolverine, donde la paciencia de Logan se convierte en el blanco perfecto para las incesantes ocurrencias de Wade.  

En conclusión, el metahumor en Deadpool & Wolverine no solo es uno de los pilares fundamentales en los que se basa la película, sino que también se convierte en su mayor fortaleza. Aunque algunos podrán pensar que esta dependencia de bromas autorreferenciales puede restarle profundidad a la narrativa, lo cierto es que el ingenio y la capacidad de hacer reír al público de forma constante consiguen que estos momentos sean el alma de la película. Este estilo, puede generar opiniones divididas aunque es el sello que ha hecho de Deadpool un fenómeno cultural, y Deadpool & Wolverine lo lleva al extremo, para deleite de sus seguidores.

Sin embargo, no todo el humor aterriza con la misma eficacia. Como se puede llegar a pensar , el ritmo vertiginoso de las bromas asegura algunos aciertos memorables, pero también conlleva numerosos intentos que terminan resultando agotadores. Escenas como un número musical al ritmo de "Bye Bye Bye" de N'Sync, aunque divertidas inicialmente, se sienten excesivas y forzadas. Este enfoque “más es más” puede resultar abrumador, especialmente en un lagometraje de dos horas que nunca baja el ritmo para explorar con profundidad su narrativa.

El éxito de Deadpool & Wolverine recae casi por completo en las actuaciones de sus protagonistas. Ryan Reynolds vuelve a demostrar que nació para interpretar a Wade Wilson, con un carisma inagotable y un sentido del humor impecable. Sus diálogos están cargados de sarcasmo, amenazas absurdas y comentarios meta que mantienen al público enganchado, incluso cuando la trama flaquea.

Por su parte, Hugh Jackman aporta una dimensión diferente al filme. Aunque su versión de Logan es más irreverente y malhablada que en entregas anteriores, conserva la melancolía y el peso emocional que han definido al personaje. Verlo portar el icónico traje amarillo y azul por primera vez en la gran pantalla es un regalo para los fans, y su dinámica con Deadpool, que combina frustración, desprecio y camaradería, es uno de los mayores aciertos de la película.

Deadpool & Wolverine es un festival de fan service y cameos diseñado para entusiasmar a los seguidores más fieles del universo Marvel.Una de las características más destacadas de la película es su capacidad para sorprender al público con apariciones inesperadas y referencias a la extensa mitología de Marvel. Desde personajes del universo X-Men hasta bromas sobre los fracasos y éxitos del UCM, la película está diseñada para recompensar a los fans más acérrimos. Sin embargo, esta dependencia del fan service también juega en su contra, ya que a menudo se siente como si la trama fuera un pretexto para unir cameos y momentos dedicados para complacer a los fans en lugar de una historia coherente.

En términos de acción, Deadpool & Wolverine no decepciona. Las secuencias están llenas de violencia gráfica y creatividad visual, características que han definido a la saga desde su inicio. La pelea entre Deadpool y Wolverine dentro de una furgoneta es un ejemplo perfecto de cómo combinar brutalidad y comedia en una misma escena.

Sin embargo, en cuanto al estilo, la dirección de Shawn Levy carece del toque distintivo que Tim Miller y David Leitch aportaron a las dos primeras entregas. Aunque la película aprovecha al máximo su clasificación R, no ofrece momentos visuales tan memorables como el montaje de acción en cámara lenta de Deadpool o la espectacular secuencia de la prisión en Deadpool 2. En comparación, Deadpool & Wolverine se siente más como una extensión genérica del UCM.

Como resumen , Deadpool & Wolverine es una película que cumple con su principal objetivo: hacer reír al público y ofrecer una experiencia entretenida. Con un humor desbordante, actuaciones destacadas y suficiente irreverencia para diferenciarse del resto del Universo Marvel, la cinta destaca como una de las más divertidas del año. Sin embargo, su enfoque en el espectáculo y las bromas por encima de la narrativa y el desarrollo de personajes limita su impacto y la deja lejos de ser una obra maestra del género.

Para los fans de Deadpool y Wolverine, la película será un deleite lleno de nostalgia y risas. Para el resto, podría ser una experiencia abrumadora que pone a prueba su tolerancia al exceso. En cualquier caso, Deadpool & Wolverine es un recordatorio de que, en un universo cinematográfico que a menudo se toma demasiado en serio, a veces solo necesitas un poco de caos y diversión desmedida para hacer las cosas más interesantes. 

Divisa puso a la venta hace unos días dos Steelbook de edición limitada que se venden individualmente. En cada uno de los Steelbook podemos encontrar los mismos extras que os detallamos a continuación:

1. Encontrando a Madonna: Así se hizo el plano único  

El director Shawn Levy analiza en profundidad una de las escenas más memorables de la película: un  plano secuencia que captura la primera pelea épica entre Deadpool y Lobezno trabajando en equipo. Descubre los retos técnicos y artísticos detrás de este momento histórico del cine de superhéroes.  

2. Enfoque práctico: Celebrando el arte de Ray Chan  

Un homenaje conmovedor al legendario diseñador de producción Ray Chan, quien dejó un legado imborrable tras su fallecimiento en 2024. El reparto y el equipo recuerdan su impactante contribución, resaltando los intrincados detalles del plató, lleno de huevos de Pascua que harán sonreír a los fanáticos más atentos.  

3. Cabos sueltos: Los héroes clásicos  

Ryan Reynolds, Shawn Levy y el equipo analizan los sorprendentes cameos y los retornos de personajes clásicos del universo Marvel.  

- Los actores y actrices comparten anécdotas detrás de cámaras.  

- Detalles sobre las secuencias de acción coreografiadas y los rediseños de vestuario.  

- Cómo estos momentos proporcionan un cierre satisfactorio a varias historias queridas por los fanáticos.  

4. Lobezno  

Regresa el icónico Hugh Jackman al papel que marcó su carrera. Este extra explora:  

- Su proceso para volver a ponerse el clásico traje amarillo de los cómics.  

- Cómo aporta nuevas capas a un personaje ya legendario.  

- El impacto de su regreso en el legado del universo cinematográfico de Marvel.  

5. Audiocomentarios de Shawn Levy y Ryan Reynolds  

Shawn Levy y Ryan Reynolds te llevan en un recorrido íntimo y lleno de humor por el rodaje de la película. Descubre secretos de producción, bromas internas del set y cómo dieron vida a esta esperada secuela.  

6. Tomas falsas  

Prepárate para reír con las hilarantes tomas falsas del rodaje. Desde momentos inesperados hasta bromas detrás de cámaras, el reparto y el equipo demuestran que trabajar con Deadpool y Lobezno siempre trae risas garantizadas.  

ESCENAS ELIMINADAS  

Sumérgete en el material que no llegó al corte final y descubre momentos adicionales que expanden la historia:  

- Tomando el ascensor:  

Paradox intenta explicar a Deadpool la complejidad de la línea temporal sagrada mientras recorren las oficinas de la TVA.  

- No hacer nada:  

B-15 ordena a Paradox mantenerse al margen de los problemas, pero Deadpool tiene otros planes… ¡como siempre!  

- Papaíto está enamorado:  

Una inesperada subtrama romántica: B-15 y Peter inician un romance que culmina en Peter confesando su amor a sus inseparables amigos Headpool y Kidpool.  

LA DIVERSIÓN DE DEADPOOL 3  

Una colección de clips llenos de humor absurdo y, por supuesto, el clásico estilo Deadpool:  

- Dr. Deadpool:  

Deadpool adopta el papel de médico y explica (de manera bastante inusual) los riesgos del cáncer testicular. No contento con eso, trata de convencer a Hugh Jackman de realizarse un chequeo en directo.  

- Reseñando productos:  

Deadpool nos presenta juguetes y coleccionables de la franquicia, pero, como siempre, termina revelando un potencial spoiler que desata risas y confusión.  

- Wade ha vuelto:  

En una desternillante promo conjunta, Ryan Reynolds y Hugh Jackman intentan promocionar la película, pero Ryan confunde a Hugh sobre qué película están realmente anunciando.  


              

Deadpool y Lobezno (Deadpool & Wolverine) (Steelbook 1 - Deadpool) (4K UHD

Steelbook 4K UHD + Blu-ray

Ryan Reynolds (Actor), Hugh Jackman (Actor), Shawn Levy (Director) 

Descripción del producto

Marvel Studios nos presenta su mayor desacierto hasta la fecha. Tras sus días como Deadpool, un apático Wade Wilson intenta salir adelante como un ciudadano cualquiera. Pero cuando una amenaza existencial se cierne sobre su mundo, Wade se pone el traje a regañadientes y trata de convencer a Lobezno… ¡Oh, demonios!, solo mira.

Extras:

• Tomas falsas.

• Escenas eliminadas.

• Lobezno.

• Encontrando a Madonna: Así se hizo el plano único.

• Enfoque práctico: Celebrando el arte de Ray Chan.

• Cabos sueltos: Los héroes clásicos.

• La diversión de Deadpool 3.

• Audiocomentarios de Shawn Levy y Ryan Reynolds.

Imagen: 2,39:1

Duración: 127 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés, 7.1 Dolby Digital Plus: Italiano, 5.1 DTS Digital Surround: Castellano, 2.0 Dolby Digital: Audiodescripción en Inglés.

SUBTÍTULOS: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16x9.

Idiomas: 7.1 DTS-HD MA: Inglés, 7.1 Dolby Digital Plus: Italiano, 5.1 DTS Digital Surround: Castellano.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 2.39:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,6 x 13,6 x 1,7 cm; 180 g

Director ‏ : ‎ Shawn Levy

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 7 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Rob Delaney, Morena Baccarin, Jon Favreau, Karan Soni

Subtítulos: ‏ : ‎ Italiano, Sueco, Finlandés, Castellano

Idioma ‏ : ‎ Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (Dolby Atmos), Italiano (Dolby Digital 7.1)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0DJD89HVR

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3BrwPBA

La venganza de Fu Manchu BdR (The Vengeance of Fu Manchu)

La venganza de Fu Manchu BdR (The Vengeance of Fu Manchu)

Christopher Lee (Actor), Douglas Wilmer (Actor), Jeremy Summers (Director) 

En su escondite remoto en Asia, el malvado Fu Manchú planea desacreditar y matar a su archienemigo, Nayland Smith de Scotland Yard, como primer paso en su plan de llegar a ser el líder de los criminales más terribles del mundo...


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.66:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Jeremy Summers

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 31 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 19 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Christopher Lee, Douglas Wilmer, Tsai Chin, Maria Rohm

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Inglés, Español, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0DPBBXVXS

País de origen ‏ : ‎ España

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4ierQoJ

martes, 3 de diciembre de 2024

RESEÑA DE "SEÑALES" (4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS



RESEÑA DE "SEÑALES" (4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

Señales (Signs), dirigida por M. Night Shyamalan en 2002, es una película que, a pesar de su enfoque de ciencia ficción y suspense, explora temas profundos de fe, familia y la conexión humana con el universo. Aunque comienza como una película de invasión alienígena, rápidamente se convierte en un estudio de personajes, especialmente en el viaje emocional de Graham Hess, interpretado por Mel Gibson. En el corazón de la historia está la lucha interna de Graham por reconciliar su pérdida de fe después de la muerte de su esposa, lo que refleja el dilema más universal de la película: cómo encontrar significado y propósito en un mundo aparentemente aleatorio y caótico. La película, al igual que otras de Shyamalan, juega con la idea del destino y las "señales" que nos guían a través de la vida, a menudo de manera que no comprendemos hasta que miramos atrás.

Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, Signs narra la historia de la familia Hess, que vive en Bucks County, Pensilvania. Un día, descubren un círculo de cultivo de gran tamaño  en su patio trasero. Graham Hess (Mel Gibson) y su familia comienzan a sospechar que extraterrestres pueden estar detrás de este fenómeno, mientras siguen con creciente inquietud las noticias sobre círculos de cultivo que aparecen en todo el mundo. Signs es un relato conmovedor que sigue a esta familia en su granja mientras enfrentan los aterradores momentos finales de su vida durante una invasión alienígena global.

En los últimos años, M. Night Shyamalan ha enfrentado alguna crítica y recepciones mediocres en taquilla por títulos como La joven del agua (2006) y El bosque (2004). A pesar de estos contratiempos, Shyamalan sigue siendo ampliamente reconocido por sus películas más respetadas, en especial Señales (2002), donde aborda el tema de las invasiones alienígenas con un estilo único de suspense.   

La tensión generada por el misterio extraterrestre es efectiva, pero no es el elemento central. La presencia alienígena actúa más como un catalizador para la introspección de los personajes, especialmente Graham y su hermano Merrill (interpretado por Joaquin Phoenix), quienes enfrentan juntos la catástrofe mientras lidian con sus propios traumas. Esta combinación de thriller y drama familiar es lo que realmente define la película, y es una de las razones por las que ha perdurado como una de las más memorables en la filmografía de Shyamalan.

La atmósfera de la película es una de sus características más notables. Desde el inicio, Shyamalan establece un tono inquietante a través del uso de sombras, sonidos y un ritmo pausado que genera una creciente tensión. La película no se apresura, lo que hace que el descubrimiento de la amenaza alienígena sea aún más sorprendente. El enfoque en la vida cotidiana de la familia Hess, sus interacciones y los pequeños detalles del día a día, crea una sensación de normalidad que luego se ve interrumpida por eventos extraños. En este sentido, la película emplea el horror psicológico de una manera que recuerda más a las historias de terror clásicas que a las modernas películas de ciencia ficción.

La falta de respuestas rápidas sobre los extraterrestres y el misterio detrás de las "señales" en el maíz mantiene la intriga, pero también permite que la película se enfoque en los conflictos internos de sus personajes. La verdadera amenaza no es tanto lo que está en el cielo, sino lo que está sucediendo dentro de las almas de los protagonistas.

M. Night Shyamalan es conocido por sus giros argumentales, y  "Señales" no es la excepción. El giro al final de la película, aunque discutido por muchos, sigue siendo uno de los elementos que le da un carácter único a la película. Para algunos, este giro es un momento de revelación emocionante, mientras que para otros puede sentirse un tanto forzado. Sin embargo, es indiscutible que este tipo de giros, han convertido a Shyamalan en una figura intrigante dentro del cine fantástico actual. 

Las actuaciones son otro de los puntos fuertes de la película. Mel Gibson, en su papel de Graham, ofrece una interpretación profunda y matizada, mostrando la vulnerabilidad y el dolor de un hombre que lucha por recuperar su fe. Joaquin Phoenix, como Merrill, el hermano que actúa como un contrapunto más esperanzador y enérgico, también se destaca, aportando una energía emocional que complementa perfectamente la actuación de Gibson.

Abigail Breslin, en su papel de la hija pequeña de la familia Hess, es igualmente notable. Aunque su personaje es más joven, su papel en la película es crucial para el desarrollo emocional de la trama y las revelaciones posteriores.

En su lanzamiento en 4K Ultra HD, Signs presenta una restauración que mejora notablemente la calidad visual de la película. La transferencia 4K resalta los detalles de los paisajes rurales, el contraste entre la oscuridad y la luz, y la textura en los primeros planos. Aunque la película no destacaba por sus efectos visuales innovadores, la calidad de imagen en esta nueva versión permite una mejora de éstos. Además, el uso de HDR intensifica la atmósfera oscura y amenazante de la película, especialmente en las escenas nocturnas.

Por otro lado, esta nueva edición presenta una notable mejora visual con el  nuevo escaneo en HDR10 que realza los colores cálidos y los niveles de negro, superando las deficiencias del Blu-Ray anterior. Este nuevo formato ofrece mayor detalle, textura y profundidad, haciendo que el diseño de producción y los escenarios, como los campos de maíz y el interior de la granja, luzcan más impactantes. El grano natural de la película añade textura y realismo, mientras que los tonos de piel y detalles en efectos de maquillaje son mucho más precisos.

En cuanto a la parte sonora, la mezcla DTS 5.1 presenta un audio limpio y envolvente. Aunque algunos hubieran preferido una actualización a Dolby Atmos, la mezcla actual sigue siendo efectiva, especialmente en las escenas de tensión, donde los efectos de sonido y los susurros alienígenas crean una sensación de claustrofobia. La música de James Newton Howard también contribuye a la atmósfera, añadiendo una capa emocional a los momentos más dramáticos. 

Sin duda , esta nueva versión de "Señales"  en 4K Ultra HD ofrece una manera excepcional de revivir la experiencia del cine, con una restauración visual que intensifica la atmósfera tensa y un sonido que envuelve al espectador en la narrativa. Si eres un amante de la película, esta edición es una buena opción de compra.

Como conclusión podemos afirmar que "Señales" es una película que no solo sigue siendo relevante como thriller, sino que se ha mantenido como un ejemplo de cómo combinar el género de ciencia ficción con una narrativa profundamente humana y filosófica. A pesar de los años, la película sigue siendo una reflexión sobre el destino, la fe y las señales que nos guían en momentos de desesperación. Su ritmo lento y deliberado puede no ser para todos, pero su capacidad para crear una atmósfera tensa y emocionalmente resonante la convierte en una de las obras más efectivas de Shyamalan.  El film ofrece una interpretación única y efectiva del género de invasión alienígena, destacando por su dirección, guion y actuaciones que recuerdan a clásicos como Los pájaros y La guerra de los mundos. Aunque Shyamalan no está exento de fallos, su capacidad para construir un suspense gradual y narrativas cautivadoras es incuestionable.

En relación a los extras de la edición podemos encontrar los siguientes:

La edición UHD de Señales (2024) en España incluye un completo contenido extra disponible en el disco Blu-ray, diseñado especialmente para los fans de la película. Este material adicional está compuesto por:

Documental en 6 partes: "Cómo se hizo Señales" (45 minutos), que incluye:

   - Buscando Señales: Un vistazo al concepto y desarrollo inicial.

   - Construyendo Señales: Detalles del diseño y rodaje.

   - Haciendo Señales: Incluye comentarios del director M. Night Shyamalan.

   - Los efectos de Señales: Una exploración de los efectos visuales.

   - Últimas voces: La música de Señales: Enfocado en la banda sonora de James Newton Howard.

   - Círculo completo: Conclusiones sobre el impacto de la película.

Storyboards Multiángulo (5:11 minutos): Comparaciones entre los bocetos iniciales y las escenas finales.

La Primera Película de Extraterrestres de Night (2:17 minutos): Un segmento que reflexiona sobre la perspectiva única de Shyamalan al abordar el género alienígena.

Escenas eliminadas (7:32 minutos): Material que no llegó al montaje final, mostrando momentos inéditos y extendidos.

Señales (Signs) (4K UHD  + Blu-ray)

Mel Gibson (Actor), Joaquin Phoenix (Actor), M. Night Shyamalan (Director) 

Esta apasionante historia sigue a una familia normal y corriente que se enfrenta a la posibilidad de que la Tierra esté siendo invadida por criaturas de otro planeta.

Cuando Graham Hess (Mel Gibson) y su familia (Joaquin Phoenix, Rory Culkin y Abigail Breslin) encuentran un círculo de más de 150 metros en su campo de cultivo, la explicación que reciben es que los responsables son alienígenas. Pronto empiezan a aparecer «señales» por todo el mundo, mientras la familia observa con creciente terror y pavor.


EXTRAS:


• Cómo se hizo Señales: Documental en 6 partes - Buscando Señales - Construyendo Señales - Haciendo Señales: Comentario de M. Night Shyamalan – Los efectos de las Señales - Últimas voces: La música de Señales - Círculo completo.

• Storyboards Multiángulo.

• La Primera Película de Extraterrestres de Night.

• Escenas Eliminadas.


Imagen: 1,85:1


Duración: 106 minutos


Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)



DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9


AUDIO: 5.1 DTS-HD MA : Inglés, Español Latino, 5.1 DTS Digital Surround: Castellano, Italiano, 5.1 Dolby Digital: Japonés, 2.0 Dolby Digital: Audiodescripción en inglés.


SUBTÍTULOS: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.



DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9


AUDIO: PCM 5.1: Inglés; 5.1 Dolby Digital: Castellano, Inglés, Francés, Ruso; 5.1 DTS: Castellano, Francés, 2.0 Surround: Polaco.


SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Polaco, Ruso.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 7 aٌos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,1 x 13,8 x 1,2 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ M. Night Shyamalan

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 46 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin, Abigail Breslin, Patricia Kalember, Cherry Jones, Ted Sutton, Merritt Wever

Subtيtulos: ‏ : ‎ Castellano, Italiano, Danés, Sueco

Idioma ‏ : ‎ Italiano (DTS 5.1 Surround), Castellano (DTS 5.1 Surround), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Japonés (Dolby Digital 2.0)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0DJD6V6YD

Pais de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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https://amzn.to/4ijgKig


domingo, 1 de diciembre de 2024

RESEÑA DE El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (4K UHD 4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS





RESEÑA DE El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (4K UHD 4K UHD + Blu-ray) DE DIVISA FILMS

Hacemos un análisis detallado de la reciente edición en 4K UHD 4K UHD + Blu-ray de "El Sexto Sentido" distribuida por Divisa Films. Esta edición marca un hito, pues han pasado 10 años desde la última vez que se distribuyó en Blu-ray este clásico del suspense en formato físico en nuestro país. ¿Merece la pena esta nueva versión? Vamos a descubrirlo.

Este año, hemos visto numerosos lanzamientos especiales conmemorativos del 25 aniversario de películas emblemáticas, aprovechando tanto la nostalgia como las mejoras tecnológicas para ofrecer a los coleccionistas una experiencia mejorada. Entre estos, destacamos la edición en 4K de "El sexto sentido" , que ha recibido una nueva  remasterización , brindando una calidad visual superior y un audio optimizado, convirtiéndola en una opción imprescindible para los fanáticos del cine clásico de los noventa. Sorprendentemente fue todo un éxito en 1999 y esta película se convirtió en un verdadero taquillazo en nuestros cines. ¿Cómo ha envejecido después de todos estos años? Acompáñanos  a revisitar esta obra maestra. 

Dirigida por M. Night Shyamalan, El Sexto Sentido sigue siendo un referente en el cine de suspense y se le puede considerar como una obra maestra de su filmografía. Protagonizada en  la mejor etapa de  Bruce Willis y un joven Haley Joel Osment, cuya actuación lo catapultó como la gran promesa infantil de finales de los 90, esta película se apoya en un guion sólido, actuaciones magistrales y una dirección impecable. 

Cuando el Dr. Malcolm Crowe (Willis), un distinguido psicólogo infantil, conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment, nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto), un niño de ocho años asustado y confundido, el Dr. Crowe no está preparado para enfrentar la aterradora verdad que atormenta a Cole. Con una intensidad cautivadora y escalofriante, el descubrimiento del increíble "sexto sentido" de Cole los lleva a lugares misteriosos con consecuencias inolvidables.  

Bruce Willis, una superestrella de Hollywood, aporta una poderosa presencia a este thriller lleno de tensión , quien recibió nominaciones al Óscar por Mejor Guion Original y Mejor Dirección. Se puede considerar como una de las mejores historias de fantasmas jamás filmadas. Cuando el Dr. Malcolm Crowe (Willis), un distinguido psicólogo infantil, conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment, nominado al Óscar como Mejor Actor de Reparto), un niño de ocho años asustado y confundido, Malcolm está completamente desprevenido para enfrentar la verdad sobre lo que atormenta a Cole. Con una intensidad cautivadora, el descubrimiento del increíble sexto sentido de Cole los lleva a lugares misteriosos con consecuencias inolvidables.  

La superestrella de Hollywood Bruce Willis aporta una poderosa presencia en este thriller lleno de tensión, dirigido por el aclamado guionista y director M. Night Shyamalan (nominado al Oscar por Mejor Guion Original y Mejor Dirección), que los críticos consideran una de las mejores historias de fantasmas jamás filmadas.  

Destaca también Toni Collette, cuya interpretación como madre preocupada es profundamente emotiva, complementando a Osment en una de las dinámicas madre-hijo más memorables del cine. La película combina elementos de horror y drama con un equilibrio que mantiene al espectador intrigado desde el inicio. Incluso si ya conoces el famoso giro argumental, revisitar la película ofrece nuevas capas de interpretación, con pequeños detalles y pistas que enriquecen la experiencia.

Aunque la atención suele centrarse en el icónico clímax de la película, muchas veces se pasa por alto su elegancia y su representación artística del duelo, la pérdida y la aceptación. Esta obra explora el impacto de la muerte, el peso de los errores del pasado y la lucha de aquellos atrapados en un limbo aparentemente eterno. Todo esto se observa a través de los ojos de Cole Sear (Haley Joel Osment), un niño asustado, confundido y acosado que intenta entender los mensajes de los muertos que lo rodean.  

Por otro lado , nos encontramos con una historia de pérdida y desconexión ya que Bruce Willis y Toni Collette interpretan a un matrimonio desconectado, cada uno atrapado en su propio infierno emocional de dolor. El personaje de Willis, Malcolm Crowe, un terapeuta atormentado, sufre la misma alienación que su esposa, pero ambos carecen de la capacidad para comunicarse y reconocer su situación compartida. La película muestra con habilidad cómo un matrimonio fracturado por el trauma no puede sanar a través de la evasión, sino enfrentando directamente la realidad.  

Es una película silenciosa que da al sonido un papel importante. Solo escuchar la respiración que combina la rapidez debida al estrés o la tranquilidad debida al sueño es demasiado íntimo. Los montajes con los ruidos de la ciudad y el silencio intrusivo en el que viven los personajes transmiten el purgatorio emocional que están experimentando. Incluso si la trama intensifica la tensión, creo que es imposible llamar a este episodio otro asesinato. Lo que es memorable más allá de las circunstancias argumentales es lo que simboliza: el fin, la paz y la vida.

Aún hoy en día, sigue habiendo debates sobre cómo categorizar El sexto sentido. ¿Es una película de terror? ¿Un drama sobrenatural? La respuesta es simple: ninguna de las dos. Es, ante todo, una historia de fantasmas, un género tan antiguo como los propios relatos. Las historias de fantasmas tienen una esencia particular; a veces adoptan la forma de melodramas perturbadores (El espinazo del diablo), en otras ocasiones son misterios (Al final de la escalera), pero casi siempre exploran lo profundamente humano. Hablan de aquellos que, incluso después de la muerte, no logran desprenderse de su pasado.

M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido con confianza y autoridad. Junto al director de fotografía Tak Fujimoto, utiliza la cámara para simular perspectivas, sumergiendo al espectador en la narrativa y permitiéndole empatizar con los personajes. Fujimoto, conocido por su trabajo en El silencio de los inocentes, aplica aquí técnicas más sutiles: la forma en que un personaje avanza hacia la cámara o un giro que cambia el ángulo de visión pone al espectador directamente en la acción. El resultado es magistral.   

Esta película fue el tercer largometraje de M. Night Shyamalan y el que lo catapultó al estrellato. El sexto sentido marcó el comienzo de una tendencia en sus películas: giros sorprendentes y análisis profundos. Aunque otros de sus trabajos no han alcanzado el mismo impacto, sigue siendo su obra más destacada, seguida de cerca por "El protegido". La estructura narrativa y los matices de esta película la convierten en una clase magistral de guion y dirección.  

Por último nos encontraremos uno de los giros finales más famosos del cine y su significado emocional. La gran revelación que cierra el film es efectiva gracias a la habilidad  cinematográfica del director y a un montaje final que puede sentirse un poco autocomplaciente en su construcción. Sin embargo, lo que realmente da fuerza a este desenlace es el impacto emocional: el momento en que Crowe comprende la verdad y logra una liberación profundamente conmovedora que la película construye sin exponerlo directamente.  

El final de El sexto sentido es tan poderoso y está tan cuidadosamente ejecutado que eclipsó gran parte del trabajo posterior de Shyamalan. Aunque ha dirigido películas notables desde entonces, muchas han intentado replicar el éxito de este clásico. Sin embargo, el secreto del éxito de El sexto sentido es que habría sido una película sobresaliente incluso sin su sorprendente giro final. Actuaciones impecables, producción excepcional, sustos efectivos: el desenlace solo la eleva al estatus de clásico moderno del suspense.  

En relación al aspecto técnico hay que destacar la gran Calidad técnica de la edición en 4K UHD. Nos encontramos con una edición con dos discos: El DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9 y un segundo disco DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9 .  La restauración en 4K de El sexto sentido ofrece una mejora notable en la calidad visual, lograda a partir de un escaneo reciente del negativo original. Los detalles en primeros planos, como las texturas de la piel y los bordados de la ropa, son impresionantes, mientras que la atmósfera otoñal característica del film  se conserva fielmente gracias a una reproducción de color orgánica y natural. El HDR agrega profundidad a las sombras y mejora los tonos oscuros, aunque algunos espectadores podrían esperar un impacto visual más pronunciado en ciertas escenas.  

En el apartado sonoro, la edición mantiene la pista DTS-HD Master Audio 5.1 de lanzamientos anteriores, que prioriza los diálogos y la música de James Newton Howard. Si bien no incluye tecnologías modernas como Dolby Atmos, esta mezcla se adapta perfectamente a la intención original de la película, con un diseño de sonido minimalista pero efectivo que realza los momentos de tensión y la atmósfera general. Los efectos ambientales y la banda sonora se integran de manera sutil, complementando la experiencia.  

En resumen, técnicamente hablando, con esta edición, la película alcanza un nivel visual sin precedentes en formato doméstico. Aunque el grano cinematográfico es más visible en algunas escenas, es parte del estilo intencional del filme y no interfiere con la experiencia. La transferencia HDR mejora los contrastes y los icónicos tonos rojizos que destacan en la narrativa. En general, esta edición 4K combina fidelidad técnica y respeto por la estética original, haciendo de esta restauración un complemento esencial para cualquier fan del cine.

En relación a los Extras de la Edición 4K UHD  , se incluyen todos los extras previamente disponibles, aunque ninguno en resolución 4K. Entre los materiales más destacados están los documentales detrás de cámaras, que profundizan en la realización de la película y el estilo visual de M. Night Shyamalan, así como entrevistas con el director y el elenco que revelan detalles interesantes sobre el desarrollo del guion y las actuaciones.  

También se presentan escenas eliminadas con comentarios opcionales, permitiendo un vistazo a las decisiones creativas detrás de la edición final. Adicionalmente, hay segmentos sobre el impacto cultural del filme y su inolvidable giro final, perfectos para quienes buscan una comprensión más profunda de su legado cinematográfico.  

En conjunto, los extras complementan de manera sólida esta edición, aunque sería ideal incluir contenido actualizado o en calidad 4K. Aun así, son una aportación valiosa para los fans de la película que deseen explorar más allá de la pantalla.  

Escenas eliminadas.

Reflexiones desde plató.

Entre dos mundos.

Imágenes en movimiento: El Storyboard.

Música y Diseño de sonido.

Llegando a la audiencia.

Normas y pistas.

Publicidad.

La edición 4K de El sexto sentido no solo es una mejora técnica significativa, sino un recordatorio del poder del cine bien hecho. La restauración visual captura a la perfección los matices de su dirección y cinematografía, mientras que el audio, aunque sin cambios, sigue funcionando impecablemente. Esta edición es imprescindible para coleccionistas y amantes del cine que deseen redescubrir o experimentar por primera vez una historia que marcó un antes y un después. Una obra maestra que, como las mejores historias de fantasmas, perdura en el tiempo.  

Si eres fan de Shyamalan o simplemente buscas revivir este clásico en su mejor versión posible, este lanzamiento no te decepcionará. Indudablemente nos encontramos con una obra maestra cargada de creatividad. 

Como conclusión, podríamos asegurar que a 25 años de su estreno, El sexto sentido se mantiene como una obra maestra del cine, una historia de fantasmas que trasciende los sustos para explorar las emociones humanas con profundidad y sensibilidad. Su narrativa innovadora, el impacto de su icónico giro final, y las actuaciones impecables de su elenco han asegurado su lugar como un clásico imperecedero. Esta edición en 4K UHD es una celebración de su legado, con una mejora visual impresionante que realza los detalles y la atmósfera otoñal de la película, ofreciéndonos la mejor experiencia hasta la fecha.  

El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (4K UHD

4K UHD + Blu-ray

Haley Joel Osment (Actor), Bruce Willis (Actor), M. Night Shyamalan (Director) 

Descripción del producto

• OSCAR® (1999): 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original.

• GLOBOS DE ORO® (1999): 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión.

• BAFTA® (1999): 4 nominaciones: Mejor película, director, montaje y guión original.

Cuando un distinguido psicólogo infantil (Bruce Willis) conoce a un aterrorizado y confuso niño de ocho años (Haley Joel Osment), no está preparado para descubrir la verdadera razón que está atormentando al pequeño. Pronto ambos se ven envueltos en intensos y misteriosos encuentros que tendrán inolvidables consecuencias. El suspense le mantendrá al borde del asiento hasta que se revele la verdad final.

EXTRAS:

• Escenas eliminadas.

• Reflexiones desde plató.

• Entre dos mundos.

• Imágenes en movimiento: El Storyboard.

• Música y Diseño de sonido.

• Llegando a la audiencia.

• Normas y pistas.

• Publicidad.

Imagen: 1,85:1

Duración: 107 minutos

Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)

DISCO 1: 4K ULTRA HD™ - 2160p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

AUDIO: 5.1 DTS-HD MA : Inglés, 5.1 DTS Digital Surround: Castellano, Italiano, 2.0 Dolby Digital: Español Latino, Audiodescripción en inglés.

SUBTÍTULOS: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

DISCO 2: BLU-RAY™ - 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16x9

AUDIO: PCM 5.1: Inglés, 5.1 Dolby Digital: Castellano, Inglés, Francés, 5.1 DTS: Castellano, Francés.

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Francés, Holandés e Inglés codificado para sordos.

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17,2 x 13,8 x 1,2 cm; 90 g

Director ‏ : ‎ M. Night Shyamalan

Formato multimedia ‏ : ‎ 4K

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 47 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 4 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Danés, Sueco, Italiano

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1), Italiano (DTS 5.1 Surround), Castellano (DTS 5.1 Surround)

Estudio ‏ : ‎ Divisa HV - Disney

ASIN ‏ : ‎ B0DJD71QW5

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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viernes, 29 de noviembre de 2024

Las Novias De Fu-Manchu BdR (The Brides Of Fu Manchu)

 



Las Novias De Fu-Manchu BdR (The Brides Of Fu Manchu)

Christopher Lee (Actor), Douglas Wilmer (Actor), Don Sharp (Director) 

Esta vez Fu Manchú y su ejército de sicarios están secuestrando a las hijas de los más eminentes científicos de Inglaterra y las esconden en su cuatel general, en vez de pedir un rescate, Fu Manchú les exige a los progenitores de sus presas que le ayuden a fabricar un rayo mortal, pero Sir Nayland Smith, el agente de scotland yard y archienemigo del malvado Fu Manchú, está dispuesto para que ésto no ocurra.

Detalles 

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ Apta para todos los públicos

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Don Sharp

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 30 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Christopher Lee, Douglas Wilmer, Marie Versini

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español, Inglés, Francés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0DNZMNK2V

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/3ASGxNo

El Sabor Del Miedo BdR (Taste Of Fear)

 El Sabor Del Miedo BdR (Taste Of Fear)

Susan Strasberg (Actor), Ann Todd (Actor), Seth Holt (Director) 

Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.


Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Seth Holt

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 18 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 diciembre 2024

Actores ‏ : ‎ Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español, Italiano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Mon Inter

ASIN ‏ : ‎ B0DNZL4V4X

País de origen ‏ : ‎ España

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Mundo futuro BdR (Futureworld)

 

Mundo futuro BdR (Futureworld)

Peter Fonda (Actor), Yul Brynner (Actor), Richard T. Heffron (Director)

La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. Secuela de "Westworld" (Almas de metal).

                                         

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Richard T. Heffron

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 44 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Peter Fonda, Yul Brynner, Blythe Danner, Arthur Hill

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKVT8TC

País de origen ‏ : ‎ España

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jueves, 28 de noviembre de 2024

Freaked: La disparatada parada de los monstruos BdR




Freaked: La disparatada parada de los monstruos BdR

Brooke Shields (Actor), William Sadler (Actor), Tom Stern (Director), Alex Winter (Director)

Ricky Coogan, un ambicioso y avaro ídolo juvenil, es contratado por la malvada ESS Corporation y enviado a la República de Santa Flan, en América del Sur, para promover un tóxico fertilizante biogenético, el Grotex 24. Prohibido en los USA por las mutaciones que provoca, Ricky nunca llegará a su destino porque decide parar en una feria de monstruos en el camino... El título de la película es una parodia de de "La parada de los monstruos".

                                            

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Tom Stern, Alex Winter

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 26 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Brooke Shields, William Sadler, Deep Roy

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKWM3N9

País de origen ‏ : ‎ España

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Campamento Sangriento 2 BdR (Sleepaway Camp II: Unhappy Campers)




 Campamento Sangriento 2 BdR (Sleepaway Camp II: Unhappy Campers)

Pamela Springsteen (Actor), Renee Estevez (Actor), Michael A. Simpson (Director) 

Ángela es una chica traumatizada por sus padres y por los homicidios que ha tenido que presenciar en su vida. Una vez rehabilitada sale del hospital para enfermos mentales en el que ha estado recluída, pero los crímenes volverán a producirse...

                                              

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Michael A. Simpson

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 20 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Pamela Springsteen, Renee Estevez, Tony Higgins, Valerie Hartman

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKWDSYQ

País de origen ‏ : ‎ España

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El fantasma del paraiso BdR (Phantom of the Paradise)




 

El fantasma del paraiso BdR (Phantom of the Paradise)

Paul Williams (Actor), Jessica Harper (Actor), Brian De Palma (Director) 

Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.

                                               

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Brian De Palma

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 32 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, George Memmoli

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español, Portugués

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKX43N8

País de origen ‏ : ‎ España

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Campamento Sangriento BdR (Sleepaway Camp)



 Campamento Sangriento BdR (Sleepaway Camp)

Felissa Rose (Actor), Jonathan Tiersten (Actor), Robert Hiltzik (Director)

Un grupo de adolescentes que acuden a un campamento de verano comenzarán a ser asesinados uno a uno.

                                        

Detalles del producto

Relación de aspecto ‏ : ‎ 16:9, 1.85:1

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Robert Hiltzik

Formato multimedia ‏ : ‎ Adulto, Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 28 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKYBXHC

País de origen ‏ : ‎ España

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RESEÑA DEL BLURAY "TWISTERS" DE ARVI LICENSING





RESEÑA DEL BLURAY "TWISTERS" DE ARVI LICENSING 

Twisters (2024) es una secuela independiente de Twister (1996), que, al igual que muchas películas de desastres naturales, busca reunir a una familia fracturada. En la original, los protagonistas eran el matrimonio en proceso de divorcio formado por el Dr. Jo Harding (Helen Hunt) y Bill Harding (Bill Paxton), mientras que la secuela se enfoca en una nueva dinámica romántica, con los tornados actuando como "celestinos". La protagonista, Kate Carter (Daisy Edgar-Jones), es una cazadora de tormentas de Oklahoma que se reencuentra con su pasión tras una tragedia. Junto a ella están Tyler Owen (Glen Powell), un meteorólogo convertido en estrella de YouTube, y Javi (Anthony Ramos), un colega con quien comparte un pasado traumático. La trama gira en torno a la tensión emocional de estos tres personajes y la exploración del equilibrio entre el lucro y la ciencia, mientras enfrentan fuerzas naturales destructivas.

Twisters, dirigida por Lee Isaac Chung, es una emocionante y visualmente espectacular secuela del clásico de cine de desastres de 1996. La película combina secuencias de desastre de alto impacto con una inesperada profundidad emocional. Daisy Edgar-Jones interpreta a Kate, una ex cazadora de tormentas que se ve obligada a regresar al campo para colaborar en el desarrollo de tecnología avanzada para rastrear tornados. La trama equilibra de forma eficazmente la acción con el drama personal, logrando una intensidad similar a la de su predecesora.

Lee Isaac Chung es un director, guionista y productor estadounidense conocido por su sensibilidad cinematográfica y su enfoque en historias íntimas y profundamente humanas. Chung ganó repercusión internacional con su película Minari (2020), un drama semiautobiográfico que explora la vida de una familia surcoreana que se muda a Arkansas para perseguir el sueño americano en la década de 1980. El film fue aclamado por la crítica y obtuvo múltiples premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y seis nominaciones al Oscar, ganando en la categoría de Mejor Actriz de Reparto para Youn Yuh-jung. La película consolidó a Chung como una de las voces más importantes del cine contemporáneo.

En 2024, Chung amplió su alcance al cine comercial con esta película , una continuación del clásico de desastres Twister (1996). Este proyecto marcó su primera incursión en grandes producciones de estudio, conservando su estilo narrativo característico mientras tenía su primer contactor con los elementos visuales y espectaculares propios del género. Lee Isaac Chung, quien no es el candidato más esperado para un espectáculo de este tipo, lo maneja de manera fluida y confiada. En Twisters Lee Isaac Chung ha demostrado una habilidad excepcional para equilibrar lo íntimo y lo épico en su trabajo, consolidándose como una figura clave tanto en el cine independiente como en producciones de mayor envergadura como Twisters. Al dar el salto a una película de gran presupuesto como ésta, Chung ha logrado trasladar ese mismo enfoque humanista a un contexto de acción y efectos especiales, un género normalmente centrado en el espectáculo visual, siendo capaz de conectar con el público tanto en historias pequeñas como en grandes producciones de Hollywood. En lugar de centrarse únicamente en la espectacularidad de los tornados, Chung mantiene la atención en el desarrollo de los personajes, sus relaciones y sus luchas internas, lo que añade una capa de complejidad emocional a la película. Esta capacidad para mantener la intimidad, incluso en un género tan masivo como el de los desastres naturales, demuestra su versatilidad como cineasta.

El guion de Mark L. Smith equilibra la tensión entre la investigación científica y el espectáculo mediático, mientras que el trío principal ,la vulnerabilidad de Edgar-Jones, la arrogancia sensible de Powell y el corazón noble de Ramos , aporta una profundidad emocional que enriquece la historia. Aunque los efectos visuales ya no impactan como en la primera entrega, la película ofrece una experiencia entretenida y visualmente emocionante, manteniendo la esencia del original sin caer en la nostalgia forzada. Twisters se posiciona como un entretenimiento adecuado para el público moderno, aunque tal vez no logre la misma notoriedad que su predecesora.

A diferencia del Twister original, las secuencias climáticas de Twisters resultan más amenazantes, destacando los riesgos para los personajes . Aunque sigue siendo una película de entretenimiento ligera y predecible, Twisters se presenta como accesible y apta para todo público, evitando caer en las referencias obvias al filme original. Su enfoque moderniza el tema de la ciencia y los tornados, al tiempo que introduce una crítica sobre el papel de las redes sociales en la actualidad.

Twisters tiene una gran competencia, y no me refiero solo a Twister (1996), sino también al acceso masivo a imágenes reales de tornados que hoy están fácilmente disponibles. Esto eleva las expectativas para la película, ya que ahora conocemos más de cómo lucen los tornados y cómo se sienten al estar cerca de uno. Aunque las secuencias de tornados en Twisters son impresionantes, algunos espectadores notaron que los efectos digitales no capturan completamente la extraña y poderosa presencia de un tornado real. Aunque los tornados en la película se ven casi reales, desde la distancia falta esa sensación de peligro inminente que se experimenta al enfrentarse a uno de verdad. Las secuencias de tornados que podemos encontrar en esta película, realizadas con tecnología CGI de última generación, han sido ampliamente elogiadas por su realismo y capacidad para transmitir terror. Estas escenas no solo representan desastres naturales, sino que también actúan como metáforas de la lucha humana contra un entorno incontrolable. La acción es absorbente y supera en escala e intensidad a la del film original. 

Daisy Edgar-Jones y Glen Powell se destacan como los protagonistas, aportando carisma y química a unos personajes que, aunque simples, tienen cierta profundidad emocional. La banda sonora de Benjamin Wallfisch enriquece aún más la experiencia inmersiva de este éxito de taquilla veraniego. La película no introduce nada nuevo al género, ni lo necesita, ya que cumple con su único propósito válido de entretener a su audiencia objetivo, mientras respeta a las víctimas de los desastres naturales y nos recuerda la importancia de la humanidad y el altruismo en tiempos de crisis.

Normalmente, cuando Hollywood resucita franquicias por razones comerciales, olvida lo que hizo especiales a las originales, repitiendo fórmulas desgastadas con cameos forzados y frases hechas. Pero Twisters evita estos errores. En resumen , Twisters ofrece una mezcla atractiva de nostalgia e innovación, apelando tanto a los fans del original como a una nueva audiencia abordando cuestiones  actuales como el cambio climático y la resiliencia humana, convirtiéndola en algo más que una simple película de desastres. Twisters ofrece exactamente lo que se espera de una película de desastres: un espectáculo visual lleno de acción y adrenalina, con una narrativa predecible pero efectiva. Aunque no rompe moldes, es una película entretenida que ofrece una buena dosis de emoción y espectáculos visuales, con personajes que logran conectar con el público.

Twisters (2024)

Daisy Edgar-Jones (Actor), Glen Powell (Actor), Lee Isaac Chung (Director

TWISTERS recupera la épica catastrofe natural con un viaje de adrenalina, un torbellino de acción y emociones fuertes. Cuando su amigo Javi (Anthony Ramos) la lleva de vuelta a las llanuras por primera vez desde su devastador encuentro con un tornado, la ex cazadora de tormentas Kate (Daisy Edgar-Jones) se cruza con Tyler (Glen Powell), la encantadora e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras persiguiendo tormentas. La cautela de Kate choca con el riesgo de Tyler, pero a medida que se intensifica la temporada de tormentas, tendrán que formar equipo para domar y sobrevivir a un brote sin precedentes de tornados.


Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 12 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 16,9 x 13,6 x 1,2 cm; 70 g

Director ‏ : ‎ Lee Isaac Chung

Formato multimedia ‏ : ‎ Blu-ray

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 2 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 30 octubre 2024

Actores ‏ : ‎ Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos

Estudio ‏ : ‎ ARVI

ASIN ‏ : ‎ B0DHZNTHNM

País de origen ‏ : ‎ EE. UU.

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Braindead, Tu Madre Se Ha Comido A Mi Perro

 Braindead, Tu Madre Se Ha Comido A Mi Perro

Timothy Balme (Actor), Diana Peñalver (Actor), Peter Jackson (Director) 

Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rato al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre.


Detalles del producto

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 19 x 14 x 1 cm; 100 g

Director ‏ : ‎ Peter Jackson

Formato multimedia ‏ : ‎ DVD, Adulto

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 1 hora y 45 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 29 noviembre 2024

Actores ‏ : ‎ Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin

Subtitulado: ‏ : ‎ Español

Subtítulos: ‏ : ‎ Español

Estudio ‏ : ‎ Llamentol

ASIN ‏ : ‎ B0DMKWD5VQ

País de origen ‏ : ‎ España

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https://amzn.to/4gqOUyT

LANZAMIENTOS DE LLAMENTOL PARA NOVIEMBRE 2024

 

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